Dubstep pierwotnie wyłonił się z trzewi undergroundowych scen południowego Londynu na początku XXI wieku jako pochodna 2-stepu i UK garage, wykorzystując minimalistyczną produkcję dub, grime i drum and bass.

W ciągu zaledwie kilku lat gatunek ten zawładnął globalnym krajobrazem muzyki elektronicznej dzięki swoim niepowtarzalnym chwiejnym dźwiękom basu i ciężkim groove'om perkusyjnym. Gatunek ten nie tylko zdefiniował kariery niezliczonych artystów, takich jak Skrillex, Rusko, Excision i Flux Pavilion (by wymienić tylko kilku), ale także ukształtował sposób, w jaki postrzegamy muzykę basową jako całość.

Jeśli uczysz się, jak wyprodukować własny utwór dubstepowy, wiedz, że jest wiele do rozpakowania. Ten basowy gatunek może wydawać się prosty (wystarczy dźwięk laserowych robotów Godzilli w blenderze, prawda?), ale w rzeczywistości jest sporo do rozpakowania pod względem projektowania dźwięku i programowania perkusji.

W tym przewodniku postaram się objaśnić proces tworzenia dubstepu od podstaw, przedstawiając niezbędny sprzęt i oprogramowanie potrzebne do rozpoczęcia pracy oraz kluczowe elementy definiujące ten gatunek, jednocześnie oferując praktyczne porady dotyczące aranżacji, miksowania i masteringu utworów dubstepowych.

Do dzieła!

Krótka historia dubstepu

Historia dubstepu jest dość złożona, choć większość ludzi zgadza się, że jego korzenie sięgają końca lat 90. i początku XXI wieku w Londynie. To tutaj pionierzy tacy jak Zed Bias, Steve Gurley i El-B zaczęli eksperymentować z dźwiękami na brytyjskiej scenie garażowej, kładąc podwaliny pod to, co ostatecznie stało się globalnym fenomenem.

W 2001 roku noce klubowe FWD>> w Plastic People w Londynie zaczęły zapraszać do gry wschodzących artystów dubstepowych. To właśnie tutaj wykształciło się fundamentalne brzmienie gatunku, jakie znamy obecnie.

W 2003 roku DJ Hatcha otrzymał rezydenturę w FWD>>, będąc pionierem nowszego, mroczniejszego kierunku dla Dubstepu, ściśle współpracując z producentami takimi jak Skream i Benga. Unikalne sety Hatchy zawierały ekskluzywne dubplate'y od tych producentów i odegrały kluczową rolę w kształtowaniu wczesnego brzmienia Dubstepu.

Po drugiej stronie Atlantyku DJ Joe Nice z Baltimore stał się jednym z pierwszych ambasadorów Dubstepu w Ameryce Północnej, rozpowszechniając jego brzmienie i etos w całych Stanach Zjednoczonych i przedstawiając Dubstep nowej publiczności.

Skok gatunku do głównego nurtu popularności nastąpił dopiero pod koniec 2000 i na początku 2010 roku, a artyści tacy jak Flux Pavilion, Knife Party i Skrillex popchnęli gatunek na nowe terytoria.

"I Can't Stop" Flux Pavilion, "Centipede" Knife Party i "Scary Monsters and Nice Sprites" Skrillexa stały się symbolem zdolności Dubstepu do dotarcia do szerszej publiczności, łącząc ultra-intensywne basowe dropy z bardziej melodyjnymi elementami i złożonymi technikami produkcji. Utwory te stały się dominującymi siłami na festiwalach muzycznych na całym świecie i wprowadziły gatunek do głównego nurtu świadomości.

Kluczowe cechy charakterystyczne dubstepu

Nauka tworzenia dubstepu zaczyna się od zrozumienia jego kluczowych elementów, które odróżniają go od innych gatunków muzyki elektronicznej. Wiemy, że dubstep ma unikalne brzmienie i klimat, ale co takiego jest w tym gatunku, że ludzie chcą tak mocno walić głową w parkiet?

Rytm i tempo

Chociaż dubstep może brzmieć tak, jakby był na pół etatu, w rzeczywistości często działa w zakresie tempa od 132 do 140 BPM. Jednak unikalne wykorzystanie wzoru perkusyjnego w połowie czasu nadaje mu ten powolny, ciężki charakter.

Ten celowo przestrzenny rytm sprawia, że bas ma tak dużo miejsca na oddychanie i poruszanie się.

Perkusja i instrumenty perkusyjne

Perkusja jest prawdopodobnie jednym z najważniejszych elementów w dubstepie. Jak już wspomniałem, zazwyczaj przyjmują rytm w połowie czasu, aby uzyskać cięższy klimat.

Kick i werbel są prawdopodobnie najważniejszymi elementami perkusji, ponieważ to one zapewniają mocny i stabilny fundament.

Potrzebujesz głębokiego i mocnego bębna basowego, aby nadać utworowi solidne uderzenie niskiego końca, mocno uderzający werbel lub klaskanie, zwykle umieszczane na trzecim takcie każdej miary w standardowym czasie 4/4. Aby wypełnić przestrzeń pomiędzy nimi i dodać nieco dodatkowej tekstury i ruchu, warto użyć hi-hatów i talerzy. Możesz być bardziej kreatywny z wzorami tutaj.

Jeśli programujesz je samodzielnie zamiast korzystać z pętli i sampli, eksperymentuj z czasem i prędkością, aby stworzyć synkopę i swing.

Oczywiście często usłyszysz także unikalne elementy perkusyjne, takie jak tomy, rimshoty oraz cyfrowe lub syntezowane dźwięki, które świetnie nadają się do dodania odrobiny osobowości i różnorodności. Po nałożeniu tych dźwięków na siebie można stworzyć bogatszą, bardziej złożoną sekcję rytmiczną.

Bas i subbas

Następnie mamy elementy basowe i subbasowe, które wypełniają niską część spektrum.

Bas i kick powinny się wzajemnie uzupełniać, zapewniając jednocześnie trzewne, fizyczne doznania, z których słynie dubstep. Często uzyskujemy bogaty i głęboki bas, który otrzymujemy w tym gatunku poprzez nakładanie warstw różnych dźwięków basowych i rzeźbienie różnych warstw, aby upewnić się, że wypełnia przestrzeń bez połykania miksu.

Wobble Bass

Następnie mamy najbardziej kultowy dźwięk w dubstepie - wobble bass.

Brzmienie wobble bass uzyskujemy dzięki modulującemu filtrowi, który tworzy efekt "wub-wub", który wszyscy znamy i kochamy. Więcej na ten temat powiemy później, ale jego istotą jest modulacja częstotliwości odcięcia syntezatora przez LFO (Low-Frequency Oscillator), co pozwala bawić się szybkością i głębokością chybotania, aby dopasować je do energii utworu.

Wpływowi artyści, do których warto się odnieść

Dubstep został ukształtowany przez lata przez wielu artystów, a wielu z nich wniosło do tego gatunku własne, unikalne brzmienie i wizję.

Zanim przejdziemy dalej, chciałbym szybko wymienić trzech wpływowych artystów dubstepowych z różnych epok, których wkład był kluczowy w definiowaniu i redefiniowaniu granic gatunku. Zachęcam do słuchania ich jak najwięcej, analizowania elementów, które sprawiają, że ich utwory są świetne i próbowania, czy można czerpać z nich inspirację we własnej muzyce.

Skream

Skream, a.k.a. Oliver Jones, był jednym z pierwszych pionierów Dubstepu,

Zaczął DJ-ować na scenie południowego Londynu we wczesnych latach 2000, używając wczesnej wersji Fruity Loops i odegrał znaczącą rolę w rozwoju klubu nocnego FWD>>.

Podczas gdy jego solowy singiel "Midnight Request Line" z 2005 roku jest często uznawany za hymn dubstepu, zawsze byłem fanem "Filth", który wydaje się być głębszym zanurzeniem się w mroczniejsze, ostrzejsze strony muzyki Skreama.

Benga

Benga to kolejna kluczowa postać z początków dubstepu. Grał u boku Skreama na początku XXI wieku i ostatecznie utworzył trio Magnetic Man. Utwory Bengi były znane z unikalnego połączenia już istniejącego stylu południowego Londynu z nowszym, bardziej innowacyjnym brzmieniem grime ze wschodniego Londynu.

B (prawdziwe nazwisko Adegbenga Adejumo), obok Skreama i innych, odegrał kluczową rolę w tworzeniu charakterystycznego brzmienia tego gatunku. Znany ze swoich rytmicznych innowacji i intensywnego wykorzystania basu, utwory Benga są niezbędne dla każdego, kto odkrywa Dubstep.

"26 Basslines" to jeden z moich absolutnie ulubionych utworów Benga. Ma absolutnie nieustającą energię i pokazuje oldschoolowe brzmienie FM, z którym dubstep ewoluował.

Skrillex

Następnie mamy oczywiście Sonny'ego Johna Moore'a, lepiej znanego pod pseudonimem scenicznym Skrillex, który stał się dominującą siłą w dubstepie na początku 2010 roku. Przyjął znacznie bardziej agresywną, wysokoenergetyczną interpretację gatunku, którą wiele osób określało jako "Brostep".

Chociaż brzmienie Skrillexa ewoluowało ogromnie na przestrzeni lat, "First of the Year (Equinox)" jest jednym z najlepszych przykładów jego wczesnej twórczości.

Konfiguracja studia

Podobnie jak szef kuchni może ćwiczyć mise en place, zasadniczo mając wszystkie odpowiednie narzędzia i składniki na miejscu przed zanurzeniem się w proces twórczy, tak samo powinien zrobić każdy producent.

Dzięki dobrze skonfigurowanemu studiu możesz usprawnić swój przepływ pracy i upewnić się, że masz niezbędne zasoby na wyciągnięcie ręki, aby urzeczywistnić swoje wizje. Czy oznacza to konieczność wydawania tysięcy dolarów na drogi sprzęt studyjny? Absolutnie nie! Podam ci kilka sugestii, jak zacząć z ograniczonym budżetem.

Najlepsze programy DAW do produkcji dubstepu

Pierwszą rzeczą, której będziesz potrzebować, jest DAW, a wybór, którego dokonasz, jest całkowicie preferencyjny. Jedyną rzeczą, którą chciałbym powiedzieć, jest to, że twój DAW powinien oferować solidne możliwości samplowania, sekwencjonowania i projektowania dźwięku, abyś mógł przygotować te charakterystyczne głębokie linie basowe i złożone dropy, z których słynie dubstep.

Oto niektóre z moich najlepszych wyborów dla dubstepu:

• Ableton Live (używany przez Skrillexa): Ableton Live ma jeden z najbardziej intuicyjnych interfejsów na rynku, oferując niezwykle potężne możliwości samplowania i szeroką gamę wbudowanych efektów i instrumentów. Widok sesji świetnie nadaje się również do spontanicznej produkcji.
• FL Studio (używane przez Excision): FL Studio ma zabójczy sekwencer, łatwy w użyciu interfejs i ogromną kolekcję wtyczek i syntezatorów idealnych do gatunków ciężkich od basu. Uwielbiam też Piano Roll do programowania złożonych wzorów perkusyjnych.
• Logic Pro: (Benga): Choć nie jest to mój osobisty faworyt do muzyki elektronicznej, Logic Pro ma ogromną bibliotekę dźwięków i zaawansowane narzędzia produkcyjne na profesjonalnym poziomie, w tym Alchemy, jeden z najpotężniejszych syntezatorów do tworzenia bogatych tekstur i basów.

Należy pamiętać, że te DAW są tylko rozszerzeniem kreatywnych wizji tych producentów, więc nawet jeśli zdecydujesz się pójść w innym kierunku, nie oznacza to, że nie możesz tworzyć świetnej muzyki!

Najlepsze syntezatory dla basów i leadów

Gdy masz już swój DAW, będziesz chciał zdobyć kilka przyzwoitych VST, które są w stanie stworzyć te wstrząsające basy i przeszywające uszy leady. Podczas gdy wielu producentów dubstepu ostatecznie inwestuje w syntezatory sprzętowe, ja sugeruję zacząć od instrumentów wirtualnych, ponieważ kosztują one znacznie mniej, a w większości przypadków brzmią równie dobrze.

Oto kilka z moich ulubionych:

• Serum od Xfer Records: Serum to jeden z najbardziej elastycznych syntezatorów wavetable dostępnych obecnie na rynku, idealny dla tych, którzy chcą bardziej zagłębić się w projektowanie dźwięku. Nawet jeśli nie wiesz nic o tworzeniu dźwięków od podstaw, istnieje wiele świetnych ustawień wstępnych dla bogatych, dynamicznych basów i leadów, dzięki czemu możesz od razu zacząć tworzyć.
• Massive X od Native Instruments: Massive od dawna jest ulubionym narzędziem producentów dubstepu, dzięki głębokim, ziarnistym basom i wysokooktanowym leadom. Zapewnia nieskończone opcje modulacji i unikalne oscylatory wavetable do tworzenia złożonych dźwięków, które mogą ewoluować w czasie.
• FM8 od Native Instruments: Synteza FM jest podstawą dubstepu, a FM8 wyróżnia się w produkcji metalicznych, warczących basów i ostrych, tnących leadów, z których znany jest ten gatunek. Chociaż interfejs jest nieco przestarzały, jego silnik syntezy modulacji częstotliwości nadal oferuje ogromną paletę użytecznych dźwięków.

Najlepsze perkusje i samplery do dubstepu

Dubstep ma charakterystyczne uderzenie i głębię, których nie można uzyskać bez odpowiednich próbek perkusyjnych. W tym miejscu przydają się porządne paczki perkusyjne i samplery. Oto kilka, które polecam:

• Battery 4 firmy Native Instruments: Używam Battery 4 od lat, a dzięki głębokiej bibliotece wysokiej jakości sampli perkusyjnych, z których wiele zostało stworzonych do produkcji muzyki elektronicznej, masz wszystko, czego potrzebujesz do tworzenia złożonych wzorów perkusyjnych dubstep. Ponadto, interfejs jest wymarzony do pracy.
• Maschine firmy Native Instruments: Maschine łączy w sobie sprzęt i oprogramowanie, zapewniając bardziej dotykowe wrażenia podczas tworzenia bitów, co jest świetnym rozwiązaniem, gdy chcesz wyjść poza schemat. Dzięki bibliotece zawierającej szereg sampli odpowiednich dla dubstepu i wielu możliwościom produkcji groove, świetnie nadaje się do eksperymentowania w czasie rzeczywistym.
• Ableton Live Drum Racks: Jeśli jesteś użytkownikiem Abletona, gorąco polecam skorzystanie z Drum Racks. Ta wszechstronna stacja robocza do perkusji jest dostarczana wraz z DAW i czyni cuda w zakresie składania złożonych zestawów perkusyjnych z pojedynczych próbek.

Najlepsze wtyczki efektów dla Dubstep

Aby uzyskać dynamiczny, teksturowany dźwięk, który często można usłyszeć w dubstepie, będziesz potrzebował kilku kreatywnych efektów. O ile można sobie poradzić z efektami dostępnymi standardowo w programie DAW, istnieje kilka, z których korzystam za każdym razem, gdy tworzę utwór dubstep:

• VocalSynth 2 firmy iZotope: VocalSynth 2 to jedna z moich ulubionych wtyczek do przekształcania próbek wokalnych w coś zupełnie nowego i nieziemskiego. Z kilkoma modułami do zabawy, takimi jak Biovox dla naturalnie brzmiących efektów wokalnych, Vocoder dla klasycznych robotycznych efektów głosowych i Compuvox dla glitchy, cyfrowych tekstur, otrzymujesz szeroką paletę do eksperymentowania.
• LFOTool od Xfer Records: LFOTool to kolejny heavy-hitter od Xfer Records, oferujący wszechstronną platformę do tworzenia rytmicznych efektów modulacyjnych. Jego zdolność do rzeźbienia niestandardowych krzywych LFO sprawia, że idealnie nadaje się do dodawania ruchu do linii basu, leadów i padów, niezależnie od tego, czy chcesz pompować efekty side-chain, czy ewoluujące pady.
• ShaperBox 2 firmy Cableguys: ShaperBox 2 łączy w sobie zestaw efektów, każdy z własnym konfigurowalnym LFO, umożliwiając modulowanie filtrów, głośności, panoramy, szerokości, a nawet kruszenia bitów z całkowitą precyzją.

Oczywiście te wtyczki to tylko ułamek narzędzi dostępnych dla producentów dubstepu, a wraz z upływem czasu bez wątpienia zbudujesz swój arsenał. Na chwilę obecną nie polecam jednak skupiać się na posiadaniu milionów wtyczek do dyspozycji. Zacznij od kilku, poznaj je dobrze i zobacz, jak daleko możesz popchnąć swoją muzykę z tymi ograniczeniami.

Tworzenie pierwszego utworu dubstep

Teraz, gdy masz już do dyspozycji odpowiednie narzędzia i przyzwoicie rozumiesz podstawy gatunku, zacznijmy kierować swoją kreatywność na swój pierwszy utwór dubstep.

1. Wybór odpowiednich próbek

Wybór odpowiednich sampli do utworu dubstep jest prawdopodobnie najważniejszą częścią procesu produkcji muzyki. Żadna ilość miksowania nie jest w stanie zmienić złego sampla w dobry. Nawet jeśli jesteś w stanie to zrobić, stracisz czas próbując przetworzyć sample, podczas gdy mogłeś po prostu poświęcić czas na znalezienie najlepszych od samego początku. Oto czego należy szukać:

• Próbki kick: Idealny kick dla Dubstepu powinien mieć solidną obecność niskich częstotliwości w okolicach 100 Hz, aby zakotwiczyć utwór z głębią i mocą. Jednak równie ważne jest, aby zawierał wysokie częstotliwości w okolicach 2-5 kHz. To wysokiej klasy "kliknięcie" pomoże kick'owi przebić się przez miks, zwłaszcza gdy zaczniesz dodawać gęste linie basowe i syntezatory.
• Próbki werbla : Mocny werbel, który niesie ze sobą ciężar w okolicach 200-300 Hz, jest niezbędny do uzyskania satysfakcjonującego "uderzenia", które słyszymy z bębnów dubstepowych. Brzmienie werbla w tym zakresie częstotliwości nadaje utworowi rytmiczności, podczas gdy wyższa częstotliwość pozwala mu trzaskać. Możesz także rozważyć włączenie klapsów w stylu 909 lub czegoś podobnego, nakładając je na werbel i używając korektora graficznego, aby wyrzeźbić przestrzeń dla każdego z nich, aby uzyskać lepszy górny trzask.
• Hi-haty i per kusja : Wypełnianie luk rytmicznych za pomocą hi-hatów i innych elementów perkusyjnych to miejsce, w którym twoja kreatywność naprawdę się ujawnia. Poszukaj sampli, które uzupełniają jakość tonalną kopa i werbla, a jednocześnie zapewniają kontrast i złożoność. Nie bój się eksperymentować z różnymi hi-hatami, w tym zamkniętymi i otwartymi, i nakładaj niekonwencjonalne dźwięki perkusyjne, aby nadać utworowi odrobinę osobowości.

Poświęć czas na przesłuchanie próbek i nie unikaj nakładania ich na siebie lub stosowania korektora graficznego, aby upewnić się, że pasują do siebie.

2. Konstruowanie wzorców perkusyjnych

Perkusja będzie rytmicznym i energetycznym fundamentem, na którym opierać się będzie każdy inny element utworu.

Kiedy zaczynam, często lubię tworzyć dwutaktowy wzór jako główny plan do ustalenia groove'u. Stamtąd można wprowadzać niewielkie zmiany, aby utwór był interesujący.

Możesz zacząć od umieszczenia bębna basowego na pierwszym takcie każdego taktu, aby ustanowić solidny fundament. Werbel zazwyczaj pojawia się na trzecim takcie każdego taktu. Zdecydowanie polecam przeciągnięcie jednego z ulubionych utworów dubstepowych do sesji i dopasowanie rozmieszczenia werbla i kopnięć do własnych próbek. Możesz wprowadzać zmiany na bieżąco, ale to powinno dać ci dobry punkt wyjścia i pomóc utrzymać interesujące rzeczy.

Gdy kick i snare są już ułożone, polecam dodanie odrobiny pogłosu do snare'a i clap stack'a, aby nadać im ładny, zwiewny ogon i wypełnić przestrzeń między każdym uderzeniem. Doda to utworowi więcej atmosfery. Pamiętaj tylko o filtrowaniu górnoprzepustowym pogłosu, aby usunąć wszelkie mulistości niskich tonów, ponieważ pomoże to zapobiec połknięciu niezbędnej energii niskich tonów w miksie.

Stamtąd możesz zacząć dodawać haty i dodatkowe warstwy perkusyjne, aby uczynić swój najlepszy utwór bardziej złożonym. Często lubię opierać sposób programowania czapek i perkusji na tym, jak energicznie ma brzmieć mój dubstepowy utwór.

Im częstsze są uderzenia hi-hatu i warstwy, tym więcej energii i mocy będzie miał utwór, podczas gdy rzadsze wzory hi-hatu z mniejszą liczbą warstw zapewnią wyluzowany charakter.

Zapętl swój dwutaktowy wzór i włącz hi-haty, shuffle lub triole, aby uzupełnić kick i snare. Możesz także poszukać sampli top loop, które pasują do rytmu twojego utworu i osiągają podobny efekt. Nie krępuj się je pociąć i stworzyć własne!

Następnie dorzuć kilka crashy i talerzy w tle. Często lubię strategicznie umieszczać je na początku dropu lub nowej frazy, aby zwiększyć energię i uderzenie. Czasami używam dwóch crashes i lekko panoramuję je w lewo lub w prawo, aby stworzyć poczucie przestrzeni i szerokości. Można nawet wysłać je do tego samego pogłosu, co werbel.

Wreszcie, dodaj kilka innych elementów perkusyjnych, takich jak tomy, woodblocki, rimshoty i cyfrowe glitche, aby jeszcze bardziej spersonalizować swój beat perkusyjny.

3. Projektowanie basu Wobble

Utwory dubstepowe, zwłaszcza w nowoczesnej muzyce dubstepowej, mają zazwyczaj więcej niż jeden dźwięk basu. Zanim zagłębię się w tworzenie ciężkich drop bassów i growli, chcę dać ci mały przegląd tego, jak stworzyć wobble bass.

W tym przykładzie użyję Serum od Xfer Records, choć możesz użyć dowolnego podobnego syntezatora, który ma te same możliwości.

• Wybierz kształt fali: Z "Initialize Preset" przejdź do sekcji oscylatora A i wybierz wavetable, który posłuży jako podstawa twojego wobble bass. "Basic Shapes" jest dobre dla tradycyjnych dźwięków, choć często wybieram wavetable "Monster", jeśli chcę uzyskać bardziej agresywne dźwięki. Następnie ustaw falę kwadratową lub piłokształtną, aby dodać więcej harmonicznych.
• Zastosuj modulację FM: Aby nadać basom nieco dodatkowej tekstury, włącz oscylator B, ale wyłącz jego wyjście, klikając niebieski przycisk obok regulatora poziomu. Wybierz inny wavetable dla oscylatora B. Następnie wróć do oscylatora A i wybierz "FM from B" z menu osnowy, aby modulować częstotliwość oscylatora A za pomocą oscylatora B. Dostosuj pokrętło osnowy do własnych upodobań.
• Filtr i obwiednia: Przekieruj oscylator A (i B, jeśli chcesz) do filtra dolnoprzepustowego w zakładce Filtr. Będzie to kluczowe dla stworzenia efektu wobble. Użyj obwiedni 2 do modulowania częstotliwości odcięcia filtra. Przeciągnij i upuść obwiednię 2 na pokrętło odcięcia filtra. Dostosuj zanik i podtrzymanie obwiedni, aby kontrolować szybkość i głębokość chybotania.
• LFO filtra dla efektu chybotania: Aby uzyskać charakterystyczne chybotanie, utwórz LFO w zakładce LFO 1. Narysuj kształt pasujący do zamierzonego rytmu lub wybierz gotowy kształt. Zastosuj to LFO do odcięcia filtra, przeciągając i upuszczając je na pokrętło odcięcia. Dostosuj częstotliwość LFO, aby kontrolować prędkość chybotania. Zsynchronizuj tempo z tempem utworu, aby uzyskać spójność.
• Dodaj efekty: Wisienką na torcie jest możliwość dodania wymiaru i charakteru za pomocą wbudowanych efektów Serum. Zniekształcenia są świetne, aby uzyskać nieco więcej ziarnistości, podczas gdy kompresja (zwłaszcza kompresja wielopasmowa) może wydobyć bogactwo basu.

Jeśli projektowanie dźwięków od zera wydaje się zniechęcające, możesz również skorzystać z bogactwa presetów Serum. Istnieje również wiele pakietów dubstepowych, które można pobrać i zintegrować z kopią Serum.

4. Nakładanie warstw basów i dodawanie subbasów

Oprócz chybotliwego basu, prawdopodobnie będziesz chciał nałożyć warstwy innych basów i dodać subbas, aby nadać utworowi nieco więcej mocy. Przyjrzyjmy się, jak stworzyć pełną, ale dynamiczną linię basu, która zakotwiczy utwór.

Wybierając odpowiednie dźwięki basowe, szukaj takich, które wzajemnie się uzupełniają pod względem barwy i spektrum częstotliwości. Często lubię łączyć średni bas z bogatą zawartością harmoniczną (mój "obecny" bas) i czysty subbas zapewniający moc niskich tonów.

Wobble bassy, growle i reese bassy świetnie sprawdzają się w warstwie tonów średnich.

Jeśli chodzi o wybieranie odpowiednich nut dla linii basu, zacznij od nut podstawowych, które pasują do progresji akordów. Na przykład, jeśli grasz w tonacji g-moll, możesz użyć nut podstawowych G, aby zakotwiczyć utwór, lub tercji (Bb) i kwinty (D), aby uzyskać nieco większe zainteresowanie. Eksperymentuj także z oktawami i zachowaj odstępy między nutami, aby stworzyć napięcie i zwolnienie.

Ponownie, polecam posłuchać dubstepowego utworu, który ci się podoba i zanotować sposób ułożenia basu.

Aby urozmaicić brzmienie basu, można poeksperymentować z efektami. Zniekształcenia świetnie nadają się do dodawania ziarnistości i nadawania nudnym instrumentom nieco bardziej harmonicznego charakteru. Zalecam również eksperymentowanie z modulowaniem odcięcia filtra za pomocą LFO lub obwiedni, aby nadać basowi ruch lub dodać chorus, phaser lub flanger, aby uzyskać szerszą, bardziej ożywioną linię basu.

Nie unikaj też kreatywnych technik post-processingu, takich jak bit-crushing lub delay i reverb na warstwach o wyższej częstotliwości.

Gdy poczujesz, że udało ci się uzyskać odpowiednie brzmienie basu, spróbuj połączyć go z subbasem, zwłaszcza w partiach, które wymagają mocniejszego uderzenia, takich jak drop. Główny bas poradzi sobie z charakterem i agresją, podczas gdy subbas zapewni fundamentalne wsparcie niskich tonów. Zalecałbym niskie przejście między 100 a 150 Hz, aby zachować czystość i skupienie. Jeśli chodzi o rodzaj używanego subwoofera, prosta fala sinusoidalna lub trójkątna powinna załatwić sprawę.

Możesz także przepuścić główny bas, aby zostawić miejsce dla subwoofera, aby nie konkurowały o ten sam zakres częstotliwości, a także podłączyć subbas do bębna basowego, aby usunąć go z drogi za każdym razem, gdy uderza kopnięcie.

Dodawanie niskich tonów

Jeśli chcesz dodać trochę pikanterii do swojego basu, spróbuj dodać kilka wypełnień basowych. Poszukaj miejsc w aranżacji, w których energia spada lub przed przejściami, aby je wstawić.

Możesz użyć pitch bends, modulacji i automatyzacji parametrów efektów, aby ożywić swój growl.

Często lubię resamplować mój growl bass z łańcuchem efektów, odbijając go do audio, a następnie wycinając i manipulując nim, aby pasował do mojej ścieżki. To świetne rozwiązanie do tworzenia bardziej oryginalnych wypełnień.

5. Dodawanie elementów melodycznych

Po uderzeniu basów będziemy chcieli dodać kilka melodyjnych elementów dla kontrastu. Zazwyczaj mają one równoważyć agresywne linie basu i perkusję. Chociaż istnieją nieskończone możliwości tworzenia melodii w utworach dubstepowych, omówię trzy rodzaje podejść do melodii:

Arp

Tworząc arpeggiator, zwykle chcesz zacząć od łagodniejszej łatki syntezatora w czymś takim jak Serum lub Sylenth1. Oba te syntezatory mają mnóstwo jasnych, mocnych dźwięków. "Subtronics" Scream Saver to dobry przykład bardzo ciężkiego dubstepowego utworu z łagodniejszymi arpami:

Włącz wbudowaną funkcję arpeggiatora i ustaw ją na tryb rosnący, malejący lub losowy, w zależności od ruchu, który chcesz osiągnąć. Stamtąd można dostosować tempo do tempa i klimatu utworu - ósemki lub szesnastki są dość powszechne.

Wybierz akord, który pasuje do tonacji utworu, a arp będzie cyklicznie przechodził przez te nuty, tworząc melodię. Gdy akordy zmieniają się w linii basu, możesz eksperymentować z różnymi akordami, aby stworzyć nieco więcej ruchu.

Nie zapomnij dodać trochę pogłosu lub opóźnienia dla przestrzeni!

The Chord Synth

Posiadanie syntezatora akordowego to świetny sposób na uzyskanie nieco większej rozpiętości dźwięku i nadanie utworowi nieco więcej emocji. Weźmy na przykład utwór "Wut" Girl Unit, w którym pojawiają się zwiewne akordy syntezatora

Zacznij od syntezatora polifonicznego, czyli praktycznie każdego syntezatora zdolnego do odtwarzania wielu nut jednocześnie. Aby uzyskać bogatsze, pełniejsze brzmienie, wybierz łatkę typu saw wave. Następnie możesz zaprojektować dźwięk tak, aby pasował do reszty utworu.

Możesz na przykład zastosować filtr dolnoprzepustowy, aby kontrolować jasność akordów lub skorzystać z obwiedni ADSR, aby kształtować atak i zanik dźwięku.

Zalecam również konstruowanie akordów z unikalnymi brzmieniami i inwersjami, aby były interesujące. Jedną z profesjonalnych technik jest nakładanie różnych oktaw w celu dodania głębi.

Wreszcie, spróbuj dodać chorus, aby poszerzyć swój syntezator lub użyj pogłosu, aby umieścić go w przestrzeni.

Tworzenie syntezatora wiodącego

Można by rzec, że jedną z najsłynniejszych dubstepowych melodii wszech czasów jest "Scary Monsters and Nice Sprites", która pochodzi z mieszanki syntezatorowych leadów i pociętych wokali. Podobnie jak w przypadku popowego utworu z zapadającą w pamięć melodią, często dobrym pomysłem jest przyjęcie tego samego podejścia podczas produkcji dubstepu.

Na początek wybierz odpowiednie brzmienie leadu. Leady w dubstepie często mają jasne i wyraźne brzmienie. Wysokoenergetyczna piła mono lub syntezator z falą prostokątną zwykle załatwiają sprawę. Następnie możesz pobawić się parametrami modulacji, używając wbudowanych LFO syntezatora, aby nieznacznie zmienić wysokość dźwięku w celu uzyskania wibracji lub odcięcia filtra w celu uzyskania zmienności tonalnej.

W ten sposób prowadzenie będzie z czasem coraz bardziej interesujące.

Zazwyczaj lubię dodawać zagięcia wysokości dźwięku na początku lub na końcu fraz, lub portamento, aby prześlizgnąć się między nutami i stworzyć płynniejsze, bardziej połączone uczucie, szczególnie w sekcjach emocjonalnych.

Gdy prowadzący czuje się dobrze, można dodać dowolną liczbę efektów dla charakteru.

6. Tworzenie atmosfery za pomocą sampli i efektów

Teraz, gdy masz już podstawy swojego utworu dubstep, nadszedł czas, aby dodać trochę emocji za pomocą sampli i efektów. To jest miejsce, w którym możesz naprawdę dać upust swojej kreatywności i sprawić, że twój utwór będzie wyróżniał się na tle innych.

Oto kilka sampli FX, po które często sięgam podczas produkcji dubstepu:

• Uderzenia: Są to krótkie, mocne dźwięki, które dodają wagi i uderzenia przejściom i spadkom. Użyj ich, aby podkreślić kluczowe momenty w utworze, takie jak początek nowej sekcji lub punkt kulminacyjny narastania. Można również nakładać na siebie różne sample uderzeniowe, aby uzyskać bardziej masywny, warstwowy efekt.
• Risery: Jeśli chcesz zbudować napięcie i oczekiwanie prowadzące do upadku lub punktu kulminacyjnego, kluczem do tego są wzloty. Użyj automatyzacji, aby stopniowo zwiększać głośność i intensywność, gdy osiągną swój szczyt. Zawsze możesz poeksperymentować z różnymi próbkami riserów i dostosować ich długość i wysokość, jeśli od razu nie pasują do twojego utworu.
• Sweepy: Podobnie jak risery, sweepy to zamiatające dźwięki, które dodają ruchu do przejść i narastania. Świetnie nadają się do wygładzania przejść między sekcjami, dzięki czemu jedna część utworu ładnie przechodzi w następną.
• Downliftery: Na drugim końcu spektrum mamy downliftery, które są opadającymi dźwiękami sygnalizującymi koniec sekcji lub początek nowej. Próbki te mogą być również wykorzystywane do tworzenia płynnych przejść między różnymi częściami utworu.
• Atmosfera: Dodanie dźwięków otoczenia lub tekstur do miksu to świetny sposób na wypełnienie luk i tchnięcie w niego życia. Umieść je w tle, aby wypełnić puste przestrzenie i dodać głębi miksowi. Nie bój się nagrywać własnych sampli atmosferycznych, gdy jesteś poza domem i używać efektów do manipulowania nimi w miksie!
• Wokal FX: Wreszcie, mamy efekty wokalne, które świetnie nadają się do dodawania ludzkiego elementu do miksu. Od okrzyków, przez przyśpiewki, po odwrócone wokale - istnieje nieskończenie wiele sposobów na ich wykorzystanie. Możesz nawet tworzyć melodie, siekając i zmieniając ich układ w utworze. Wypróbuj fajne cięcie wokalu tuż przed dropem!

Chociaż FX są kluczem do stworzenia utworu z życiem, upewnij się, że używasz ich ze smakiem. Łatwo jest przeładować miks zbyt wieloma samplami FX, przez co brzmi on bałaganiarsko i odwraca uwagę od głównych elementów. Posłuchaj, jak twoi ulubieni producenci używają FX, aby dowiedzieć się, jak możesz ich używać strategicznie.

7. Układanie ścieżki

Na koniec przechodzimy do aranżacji dubstepowego utworu! Gorąco polecam wrzucenie jednego z ulubionych utworów dubstepowych do sesji i użycie znaczników sekcji do ułożenia aranżacji i pracy od tego momentu. Jest to dobry sposób na zapoznanie się z tym, jak inni producenci lubią układać swoje aranżacje.

To powiedziawszy, istnieje pewien standard lub oczekiwanie, które mamy w stosunku do muzyki dubstep, a dzięki poniższemu ogólnemu zarysowi możesz stworzyć utwór, który będzie dynamiczny.

• Intro: Intro określa nastrój utworu. Zacznij od minimalnej aranżacji, stopniowo wprowadzając delikatne elementy, takie jak pady, perkusja, a może prosta melodia lub progresja akordów. Celem jest przygotowanie słuchacza na podróż, w którą zamierzasz go zabrać. Nie musi to trwać dłużej niż kilka taktów.
• Rozbudowa: Od tego momentu możesz zacząć stopniowo zwiększać napięcie prowadzące do dropu. Wprowadź elementy rytmiczne, takie jak kicks, hi-haty, snare rolls i risers, aby zbudować energię.
• Drop (sekcja główna): Lubię myśleć o dropach w dubstepie jak o refrenie. To kulminacyjny moment, który wszyscy zapamiętają, a ty chcesz, aby było w nim dużo energii. To powinno być jak potężne uwolnienie od sekcji narastającej. Daj z siebie wszystko dzięki ciężkiej linii basu, mocnej perkusji i wyrazistej melodii.
• Breakdown: Po intensywności dropu można cofnąć aranżację i dać słuchaczowi trochę czasu na oddech przez kilka taktów.
• Build-Up/Second Drop: Gdy uznasz, że nadszedł odpowiedni moment, możesz powtórzyć sekcję build-up prowadzącą do drugiego dropu. Dobrze jest podążać za podobną strukturą do pierwszej, ale z pewnymi wariacjami, aby było ciekawie. Wrzuć kilka nowych efektów lub zaskocz słuchacza, wycinając perkusję wcześniej.
• Final Drop (Outro): Jest to punkt kulminacyjny utworu, w którym można wrzucić wszystko oprócz zlewu kuchennego. Ponownie, możesz zrobić to podobnie do pierwszego dropu, ale dodać kilka elementów, aby uczynić go jeszcze większym, takich jak dodatkowe wypełnienia perkusji, wokale lub warstwy syntezatorów. Niech będzie DUŻY.

Moje podejście do aranżacji polega zazwyczaj na słuchaniu innych artystów z tego samego gatunku, braniu ich aranżacji i próbowaniu dostosowania ich do własnego utworu dubstepowego. Nie bój się eksperymentować z różnymi aranżacjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej! Piękno muzyki dubstep polega na tym, że jest ona otwarta na interpretacje.

Miksowanie i mastering dubstepu

Tak więc, twój utwór brzmi przyzwoicie, struktura jest na swoim miejscu, a teraz zastanawiasz się, jak sprawić, by brzmiał głośno, szeroko i czysto, jak wiele innych twoich ulubionych miksów. Miksowanie i mastering dubstepu lub muzyki basowej wymaga unikalnego podejścia, nawet w porównaniu z innymi gatunkami elektronicznej muzyki tanecznej.

Duży nacisk kładziony jest na niskie tony, a próba uzyskania zrównoważonego miksu przy jednoczesnym zachowaniu klarowności i uderzenia nie jest łatwym zadaniem. Gorąco zachęcam do samodzielnego miksowania muzyki na początku kariery, ale jeśli planujesz wydać swoją muzykę i nie jesteś w stanie osiągnąć pożądanego standardu przy swoich umiejętnościach, dobrym pomysłem jest zatrudnienie kogoś z odpowiednim doświadczeniem i sprzętem, aby zapewnić profesjonalną jakość produktu końcowego.

Mając to na uwadze, oto kilka kluczowych rzeczy, które pomogą Ci zacząć!

Miksowanie dla przejrzystości

Miksowanie to sztuka równoważenia elementów w mik sie. Należy upewnić się, że każdy element utworu jest wyraźnie słyszalny w miksie (oczywiście istnieją elementy teksturalne, które nie muszą być oświetlone punktowo, ale dla każdego ważnego elementu należy stworzyć przestrzeń).

Zacznij od prawidłowego zrównoważenia poziomów każdej ścieżki. Uwielbiam używać REFERENCE 2 do A/B mojej ścieżki z profesjonalnie zmiksowaną i zmasterowaną ścieżką, aby uzyskać właściwą równowagę.

Załaduj ścieżkę referencyjną do wtyczki, zmniejsz głośność o około -6 dB, a następnie porównaj poziomy swojego miksu z poziomami ścieżki referencyjnej za pomocą wizualnego wyświetlacza i narzędzi do analizy. Kiedy ustawiam poziomy, szybko przełączam się między moim miksem a ścieżką referencyjną, dokonując precyzyjnych regulacji, aż uzyskam równowagę, której szukam.

Zwróć szczególną uwagę na elementy niskotonowe, w tym kopnięcia i basy.

Następnie użyj korektora, aby wyrzeźbić przestrzeń dla każdego instrumentu w spektrum częstotliwości. Chodzi o to, aby upewnić się, że nie konkurują one ze sobą o przestrzeń dźwiękową. Lubię to robić w mono, ponieważ pomaga mi to skupić się wyłącznie na balansie częstotliwości mojego miksu bez wpływu obrazowania stereo. Pomaga to również usłyszeć kwestie anulowania fazy między ścieżkami stereo.

Filtry górnoprzepustowe są twoim przyjacielem w dubstepie, ponieważ pomagają oczyścić niskie tony, usuwając niepotrzebną zawartość niskich częstotliwości z elementów, które jej nie potrzebują, takich jak syntezatory, wokale i efekty.

Zapoznaj się z naszym przewodnikiem po miksowaniu muzyki, aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje na temat typowego procesu.

Mastering pod kątem uderzenia i głośności

Mastering to zupełnie inna bestia.

W najprostszej formie używamy go do zwiększenia siły uderzenia i głośności miksu oraz upewnienia się, że jest on zgodny ze standardami wydawniczymi, niezależnie od tego, czy chodzi o streaming, wydanie fizyczne itp.

Zapoznaj się z naszym przewodnikiem po masteringu muzyki, aby dowiedzieć się więcej lub natychmiast zmasteruj swój utwór za pomocą naszego jedynego w swoim rodzaju algorytmu masteringu!

Przemyślenia końcowe - Jak tworzyć dubstep?

Nauka tworzenia dubstepu nie jest czymś, co można opanować z dnia na dzień. Istnieją niezliczone techniki, a kiedy naprawdę zaczynasz zagłębiać się w społeczność dubstepową, dowiadujesz się, że prawie każdy producent ma swój własny proces i styl.

Mając to na uwadze, mam nadzieję, że powyższe informacje posłużą ci jako punkt wyjścia. A teraz idź i stwórz własną dubstepową magię!