Progresje akordów są podstawą muzyki. Podczas gdy często polegamy na dostępności i powszechnej atrakcyjności progresji akordów durowych, progresje akordów molowych są równie ważne dla każdego muzyka. Ale jak działają progresje akordów molowych? I jak można włączyć własne progresje akordów molowych do swojej muzyki?

Poniżej omówimy wszystko, co musisz wiedzieć o akordach molowych i podzielimy się tym, jak możesz zacząć tworzyć własne akordy i skale molowe w swojej muzyce.

Mollowe i durowe progresje akordów: Jaka jest różnica?

W muzyce istnieją dwie główne tonacje, które należy wziąć pod uwagę przy opisywaniu akordów. Tonacja odnosi się do metody opisywania ogólnego brzmienia utworu muzycznego. Tak więc, jeśli chodzi o akordy, zwykle myślimy o moll lub dur jako głównych deskryptorach do identyfikacji tonacji w progresji akordów.

Akordy durowe zazwyczaj przedstawiają "szczęśliwsze" brzmienie, które jest powszechnie słyszane w muzyce rockowej i pop. Akordy molowe są jednak nieco bardziej złożone i mają większą głębię, co zwykle przekłada się na smutniejsze lub mroczniejsze brzmienie.

Dzieje się tak dlatego, że akordy molowe naturalnie wywołują więcej uczucia dysonansu lub napięcia w sposobie, w jaki są budowane. Akordy durowe i molowe mogą współdzielić te same nuty skali, choć kontekst określi, czy akord jest durowy czy molowy. W tym przypadku akord może być określany jako względny molowy akordu durowego.

Na przykład, skala C-dur (C D E F G A B) ma te same nuty co skala a-moll (A B C D E F G), tylko w innej kolejności i kontekście. To sprawia, że C-dur jest względnym akordem molowym. Można również powiedzieć, że C-dur jest względnym akordem durowym a-moll.

Jak widać, skale te, pomimo tego, że są tonacjami durowymi lub molowymi, prezentują te same nuty. Kontekst nut lub kolejność, w jakiej są grane, może całkowicie zdefiniować tonację.

Gubisz się w teorii muzyki? Nie martw się! Najważniejsze jest zrozumienie, że progresje akordów durowych i molowych mogą mieć te same klucze, a zatem ten sam zestaw nut. Dlatego też progresje akordów molowych nie są definiowane tylko przez ich nuty, ale są również kategoryzowane przez kontekst, w którym są grane.

Czym są progresje akordów molowych?

Zrozumienie jak napisać progresję akordu jest kluczem do zbudowania progresji akordu molowego. Na początek ważne jest, aby dokładnie zrozumieć, czym jest akord - zbiorem trzech lub więcej nut wzorowanych na określonej skali lub zbiorze nut.

Progresja akordów to grupa wielu akordów granych w określonej kolejności w celu wywołania określonego uczucia lub nastroju. Podobnie jak nuty, kontekst akordów ma znaczenie. Progresje akordów tworzą różne tryby muzyczne, podkreślając relacje między nutami w tonacji.

Mówiąc najprościej, mollowa progresja akordów to progresja akordów zbudowana z mollowej skali, w przeciwieństwie do tonacji durowych, które wywodzą się ze skali durowej. Progresje akordów są definiowane przez ich główne akordy lub i iv v (jeden, cztery i pięć akordów w tonacji). W mollowej progresji akordów, te kluczowe akordy są mollowe.

Stopień akordu odnosi się po prostu do kolejności akordów w progresji. Na przykład, w a-moll, pierwszym akordem jest a-moll, po którym następuje drugi akord B zmniejszony. W tonacji e-moll pierwszym akordem jest e-moll, po którym następuje F# zmniejszony. Wydaje się to mylące? Nie martw się! Ten wzór jest o wiele prostszy niż się wydaje, ale na razie należy pamiętać, że progresje akordów w dowolnej tonacji przebiegają w przewidywalnej kolejności i są zdefiniowane przez główne akordy tonacji molowej.

Zrozumienie skal molowych

Aby tworzyć progresje akordów molowych, musisz znać skale molowe, ponieważ te rodziny nut są elementami składowymi akordów. Zasadniczo skale to zbiory nut, które utrzymują pewne relacje w oparciu o tonację, do której się odnoszą.

Skala mollowa naturalna jest tworzona inaczej niż skala mollowa melodyczna. Skala mollowa harmoniczna jest tworzona inaczej niż skala mollowa melodyczna. Każdy typ skali ma swoją własną tożsamość, która jest powszechnie rozumiana przez muzyków.

Jednak ta sama skala może być tłumaczona na różne klucze. Na przykład, skala c-moll i g-moll mają różne nuty, ale obie mają podobne relacje między nutami, ponieważ zostały stworzone przy użyciu tego samego typu skali. W ten sposób skala przypomina formułę nutową lub przepis.

Skale są budowane w pełnych i półstopniowych krokach. Pół kroku odnosi się do podwyższenia lub obniżenia dźwięku. Odległość między dwoma półstopniami to jeden klawisz. Tak więc na pianinie sąsiadujące ze sobą czarny i biały klawisz są oddalone od siebie o pół kroku. Na przykład nuty C i C# są oddalone od siebie o pół kroku. Podobnie nuty D i D♭ są oddalone od siebie o pół kroku.

Cały krok składa się z dwóch pół kroków lub odległości dwóch sąsiadujących klawiszy na pianinie. Nuty C do D składają się z całego kroku, a nuty F do G składają się z całego kroku.

Zrozumienie tych dwóch terminów jest kluczem do zbudowania dowolnej skali durowej, molowej, pentatonicznej, całotonowej, harmonicznej lub jakiejkolwiek innej. Skale są formułami zbudowanymi w języku i ramach całych i pół kroków.

Aby zilustrować sztukę tworzenia skal, użyjemy nut w tonacji a-moll, która nie wykorzystuje krzyżyków ani bemoli, inaczej zwanych akcydensami, co ułatwia nam pracę. Dla odniesienia, naturalna tonacja a-moll jest zapisana jako A B C D E F G A B.

Oto najczęstsze rodzaje skal molowych, które można napotkać podczas tworzenia progresji akordów molowych:

Skala mollowa naturalna

Skala mollowa naturalna posiada półstopnie pomiędzy stopniami 2 i 3 oraz 5 i 6. Na przykład, jeśli spojrzymy na tonację a-moll, pomiędzy nutami B, C i E, F występuje pół kroku w przeciwieństwie do całego kroku. Jeśli spojrzymy na fortepian, B i C oraz E i F bezpośrednio sąsiadują ze sobą, odzwierciedlając tę zasadę.

Możesz zobaczyć całe kroki reprezentowane jako "W" z "H" reprezentującymi pół kroki.

Harmoniczna skala mollowa

Aby utworzyć harmoniczną skalę molową, 7. nuta jest zwiększana o dodatkowe pół kroku. W tonacji a-moll przekształca to nutę G w G#.

Melodyczna skala molowa

Ostatnią wersją skali molowej jest skala molowa melodyczna, która ma wersję rosnącą i malejącą. Wersja wznosząca ma zaostrzoną 6. i 7. dźwignię.

Wersja malejąca to zasadniczo wszystkie nuty naturalne w kontekście kolejności malejącej:

Zgubiłeś się? Podsumowując nasze dotychczasowe ustalenia, nuta tworzy skalę lub zbiór nut. Te skale mogą być używane do tworzenia akordów, które mogą być uporządkowane w celu utworzenia progresji akordów.

W większości przypadków będziesz budować akordy mollowe przy użyciu skali mollowej naturalnej, ale warto zrozumieć te wariacje przez całą swoją karierę muzyczną.

Zrozumienie skali molowej i stopni akordów

W jaki sposób muzycy analizują i notują różne skale i progresje akordów w utworze? Chociaż niekoniecznie musisz rozumieć te informacje, aby budować progresje akordów molowych, warto wiedzieć, że odbywa się to poprzez proces zwany analizą cyfr rzymskich. Zrozumienie analizy cyfr rzymskich może wymagać pewnej praktyki, ale pomoże ci to szybko zrozumieć uniwersalny język muzyki.

Akordy w utworze można rozpoznać po ich cyfrach rzymskich. Ta notacja może pomóc w określeniu, które stopnie skali są molowe, durowe, zmniejszone lub zwiększone w ramach progresji akordu molowego.

W przypadku skali moll naturalnej analiza cyfr rzymskich wygląda następująco:

i - Toniczny (moll)

iiᵒ - Supertoniczny (zmniejszony)

III - Mediant (Major)

iv - Subdominanta (Moll)

v - Dominanta (Moll)

VI - Submediant (Major)

VII - Ton przewodni (główny)

Odblokowanie tych terminów może być mylące. W końcu, jak akord durowy może istnieć w progresji akordu molowego zbudowanej z gamy molowej? Odpowiedź leży w kontekście. Progresje akordów durowych i molowych mają te same nuty. Liczy się tylko kolejność. Dlatego też każda tonacja durowa ma względną molową, a każda tonacja molowa ma względną durową.

Aby zidentyfikować progresję akordu molowego, należy przyjrzeć się najważniejszym stopniom skali, którymi są tonika, dominanta i subdominanta lub i, v, iv. Jeśli jest to progresja akordu molowego, te podstawowe akordy będą molowe. To samo dotyczy progresji akordów durowych. Akordy podstawowe pomagają nam szybko zidentyfikować kontekst progresji akordów.

Analiza cyfr rzymskich może pomóc w szybkim odczytaniu i zrozumieniu wykresów akordów i popularnych progresji akordów, które często są zapisywane w ten sposób. Jeśli kiedykolwiek się zgubisz, pamiętaj, że małe cyfry oznaczają akord molowy, duże - durowy, a ten symbol (ᵒ) w połączeniu z małą cyfrą oznacza akord zmniejszony.

Choć na początku zależności te mogą wydawać się mylące, dobrą wiadomością jest to, że formuła ta jest uniwersalna dla każdej nuty. Możesz użyć tej formuły skali i relacji, aby utworzyć zestaw akordów molowych z dowolną nutą początkową toniki.

Przykłady progresji akordów molowych w piosenkach

Być może najlepszym sposobem na zrozumienie progresji akordów molowych jest usłyszenie ich samemu. Mniejsze progresje akordów stają się coraz bardziej powszechne, nawet w gatunkach takich jak pop, dzięki pomocy muzyki trapowej i rapowej, która staje się coraz bardziej widoczna.

Oto kilka piosenek, o których mogłeś nie wiedzieć, że są w tonacji molowej:

"Just Dance" Lady Gagi

Przebojowa piosenka Lady Gagi jest w tonacji molowej C#m:

"Hotel California" zespołu The Eagles

Ten klasyczny utwór Eagles jest w tonacji h-moll:

"Baby One More Time" Britney Spears

Britney Spears ma na swoim koncie wiele popowych hitów z progresją akordów molowych, w tym "Baby One More Time" i "Toxic":

"Stronger" Kanye Westa

Raper i producent Kanye West wyprodukował wiele przebojów w tonacjach molowych, w tym przełomowy singiel "Stronger":

Jak pisać muzykę w tonacji molowej w 6 krokach

Bez zbędnych ceregieli, oto jak napisać utwór muzyczny z progresją akordów molowych w 6 prostych krokach. Ten sam proces można wykorzystać do napisania utworu z dowolnym rodzajem progresji, więc nie krępuj się zamieniać akordów według własnego uznania.

1. Wybierz klucz

Na początek musisz znaleźć tonację. Możesz budować progresje akordów molowych w dowolnej tonacji, ale najłatwiej będzie zacząć od a-moll, ponieważ ta tonacja nie ma krzyżyków ani bemoli. Alternatywnie, możesz posłuchać utworów w różnych tonacjach i wybrać punkt wyjścia w oparciu o swój zakres wokalny. Znajdź tonację, w której czujesz się komfortowo.

2. Budowa skali molowej

Po wybraniu tonacji zacznij budować skalę molową. Możesz użyć skali mollowej naturalnej, mollowej harmonicznej lub mollowej melodycznej, jak omówiono powyżej. Aby ułatwić sobie zadanie, warto zacząć od gamy mollowej naturalnej.

3. Budowanie akordów molowych

Po zbudowaniu skali molowej możesz teraz napisać akordy molowe tej skali. Aby zbudować podstawowe akordy, wszystko czego potrzebujesz to trzy lub więcej nut ułożonych jedna na drugiej w tercjach molowych.

Na przykład, jeśli weźmiemy skalę naturalną a-moll, możemy zbudować akord a-moll z nut A, C i E. Pomiędzy każdą nutą znajduje się tercja mała lub trzy półstopnie. Akordy durowe mają cztery półstopnie między nutami. Aby utworzyć G-dur, zaczęlibyśmy od G, przesunęlibyśmy się o cztery pół kroki w górę, aby uzyskać B, i cztery kolejne, aby uzyskać D, tworząc triadę akordów G B D.

Korzystając z tego wzoru, można utworzyć akordy molowe dla każdego stopnia skali. W tonacji a-moll akordy w zależności od stopnia skali wyglądałyby następująco:

Am - tonik (moll)

B Dim - Supertoniczny (zmniejszony)

C - Mediant (Major)

Dm - subdominanta (moll)

Em - Dominanta (Moll)

F - Submediant (Major)

G - Ton wiodący (dur)

4. Tworzenie progresji akordu molowego

Teraz, gdy rozpisałeś już akordy dla konkretnej tonacji, nadszedł czas na stworzenie progresji! Możesz wymyślić własną kombinację akordów lub poeksperymentować z popularnymi progresjami akordów wymienionymi poniżej.

Chociaż dobrym ćwiczeniem jest zapisywanie akordów, aby zrozumieć relacje między nutami w kontekście teorii, możesz także użyć podręcznego arkusza akordów lub wykresu, takiego jak ten wymieniony poniżej, aby przyspieszyć proces tworzenia akordów w wybranej tonacji.

5. Przetestuj swoje progresje z melodią i innymi instrumentami

Progresje akordów mają kluczowe znaczenie dla tworzenia muzyki, ale są tylko jednym z elementów nowoczesnego tworzenia piosenek. Gdy masz już progresję akordów, którą chcesz wypróbować, zacznij łączyć ją z głosem lub innymi instrumentami, takimi jak gitara lub melodia fortepianu.

Upewnij się, że melodia pasuje do progresji akordów. Aby to zrobić, po prostu wykorzystaj nuty w tonacji i skali w utworze! Zanim się zorientujesz, będziesz w stanie napisać całą piosenkę, używając tylko trzech lub czterech akordów i mocnej melodii.

6. Eksperymentuj z kwiatami

Po zbudowaniu progresji akordów i melodii, z której jesteś zadowolony, możesz zacząć rozgałęziać się, dodając siódme lub nawet dziewiąte nuty do podstawowych triad akordów, aby dodać więcej głębi. Możesz także tworzyć bardziej skomplikowane progresje, które nie są tylko tą samą partią akordów powtarzanych w kółko.

Spróbuj użyć różnych akordów w różnych sekcjach utworu. Dodaj dodatkowy akord lub pozostań przy akordzie dłużej w częściach, w których muzyka wymaga dodatkowego podkreślenia. Teraz, gdy rozumiesz już podstawy, eksperymentuj z dodatkowymi nutami, aby naprawdę zabłysnąć swoimi progresjami akordów.

Popularne progresje akordów molowych, które powinieneś znać

Możesz użyć wykresu akordów lub po prostu poeksperymentować, aby rozpocząć tworzenie progresji akordów molowych. Mając to na uwadze, oto kilka popularnych progresji akordów, które wielokrotnie pojawiają się w utworach molowych.

i-iv-v

Ta klasyczna progresja jest widoczna w wielu piosenkach, w tym w "Ain't No Sunshine" Billa Withersa:

Utwór jest w naturalnej tonacji a-moll. Rozpoczyna się akordem a-moll, przechodząc do e-moll i d-moll. Ta progresja tworzy poczucie rozdzielczości i napięcia, nadając jej tajemniczą, zniewalającą aurę.

i-VI- VII

Ta popularna progresja akordów łączy akordy durowe i molowe, tworząc fascynującą progresję. Jest widoczna w całej muzyce pop, ale można ją usłyszeć w utworze Gotye "Somebody That I Used To Know" z akordami Am, F i G.

i- iv-i-VI-V7-i

Jest to klasyczna mollowa progresja związana z 12 taktowym bluesem. Świetny przykład nowoczesnego utworu wykorzystującego 12 taktowy blues można znaleźć w "Ball and Biscuit" The White Stripes:

i-iv-V7-i

Ta progresja zamienia klasyczny akord molowy i zastępuje go akordem durowym V7, aby nadać jazzowy, bardziej złożony charakter. Tę progresję akordów można usłyszeć w klasycznym utworze TLC "No Scrubs":

Ten jam również wykorzystuje akord 4 i dodaje siódemkę. Progresja przechodzi z d-moll, do a-moll siódemki, do E-dur siódemki, lądując z powrotem na d-moll.

i-v-VI

Ta progresja jest bardzo podobna do pierwszej progresji akordów molowych, chociaż kolejność v vi jest zamieniona. Za pomocą tych trzech akordów można stworzyć wiele różnych piosenek. Poniżej znajduje się film demonstrujący kilka utworów, które można zagrać na gitarze przy użyciu tych akordów molowych.

i-VII-VI-VII-i

Ta progresja i jej wariacje z akordami zastępczymi są dość powszechne w muzyce popularnej. Można ją usłyszeć bezpośrednio w "21 Guns" Green Day:

i-iv-VI-v

Oto kolejna wariacja progresji akordów molowych, która opiera się na trzech głównych akordach: tonice molowej, dominancie i subdominancie. Tę progresję akordów można usłyszeć w utworze "Fever" zespołu The Black Keys:

Jak widać, podobnie jak progresje akordów są zbudowane z akordów durowych, większość progresji akordów molowych jest zbudowana z wariacji i, iv i v. Nie oznacza to, że nie możesz eksperymentować ze stylami spoza popularnych progresji akordów, ale jeśli znajdziesz się w trudnej sytuacji, te akordy są doskonałym miejscem do rozpoczęcia.

Mamy nadzieję, że ten przewodnik ułatwi ci tworzenie własnych progresji akordów molowych do muzyki. Dobrą wiadomością jest to, że akordy są uniwersalne, więc niezależnie od tego, czy grasz na gitarze, pianinie, czy po prostu chcesz znaleźć mollowy podkład dla swojego głosu, wszystkie mollowe akordy będą brzmiały tak samo.

Zachęcamy do eksperymentowania z własnymi kombinacjami progresji akordów, nawet jeśli oznacza to granie poza najpopularniejszymi progresjami akordów. Możesz także przetestować swoje umiejętności z innymi głównymi progresjami ak ordów lub mieszać i dopasowywać, aby tworzyć bardziej złożone pejzaże dźwiękowe.

Baw się dobrze używając progresji akordów molowych do tworzenia muzyki!