W dzisiejszych czasach prawie każdy może umieścić swoją muzykę na Spotify. Ponieważ dystrybucja jest łatwiejsza niż kiedykolwiek, umieszczenie utworów na dużej platformie jest tylko jednym kliknięciem. Chociaż to wspaniałe, że bariera wejścia na rynek muzyczny została znacznie zmniejszona, wyróżnienie się na przesyconym rynku może być znacznie trudniejsze.
Mając to na uwadze, budowanie swojej obecności online na platformach streamingowych ma kluczowe znaczenie dla sukcesu. Posiadanie imponującej bazy słuchaczy może pomóc ci zbudować bazę fanów od podstaw i potencjalnie przyciągnąć uwagę wytwórni lub dwóch.
Jako niezależny artysta i producent wiem, jak trudno jest zacząć budować swoją obecność na Spotify. Na szczęście niedawno przekroczyłem próg 10 tys. słuchaczy miesięcznie i choć dla niektórych może się to wydawać niewiele, jest to obiecujący początek.
Poniżej opiszę szczegółowo, czego nauczyłem się podczas mojej podróży do 10 tysięcy słuchaczy miesięcznie na Spotify. Podzielę to na dwie równie ważne sekcje: muzyczną i marketingową.
Muzyka
Jeśli chodzi o budowanie bazy słuchaczy, prawdopodobnie najważniejszym aspektem jest tworzenie niesamowitych utworów! Oto kilka wskazówek, których użyłem, aby poprawić swoje brzmienie podczas podróży do 10 tysięcy słuchaczy Spotify miesięcznie.
Sprawdź swoje umiejętności
Choć może to być bolesne, postaraj się być tak szczery, jak tylko potrafisz, na jakim etapie swojej muzycznej podróży się znajdujesz. Jeśli uda ci się ustalić, gdzie musisz się poprawić i szukać pomocy bez zniechęcania się, jesteś na dobrej drodze do rozwoju jako muzyk i artysta.
Poszukaj porady od innych muzyków, którym ufasz. Możesz także znaleźć opinie na forach internetowych, a nawet skontaktować się ze znajomymi i zobaczyć, co myślą. Kluczem jest, aby nie brać negatywnych opinii do siebie i zamiast tego wykorzystać je do napędzania przyszłego rozwoju.
Nie ma powodu, aby przestać się uczyć jako muzyk, zwłaszcza gdy w Internecie jest tak wiele bezpłatnych zasobów. Wyrób w sobie nawyk wyszukiwania pomocnych wpisów na blogach, samouczków na YouTube i wszystkiego innego, co może pomóc ci konsekwentnie doskonalić się w miarę upływu czasu.
Dobrym pomysłem jest również odniesienie się do utworów innych artystów i aktywne słuchanie struktury, melodii i poprawek. Spróbuj rozpocząć sesję od przeciągnięcia ulubionego utworu do programu DAW. W ten sposób możesz stale odwoływać się do utworu referencyjnego podczas tworzenia, aby wzmocnić swoje brzmienie.
Bądź konsekwentny
Jak w przypadku każdej umiejętności, konsekwencja jest niezbędna. Niezależnie od liczby słuchaczy, skup się na doskonaleniu swojego rzemiosła każdego dnia. Kreatywne granice mogą być również pomocne, jeśli nie wiesz od czego zacząć. Dla przykładu, kiedyś postawiłem sobie wyzwanie, by co tydzień przez rok nagrywać pełne demo piosenki, dobre lub złe. Chociaż czasami było to niesamowicie trudne, pomogło mi to ogromnie się rozwinąć w krótkim czasie.
Rób coś muzycznego każdego dnia. Nie ma znaczenia, czy jest to produkcja, miksowanie, śpiewanie, gra na instrumencie czy pisanie piosenek. Ważne jest to, by wypracować sobie rytm, który z czasem będzie się naturalnie poprawiał.
Współpraca z innymi artystami
Współpraca z innymi muzykami to świetny sposób na naukę w zabawny, eksperymentalny sposób. Ponadto, wspólne utwory mogą pomóc w zapylaniu krzyżowym z publicznością innych artystów, co jest świetne do budowania bazy słuchaczy. Możesz skontaktować się z innymi artystami za pośrednictwem mediów społecznościowych i poprosić o współpracę. Alternatywnie, sprawdź, czy w Twojej okolicy są jakieś jamy, otwarte występy muzyczne lub lokalne występy muzyczne i stamtąd nawiąż kontakty.
Przekroczyć linię mety
Choć kuszące może być ciągłe rozpoczynanie i przerywanie pracy nad utworami, należy jak najbardziej opierać się tej pokusie. Możesz nawet ustawić limit liczby projektów, nad którymi pracujesz jednocześnie. Chociaż nie zawsze jest tak zabawnie kończyć utwór, gdy początkowa inspiracja zniknie, pomoże ci to rozwinąć się muzycznie. Będziesz także mieć ukończone utwory, dzięki czemu będziesz mógł utrzymać regularny harmonogram wydawniczy.
Marketing
Marketing to mniej seksowna siostra muzyki, choć równie istotna dla odniesienia sukcesu na platformach streamingowych. Jak mówi przysłowie, w "biznesie muzycznym" słowo "biznes" jest prawie dwa razy dłuższe niż "muzyka" nie bez powodu. Nie można mieć jednego bez drugiego.
Osobiście mogę przypisać większość mojego wzrostu słuchalności nauce właściwego marketingu mojej muzyki. Potęga marketingu nie oznacza, że nie potrzebujesz dopracowanych utworów; z pewnością potrzebujesz. Jednak ludzie nie będą w stanie połączyć się z twoją muzyką, jeśli jej nie znajdą.
Oto kilka istotnych wskazówek na temat tego, jak ulepszyłem swoją grę marketingową w drodze do 10 tys. słuchaczy. Dobrą zasadą jest zastanowienie się, co wytwórnia zrobiłaby, aby wypromować twoją muzykę, gdybyś został podpisany i spróbuj powtórzyć ten proces na mniejszą skalę.
Nie oszczędzaj na wizualizacjach
Muzyka jest bez wątpienia najważniejszą częścią twojego kunsztu, ale nie pozwól, by powstrzymało cię to przed stworzeniem imponującej oprawy wizualnej. Posiadanie wyczucia stylu, dopracowanych zdjęć prasowych i teledysku lub dwóch może przejść długą drogę i poprawić wrażenia słuchacza.
Nie bój się też prosić o pomoc. Jeśli znasz aspirujących fotografów, zapytaj, czy byliby skłonni zrobić z tobą sesję zdjęciową w zamian za promocję w mediach społecznościowych. Masz przyjaciela z fantastyczną garderobą? Zapytaj go, czy możesz pożyczyć trochę ubrań do zdjęć. Proces ten nie musi być kosztowny i pozwala budować relacje z innymi artystami.
Na przykład, mój partner i ja stworzyliśmy teledyski DIY dla kilku moich wydawnictw w zeszłym roku, przyciągając nową publiczność. Przyjaciele pomagali mi również w tworzeniu okładek, edytowaniu biografii/zdjęć prasowych artystów i tworzeniu "płócien" dla Spotify.
Zbuduj swoje serwisy społecznościowe
Nie zrozum mnie źle; nie cierpię mediów społecznościowych. To powiedziawszy, jest to niestety zło konieczne dla większości muzyków. Zbudowanie grona obserwujących na stronach takich jak Instagram, YouTube, a nawet TikTok pomogło mi ogromnie powiększyć grono odbiorców, mimo że media społecznościowe nie przychodzą mi naturalnie.
Media społecznościowe to nie tylko świetne miejsce do promowania swojej muzyki; może to być również fantastyczna okazja do nawiązywania kontaktów i współpracy z innymi artystami. Uważam jednak, że błędem jest publikowanie wyłącznie treści promocyjnych. Zamiast tego sprawdź, czy jest coś, czego możesz nauczyć swoich odbiorców w mediach społecznościowych. Możesz także udostępniać bardziej osobiste treści lub pokazywać kulisy swoich utworów. Cokolwiek to jest, zachowaj spójność.
Pitch Your Heart Out
Zgłaszanie się do blogów, kuratorów i magazynów muzycznych przed i po premierze jest kluczem do budowania grona odbiorców.
Ogólnie rzecz biorąc, powinieneś znaleźć blogi, które pasują do Twojej muzyki i skontaktować się z nimi za pośrednictwem poczty elektronicznej lub mediów społecznościowych, aby wziąć pod uwagę Twój utwór (utwory). Niektóre blogi i kuratorzy playlist akceptują tylko płatne zgłoszenia za pośrednictwem witryn takich jak Submithub lub Mysphera .
Zgłaszaj się tak często, jak to możliwe. Radzenie sobie z odrzuceniami i negatywnymi opiniami może być trudne, ale to normalne dla każdego muzyka. Twoje utwory nie zostaną usłyszane, jeśli nikt nie będzie wiedział o ich istnieniu.
Mieć plan zwolnienia
Musisz mieć plan, zanim prześlesz swoje wydanie do wybranego dystrybutora. Ponadto, daj sobie czas między zaplanowaniem wydania a przesłaniem utworu/projektu. Należy pamiętać, że funkcja "prześlij utwór" w Spotify uwzględni tylko utwory zaplanowane na co najmniej trzy tygodnie przed premierą.
Będziesz także potrzebował czasu, aby zaprezentować swój utwór na blogach. Upewnij się, że utworzyłeś posty w mediach społecznościowych dla wszystkich swoich kont i że wszystkie wizualizacje są zablokowane i załadowane do wydania. Plan premiery należy podzielić na trzy części: 1) przed premierą, 2) w dniu premiery i 3) po premierze.
Dlatego też, z pomocą dopracowanych utworów i odrobiny marketingu, powinieneś być w stanie zwiększyć miesięczną liczbę słuchaczy na Spotify. Stworzyłem również wideo na ten temat; możesz dowiedzieć się więcej tutaj.
Należy pamiętać, że proces ten nie wydarzył się z dnia na dzień - wydałem swoją pierwszą wersję w 2018 roku i właśnie osiągam próg 10 tys. w 2021 roku, 3 lata później.
Pamiętaj, że streamingi nie są równoznaczne z fanami. Chociaż są one ważne, istnieje więcej niż jeden sposób na skuteczne budowanie społeczności wokół swojego dźwięku, więc nie zniechęcaj się, jeśli twoje utwory nie działają tak, jak się spodziewałeś od samego początku. Powodzenia w budowaniu publiczności!
