Spośród osób aktywnie zaangażowanych w muzykę, DJ-e są tymi, którzy najbardziej skupiają się na swoich odbiorcach. Jest to odświeżający fakt, biorąc pod uwagę, że część muzyki skomponowanej w XX wieku była dość oderwana od ludzkiego doświadczenia, więc ci, którzy kochają muzykę (w zasadzie cały świat) zyskali mnóstwo wraz ze wzrostem popularności tego prawdziwie mistrzowskiego kunsztu.

Chęć zostania DJ-em jest więc bezpośrednio związana z chęcią stania się częścią sceny, społeczności. Niezależnie od tego, czy gra własną muzykę, czy tylko muzykę stworzoną przez innych, DJ pracuje nad budowaniem i utrzymywaniem atmosfery, służąc szlachetnemu celowi i bezpośrednio wpływając na ogólną atmosferę na imprezie.

Niezależnie od tego, czy są one oparte na sprzęcie, czy w całości na oprogramowaniu DJ-skim (przy czym to drugie jest głównie opcją dla mniej doświadczonych), nie ma wątpliwości, że jedynym celem tego rzemiosła jest poruszenie serc obecnych. Forma sztuki zainspirowana przez ludzi i stworzona dla ludzi. Po prostu piękna!

Klub

Nic dziwnego, że wszystko, co związane z DJ-ingiem jest inicjowane "w klubie". Chociaż DJ-e radiowi również mogą być źródłem inspiracji, umiejętności DJ-skie są lepiej widoczne i potwierdzone na imprezie.

A gdzie można było zobaczyć występy DJ-ów, poza lokalnymi klubami (przynajmniej na początku). Jasne, można po prostu wejść na YouTube i sprawdzić jakiś set nagrany gdzieś na festiwalu. Ale co z doświadczaniem tłumu? Czy to nie jest istotne?

Otoczenie

Tłum jest nie tylko istotny, ale w pewnym sensie bardziej istotny niż sama muzyka. Ponieważ doświadczony DJ zareaguje na to, co jest przed nim, a tłum z kolei odpowiednio wynagrodzi wysiłek.

Jakość dźwięku z pewnością będzie na najwyższym poziomie, ale nie wystarczy po prostu grać muzykę, ponieważ publiczność jest tam, aby dobrze się bawić. Granie koncertów ma więc dla DJ-a aspekt społeczny, który znacznie różni się od (powiedzmy) koncertu współczesnej muzyki klasycznej.

Folk

Odwiedzanie klubów inspiruje ludzi, którzy podzielają tę samą pasję, do tworzenia "własnej ligi". Nic więc dziwnego, że entuzjasta DJ-ingu pozna innych DJ-ów o różnym poziomie umiejętności, wyłącznie poprzez regularne uczęszczanie do lokalnych klubów.

Czasami zwykła próba odgadnięcia następnego utworu przynosi pomysły na miksowanie utworów, które wcześniej uważano za niemożliwe do zmiksowania (przynajmniej w danej sekwencji i kontekście). Samo dzielenie się tymi przemyśleniami i pomysłami z ludźmi poznanymi w klubie stanowi miłą podstawę, kamień węgielny do rozpoczęcia odkrywania i budowania niezbędnych umiejętności DJ-skich.

Gatunki

Ludzie czasami mają preferencje gatunkowe na początku, które są w pewnym sensie osadzone w kamieniu. Oczywiście dobrze jest mieć swoje preferencje, ale współcześni DJ-e są nazywani "nowoczesnymi", ponieważ mają otwarty umysł. Produkcja muzyki usuwa granice i rozszerza to, co już znane. DJ-owanie powinno zawsze podążać za tym.

Słuchanie tego, co dzieje się gdzie indziej (podobnie jak w innych gatunkach) ma kluczowe znaczenie dla tego, kto chce zostać DJ-em. Ciekawość jest nieocenionym nawykiem dla każdego DJ-a, niezależnie od jego poziomu doświadczenia. To dosłownie różnica między postępem a stagnacją.

Wybierz

Powyższe nie oznacza, że nie powinno się wybierać gatunku; po prostu wybór nie powinien oznaczać dogmatyzowania. Podobnie jak znajomość (powiedzmy) teorii muzyki klasycznej nie wpływa na potencjał i zrozumienie, jeśli chodzi o różne style muzyczne.

Można powiedzieć, że zadaniem DJ-a jest miksowanie utworów. Cóż, brzmi to jak wierzchołek góry lodowej, na której dnie znajduje się wybór gatunku. Aby zostać DJ-em, trzeba zbudować górę lodową od podstaw, a następnie wspiąć się na jej szczyt.

Nie izolować

Inną ważną kwestią w kontekście gatunku jest to, że można wybrać wiele gatunków jako swoje podstawowe preferencje. Nie ma niczego, co spowolniłoby proces lub zmieniło krzywą uczenia się dla początkujących DJ-ów w tym sensie. Jeśli lubisz dwa lub więcej gatunków, nie krępuj się uderzyć na parkiet i wybić się jako pierwszy.

Można powiedzieć, że muzyka cyfrowa jest swego rodzaju "gatunkiem" samym w sobie. Nic więc dziwnego, że między gatunkami istnieją bliskie relacje. W końcu koncepcja gatunku i podgatunku została wprowadzona, aby ułatwić zrozumienie, a nie oddzielać i izolować wpływy.

Biblioteka muzyczna

Przed rozpoczęciem praktyki DJ-skiej z pewnością trzeba zaopatrzyć się w bibliotekę muzyczną (co by się miksowało bez posiadania takowej). Dostępne opcje są liczne i czasami zależą od gatunku (gatunków) wybranego przez DJ-a lub samych scen.

Jako forma sztuki, muzyka nie jest stała, tak jak sprzęt. Nawet oprogramowanie dla DJ-ów jest regularnie aktualizowane, choć zaleca się, aby DJ trzymał się pierwotnego wyboru, przynajmniej przez jakiś czas. Z drugiej strony biblioteka będzie musiała być aktualizowana na bieżąco.

Własna muzyka?

Oczywiście, ale niekoniecznie; pamiętajmy, że bycie DJ-em to nie to samo, co bycie producentem. Produkcja muzyczna może iść w parze z DJ-owaniem, ale nie jest konieczna dla kogoś, kto po prostu chce zostać DJ-em.

Dlatego dobrze jest, jeśli entuzjasta DJ-ów włączy swoją własną muzykę do kolekcji muzyki DJ-skiej. Nie powinna ona jednak zajmować specjalnego miejsca ani w żaden sposób dominować. Pamiętaj: ma ona jedynie poprawić wrażenia zarówno DJ-a, jak i publiczności.

Napęd USB

W dzisiejszych czasach znacznie łatwiej jest zdobyć muzykę i/lub sample potrzebne do DJ-owania. Od własnej muzyki, przez całkowicie darmowe próbki stockowe, po dość tanie pule DJ-skie dostępne online za miesięczną subskrypcję, opcje są nieograniczone.

Wystarczy pobrać i umieścić potrzebne pliki na dysku USB, a biblioteka będzie gotowa. Ponownie: nie krępuj się tworzyć muzyki i umieszczać własnych utworów w zestawie. Po prostu nie czuj się do tego zobowiązany.

Kopie fizyczne

Wielu DJ-ów z nostalgią wspomina to, co lubię nazywać "kronikami z dawnych lat". Niezależnie od tego, czy jest to hip hop, muzyka house, czy nawet elektroniczna muzyka taneczna, wykwalifikowany DJ (zwłaszcza taki, który jest aktywny od wielu dziesięcioleci) będzie czasami preferował płyty winylowe lub CD.

Jest rzeczą oczywistą, że fizyczne nagrania muzyczne są w porządku i mają niezastąpione miejsce w historii DJ-ów. Jednak aktywne korzystanie z fizycznej kolekcji muzyki do celów DJ-skich może być wymagające dla budżetu (i, ośmielę się dodać: również dla pleców i kręgosłupa).

Opcje sprzętu

Wybór sprzętu zależy zazwyczaj od poziomu umiejętności. Początkujący DJ zazwyczaj wybiera kontrolery, podczas gdy bardziej doświadczony zazwyczaj preferuje decki CD lub nawet gramofony. Czynnikiem jest też oczywiście budżet.

Począwszy od dysku USB, laptopa (telefonu, iPada...) po kontrolery midi, każdy gadżet ma swoją rolę i cel, pomagając w nauce DJ-owania. Na szczęście, w przeciwieństwie do sprzętu produkcyjnego, którego aktualizacje nigdy się nie kończą, DJ zazwyczaj osiąga strefę złotego środka w pewnym momencie.

Laptop i oprogramowanie dla DJ-ów

Początkujący DJ może rozpocząć swoją przygodę od laptopa, darmowego oprogramowania i podstawowego sprzętu DJ-skiego. DJ w sypialni, który naprawdę zmaga się z trudnościami finansowymi, może być początkowo zmuszony do takiego podejścia. Niestety, nie jest to powód do wycofywania się!

Jeśli chodzi o oprogramowanie dla DJ-ów, dostępnych jest wiele opcji. Niektóre narzędzia dla DJ-ów są bezpłatne, choć większość oprogramowania komercyjnego nie jest zbyt droga. Sprawdź Traktor, Virtual DJ lub Serato (by wymienić tylko kilka).

Stoły i gramofony dla DJ-ów

Gramofony były jedyną opcją od samego początku aż do połowy lat 90-tych. Od tego czasu decki są uważane za chleb powszedni DJ-ów, zwłaszcza że większość z nich jest wyposażona w port USB, więc muzyka nie musi być już odtwarzana z płyt winylowych lub CD.

Jak wspomniano powyżej, wielu DJ-ów nadal wybiera płyty winylowe lub nawet odtwarzacze CD bez portu USB. Publiczność nie jest tam dla technicznych rzeczy, więc cokolwiek DJ preferuje jest w porządku, o ile jego sety są miksowane i odtwarzane w najbardziej mistrzowski sposób.

Mikser DJ

Dla tych, którzy zdecydują się na decki lub gramofony, mikser jest również częścią ich standardowego wyposażenia DJ-a. Podczas gdy miksowanie muzyki w kontekście profesjonalnej produkcji muzycznej wymaga posiadania drogich mikserów wielokanałowych i wieloportowych, w przypadku DJ-ów sprawa jest znacznie prostsza.

Zazwyczaj potrzebny jest tylko przenośny mikser z dwoma kanałami, w którym efekty są również luźniej zdefiniowane i mniej obecne. Na przykład, korektor składa się najczęściej tylko z trzech pokręteł (niskie, średnie i wysokie).

Standardowe kontrolery DJ a uniwersalne kontrolery systemu DJ

Mniej doświadczeni DJ-e mogą wybrać kontroler zamiast standardowej konfiguracji 2 deck + mikser. Obecnie dostępne są nawet samodzielne systemowe kontrolery DJ-skie, pomijające konieczność posiadania laptopa i oprogramowania DJ-skiego.

Prosty kontroler DJ ma mniej opcji niż kontroler systemowy, ale może to być właśnie to, czego początkowo szukamy, aby uniknąć zamieszania. Na przykład niektórzy DJ-e w sypialni mogą preferować standardowy kontroler DJ w połączeniu z iPadem i darmowym oprogramowaniem. Zbadaj szczegóły i wybierz mądrze.

Słuchawki dla DJ-ów

Tak jak mikser znacznie różni się od miksera używanego przez producenta, tak samo słuchawki dla DJ-ów różnią się od słuchawek producenta. Zazwyczaj ich dźwięk będzie nieco "wyrafinowany", ponieważ będzie bardziej wyrazisty i nastawiony na transjenty.

DJ-e klubowi zazwyczaj wybierają telefony z ochroną przed potem i redukcją szumów. Każdy DJ musi unikać hałasu, ale w klubie to zupełnie inna historia. Profesjonalny świat DJ-ów zazwyczaj stawia na: lekkość, mocniejszy dźwięk, ochronę przed potem, redukcję szumów.

Głośniki

Na początek wystarczą standardowe głośniki monitorujące. Jest tu wiele opcji, ale ogólnie rzecz biorąc, głośniki używane do produkcji mogą być również używane do DJ-owania. Doświadczenie publiczności z pewnością nie zostanie odtworzone w całości, ale spora jego część tak.

Umiejętności DJ-a będą rozwijane nawet przy użyciu samych monitorów. Jednak, jeśli to możliwe, wybierz jeden utwór i porównaj dźwięk z głośników monitorowych z tym, który zapewnia klubowy system nagłośnienia. Różnica jest czasami przytłaczająca! Tak więc, gdy tylko jest to możliwe, korzystaj ze sprzętu klubowego.

Interfejs audio

Używaj interfejsu audio, nawet jeśli jest on używany tylko do celów archiwizacji. Skorzystają na tym zwłaszcza początkujący, gdyż nagrane za jego pomocą sety przydadzą się do analizy i doskonalenia.

Podróż DJ-a może przebiegać od początku do końca z najprostszym interfejsem audio. Wymyślne i drogie interfejsy będą niemal przeszkadzać, ponieważ będą ważyć więcej i zawierać wiele opcji, z których żadna nie jest istotna dla DJ-ów. Zachowaj prostotę.

Pokrętła, suwaki i techniki, w których są używane

Początkujący DJ może zdecydować się na całkowicie cyfrową konfigurację (tj. tylko laptop i oprogramowanie DJ + słuchawki). Interfejs oprogramowania będzie jednak ściśle przypominał układ standardowej konfiguracji sprzętowej DJ-a, więc mówienie o pokrętłach i suwakach z pewnością nie wprowadzi zamieszania.

Aby zostać DJ-em, pasjonat będzie musiał nauczyć się słownictwa i sposobów na osiągnięcie pożądanych efektów. Na szczęście, choć niekończące się, jeśli chodzi o niuanse, DJ-owanie jest mniej nasycone niekończącymi się zwrotami słownymi, nazwami i efektami, w porównaniu do produkcji muzyki.

Kontroler tempa

Dawno minęły czasy, kiedy dj Francis Grasso musiał stosować "jogging" (tj. ręcznie wywoływane dopasowywanie beatów). Obecnie większość decków posiada przyciski "sync" i zadanie to wykonywane jest automatycznie.

Jednak w celu eleganckiego i oryginalnego przejścia oraz - czasami - prostego odniesienia historycznego, suwak kontrolera tempa znajduje zastosowanie, ponieważ DJ często chce słyszalnej zmiany tempa podczas "przechodzenia" do następnego utworu.

Cue i Play/Pause

Cóż, przycisk odtwarzania/pauzy jest oczywisty. Z drugiej strony przycisk "cue" służy do omijania wyjścia głównego, wysyłając sygnał do urządzenia monitorującego (zazwyczaj tylko do słuchawek).

Cueing jest z pewnością częścią niezbędnych umiejętności miksowania, jeśli chodzi o techniki DJ-skie. Jest to sposób na upewnienie się z wyprzedzeniem, aby przygotować transfer przed odtworzeniem go przez wyjście główne. Przejście między utworami zgodnie z zamierzeniami byłoby bez tego niemożliwe.

Pokrętła głośności i wzmocnienia

Regulacja głośności jest integralną częścią każdego sprzętu DJ-skiego, niezależnie od tego, czy jest to sprzęt, czy oprogramowanie. Jest to jedyna funkcja, która zazwyczaj jest obecna wszędzie, ponieważ każdy używany gadżet ma własną regulację głośności. W tym konkretnym kontekście wspomnimy kilka słów o najważniejszych z nich, tj. tych znajdujących się na mikserze.

Pokrętło "gain" kontroluje głośność odbieranego sygnału wejściowego. Każda szkoła dla DJ-ów bardzo wcześnie zachęci swoich uczniów, aby zawsze pamiętali, że zniekształceń powodowanych przez wzmocnienie nie można ominąć, po prostu obniżając suwak kanału. Wzmocnienie jest zatem jedyną regulacją głośności, która kontroluje zniekształcenia. Upewnij się więc, że dotkniesz go w pierwszej kolejności, jeśli wystąpi przycinanie.

Głośność - suwaki

Z drugiej strony, suwaki kontrolują ogólną moc wyjściową kanału. Jest to ważne, ponieważ czasami sample lub nawet całe utwory mogą być różnej jakości lub wyprodukowane zgodnie z innymi standardami branży muzycznej, co powoduje, że jeden jest głośniejszy od drugiego, gdy regulatory są ustawione na równych poziomach.

Fadery kanałów pomagają to zrekompensować, dostosowując rzeczywistą głośność. Z drugiej strony cross-fader pomaga w przejściu, ponieważ oba kanały są kontrolowane przez jeden fader. Oznacza to, że obniżenie jednego z nich podnosi poziom drugiego - dokładnie to, czego oczekujemy podczas zakończenia przejścia.

EQ

Korektor służy tutaj przede wszystkim jako efekt dźwiękowy, więc szczegółowe niuansowanie EQ byłoby trochę poza celem. Miksowanie przez DJ-ów skupia się o wiele bardziej na spadkach i narastaniu niż na produkcji muzyki, więc korektor zdefiniowany za pomocą tylko trzech pokręteł osiąga to, czego oczekują DJ-e.

Korektor umożliwia również osiągnięcie pewnego rodzaju "quasi-przejścia", w którym podczas spadku DJ obniża pokrętła "średnie" i "wysokie" do zera, co skutkuje ledwo definiowalnym, mulistym połączeniem niskich tonów. Gdy utwór staje się ledwo rozpoznawalny, proste obrócenie pokręteł w przeciwnych kierunkach może zdziałać cuda, zwłaszcza gdy jest wyrównane z początkiem refrenu.

Reszta

Jeśli chodzi o "resztę" przycisków i efektów, można by nie tylko napisać książkę, ale także wydanie wielotomowe dla każdego z nich. I nawet wtedy należałoby przeprowadzić pewne badania, ponieważ zarówno sprzęt, jak i umiejętności nigdy nie przestają ewoluować.

Oprogramowanie dla DJ-ów, a obecnie nawet sprzęt umożliwiają tworzenie pętli, samplowanie, filtrowanie grzebieniowe i prawie wszystko, co można sobie wyobrazić, aby zmontować od zera i przyspieszyć za pomocą prostego naciśnięcia przycisku. Koniecznie przeczytaj instrukcję obsługi sprzętu/oprogramowania. Wielokrotnie!

Na zakończenie sekcji pokręteł i suwaków wspomnę o czymś zupełnie z nimi niezwiązanym: miksowaniu harmonicznym. Technika ta, całkowicie oparta na teorii muzyki, uwzględnia tonację tematów, między którymi ma nastąpić przejście. Należy pamiętać, że utwory muzyczne można transponować lub "wyrównywać" według tonacji, korzystając z wtyczek do zmiany wysokości dźwięku.

Sesje treningowe

Doświadczeni DJ-e nigdy nie zapominają podkreślić, że sukces jest wynikiem doświadczenia, które z kolei opiera się na występach na żywo i ćwiczeniach w domu. Aby zostać DJ-em, należy ćwiczyć miksowanie DJ-ów, gdy tylko pozwala na to czas.

Sprzęt dla DJ-ów jest kupowany najpierw w celu zdobycia niezbędnej wiedzy. W końcu występowanie przed tłumem wymaga silnego zaplecza i zrozumienia. Sama intuicja i znajomość technologii nie wystarczą (z pewnością nie na początku).

Ulubione techniki

Początkujący DJ-e często popełniają błąd, poświęcając zbyt wiele czasu na przykład swojej ulubionej technice przejścia. Tworzy to pewnego rodzaju dysproporcję między równowagą umiejętności, czego z pewnością należy unikać.

Dla początkujących DJ-ów niezwykle ważne jest, aby zrównoważyć swój "zestaw narzędzi" DJ-skich, a następnie dalej go rozwijać. Wielu DJ-ów zauważy, że proces ten przypomina swego rodzaju architekturę, w której każda linia ma znaczenie. DJ jest zatem w pewnym sensie konstruktorem (choć jego konstrukcja nie jest namacalna).

Rekord

Chociaż technicznie nie jest to część występu na żywo, nagrywanie jest niezbędne do nauki i śledzenia ogólnego postępu. Konfiguracja DJ-a, jeśli chodzi o sprzęt, powinna zatem obejmować interfejs audio, jak wspomniano powyżej.

Powracając do ostatnich, a nawet starszych nagranych setów DJ-skich, można zobaczyć, co można dodać lub odjąć, ulepszyć lub uprościć. Nawet ze względu na nostalgię i emocje, większość DJ-ów zgodzi się, że słuchanie ich starych prób jest - co najmniej - naprawdę inspirujące.

Od entuzjasty do profesjonalnego DJ-a

Droga od DJ-a w sypialni, przez samodzielnie organizowane imprezy domowe, do zostania profesjonalnym DJ-em może na początku wydawać się zbyt wymagająca. Nie zapominajmy jednak, że supergwiazdy DJ-ingu też kiedyś były początkujące.

Przed pojawieniem się życia nocnego, zdefiniowanego przez uczestnictwo w setach DJ-ów na żywo, DJ-e radiowi byli jedynym źródłem informacji w kontekście słuchania, analizowania i uczenia się. Dziś wystarczy być aktywnym i uważnym na scenie i w mediach społecznościowych, a w odpowiednim czasie droga zaprowadzi ich tam, gdzie chcą dotrzeć.

Pierwsze koncerty

Po zdobyciu know-how w zakresie (podstaw) DJ-ingu, kariera początkujących DJ-ów zazwyczaj rozpoczyna się w lokalnym klubie. To, co początkowo było tylko sprawdzaniem efektów dźwiękowych i obracaniem pokręteł w zapomnienie, jest teraz na drodze do mistrzostwa. Kudos!

Większość zgodzi się, że ustalenie opłaty za pierwsze koncerty zależy od wielu czynników. Gatunek, scena, konkurencja; liczy się nawet pora roku. Dlatego DJ potrzebuje cierpliwości, ponieważ to, czego chce, jeśli chodzi o zarobki, jest wciąż odległe.

Doświadczenie jako forma wynagrodzenia

Rozpoczynając działalność publiczną, należy pamiętać, że proces uczenia się jest nadal najwyższym priorytetem. DJ po raz pierwszy gra muzykę przed lokalną sceną, a na horyzoncie pojawi się wiele niespodzianek.

Granie muzyki przed publicznością zapewnia miejsce i przestrzeń do ćwiczenia występów na żywo, zdobywania pewności siebie i doświadczenia, które są niezwykle ważne dla profesjonalnego mobilnego DJ-a. Po opanowaniu tych umiejętności kariera nabierze rozpędu.

Profesjonalista

Nadchodzi czas, gdy DJ, choć świadomy, że wiele jeszcze może się nauczyć, spojrzy na swój harmonogram i zda sobie sprawę, że ma regularne występy i występy, dzięki którym jest w stanie pobierać dość znaczną kwotę i zarabiać bardzo przyzwoite życie z DJ-owania.

Gdy DJ zdaje sobie sprawę z tego, że jest zajęty, pewne różne umiejętności i nastawienie zaczynają mieć coraz większe znaczenie. Zdolność do utrzymywania porządku i dobrego zarządzania harmonogramami staje się ważniejsza niż kiedykolwiek wcześniej. Oczywiście nie należy ich traktować jako najważniejszych priorytetów, ponieważ jeśli odbywa się to kosztem ogólnego dobrego samopoczucia, najlepiej byłoby całkowicie przemyśleć i zreorganizować sprawy.

Należy pamiętać, że równowaga psychofizyczna jest najwyższym priorytetem na każdym etapie! W przeciwnym razie, jeśli profesjonalizm w DJ-ingu będzie miał cenę w postaci pogarszającego się zdrowia, wydaje się, że powrót do sypialni będzie najlepszym (i prawdopodobnie jedynym rozsądnym) wyborem!

Słowo na zakończenie

DJ-owanie to coś więcej niż oprogramowanie DJ-skie, sprzęt, sety, a nawet muzyka. Chodzi o ślad, jaki DJ pozostawia w społeczności z jednej strony, a z drugiej w kontekście historycznym, mówiąc ogólnie. Pasja jest ważniejsza niż jej źródło.

DJ-owanie jest - i pozostanie - formą sztuki! Społeczność DJ-ów obejmuje DJ-ów na wszystkich poziomach i z różnych środowisk. Niektórzy trzymają się płyt winylowych, inni grają na instrumentach muzycznych, a jeszcze inni poślubili klubowego DJ-a, w którym kiedyś się zakochali.

DJ nie przestaje marzyć, nawet będąc na szczycie świata. Martin Luther King nie był DJ-em, ale DJ-e mają z nim wiele wspólnego w najbardziej szlachetny sposób. Na zdrowie wszystkim!