Jeśli chodzi o większość utworów muzycznych (chyba że masz do czynienia ze starożytnym chorałem gregoriańskim), masz melodię i harmonię.

Podczas gdy melodie wpadają w ucho, pomagając utrzymać stałość w całym utworze, do którego słuchacze mogą się przywiązać, harmonie mogą przekształcić utwór muzyczny, dodając nowe warstwy i wymiary, których melodie nie mogłyby zrobić same.

Wskoczmy i nauczmy się harmonizować w muzyce, niezależnie od tego, czy jesteś wokalistą, czy instrumentalistą.

Jak zharmonizować melodię

Podczas gdy harmonizowanie melodii nie wymaga ogromnej wiedzy z zakresu teorii muzyki, istnieje kilka podstawowych pojęć teoretycznych, które sprawią, że harmonizowanie z nutami melodii będzie znacznie łatwiejsze.

Zrozumienie interwałów melodycznych

Zanim zaczniesz harmonizować nuty, musisz zrozumieć interwały melodyczne występujące w różnych tonacjach. Aby dać ci przykład, przyjrzymy się tonacji C-dur, ponieważ ta tonacja nie ma żadnych krzyżyków ani bemoli. Gdybyś miał zagrać nuty C-dur na pianinie, wyglądałoby to następująco:

C-D-E-F-G-A-B

Dobrym pomysłem jest granie lub śpiewanie tych nut po kolei, aby poczuć tonację. Na przykład, gdy już dobrze poczujesz tonację C, możesz zacząć przyglądać się akordom, które składają się z tych interwałów.

Najbardziej podstawowy akord w tonacji C-dur składa się z trzech nut (C-E-G). Zalecamy zagranie tych nut jednocześnie na pianinie lub instrumencie, aby usłyszeć, jak się ze sobą łączą i harmonizują.

C jest toniką lub nutą podstawową akordu. W stosunku do nuty E, C jest tercją wielką. W stosunku do G, C jest kwintą czystą. Trzecia wielka i kwinta doskonała to dwie najprzyjemniejsze harmonie w zachodniej muzyce i prawdopodobnie zdasz sobie sprawę, jak znajomo brzmią, gdy są grane razem.

Znajdowanie interwałów na podstawie nut podstawowych

Chociaż ćwiczenie powinno polegać na znajdowaniu interwałów ze wszystkich nut, w tym przykładzie będziemy trzymać się C. Oto interwały z C i ile pół kroków dzieli je od siebie:

• C-C#/Db - sekunda mała - pół kroku
• C-D - sekunda durowa - dwa półkroki
• C-D#/Eb - tercja mała - trzy półkroki
• C-E - tercja majorowa - cztery półkroki
• C-F - Perfekcyjna Czwórka - Pięć Półkroków
• C-F#/Gb - Czwórka zwiększona/ Piątka zmniejszona - Sześć półkroków
• C-G - Piąta doskonała - Siedem półkroków
• C-G#/Ab - Szóstka Moll - Osiem półkroków
• C-A - Szósta durowa - Dziewięć półkroków
• C-A#/Bb - Mniejsza Siódemka - Dziesięć Półkroków
• C-B - Major Siódmy - Jedenaście Półkroków
• C-C - Oktawa - Dwanaście półkroków

Bez względu na to, od której nuty podstawowej zaczniesz, liczba półkroków i cechy tych akordów pozostaną takie same. Na przykład, jeśli grasz akord C-dur i liczysz od nuty podstawowej C do tercji wielkiej E, okaże się, że są to cztery półkroki. Z drugiej strony, jeśli jesteś w tonacji A-dur i zaczynasz od nuty A w akordzie A-dur, możesz przesunąć się o cztery pół kroki, aby dotrzeć do tercji C#.

Próbując znaleźć interwały, które dobrze się ze sobą łączą, warto ćwiczyć śpiewanie lub nucenie podczas grania nut. Na przykład, jeśli zaśpiewasz nutę podstawową i jej tercję wielką, zdasz sobie sprawę, jak przyjemne są dźwięki akordów. Z drugiej strony, jeśli zaśpiewasz po kolei nutę podstawową i jej kwintę zwiększoną, zdasz sobie sprawę, jak dysonansowe są dźwięki akordu.

Zrozumienie różnicy między major i minor

Nuty w tonacjach durowych różnią się od nut w tonacjach molowych, dlatego też ważne jest, aby opanować obie te tonacje.

Na przykład, jeśli weźmiemy nasz przykład C-dur i zamienimy go na c-moll, naszym akordem podstawowym lub tonicznym będzie akord c-moll.

Podczas gdy akord C-dur brzmi C-E-G, akord c-moll brzmi C-Eb-G. Tercja jest o pół kroku niższa. W tonacjach molowych obniżamy tercje, sekstę i septymę. Ćwicząc harmonizację, warto ćwiczyć zarówno w tonacjach durowych, jak i molowych.

Harmonizacja notatek w praktyce

Niezależnie od tego, czy jesteś wokalistą, instrumentalistą, czy jednym i drugim, zalecamy śpiewanie i granie na pianinie podczas ćwiczeń. Jeśli jednak nie masz pianina w domu, istnieje wiele świetnych aplikacji wirtualnego pianina, które możesz pobrać na swój smartfon lub tablet.

Grając ORAZ śpiewając podczas harmonizowania, uczysz się wcielać nuty. Ostatecznie pomoże ci to w harmonizowaniu ze słuchu.

Przyjrzyjmy się kilku sposobom na ćwiczenie:

Użyj łatwej linii melodycznej

Zacznij od linii melodycznej, którą znasz. Następnie zagraj tę melodię na pianinie, śpiewając ją. Jeśli nie czujesz się komfortowo grając na instrumencie, możesz napisać tę melodię za pomocą MIDI i wirtualnej klawiatury w preferowanym DAW i zapętlić melodię.

Podczas gdy nuty w melodii zmieniają się, spróbuj przytrzymać nutę harmonii wraz z nią. Gdy melodia się zmienia, trzymana nuta harmonii może nadal działać. Do ciebie należy zwrócenie uwagi na to, jak kombinacje nut łączą się lub kolidują ze sobą.

Na przykład, jeśli melodia i wybrana harmonia, od której zaczynasz, to kwinta doskonała, nie ma powodu, dla którego musisz utrzymywać ten interwał kwinty doskonałej, gdy melodia się rozwija. W rzeczywistości może to brzmieć bardzo nudno.

Zamiast tego sprawdź, jak długo możesz utrzymać tę samą nutę, aż melodia się z nią zderzy. Następnie, gdy to nastąpi, zadaj sobie pytanie dlaczego. Prawdopodobnie dlatego, że wylądowałeś na dźwięku akordu w melodii, który jest dysonansowy w porównaniu z wybraną nutą melodii.

Aby nabrać wprawy w tworzeniu własnych harmonii, warto eksperymentować z kombinacjami nut. Gdy dana nuta koliduje lub źle brzmi z inną, spróbuj przesunąć tę nutę harmonii, aby określić, gdzie działa. Gdy znajdziesz nutę, która działa z nutą w melodii, określ, dlaczego działa, patrząc na interwał.

Posłuchaj swoich ulubionych piosenek

Jednym z najlepszych sposobów nauki harmonii ze słuchu jest słuchanie ulubionych piosenek. Niezależnie od tego, czy jest to utwór instrumentalny, czy wokalny, większość muzyki ma istniejącą melodię. Sprawdź, czy potrafisz zidentyfikować melodię i harmonie, które wokół niej istnieją.

Podczas słuchania sprawdź, czy możesz określić, które interwały znajdują się w harmonii.

Czy harmonie dobrze komponują się z melodią?

Czy są one napięte lub dysonansowe?

Jakie są kombinacje nut?

Czy używają one nut harmonicznych znajdujących się w akordzie bazowym (dźwięki akordowe) lub harmonii poza akordem bazowym (dźwięki nieakordowe)?

Zapisz odpowiedzi na te pytania i ćwicz śpiewanie lub granie razem z piosenką. Słuchając różnych rodzajów muzyki, zauważysz, że różne gatunki wykorzystują harmonie w różny sposób.

Na przykład, romantyczna piosenka doo-wop z lat 50-tych będzie wykorzystywać tercje i kwinty, ponieważ te harmonie mają tendencję do płynniejszego łączenia się z melodiami w muzyce zachodniej. Z drugiej strony, zespół black metalowy może zdecydować się na użycie bardziej dysonansowych harmonii, takich jak sekundy małe lub kwarty zwiększone / kwinty zmniejszone (trytony), aby stworzyć poczucie napięcia, strachu lub rozpaczy.

Harmonizowanie akordów

Oczywiście melodie niewiele znaczą, jeśli nie mają pod sobą progresji ak ordów. Wymyślając harmonie, musisz nie tylko znaleźć interwały, które brzmią przyjemnie z nutą melodii, ale także upewnić się, że harmonie są odpowiednimi nutami dla akordu.

W tym miejscu może przydać się ćwiczenie harmonizacji z akordami.

Ponownie posłużmy się przykładem tonacji C-dur.

Powiedzmy, że używana przez nas progresja akordów to:

C-dur / d-moll / a-moll / g/c

• C-dur - C-E-G
• D-moll - D-F-A
• A-moll - A-C-E
• G-dur - G-B-D

Dla uproszczenia załóżmy, że akordy zmieniają się co takt, a melodia wykorzystuje tylko dźwięki akordów w każdym akordzie.

Jak widać, użycie C jako nuty melodycznej dla pierwszego akordu (C-dur) byłoby prawdopodobnie świetnym wyborem, ponieważ jest to rdzeń akordu. Dodatkowo, E jest oddalone od C o tercję wielką, a G o kwintę czystą.

Jednakże, gdy dojdziemy do d-moll, sprawy mogą się nieco pokręcić w zależności od nut w melodii. Na przykład, jeśli w melodii użyto F lub A, C może zadziałać, ponieważ F jest o kwintę od C, podczas gdy A jest o sekstę od C. Jednak granie D, sekundy durowej od C, może spowodować dziwne napięcie.

Podobnie byłoby, gdybyśmy próbowali zagrać C na naszym akordzie G-dur. Podczas gdy C prawdopodobnie dobrze współgrałoby z G dzięki relacji kwinty doskonałej, mogłoby nie współgrać z B ze względu na relację septymy wielkiej (lub sekundy małej w odwrotnej kolejności).

Oczywiście jest to podstawowy sposób harmonizowania akordów, ponieważ niewielki dysonans może być czasami bardzo przyjemny. Dysonans jest używany przez cały czas w jazzie, a bez niego wiele naszych ulubionych utworów jazzowych byłoby dość nudnych. Na przykład kompozytorzy jazzowi używają sekund, siódemek, trytonów, dziewiątek i jedenastek przez cały czas, aby stworzyć unikalne harmonie.

Chodzi o to, że zależy to od kontekstu, a kontekst pochodzi z akordów. Więc grając akordy i próbując grać lub śpiewać harmonie do tych akordów, usłyszysz, co pasuje, a co nie.

Trening słuchowy

Chociaż nie musisz wychodzić z domu i płacić za drogie lekcje muzyki, aby nauczyć się harmonii, dobrym pomysłem jest ćwiczenie podstawowego kształcenia słuchu, aby poczuć się bardziej komfortowo podczas śpiewania i grania harmonii.

Kształcenie słuchu to proces łączenia nut, interwałów, skal, akordów, melodii i harmonii z tym, co słyszymy. Zasadniczo, kiedy uczysz się kształcenia słuchu, budujesz mosty między różnymi strukturami muzycznymi.

Jednym z głównych celów tego typu treningu jest rozwijanie umiejętności słuch owych. Kiedy muzycy mają dobre umiejętności słuchowe, mogą identyfikować dźwięki ze słuchu, nazywać je, transkrybować i śpiewać/odgrywać je. Gdy ktoś staje się coraz bardziej zestrojony ze swoimi umiejętnościami słuchowymi, może improwizować w oparciu o zrozumienie zasad harmonicznych.

Zalecamy pobranie aplikacji lub oprogramowania do treningu słuchu, aby rozpocząć ćwiczenia. W ten sposób zyskasz głębsze zrozumienie teorii muzyki i zdolność słyszenia harmonii, co pozwoli ci z łatwością śpiewać, grać, komponować i improwizować.

Czytaj nuty

Istnieją ogromne biblioteki nut online, które mogą być bardzo pomocne w zrozumieniu harmonii. Czytając nuty profesjonalnych autorów i kompozytorów, możesz zacząć wizualizować sposób, w jaki piszą harmonię w swojej muzyce.

Możesz zobaczyć, jak melodie rozwijają się w progresjach akordów lub jak określony ton akordu jest używany na melodii, aby dodać unikalne smaki.

Jak ćwiczyć śpiewanie harmonii?

Podczas gdy nauka harmonii na instrumencie takim jak fortepian czy gitara może być łatwa, ponieważ można grać wiele nut jednocześnie, nauka harmonii śpiewu może być znacznie trudniejsza, ponieważ nie można śpiewać wielu nut jednocześnie za pomocą głosu.

Aby ćwiczyć harmonię wokalną, możesz ćwiczyć harmonizowanie z nagraniami własnego śpiewu.

Zacznij od nagrania ścieżki siebie śpiewającego melodię z jednej z ulubionych popularnych piosenek. Następnie, podczas odtwarzania nagrania, sprawdź, czy możesz zharmonizować się z melodią. Podczas harmonizowania zanotuj wszystkie trudne momenty, a następnie zapytaj "dlaczego?".

Prawdopodobnie śpiewasz interwał, który nie do końca pasuje do danej nuty melodii, więc dobrym pomysłem może być jego zmiana i sprawdzenie, co się stanie. Im więcej i częściej ćwiczysz, tym lepszy będzie twój timing i wysokość dźwięku, a harmonizowanie ze słuchu stanie się łatwiejsze.

Przemyślenia końcowe - znaczenie harmonii w muzyce

Harmonia jest jednym z najważniejszych aspektów muzyki. Niezależnie od tego, czy tworzysz akordy, czy piszesz linie harmoniczne do swoich melodii, używasz harmonii. Rozwijanie umiejętności harmonicznych może pomóc ci stać się lepszym kompozytorem, autorem tekstów, wokalistą i instrumentalistą.

Postępuj zgodnie z powyższymi krokami, a będziesz na dobrej drodze do zostania ekspertem w świecie harmonii muzycznej.