Progresja akordów jest podstawą każdego utworu. Niezależnie od tego, czy jesteś instrumentalistą, beat makerem czy wokalistą, każdy muzyk musi zrozumieć, jak pisać progresje akordów, ponieważ jest to istotna część procesu pisania piosenek.

Na szczęście pisanie progresji akordów jest o wiele łatwiejsze niż mogłoby się wydawać, nawet jeśli dopiero zaczynasz przygodę z muzyką. Poniżej omówimy, czym jest progresja akordów, jak pisać własne progresje akordów i podzielimy się kilkoma popularnymi progresjami akordów, abyś mógł zacząć. Zanurzmy się!

Co to jest akord?

Aby zrozumieć progresje akordów, ważne jest, aby przyjrzeć się bardziej szczegółowo poszczególnym elementom składowym lub akordom. Zasadniczo akord to grupa trzech lub więcej nut, które brzmią razem harmonijnie.

Akordy są wzorowane na konkretnej skali lub rodzinie nut. Istnieją różne rodzaje akordów z określonymi cechami tonacji, takimi jak dur, moll, augmented i diminished. Interpretacja akordów jest subiektywna, ale ogólnie rzecz biorąc, akord durowy brzmi radośniej, podczas gdy akord molowy ma bardziej smutne lub tajemnicze brzmienie.

Jak zrobić akord

Podstawą każdego akordu jest trójdźwięk, który jest po prostu muzyką, która mówi o grupie trzech nut. Formuła każdego akordu jest taka sama w zależności od tonacji. Klawisze durowe są używane do tworzenia akordów durowych, podczas gdy klawisze molowe tworzą akordy molowe.

Weźmy na przykład tonację C-dur. Ta tonacja jest prawdopodobnie najprostszą skalą, ponieważ obejmuje wszystkie białe klawisze fortepianu, pomijając krzyżyki i bemole. Skala C-dur to C D E F G A B.

Aby utworzyć akord, możesz wziąć pierwszą nutę (czasami nazywaną toniką), trzecią nutę (nazywaną mediantą) i piątą nutę (dominantę). Tak więc w tonacji C-dur akord C-dur jest równy C E G. Klawisze molowe są takie same - tonacja a-moll składa się z A B C D E F G, więc akord a-moll ma postać A C E.

Ta formuła działa z dowolną skalą i dowolnym zestawem nut. Na przykład, skala G-dur to G, A, B, C, D, E i F♯. Akord G-dur jest tam dla G B D, ponieważ bierzemy 1, 3 i 5 nutę skali durowej, aby utworzyć akord durowy.

Akord C-dur zbudowany jest z trzech pojedynczych nut pokazanych powyżej.

Co to jest progresja akordów?

W swojej najprostszej formie, progresja akordów jest po prostu grupą akordów w określonej kolejności harmonicznej. Progresje akordów działają poprzez podkreślanie relacji między nutami w ramach określonej tonacji. Kolejność i kontekst akordów w ramach progresji mają znaczenie, ponieważ różne wzory lub kadencje akordów mogą wywoływać różne odczucia muzyczne.

Być może nie zdajesz sobie z tego sprawy, ale muzyka popularna często korzysta z tych samych progresji akordów, tylko w różnych tonacjach. Zrozumienie popularnych progresji akordów może być nieocenione dla muzyka i znacznie ułatwić improwizację lub efektywne pisanie piosenek.

Cyfry rzymskie w progresjach akordów

Progresje akordów są zapisywane za pomocą cyfr rzymskich, definiujących akordy w tonacji od lewej do prawej. Wielkość liter w cyfrach rzymskich pomaga rozróżnić typ akordu. Wielka litera rzymska jest używana dla akordów durowych lub zwiększonych. Małe cyfry rzymskie oznaczają akordy molowe lub zmniejszone.

W skali durowej analiza cyfr rzymskich dla skali durowej wygląda następująco:

I - Tonik

ii - Supertonic

iii - Mediant

IV - Subdominujący

V - Dominujący

vi - Podmiot pośredniczący

VII - Ton przewodni

W skali molowej analiza cyfr rzymskich wygląda następująco:

i - Tonik

ii - Supertonic

iii - Mediant

iv - Subdominujący

v - Domiant

vi - Podmiot pośredniczący

vii - Ton przewodni

Różne utwory wywołują różne uczucia ze względu na konfigurację zmiany akordu w progresji. Większość popularnych progresji akordów można łatwo rozszyfrować przy odrobinie teorii muzyki. Zrozumienie progresji akordów i tego, jak akordy odnoszą się do innych akordów, pozwala tworzyć muzykę, która pasuje do tego, co próbujesz stworzyć i skutecznie komunikować się w branży muzycznej.

Jak napisać progresję akordów w 7 krokach

Teraz, gdy już wiesz, jak działają akordy i progresje akordów, nadszedł czas, aby napisać własne progresje akordów! Oto przewodnik krok po kroku opisujący, jak stworzyć progresję akordów od początku do końca.

1. Wybierz klucz

Na początek musisz wybrać tonację, w której chcesz ustawić swoją progresję akordów. Jest to uogólnienie, ale większość muzyki popularnej ma tendencję do przebywania w tonacji durowej, ponieważ ma ona "szczęśliwsze", bardziej optymistyczne brzmienie. Klawisze molowe zazwyczaj wydają się bardziej tajemnicze lub smutne dla niektórych słuchaczy, w zależności od kontekstu.

Jednak niektóre akordy molowe, w szczególności akordy molowe siódemkowe (lub akordy molowe z dodaną nutą molową siódemkową) są powszechnie używane w progresjach "upbeat", szczególnie w gatunkach takich jak jazz czy disco.

Ponieważ sztuka jest subiektywna, nie ma żadnych zasad! Po prostu wybierz tonację i trzymaj się jej. Na tym etapie procesu warto również zastanowić się, jak planujesz zakończyć resztę utworu. Czy będziesz śpiewać w pozostałej części utworu? Upewnij się, że wybrałeś tonację, która jest w twoim zasięgu. Planujesz nakładać sample? Przygotuj się na dopasowanie tonacji do sampli lub wypaczenie sampli, aby odpowiednio dopasować progresję akordów.

2. Identyfikacja akordów w obrębie tonacji

Teraz, gdy wybrałeś już tonację, nadszedł czas, aby przeliterować siedem akordów. Możesz to zrobić ręcznie, korzystając z teorii muzyki, lub wyszukać tabelę online. W naszym przykładzie użyjemy tonacji C-dur, która składa się z C D E F G A B.

Wszystkie akordy wyglądają następująco:

Po zanotowaniu wszystkich akordów w tonacji durowej lub molowej, w zasadzie stworzyłeś ściągawkę dla swojej progresji! Masz wszystko, czego potrzebujesz do pisania progresji akordów, gdy tylko poświęcisz czas na zapisanie siedmiu akordów dowolnej skali.

3. Wypróbuj różne kombinacje akordów

Gratulacje! Przeszedłeś przez najtrudniejszą część. Teraz nadszedł czas, aby dobrze wykorzystać te akordy. Wybierz akord, od którego zaczniesz - wybór akordu na początku progresji jest zwykle ustalany na akordzie tonicznym, ale zawsze jest miejsce na eksperymenty!

Baw się zmianami akordów podczas pisania muzyki, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Progresje akordów najczęściej składają się z trzech lub czterech akordów, ale możesz mieć wykonalną progresję, która wykorzystuje tylko dwa akordy lub pięć lub więcej akordów!

Jeśli nie wiesz od czego zacząć, pracuj z akordem I i akordem V: Akordy dominantowe i toniczne mają naturalnie silny związek, więc te akordy z pewnością będą dobrze działać obok siebie. Możesz także zdecydować się na użycie jednej z popularnych progresji akordów, o których mowa poniżej lub sprawdzić progresje akordów niektórych swoich ulubionych piosenek.

Jeśli masz trudności, poeksperymentuj najpierw z różnymi partiami instrumentalnymi. Na przykład prosta nuta basowa lub improwizowana melodia może pomóc w określeniu kierunku progresji.

Ogólnie rzecz biorąc, pierwszy akord powinien pomóc w ustaleniu tonacji, w której piszesz piosenkę, a ostatni akord w progresji akordów pomoże powrócić do pierwszego akordu, czyniąc progresję płynną pętlą.

4. Sprawdź swoją progresję z melodią

Teraz, gdy masz już progresję akordów, musisz zacząć budować swoją piosenkę. W końcu wiele progresji akordów może brzmieć świetnie samodzielnie, ale w połączeniu z określoną melodią nie pasują do siebie.

Istnieje wiele różnych sposobów na napisanie piosenki, ale posiadanie progresji powinno ułatwić ci pracę. Rozwiń swoją progresję akordów, nakładając na nią melodię, rytm perkusji lub rap. Jeśli progresja akordów wydaje się nie pasować do nastroju, który próbujesz stworzyć, być może nadszedł czas, aby cofnąć się o krok i zmienić początkową progresję akordów, aby lepiej pasowała do utworu.

5. Rozważ strukturę utworu

Jedną z najważniejszych rzeczy do rozważenia na temat progresji akordów jest to, że niekoniecznie muszą one pozostać w stagnacji. Możesz mieć podstawową progresję akordów dla większej części utworu, ale z pewnością można ją zmienić podczas refrenu, zwrotki lub mostu utworu, nawet jeśli jest to po prostu wstawienie innego akordu do progresji.

Możesz także rozważyć pracę nad zmianą tonacji, jeśli jest to coś, co lubisz. Upewnij się tylko, że zmiany w progresji akordów są dostosowane do przebiegu utworu.

6. Wypróbuj

Kiedy budujesz progresję akordów, chcesz przejść od mikro do makro. Zaczynasz od pojedynczego akordu, przechodzisz do testowania akordu w kontekście progresji, a następnie musisz wypróbować pełną progresję w przestrzeni utworu.

Ważne jest, aby nadać tym poszczególnym punktom kontrolnym ich własną wagę, ponieważ wpływ progresji zmienia się w zależności od tego, co znajduje się przed nią i po niej. Muzyka działa, gdy progresja wspiera ogólny nastrój utworu i bezbłędnie przechodzi od jednego wzorca do drugiego, przechodząc od głównego wzorca akordów do alternatywnego podczas refrenu lub mostu.

Upewnij się, że przejścia są płynne i wspierane przez progresję. Bardzo pomocne jest zasięgnięcie opinii zaufanych przyjaciół muzyków i członków rodziny, którzy mogą pomóc ci określić, czy twoje akordy wspierają twoje pomysły liryczne i melodyczne. Jeśli znajdziesz wspólne wątki opinii, nie bój się dostosować swojej progresji na lepsze!

7. Spice It Up

Gdy już opanujesz manewrowanie podstawowymi akordami, możesz przejść do tworzenia lepszych progresji akordów. Łatwym sposobem na tworzenie bardziej atrakcyjnych akordów jest przekształcenie akordów podstawowych w akordy siódemkowe - akordy siódemkowe mają zasadniczo taką samą strukturę jak akordy molowe lub durowe, z wyjątkiem tego, że mają dodatkową nutę: siódmą nutę skali, inaczej znaną jako ton wiodący.

Dodając tę jakość dźwięku, podkreślasz tonikę akordu i tworzysz tajemniczy, bardziej złożony nastrój. Możesz także dodać więcej akordów lub nut pomiędzy głównymi akordami w progresji, które pomogą przejść do następnej sekwencji.

Po ukończeniu swojej pierwszej progresji akordów, warto spróbować napisać na jej podstawie więcej niż jedną piosenkę! Szybko nauczysz się, że progresje akordów są powszechnie używane i ponownie wykorzystywane w innych utworach, więc nauka słuchania progresji akordów w różnych kontekstach jest przydatnym ćwiczeniem.

5 popularnych progresji akordów, które powinien znać każdy muzyk

Teraz, gdy już wiesz, jak pisać progresje akordów, przyjrzyjmy się niektórym z najczęstszych progresji akordów, z którymi spotykasz się jako muzyk.

I-V-Vi-IV

Jedna z najpopularniejszych progresji akordów w muzyce pop zawiera odmianę akordu I, akordu V i akordu IV. Ta progresja akordów zawiera akord molowy, który idealnie prowadzi do akordu czwartego. Świetnym przykładem progresji akordów I-V-vi-IV jest utwór "Ride" zespołu Twenty One Pilots:

I-IV-V

Choć prosta, ta progresja akordów jest wciąż spotykana w muzyce popularnej. Jeszcze prostsza odmiana tej progresji składałaby się tylko z akordu I i akordu V. Możesz usłyszeć tę słynną progresję akordów w La Bamba Ritchiego Valensa.

ii-V-I

Szukasz progresji akordów, która kładzie nacisk na akordy molowe? Zacznij od tej progresji. Ta klasyczna progresja pojawia się w przeboju Maroon 5 "Sunday Morning":

I-vi-IV-V

Kolejna wariacja na temat klasycznej popowej progresji akordów wspomnianej powyżej zmienia kolejność V, VI i IV. Posłuchaj tej progresji akordów w piosence Avril Lavigne "Complicated":

I ii iii IV V

Chociaż rzadziej spotykana, ta progresja akordów jest wciąż warta wspomnienia. Tę bardziej złożoną progresję akordów można usłyszeć w utworach takich jak "Here, There And Everywhere" The Beatles:

I gotowe! Powinieneś być w stanie stworzyć wiele progresji akordów we własnych utworach. Baw się dobrze eksperymentując z różnymi kombinacjami akordów, aby dopasować je do przesłania swojej muzyki!