Świetny utwór zaczyna się od znakomitego nagrania. Jeśli chcesz jak najlepiej wykorzystać swoją muzykę, nauka prawidłowej techniki mikrofonowej jest niezbędna. W końcu nie chodzi tylko o to, jakiego sprzętu używasz, ale także o to, jak go używasz. Nauka poruszania się po świecie mikrofonów pojemnościowych, dynamicznych i wstęgowych może wydawać się przytłaczająca, ale zapewniamy, że każdy może nauczyć się technik ustawiania mikrofonów przy odrobinie czasu i energii.

Poniżej przeprowadzimy Cię przez podstawy prawidłowego rozmieszczenia mikrofonów, abyś mógł opanować technikę mikrofonową we wszystkich swoich nagraniach. Omówimy także różne typy mikrofonów i ich charakterystyki kierunkowe, a także przedstawimy kilka kluczowych kwestii związanych z nagrywaniem.

Dlaczego umiejscowienie mikrofonu ma znaczenie?

Umiejscowienie mikrofonu jest niezwykle ważne, ponieważ decyduje o czystości i sile nagrania. Pozycja mikrofonu bezpośrednio wpływa na postrzegany ton i barwę głosu, co może całkowicie zmienić kształt utworu. Właściwe umiejscowienie mikrofonu może również zapobiec niepożądanym zakłóceniom, takim jak sprzężenia zwrotne z innych źródeł dźwięku lub przycięcia.

Poznaj swoje narzędzia: Mikrofony wstęgowe, dynamiczne i pojemnościowe

Przed zagłębieniem się w rozmieszczenie mikrofonów konieczne jest zrozumienie narzędzi pracy. Doskonała technika mikrofonowa zaczyna się od znalezienia odpowiedniego narzędzia do pracy. W większości przypadków podczas nagrywania muzyki będziesz pracować z mikrofonami pojemnościowymi, dynamicznymi i wstęgowymi:

Mikrofon pojemnościowy

Jest to zdecydowanie najpopularniejszy typ mikrofonu używany podczas nagrywania w środowisku studyjnym. Te bardzo czułe mikrofony charakteryzują się szerokim pasmem przenoszenia, dzięki czemu mogą rejestrować wokalistów w całym spektrum częstotliwości.

PLUSY:

• Wyraźne, szerokie pasmo przenoszenia
• Doskonała klarowność sprawia, że mikrofony pojemnościowe są wybierane do nagrań studyjnych.

KONS:

• Delikatna konstrukcja
• Wymaga zasilania Phantom

Mikrofon dynamiczny

Mikrofony dynamiczne są najczęściej używane podczas występów na żywo, ale mogą również dobrze sprawdzać się podczas śledzenia, w zależności od stylu muzyki. Mikrofony te dobrze radzą sobie z wysokimi poziomami amplitudy.

PLUSY:

• Wytrzymałe mikrofony, które dobrze sprawdzają się na żywo
• Doskonały do muzyki rockowej lub gatunków o szerokim zakresie dynamiki i wysokiej amplitudzie.

KONS:

• Mniej uchwyconych szczegółów w porównaniu do mikrofonów pojemnościowych
• Cięższa kapsuła mikrofonowa

Mikrofon wstęgowy

Mikrofony wstęgowe są rzadziej spotykane w przeciętnej przestrzeni nagraniowej, ale nadal służą jako doskonałe narzędzia do nagrywania wokali lub szczególnie jasnych instrumentów.

PLUSY:

• Czyste pasmo przenoszenia, często używane w nagraniach studyjnych
• Ciemniejszy, ciepły dźwięk, który jest idealny do nagrywania źródeł dźwięku, które są naturalnie jasne.

KONS:

• Bardzo delikatna kapsuła mikrofonowa
• Niższy poziom wyjściowy może wymagać wstępnego wzmocnienia

Dekodowanie wzorów biegunowych mikrofonów

Każdy mikrofon ma swoją własną charakterystykę kierunkową, która określa poziom czułości mikrofonu na wszystkich jego powierzchniach. Wzory biegunowe przedstawiają, gdzie dźwięk jest odbierany przez mikrofon. Niektóre mikrofony umożliwiają również przełączanie między wzorcami biegunowymi. W każdym razie, oto główne wzorce, które można napotkać podczas nagrywania:

Wzorzec kardioidalny mikrofonu

Ten wzór mikrofonu w kształcie serca jest najczęstszym wzorem dla wokali. Jest bardzo czuły bezpośrednio przed kapsułą mikrofonu i nie zbiera dźwięku z tyłu. Świetnie nadaje się do przechwytywania pojedynczego źródła dźwięku.

Wzorzec mikrofonu dookólnego

Mikrofon dookólny ma charakterystykę 360-polarną, przechwytując dźwięk ze wszystkich stron. Może to być wykorzystane do przechwytywania atmosfery pomieszczenia lub dźwięku z wielu źródeł jednocześnie.

Rysunek 8 Wzorzec mikrofonu

Ten wzór biegunowy jest dwukierunkowy, zbierając dźwięk bezpośrednio z przodu i z tyłu mikrofonu, ale nie z boków. Jest to szczególnie przydatne do przechwytywania dwóch źródeł dźwięku, takich jak dwóch wokalistów podczas duetu.

Możesz posłuchać różnych wzorów biegunowych w akcji tutaj:

Kluczowe kwestie dotyczące nagrywania

Nagrywanie muzyki jest sztuką samą w sobie, więc niekoniecznie istnieje jedno uniwersalne podejście. Biorąc to pod uwagę, oto kilka ogólnych zasad, które należy wziąć pod uwagę przed naciśnięciem czerwonego przycisku:

Efekt bliskości

Efekt zbliżeniowy to zjawisko występujące podczas korzystania z mikrofonu kierunkowego, takiego jak kardioidalny mikrofon pojemnościowy. Podczas nagrywania, im bliżej mikrofonu znajduje się wokalista, tym większa jest odpowiedź niskich częstotliwości.

I odwrotnie, oznacza to, że im dalej wokalista znajduje się od mikrofonu, tym jaśniej będzie brzmiał jego wokal. Dlatego ważne jest, aby pomyśleć o tym, jak wokal będzie brzmiał w kontekście innych instrumentów na długo przed etapem miksowania. Dobrze wyważony miks zaczyna się od wysoce wyselekcjonowanego nagrania.

Natura wokalisty

Zanim zaczniesz nagrywać oficjalny utwór, zorientuj się, jak zwykle zachowuje się twój wokalista. Jego naturalna amplituda określi poziom wzmocnienia mikrofonu i potencjalnie także jego umiejscowienie. Na przykład wokaliści drugoplanowi mogą śpiewać dalej od mikrofonu, aby stworzyć większe poczucie przestrzeni.

Studio Treatment i ograniczenia

Środowisko przestrzeni nagraniowej w znacznym stopniu wpłynie na umiejscowienie mikrofonu. Warto wybrać obszar, w którym praktycznie nie ma hałasu w tle i jak najmniej powierzchni odbijających, takich jak okna lub nieobrobione ściany, które stwarzają możliwość powstawania echa.

Jeśli możesz, nagrywaj w środowisku, które jest tak neutralne, jak to tylko możliwe. W razie potrzeby można zdecydować się na nagrywanie wokalu w szafie, ponieważ otaczające ubrania mogą pomóc w pochłanianiu odbić otoczenia. Wykładziny i dywany również mogą pomóc.

Wymagania dotyczące wydajności

Czy utwór zawiera wiele pasów? Dźwięki gwizdów o wysokiej częstotliwości? Dramatyczne przejścia między głośnymi i cichymi sekcjami? Upewnij się, że bierzesz pod uwagę dynamiczny charakter występu podczas wyboru mikrofonu do sesji.

Stosunek sygnału do szumu

Przed rozpoczęciem śledzenia wokalisty warto dążyć do uzyskania jak najwyższego stosunku sygnału do szumu, zapewniając silny sygnał źródła dźwięku. Można to zrobić, identyfikując źródło szumów na ścieżce na żywo i redukując je lub zwiększając amplitudę sygnału nagrania na żywo.

Jak uzyskać idealne umiejscowienie mikrofonu do nagrywania?

Niezależnie od tego, czy nagrywasz wokal, podcast, czy instrumentalistę, oto kilka złotych zasad, które pomogą Ci określić idealne umiejscowienie mikrofonu do śledzenia dźwięku na żywo:

Znajdowanie osi: utrzymywanie idealnej odległości

W mikrofonie można zwykle zidentyfikować kapsułę, zazwyczaj mały okrągły element, który odbiera źródło dźwięku. Ogólnie rzecz biorąc, usta wokalisty powinny znajdować się w jednej linii z osią lub w odległości od 4 do 6 cali od kapsuły mikrofonu.

W niektórych przypadkach może to sprawić, że dźwięk będzie nieco zbyt jasny. Można jednak ustawić wokalistę nieco poza osią, aby usunąć część jasności.

Oczyszczanie środowiska

Wyrównanie mikrofonu nie jest jedynym elementem doskonałego nagrania - musisz upewnić się, że wyeliminowałeś wszelkie zakłócenia lub potencjalne hałasy, które mogłyby odciągnąć słuchaczy od wokalu. Jeśli wokalista potrzebuje tekstu lub akordu, upewnij się, że ma je na statywie muzycznym na poziomie, aby nie rozstawiły się z kapsułą mikrofonu. Może to również oznaczać wdrożenie podstawowych technik obróbki akustycznej lub coś tak prostego, jak unikanie śledzenia w obszarze z powierzchniami odbijającymi lub skrzypiącymi podłogami.

Ochrona przed materiałami wybuchowymi

Należy pamiętać, że niektóre sylaby mogą wydawać się bardziej ostre niż inne w nagraniu. Będziesz chciał chronić się przed niektórymi "plosives", takimi jak Ss, Ps i Ts, które mogą wystawać bardziej niż inne spółgłoski w wokalu. Można to zrobić poprzez uważne śpiewanie lub użycie pewnych narzędzi, takich jak filtry pop. De-essery mogą również pomóc w tym procesie, ale najlepiej jest uzyskać tak czyste nagranie, jak to tylko możliwe, zamiast polegać na poprawkach na etapie miksowania procesu.

Monitorowanie poziomów a regulacja wzmocnienia

Zrozumiałe jest, że Ty lub Twoi wokaliści będziecie chcieli słyszeć siebie podczas nagrywania. Pamiętaj, aby wyregulować poziom monitora wyjściowego, a nie poziom wzmocnienia mikrofonu, aby uzyskać więcej dźwięku. To rozróżnienie jest ważne, ponieważ zwiększenie wzmocnienia może spowodować zniekształcenia podczas nagrywania. Wzmocnienie mikrofonu należy zwiększać tylko wtedy, gdy naprawdę potrzebny jest wyższy poziom wejściowy.

Ponadto, niektórzy wokaliści mogą preferować, aby podczas nagrywania mieć jedno ucho włączone, a drugie wyłączone. Jest to w porządku, ale upewnij się, że dźwięk z monitora nie przedostaje się do odbioru dźwięku na żywo. To samo dotyczy poziomu ścieżki kliknięć w miksie.

Dostosuj swoje miejsce do potrzeb instrumentu

Każdy instrument i styl muzyczny ma swoje własne potrzeby w zakresie korzystania z mikrofonu. W przypadku wokali, wokalista powinien być ustawiony na osi, w odległości około 4 do 6 cali. Większość innych instrumentów lub dźwięków może wymagać kilku mikrofonów:

• Gitara: Użyj jednego mikrofonu w pobliżu strun, aby uchwycić jasność, a drugiego przy otworze dźwiękowym, aby uzyskać ciepło. Jeśli okaże się, że nagranie jest zbyt jasne, warto rozważyć konfigurację z mikrofonami wstęgowymi.
• Pianino: Umieść mikrofon po lewej i prawej stronie płyty rezonansowej. Może się to różnić w zależności od części utworu.
• Zestaw perkusyjny: Każdy element zestawu, w tym kick, snare, tomy i hi-haty, będzie miał własny mikrofon. Możesz także użyć mikrofonów górnych, aby uzyskać poczucie przestrzeni, pomieszczenia i spójnego brzmienia perkusji.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące umiejscowienia mikrofonu

Zawężenie idealnego umiejscowienia mikrofonu jest kluczowym elementem procesu nagrywania. Oto kilka najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, które pomogą Ci w pełni wykorzystać sesję w studiu:

Jakie są cztery podstawowe style rozmieszczania mikrofonów?

Cztery style rozmieszczania mikrofonów to mikrofonowanie bliskie, mikrofonowanie dalekie, mikrofonowanie otoczenia i mikrofonowanie punktowe, z których wszystkie różnią się odległością między źródłem dźwięku a mikrofonem. Podczas nagrywania wokali lub poszczególnych instrumentów, będziesz przede wszystkim wykorzystywał techniki bliskiego mikrofonowania.

Czy umiejscowienie mikrofonu ma znaczenie?

Tak! Wszystkie mikrofony mają określone wzorce odbioru, które należy wziąć pod uwagę podczas nagrywania na żywo. Dźwięk na żywo będzie się znacznie różnić w zależności od tego, gdzie ustawisz się w stosunku do mikrofonu, więc konieczne jest, abyś wiedział, jak odpowiednio się ustawić.

Jaki jest właściwy kąt ustawienia mikrofonu?

Umiejscowienie mikrofonu będzie się różnić w zależności od typu mikrofonu i jego charakterystyki kierunkowej. Jeśli chodzi o nagrywanie wokali, prawdopodobnie będziesz używać mikrofonów kardioidalnych, które rejestrują źródła dźwięku bezpośrednio przed nimi. W tym scenariuszu wokalista powinien ustawić się na środku mikrofonu, zachowując około jednej do dwóch pięści przestrzeni między wokalistą a mikrofonem.

Jaka jest najlepsza pozycja mikrofonu dla wokalu?

Ogólnie rzecz biorąc, mikrofon wokalny o charakterystyce kardioidalnej (na przykład mikrofon pojemnościowy) powinien znajdować się w odległości 4-6 cali od źródła dźwięku. Membrana mikrofonu powinna być wyrównana ze źródłem dźwięku, czyli w tym przypadku z ustami wokalisty.

Złe rozmieszczenie mikrofonów może zrujnować świetne nagranie. Mamy nadzieję, że ten przewodnik da ci pewność, której potrzebujesz, aby prawidłowo ustawić mikrofony; niezależnie od tego, czy pracujesz z mikrofonami pojemnościowymi, wstęgowymi czy dynamicznymi. Miłej zabawy podczas testowania nowych umiejętności podczas rejestrowania dźwięku na żywo!