Spójrzmy prawdzie w oczy, pisanie piosenek to świetna zabawa. To świetny sposób na wyrażenie siebie, a świadomość, że napisało się cały utwór, daje ogromną satysfakcję.

Ale łatwo jest dać się złapać na tym samym starym, tym samym starym, jeśli chodzi o progresje akordów (patrzę na ciebie, Nickelback).

Co więc robisz, gdy znudzi ci się ta sama sztuczka z czterema akordami, której używałeś przez ostatnie dziesięć piosenek? Albo kiedy nie możesz znaleźć odpowiedniego muzycznego sposobu na wsparcie tekstu?

Odpowiedzią, przyjacielu, jest udanie się do biblioteki trybów równoległych i wypożyczenie akordu.

Gotowy, aby dowiedzieć się, jak dodać trochę pzazz do pisania piosenek? Do dzieła...

Co to jest pożyczony akord?

Krótko mówiąc, zapożyczony akord to taki, który tworzy kolor harmoniczny poza tonacją podstawową poprzez - zgadłeś - zapożyczenie z kontrastujących form skalowych.

Co?

Wiem, prawda? To prawie tak, jakby polityk napisał tę odpowiedź.

W zależności od tego, na jakim etapie teorii muzyki jesteś, może to mieć dla ciebie sens lub nie mieć go wcale. Rozbijmy więc sprawy nieco bardziej.

Akordy diatoniczne

W każdej tonacji (diatonicznej) istnieje siedem akordów opartych na siedmiu stopniach tej skali. Są to tak zwane akordy diatoniczne, ponieważ nie wprowadzają żadnej chromatyki ani "nut zewnętrznych".

Jeśli na przykład jesteś w tonacji C-dur, będziesz mieć następujące akordy oparte na każdej nucie skali:

Cyfry rzymskie na dole odnoszą się do stopni skali (od 1 do 7), ale są również używane do wskazania akordu i tego, czy jest on durowy (wielkie litery) czy molowy (małe litery).

Jest to dość fantazyjnie znane jako Roman Numeral Analysis, ale nie należy się z tego powodu pocić. Jest to ten sam system numeracji, co system Nashville - nazywanie akordu po stopniu skali, na którym opiera się korzeń akordu.

W każdym razie, dygresja.

Akordy diatoniczne wykorzystują tylko nuty ze stopni skali tonacji, w której grana jest muzyka. Tak więc w powyższym przykładzie wszystko będzie dość waniliowe. Bez sosu, bez przypraw.

Jak można sobie wyobrazić, rzeczy mogą stać się mdłe bardzo szybko, zwłaszcza jeśli pracujesz w tonacji durowej. Dlatego też ludzie sięgają po zapożyczone akordy.

Pożyczone akordy, jeszcze raz

Tak więc zapożyczone akordy można również traktować jako akordy kolorowe - coś, co dodaje harmonicznej różnorodności do muzyki.

Jak wspomniano powyżej, akord zapożyczony to akord oparty na skali kontrastującej z tonacją, w której aktualnie się znajdujesz.

Ale nie byle jaka skala. Nie możesz chwycić przypadkowego akordu, wstawić go do utworu i nazwać go zapożyczonym (chociaż technicznie rzecz biorąc, tak właśnie jest).

Nie, zapożyczone akordy mogą pochodzić tylko z równoległych kluczy lub trybów.

Kolejne pytanie: czym dokładnie jest klucz równoległy?

Klucze równoległe

Tonacja równoległa ma tę samą nutę podstawową (lub tonikę) co tonacja nadrzędna, ale ma inny zestaw interwałów.

C-moll jest tonacją równoległą do C-dur. Zaczyna się od tego samego korzenia (C), ale ma inny zestaw interwałów tworzących skalę.

Podobnie jest w tonacji c-moll harmonicznej (gdzie Bb jest podniesione o pół kroku do B naturalnego). C-moll naturalny i C-moll harmoniczny są tonacjami równoległymi do C-dur. Wszystkie gamy durowe mają równoległe tonacje molowe.

Tryby równoległe

Większość popularnych zapożyczonych akordów opiera się na tonacji równoległej. Czasami jednak dobrze jest zarzucić sieć dalej i spojrzeć na tryby jako źródło inspiracji.

Tryby mogą być przerażające, ale w praktyce są po prostu kolejnym zestawem interwałów opartych na pierwiastku, podobnie jak skala durowa lub molowa.

Tak więc, gdy mówimy o trybach równoległych w kontekście zapożyczonych akordów, mamy na myśli każdy tryb, który zaczyna się na tej samej nucie podstawowej co tonacja główna.

Jeśli piszesz piosenkę w tonacji durowej i chcesz sięgnąć głębiej niż do zwykłej tonacji molowej, możesz zamiast tego zapożyczyć akord z trybu. O ile tryb ten zaczyna się od tej samej nuty podstawowej, co oryginalna tonacja.

W naszym przykładzie w tonacji C-dur, możemy przyjrzeć się trybowi lidyjskiemu C, aby wybrać akord. Przyjrzymy się temu przykładowi nieco później.

Ale jak umieścić cały ten paralelizm w akcie pożyczania akordów?

Pożyczone akordy w akcji

Parallel Minor

Trzymając się gamy C-dur w tym pierwszym przykładzie, powiedzmy, że wymyśliliśmy fajną małą progresję akordów opartą na pierwszym, czwartym, szóstym i piątym stopniu gamy C-dur.

Postęp byłby następujący:

C - Am - F - G

lub

I - VI - IV - V

To wszystko jest bardzo diatoniczne i przewidywalne. Aby nieco urozmaicić całość, decydujemy się na użycie akordów innych niż diatoniczne.

Dla inspiracji przyjrzyjmy się równoległej skali molowej. W skalach mollowych naturalnych trzeci, szósty i siódmy stopień są spłaszczone.

W tonacji c-moll nuty E, A i B są spłaszczone. Tak więc tym razem, mimo że używamy tych samych stopni skali jako podstawy każdego akordu, mamy kilka opcji.

• Am (vi) staje się Ab (VI)
• F (IV) staje się f-moll (iv)
• G (V) staje się g-moll (v)

Dlaczego akord C (I) nie może stać się c-moll (i)? Cóż, może, ale ponieważ jest to pierwszy akord w progresji, jest to również akord, który bardzo wyraźnie wskazuje, że jesteśmy w tonacji durowej. Gdybyś zmienił go na akord molowy, zasygnalizowałbyś również słuchaczowi, że jesteśmy w tonacji c-moll.

Lubię płaską szóstkę - Ab (VI) - więc zamienię ją na drugi akord. Teraz nasza progresja wygląda następująco:

C - Ab - F - G

lub

I - VI - IV - V

Rzeczywiście owocowy.

Parallel Major

Przejdźmy teraz do tonacji c-moll. Czuję się leniwy, więc użyjmy tylko trzech akordów:

Cm - Ab - Fm

lub

i - VI - iv

Tym razem używamy równoległej tonacji durowej do zapożyczania akordów. Aby oszczędzić ci przewijania, oto skala C-dur:

Ponieważ nie chcemy zmieniać pierwszego akordu (a tym samym tonacji wyjściowej), mamy do wyboru dwie opcje:

• Ab (VI) staje się Am (vi), lub
• Fm (iv) staje się F (IV)

Pierwsza opcja brzmi wyraźnie filmowo, więc użyjmy drugiej i zmieńmy akord molowy IV na akord durowy. Nasza nowa progresja to:

Cm - Ab - F

lub

i - VI - IV

Tworzy to zupełnie nowe (nieco 007) brzmienie dla naszej progresji. Dzięki Major IV!

Prawdziwe przykłady piosenek z zapożyczonymi akordami

Używanie zapożyczonego akordu lub dwóch w pisaniu piosenek jest bardzo powszechne. W przeciwnym razie muzyka brzmiałaby dość kiepsko. Oto kilka klasycznych piosenek, które wykorzystują akord zapożyczony z równoległej skali.

Radiohead - Creep

Ta popularna piosenka z lat 90-tych intensywnie korzysta z naszego starego przyjaciela, moll iv, zapożyczając z trybu g-moll. Ponieważ piosenka ma prostą formę "A", zapożyczony akord pojawia się w każdej zwrotce.

Pierwszy raz ma to miejsce około 0:36 przy słowie cry. Piosenka, która jest w G-dur, przechodzi z akordu IV (C) do akordu c-moll (iv).

To piękny moment, a przełączanie się między trybem durowym i molowym to świetny sposób na wywołanie silnych emocji.

David Bowie - Space Oddity

Mocno osadzony w tonacji C-dur utwór wykorzystuje tę samą mieszankę dur-moll z zapożyczonym moll iv.

W refrenie Bowie przechodzi do f-moll na słowie papers, około 1:38.

Sugerowałbym również, że tuż przed słowem Tom znajduje się kolejny zapożyczony akord. Mogłoby to doprowadzić mnie do konfrontacji z purystami teorii muzyki, ale hej...

Akord, o którym mowa, opiera się na trzecim stopniu skali, a w tonacjach durowych jest to akord molowy. Ale to jest E-dur (III), więc Bowie zapożycza tu nieco ze skali całotonowej.

Ponieważ skala całotonowa nie może tworzyć tradycyjnych trójdźwięków, zamiast tego powiedziałbym, że zastępuje G w akordzie e-moll (iii) przez G# z serii całotonowej na C, aby uzyskać E (III).

Złoty wniosek jest taki, że nie pozwól, by zasady hamowały twoją kreatywność. Jeśli brzmi to dla ciebie dobrze, graj śmiało.

Louis Armstrong - What A Wonderful World

Ten starodawny klasyk wykorzystuje spłaszczoną szóstkę, akord z równoległej tonacji molowej.

Tym razem jesteśmy w F, a kiedy dochodzimy do frazy i myślę sobie około 0:20, (normalnie) akord d-moll (vi) zostaje zastąpiony przez Db (VI).

Phil Collins - Against All Odds

Przepraszam za użycie Sir Phila jako przykładu, ale jest to cracker, pełen zapożyczonych akordów.

Konkretny akord, który chcę podkreślić, pojawia się w refrenie i jest oparty na supertonice, drugim stopniu skali.

Jesteśmy w tonacji Db, więc oto skala Db-dur:

Drugim stopniem jest Eb, a akord II byłby normalnie Eb-moll (Eb - Gb - Bb). Ale zapożyczając z trybu lidyjskiego w Db, nasz człowiek Phil podnosi Gb, czyniąc akord Eb durowym.

Dzieje się to przy słowie empty około 1:08.

Phil Collins. Można go kochać lub nienawidzić, ale w tej piosence występuje wiele modalnych zmian i dobrym ćwiczeniem jest przejście przez utwór i ustalenie, skąd pochodzą wszystkie "nie na miejscu" akordy.

Pożyczone siódme akordy

Dodając do równania akordy siódemkowe lub inne rozszerzone akordy, można wyczarować jeszcze więcej smaków. Upewnij się tylko, że jakakolwiek rozszerzona nuta, którą dodajesz, również pochodzi ze skali równoległej, której używasz.

Klawisze, skale i tryby: A Footnote

Mylące jest to, że terminy klucze, tryby i skale są w pewnym sensie wymienne, gdy omawiamy zapożyczanie akordów.

Skala to szeroki termin opisujący zestaw uporządkowanych wysokości dźwięków. Tonacja jest rodzajem skrótu dla konkretnej skali. Tryb jest jednak specyficznym rodzajem skali wywodzącym się z innej skali, ale zaczynającym się w innej tonacji.

Jedną rzeczą, której pożyczone akordy nie robią, jest modulacja lub zmiana tonacji. Pożyczaj coś tylko na krótką chwilę, tak jakbyś pożyczał gitarę kolegi. Następnie wróć do bazy domowej.

Nie stresuj się tym wszystkim, ale wiedz, że zapożyczone akordy mogą być również określane jako mieszanka trybów lub zamiana modalna.

Termin zapożyczone akordy brzmi jednak o wiele fajniej, podobnie jak w muzyce.

Uzbrojony w te wszystkie informacje, idź i twórz muzykę!