Panoramowanie muzyki to jeden z najlepszych sposobów na przekształcenie muzyki z przyjemnego doświadczenia we wciągające. Rozszerzenie muzyki na całe spektrum stereo jest nie tylko świetne dla słuchacza, ale może również stworzyć potrzebną przestrzeń w miksie, pozwalając utworom zabłysnąć w zamierzony sposób.

Biorąc to pod uwagę, istnieje coś takiego jak dobro i zło, jeśli chodzi o naukę panoramowania instrumentów i innych dźwięków w produkcji muzycznej. Przygotowaliśmy kompleksowy przewodnik na temat panningu.

Poniżej omówimy, czym jest panoramowanie i jak można miksować muzykę w lewym i prawym kanale stereo. Podzielimy się również kilkoma utworami z różnymi technikami panoramowania, abyś mógł usłyszeć przykłady, które będą przydatne w przyszłych utworach. Do dzieła!

Czym jest panoramowanie w muzyce?

Ogólnie rzecz biorąc, panoramowanie odnosi się do pobierania ścieżki stereo lub mono i rozprowadzania jej w lewym i prawym kanale pola stereo. Możesz kontrolować pozycję ścieżki w obrazie stereo za pomocą potencjometru audio lub suwaka do kontroli panoramy.

Panoramowanie pozwala producentom i muzykom uzyskać szersze doznania dźwiękowe, co również otwiera możliwości miksowania i dźwiękowe z różnymi pozycjami panoramy. Większość współczesnych utworów studyjnych wykorzystuje pewnego rodzaju panoramowanie, ale można również znaleźć przykłady panoramowania w starszej muzyce, jak omówiono poniżej.

Przykłady panoramowania w muzyce

Oto kilka najlepszych przykładów panoramowania w muzyce. Pamiętaj, aby posłuchać różnicy między dźwiękiem z lewego i prawego głośnika na urządzeniu odtwarzającym. Przekonasz się, że niektóre instrumenty są bardziej wyraźne po jednej stronie niż po drugiej. Jest to wynikiem ustawienia kontroli panoramy określonego dla każdej ścieżki w poniższych utworach:

"Mr. Brightside" zespołu The Killers

Ten kultowy utwór rozpoczyna się panoramowaniem, które może być nieco ekstremalne dla niektórych słuchaczy, choć z pewnością jest częścią wszechogarniającego klimatu utworu. Po pierwsze, poczujesz centralne uderzenie gitary po skrajnej lewej stronie panoramy stereo, a następnie super skompresowaną perkusję dochodzącą z prawego głośnika.

Zauważysz, że pozycja panoramowania brzmi inaczej po intro. Bębny zostały przesunięte na środek i wydaje się, że środkowy zakres utworu jest wypełniony, w przeciwieństwie do twardego panoramowania. Jak pokazuje ten utwór, sama automatyzacja panoramowania może łatwo odróżnić jedną sekcję utworu od drugiej, co czyni ją niezbędnym narzędziem dla każdego producenta muzycznego.

"Such Great Heights" zespołu The Postal Service

Ten klasyk indie z 2000 roku wykorzystuje proste analogowe regulatory panoramy, aby stworzyć atrakcyjną linię syntezatora, która jest mniej lub bardziej powtarzalna, otwierając utwór. Większość początkowej linii syntezatora pozostaje wyśrodkowana, podczas gdy okazjonalne krople syntezatora uciekają do lewego głośnika i z powrotem do prawego, tworząc zainteresowanie.

"Yesterday" zespołu The Beatles

Można znaleźć wiele przykładów ekstremalnego panoramowania w muzyce lat 60-tych, a Beatlesi nie są tu wyjątkiem. Obraz stereo, jaki znamy, był w tamtym czasie wschodzącą technologią, więc dodanie panoramowania do lewej i prawej szyny pozwoliło słuchaczom doświadczyć muzyki w zupełnie nowy sposób. Dziś mocne przesunięcie w prawo, a następnie skrajnie w lewo może wydawać się nieco intensywne, ale istnieje inny powód, dla którego te nagrania były w ten sposób poza nowością:

W tamtych czasach typowa fizyczna konsola do nagrywania miała tylko trzy opcje: 1) L (lewa panorama), 2) C (środkowa panorama) i 3) R (prawa panorama) lub w skrócie lewa środkowa prawa. I tak narodził się lcr panning. Od tego czasu technologia obrazowania poszła naprzód, ale wielu słuchaczy nadal cieszy się z przełączania skrajności z jednego kanału na drugi, występującego w starszych kompozycjach.

Co to jest patelnia?

Potencjometr panoramy to skrót od panning potentiometer. Jest to regulator panoramy, który umożliwia rozdzielanie dźwięków mono lub stereo między lewą i prawą stronę pola stereo. Potencjometry panoramy pobierają sygnał bezpośredni i rozdzielają go na lewy lub prawy kanał z równą głośnością. Jeśli potencjometr panoramy jest ustawiony na 0, jest uważany za środkowy, więc dźwięk jest rozdzielany równo między lewy i prawy głośnik.

Im bliżej zera znajduje się panorama audio, tym mniej jest ona przesunięta. Tak więc wskaźnik pozycji powie ci, że instrument ustawiony na 50 do lewego ucha jest mocniej przesunięty niż instrument ustawiony na 13, który byłby przesunięty tylko nieznacznie.

Gdzie w miksie powinny być ustawione różne instrumenty?

Podobnie jak w przypadku każdej innej techniki produkcji muzycznej, panoramowanie dźwięku jest całkowicie subiektywne. Możesz swobodnie umieszczać instrumenty mono i stereo w dowolnej iteracji. Biorąc to pod uwagę, pomocne może być posiadanie podstawowych ram, w których znajdują się określone instrumenty.

Użyj tego jako zgrubnego zarysu dla pozycji panoramy prawego i lewego kanału, ale nie zapomnij o doświadczeniu! Model ten zakłada również, że instrumenty panoramowane z lewej i prawej strony są zbalansowane po obu stronach, co niekoniecznie jest istotne w zależności od miksu, więc potraktuj to z przymrużeniem oka.

Patelnia centralna

Ogólnie rzecz biorąc, jest to miejsce, w którym chcesz zachować ciało lub najważniejsze lub uziemiające części utworu. Może to być wokal prowadzący, gitara basowa, centralny kick drum i werbel z zestawu perkusyjnego. Dźwięki centralne to te, które mają być najbardziej słyszalne dla słuchacza. Inne dźwięki o niskiej częstotliwości mogą być najlepiej umieszczone w centrum miksu stereo.

Ostro w lewo i w prawo

Są to zazwyczaj dźwięki o wyższych tonach, które dodają blasku miksowi, ale nie są zbyt natarczywe w swojej własnej przestrzeni. Zazwyczaj są to wysokie dźwięki, takie jak hi-hat, suwaki perkusyjne lub atmosferyczny pad.

Gdzieś pośrodku spektrum stereo

Dźwięki te dodają głębi miksowi, ale są przesunięte tak, aby nie odciągały uwagi od ograniczonej przestrzeni w centrum miksu. Mogą to być gitary elektryczne lub stereofoniczna ścieżka fortepianu, wokal w tle, gitara akustyczna. Zazwyczaj są to średnie częstotliwości, które pomagają wspierać ogólną ideę ścieżki stereo.

Jak używać panoramowania w muzyce

Bez zbędnych ceregieli, oto kilka sposobów na zaimplementowanie panoramowania instrumentów w swoich utworach. Ta technologia ruchomego obrazu bez wątpienia wzbogaci twoje utwory, więc koniecznie wypróbuj niektóre z tych strategii podczas następnego miksu!

Zidentyfikuj swoje centrum

Czasami najlepszym sposobem na opracowanie strategii panoramowania jest określenie ograniczonej liczby dźwięków, które mają znaleźć się w centrum miksu. Ustal, na czym chcesz się skupić: Na przykład, może chcesz, aby gitara basowa zajęła centralne miejsce w określonej sekcji. Wiesz, że to jest centrum, więc wypełnij resztę elementów stamtąd, dbając o wypełnienie poziomów wyjściowych prawej i lewej strony, jednocześnie zapobiegając gromadzeniu się zbyt wielu dźwięków w tej samej przestrzeni.

Automatyzacja dla bardziej dynamicznego miksu

Nie zapomnij poeksperymentować z automatyzacją panoramowania w całym miksie. Zgodnie z powszechną teorią, refren utw oru powinien "otwierać się" lub sprawiać wrażenie szerszego. Być może zautomatyzujesz przychodzący kanał źródłowy, aby mocno przesuwał się w lewo lub w prawo po rozpoczęciu refrenu. Cokolwiek by to nie było, nie pomijaj tej możliwości automatyzacji.

Zwróć uwagę na to, jak korektor i panorama oddziałują na siebie nawzajem.

Czasami zwykłe przesunięcie jednego dźwięku do innej pozycji może wyeliminować potrzebę korekcji problematycznej częstotliwości. Należy jednak pamiętać, że regulatory EQ i panoramowania oddziałują na siebie nawzajem, więc podczas pracy nad miksami trzeba mieć na uwadze ich wzajemne relacje.

Zgodnie z prawem panoramy, dźwięki zachowują się inaczej w zależności od tego, gdzie są umieszczone w polu stereo. Prawa panoramy są różne dla każdego programu DAW, ale najważniejsze jest to, że istnieje kilka sposobów dostosowania pozycji dźwięku, a rodzaj ruchu może również wpływać na amplitudę sygnału. Wszystko jest ze sobą powiązane, w tym panoramowanie.

Zabawa z różnymi balansami panoramowania

Powszechne jest przesuwanie jednego instrumentu, takiego jak gitara akustyczna, w równych częściach po lewej stronie, co po prawej. Chociaż jest to całkowicie uzasadnione podejście, nie zapomnij wypróbować różnych kombinacji! Nigdy nie wiadomo, co może zadziałać w konkretnym utworze, więc pracuj z tak wieloma różnymi balansami, jak to tylko możliwe.

Spróbuj wdrożyć ograniczenia dotyczące patelni

Czasami najbardziej kreatywne decyzje mogą wynikać z ograniczeń. Jeśli masz problemy z ustaleniem pozycji panoramy, ustaw potencjometry panoramy na określone wartości, tak aby ścieżki mogły być panoramowane tylko do 3-5 wartości, tak jak w przypadku panoramowania lcr. Bez wątpienia pozwoli to uzyskać unikalne dźwięki miksów i pomoże usłyszeć dźwięk w zupełnie nowy sposób.

Spróbuj zwizualizować swoje dźwięki

Przed przesunięciem wirtualnych pokręteł na ekranie lub potencjometru panoramy, spróbuj zwizualizować, gdzie chcesz, aby znajdował się każdy dźwięk. To proste ćwiczenie może zapewnić pełną rozgrywkę, dzięki czemu nie będziesz panoramować na ślepo. Dobrym pomysłem jest również próba wizualizacji pola stereo podczas słuchania ścieżek referencyjnych. Zwróć uwagę, gdzie znajdują się bas, perkusja, gitara akustyczna, wokal itp. i przenieś te spostrzeżenia do własnej pracy.

Daj odpocząć uszom i przetestuj swój miks

Podobnie jak w przypadku każdego miksu, pomocne może być zrobienie sobie przerwy, aby zapobiec zmęczeniu uszu. Nie zapomnij dać swoim miksom czasu na rozwój i eksperymentuj z różnymi pozycjami panoramowania w razie potrzeby. Pomocne może być również przetestowanie miksu w mono, aby uzyskać czystszą panoramę. W razie wątpliwości, pozwól miksowi odetchnąć i podejdź do niego ponownie, gdy uzyskasz świeżą perspektywę dźwiękową.

Panoramowanie pozwala producentom na dźwiękowe wypełnienie określonej przestrzeni, zapewniając lepsze wrażenia słuchowe i nieskończone możliwości produkcyjne dla nas wszystkich. Miłej zabawy z wykorzystaniem tego istotnego efektu w swoich sesjach.