Niezależnie od gatunku czy stylu, nauka miksowania gitary basowej jest jednym z najważniejszych elementów tworzenia profesjonalnej muzyki. Niestety, jest to również jedna z najtrudniejszych rzeczy do zrobienia.

Jeśli chcesz, aby twój utwór brzmiał profesjonalnie z solidnym, zwartym niskim końcem, przeczytaj nasz szczegółowy przewodnik po miksowaniu zabójczej gitary basowej!

Właściwa aranżacja

Dobry miks zaczyna się od świetnej aranżacji.

Chociaż aranżacja może nie być częścią procesu miksowania, poświęć chwilę tej koncepcji.

Zanim załadujesz wtyczkę lub dotkniesz suwaka, przyjrzyj się dokładnie aranżacji ścieżki. Czy są jakieś inne instrumenty, które przeszkadzają basowi?

Aranżacja to szeroka koncepcja, choć jej podstawą jest to, jakie nuty są grane przez określone instrumenty w utworze. Czasami można sprawić, że podkład sam się zmiksuje, pozbywając się niepotrzebnych niskich tonów w innych instrumentach.

Baza żyje szczęśliwie w zakresie 60 Hz-200 Hz, a wszelkie instrumenty znajdujące się w tym zakresie sprawiają, że jest podatna na maskowanie. Im większa liczba elementów znajduje się w tym zakresie, tym trudniej będzie uzyskać prawidłowe ustawienie bazy.

Patrząc na swoją aranżację, zadaj sobie kilka pytań:

Czy przeszkadzają jakieś elementy o niskiej częstotliwości?

Jeśli tak, to czy są to części, które można wyciąć?

Co by się stało, gdyby wziąć te części oktawy?

Jasne, ten ciepły, duszny fortepian Rhodes może brzmieć świetnie solo, ale w połączeniu z gitarą basową brzmi jak mętny bałagan.

Ważną rzeczą jest upewnienie się, że bas ma miejsce na oddychanie w aranżacji przed rozpoczęciem miksowania.

Istnieją pewne instrumenty, które będą wymagały odrobiny finezji, aby dobrze współgrały z basem, takie jak bęben basowy, ale do tego przejdziemy za chwilę.

Utrwal swój ton

Mogę śmiało powiedzieć, że 80-90% brzmienia basu pochodzi z procesu nagrywania.

Kiedy po raz pierwszy zająłem się miksowaniem, pamiętam, jak mój mentor powiedział mi, żebym był ostrożny podczas procesu nagrywania i produkcji, ponieważ nie da się "wypolerować łajna".

Ta rada przyświeca mi od ponad dekady i nie może być bardziej prawdziwa w przypadku gitary basowej.

Nigdy nie będziesz w stanie uzyskać dobrego miksu, jeśli brzmienie basu jest do bani.

Jeśli masz kontrolę nad procesem nagrywania, pracuj nad uzyskaniem dobrego brzmienia. Bądź celowy podczas całego procesu i zastanów się, jaki rodzaj brzmienia basu będzie pasował do innych zaangażowanych instrumentów.

Potrzebujesz dudniącego basu?

Jeśli tak, należy wyciąć wysokie tony i podkręcić niskie.

Chcesz trochę więcej tego brzmienia Paula McCartneya?

Obniż niskie tony i podbij wysokie średnie.

Kluczem do sukcesu jest uzyskanie dobrego brzmienia bazowego. Gdy zaczynasz od surowych ścieżek, które brzmią świetnie, miksowanie staje się o wiele łatwiejsze.

Jeśli nie jesteś częścią procesu nagrywania, możesz użyć symulatorów wzmacniaczy, aby wybrać najlepszy dom dla miksu.

Świat symulatorów wzmacniaczy może wydawać się nieco przytłaczający i złożony, ponieważ istnieje tak wiele opcji do wyboru. Ważne jest, aby mieć czyste brzmienie DI do pracy i przyzwoite oprogramowanie do symulacji wzmacniacza, aby znaleźć brzmienia.

Niektóre z moich ulubionych symulatorów wzmacniaczy basowych to Amplitube 5 i Bias FX.

Przed podłączeniem basu DI do symulatora wzmacniacza, upewnij się, że prawidłowo ustawiłeś inscenizację wzmocnienia. Głośność, przy której bas jest podłączony do symulatora wzmacniacza, może mieć ogromny wpływ na jego brzmienie.

Jeśli używam symulatora wzmacniacza, często lubię ustawić moje narzędzie basowe w okolicach -18dBFS. W rzeczywistości uważam, że ten poziom działa całkiem dobrze dla większości wtyczek.

Nawet przy tak wielu opcjach symulacji wzmacniacza, ważne jest, aby ustawić swoje brzmienie z zamiarem. Dowiedz się, jakich obudów do pedałów używają twoi ulubieni basiści, skopiuj ich ustawienia i sprawdź, czy sprawdzą się w twoim utworze. Być może będziesz musiał trochę podrasować ustawienia, ale będzie to dobry punkt wyjścia.

Należy pamiętać, że są sytuacje, w których symulator wzmacniacza może nie być potrzebny. Sięgam po niego tylko wtedy, gdy moje brzmienie basu potrzebuje nieco więcej charakteru lub ciepła. Rozważ użycie prostego trzypasmowego korektora, aby dostosować wysokie, niskie i średnie tony do gustu lub przepuść bas przez subtelną wtyczkę nasycenia, aby usunąć z niego sterylność.

Właściwa głośność

Zbyt wielu inżynierów sięga po wtyczki zbyt wcześnie w procesie miksowania.

Niestety, ci sami inżynierowie miksowania zapominają o najważniejszym narzędziu, które znajduje się tuż przed nimi - faderze.

Jedynym sposobem na uzyskanie świetnego miksu basów jest odpowiedni balans głośności.

Na długo zanim pojawiły się wtyczki lub kompresory sprzętowe stały się standardem w studiach, inżynierowie miksu byli inżynierami balansu. Dbali o to, by utwory brzmiały dobrze, upewniając się, że każdy element jest odtwarzany z odpowiednią głośnością.

Jeśli bas jest zbyt głośny lub zbyt cichy, żadna ilość przetwarzania nie sprawi, że będzie brzmiał dobrze w miksie.

Zabawne jest to, że wielu inżynierów nadmiernie komplikuje proces równoważenia

Uproszczę to dla ciebie:

• Jeśli basy w utworze są cienkie i słabe, podkręć je.
• Jeśli bas w utworze sprawia wrażenie "boo me", przycisz go.
• Oczywiście, każdy świetny nowoczesny miks wykorzystuje korektor i kompresję, aby zablokować bas w miejscu, ale jeśli nie możesz uzyskać 80% basu za pomocą samej głośności, musisz wrócić do deski kreślarskiej.

Nie bój się zautomatyzować głośności basu w miarę przechodzenia przez utwór. Bas może brzmieć świetnie w refrenie, ale kiedy pojawiają się zwrotki, wydaje się, że połyka utwór.

Dostosuj poziom każdej sekcji z osobna i upewnij się, że ładnie do siebie pasują, zanim przejdziesz do części przetwarzania miksu. W ten sposób miks stanie się o wiele bardziej dynamiczny.

Znaczenie automatyzacji wzmocnienia

Po dostosowaniu głośności w poszczególnych sekcjach, można nieco bardziej zagłębić się w automatyzację głośności.

Jednym z najlepszych sposobów na uzyskanie bardziej spójnego brzmienia basu jest zautomatyzowanie wzmocnienia klipu.

Na przykład, powiedzmy, że masz partię basu, która staje się naprawdę głośna, gdy grane są pewne nuty lub energia zanika, gdy linia przechodzi od niskiej struny E do struny A. Posiadanie dynamiki, która wymyka się spod kontroli, znacznie utrudnia zwijanie bazy, gdy zaczniesz ładować kompresory i wtyczki nasycenia.

Możesz być w stanie uzyskać stałą kompresję 6 dB przez większość utworu, ale gdy pojawią się te niskie dźwięki, popchną kompresor do 10 dB kompresji, co może brzmieć rażąco wyraźnie w miksie.

Chodzi o to, aby bas brzmiał tak spójnie, jak to tylko możliwe, zanim sięgniesz po kompresor. Im mniej ciężkiej pracy musi wykonać kompresor, tym bardziej naturalnie będzie brzmiał bas.

Mieć cel

Nie jestem w stanie nawet zacząć mówić, jak ważne jest, aby mieć na uwadze cel podczas miksowania.

Mieszanie bez celu jest jak wrzucanie składników do garnka, nie wiedząc, jaki rodzaj zupy próbujesz zrobić, lub malowanie na płótnie bez wiedzy, jaki obraz próbujesz stworzyć.

Jednym z najlepszych sposobów na miksowanie z myślą o celu jest posiadanie ścieżki referencyjnej.

Czym więc jest ścieżka referencyjna?

Jest to dowolny utwór, który został profesjonalnie zmiksowany i zmasterowany, i który jest w tym samym stylu, co utwór, nad którym pracujesz.

Podczas miksowania basu ze ścieżką referencyjną można zadać sobie szereg pytań:

Jak głośny jest mój bas w porównaniu do basu w utworze referencyjnym?

Czy potrzebuje więcej lub mniej wysokich, niskich lub średnich tonów?

Czy basy w moim utworze referencyjnym są nasycone lub zniekształcone?

Słuchaj uważnie swojej ścieżki referencyjnej i zwróć uwagę na to, co słyszysz. Jest to szczególnie ważne w przypadku niskich częstotliwości, ponieważ nic tak nie wpływa na miks, jak źle zbalansowane niskie tony.

Możesz jednak również użyć tej ścieżki referencyjnej, aby dać ci wyobrażenie o tym, ile kompresji powinieneś użyć, nad jakimi częstotliwościami musisz pracować z korektorem lub czy powinieneś spróbować dodać unikalne efekty, takie jak nasycenie lub chorusing.

Podczas korzystania z odniesienia najważniejszą rzeczą jest upewnienie się, że odniesienie ma taką samą głośność jak miks. Często zaczynam od załadowania wtyczki miernika VU, aby uzyskać średnią głośność mojej ścieżki, a następnie odtwarzam ścieżkę referencyjną na innym kanale, dostosowując ją do tej samej głośności na mierniku VU.

WSKAZÓWKA PRO - Jeśli używasz efektów na szynie głównej, takich jak kompresja lub korektor, upewnij się, że ścieżka referencyjna nie jest przez nią przesyłana. Możesz to zrobić, tworząc oddzielną szynę miksowania dla swojego miksu lub używając określonej wtyczki referencyjnej, takiej jak Reference 2 firmy Mastering the Mix.

Kiedy próbuję dopasować niskie tony w moim utworze bazowym do niskich tonów w moim utworze referencyjnym, często używam korektora parametrycznego z filtrem dolnoprzepustowym ustawionym na 200 Hz. W ten sposób słucham tylko niskich tonów obu ścieżek bez rozpraszania się wysokimi tonami.

Porównując częstotliwości w zakresie 0-200 Hz, można określić, czy basy są zbyt dudniące, cienkie, muliste, miękkie czy głośne.

W oparciu o to, co słyszysz, dostosuj poziom basu tak, aby brzmiał bardziej jak ścieżka referencyjna, wyłącz filtr dolnoprzepustowy i sprawdź, jak to brzmi w twoim miksie. Jeśli jest dobrze, możesz kontynuować, wiedząc, że Twój miks przełoży się znacznie lepiej na inne systemy odsłuchowe.

Okiełznaj swoją dynamikę

Posłuchaj dowolnego współczesnego nagrania basowego, a zauważysz pewien poziom spójności. Celem kompresji na gitarze basowej jest upewnienie się, że przypadkowe nuty nie gubią się w miksie lub nie wyskakują w rozpraszający sposób.

Niestety, kompresja jest zdecydowanie jednym z najbardziej zagmatwanych tematów dla początkujących inżynierów miksu, zwłaszcza jeśli chodzi o basy. Istnieje cienka granica między spójnie brzmiącym basem, a takim, z którego wyciśnięto życie.

Uzyskanie właściwych ustawień kompresji jest często kwestią prób i błędów. Istnieje jednak kilka dobrych punktów wyjścia dla parametrów kompresora, które polecam.

Najważniejszym parametrem jest czas ataku.

Często lubię zaczynać od wolnego lub średniego czasu ataku wynoszącego około 20-40 ms. Jeśli używasz kompresora w stylu 1176, jak wielu inżynierów miksujących basy, możesz zacząć od ustawienia go na około "3".

Następnie posłuchaj, jak kompresor wpływa na transjenty basu. Jeśli masz niespójne transjenty, co oznacza, że niektóre nuty mają dużo uderzenia, podczas gdy inne brzmią miękko i okrągło, możesz wybrać szybszy czas ataku. Z drugiej strony, jeśli tracisz uderzenie i agresję w basie, możesz rozważyć spowolnienie czasu ataku.

Następnie należy ustawić czas zwolnienia.

W przypadku basów często lubię używać średnio-wolnego czasu zwalniania, ponieważ wiele muzyki, którą miksuję, ma tendencję do basów z większą trwałością w każdej nucie. Należy upewnić się, że kompresor nie zwalnia zbyt wcześnie, dając efekt pompowania. Wiele osób twierdzi, że czas zwolnienia kompresora basu powinien być dostosowany do utworu, choć moim zdaniem jest to lekka przesada. Jeśli dobrze się wsłuchasz, powinieneś usłyszeć, jak twoja podstawa jest grubsza i ładnie osadzona w miksie, jeśli wybrałeś odpowiedni czas zwolnienia.

Często zaczynam od czasu zwolnienia około 120-150 ms i dostosowuję go stamtąd. Jeśli używam kompresora w stylu 1176, zacznę od zwolnienia około "3" i zobaczę, gdzie muszę się stamtąd udać. Niektóre kompresory są wyposażone w funkcje automatycznego zwalniania, które mogą być bardzo pomocne, jeśli masz trudności z ręcznym ustawieniem czasu zwolnienia.

Jednym z największych problemów wielu początkujących użytkowników kompresji jest brak możliwości usłyszenia, jak różne parametry wpływają na dźwięk.

Zalecam ustawienie bardzo niskiego progu podczas dostosowywania czasów ataku i zwolnienia, aby uzyskać około 15-20 dB kompresji. Ułatwi to znacznie usłyszenie efektu, jaki mają czasy ataku i zwolnienia, gdy przesuwasz je w przód iw tył.

Po ich prawidłowym ustawieniu, podnieś próg, aby uzyskać kompresję od 4 do 10 dB.

Jeśli okaże się, że kompresor wysysa życie z basu przy tak dużej redukcji wzmocnienia, możesz zmniejszyć go tak, aby uzyskać około 3-5 dB redukcji wzmocnienia i użyć innego kompresora po nim (szeregowo), aby wyłapać dalsze szczyty.

W większości miksów używam około trzech poziomów kompresji na basie, aby zablokować go w miejscu, zachowując naturalne brzmienie.

Ważne jest, aby używać pokrętła wzmocnienia makijażu na każdym poziomie używanej kompresji. Kiedy kompresujesz bas, staje się on cichszy, więc musisz użyć pokrętła wzmocnienia, aby przywrócić go do odpowiedniego poziomu.

Daj basowi trochę przestrzeni

Następnie ważne jest, aby bas miał swoją własną przestrzeń w miksie.

Nawet jeśli udało ci się zaaranżować instrumenty w taki sposób, aby nie maskowały ani nie zakrywały basu ze względu na to, że znajdują się w tym samym zakresie, być może nadal będziesz musiał wprowadzić kilka poprawek, aby miks nie brzmiał mętnie lub nieokreślenie.
Najważniejszą rzeczą jest zapewnienie dobrej relacji między basem a bębnem basowym.

Aby to zrobić, często zaczynam od metody kieszonkowej.

Pomysł polega na tym, że chcemy, aby każdy instrument niskotonowy, w tym przypadku bęben basowy i bas, miał własne kieszenie niskotonowe, w których mogą żyć szczęśliwie.

Chociaż ten sposób myślenia o korektorze jest dość oldschoolowy, nadal działa jak urok. Zarówno kick drum, jak i bas będą mogły żyć w niskich tonach, nie walcząc ze sobą, co sprawi, że miks będzie brzmiał bardziej wyraziście i da ci więcej przestrzeni.

Określ, gdzie liczy się twój bas

Przed ustawieniem pary korektorów i ruszeniem w miasto, musisz najpierw zdecydować, który z tych dwóch elementów będzie dominował w niskich tonach.

Kick i gitara basowa zajmują ten sam zakres częstotliwości, dlatego często nie mogą się ze sobą dogadać. Dzięki korektorowi możemy zapewnić im oddzielne przestrzenie do życia.

To, czy bęben kopiący lub gitara basowa dominują w niskich tonach, zależy od utworu i tutaj przydaje się słuchanie referencji.

Oczywiście w każdym gatunku często istnieją standardy, których przestrzega większość inżynierów.

Na przykład, jeśli pracujesz nad miksem EDM lub hip-hopu, prawdopodobnie pozwolisz kick drumowi pochłonąć niskie częstotliwości sub, zamiast basu. Oznacza to, że kopniak zajmie większość ultra niskich częstotliwości, podczas gdy bas będzie znajdował się nieco wyżej.

Na przykład, możesz nadać priorytet kopnięciu w zakresie 20-60 Hz i pozwolić basom zabłysnąć w zakresie 80-150 Hz.

Podejście to może ulec zmianie w innych rodzajach muzyki, takich jak metal, rock i folk. W wielu przypadkach basy będą dominować na niskich częstotliwościach, zapewniając spójny niski koniec, podczas gdy kopnięcie zapewni atak i uderzenie na górze.

Pomyśl o miksie Metalliki. Możesz niemal usłyszeć ten przypominający koszykówkę dźwięk bębna basowego, który pochodzi z uwypuklonego dźwięku bijaka w górnej średnicy.

Poza gatunkiem należy jednak wziąć pod uwagę ton elementów, które mamy do dyspozycji.

Na przykład, jeśli bęben basowy w miksie ma mnóstwo niskich tonów i nie ma góry, najlepiej będzie pozwolić mu być elementem dominującym. Jeśli jednak masz gitarę basową, która gra niskie, utrzymujące się dźwięki przez cały utwór, lepiej będzie pozwolić jej przejąć częstotliwości podrzędne.

High-Pass It

Choć może się to wydawać sprzeczne z intuicją, aby użyć filtra górnoprzepustowego na gitarze basowej w celu uzyskania większej ilości niskich tonów, należy wziąć pod uwagę, że masz ograniczoną ilość headroomu w swoim DAW. Jeśli oba elementy odtwarzają bardzo niskie częstotliwości, gdziekolwiek poniżej 50 Hz, będziesz miał znacznie trudniejszy czas na zaostrzenie niskich tonów.

Niska struna E na gitarze basowej schodzi do około 42 Hz, co oznacza, że technicznie rzecz biorąc, można filtrować częstotliwości basowe do 42 Hz bez zakłócania ogólnego brzmienia. Nie jest to zaletą, ale zaokrągla dźwięk basu i nadaje mu więcej energii w częstotliwościach, które się liczą, takich jak niskie i niskie średnie.

To samo można zrobić z bębnem basowym, jeśli bas został uznany za instrument dominujący. Jednak w przypadku bębna basowego nie zalecam stosowania high-passingu powyżej 30 Hz, aby zachować bezpieczeństwo.

Wzmocnij to, co dobre

Ostatnią rzeczą, którą musisz zrobić, jest ustalenie, gdzie bas będzie znajdował się w miksie.

Możesz dowiedzieć się, gdzie leży częstotliwość podstawowa lub przy jakich niskich częstotliwościach bas brzmi najlepiej.

Na przykład, powiedzmy, że uzyskujesz dużo pożądanej głębi i ciepła w okolicach 120 Hz. Spróbuj podbić basy w tym rejonie, aby nadać im własny charakter. Nie trzeba tutaj szaleć, ponieważ 2-4 dB często załatwia sprawę. Podbicie powinno być dość szerokie, ponieważ podbicie z wąskim "Q" wydobędzie raczej pojedyncze dźwięki, a nie cały zakres częstotliwości.

Myślę, że ważne jest, aby zwrócić uwagę na fakt, że to, że możesz podbić dźwięk, niekoniecznie oznacza, że musisz to zrobić. Bas może być już wystarczająco ciężki w tym obszarze, a dalsze podbijanie może przytłoczyć miks.

Przy podejmowaniu decyzji o podbiciu korektora należy kierować się słuchem.

Usuń to, czego nie potrzebujesz

Jestem wielkim fanem korektora subtraktywnego, ponieważ uważam, że jest to znacznie bardziej niezawodne narzędzie do tworzenia przestrzeni i często brzmi bardziej naturalnie. Po podbiciu basów filtrem górnoprzepustowym i wzmocnieniu kieszeni, w której mają się znaleźć, można teraz usunąć niepotrzebne częstotliwości, które przeszkadzają innym instrumentom w miksie.

Na przykład, w nagraniu basu może być dużo niepotrzebnych wysokich tonów, z których większość to tylko szum i szum. Często można użyć filtra dolnoprzepustowego i obniżyć go do około 6 kHz bez szkody dla brzmienia basu. Podczas korzystania z filtra dolnoprzepustowego należy zachować stosunkowo łagodne nachylenie, ponieważ bardziej strome zbocza mogą powodować nieprzyjemne rezonanse, zwłaszcza jeśli używasz taniej wtyczki korektora parametrycznego.

Po ustawieniu dolnoprzepustowości, posłuchaj basu w kontekście miksu i sprawdź, czy jest jakiś inny zakres częstotliwości, który Ci przeszkadza. Na przykład, często zauważam, że bas, z którym nagrywam, ma niepotrzebny skok częstotliwości w okolicach 180-200 Hz. Jeśli nie mogę tego wyciąć za pomocą zwykłego korektora, mogę użyć kompresji wielopasmowej lub dynamicznego korektora, aby go okiełznać, co omówimy za chwilę.

Korzystanie z korektora dynamicznego

Jednym z moich ulubionych narzędzi do ujarzmiania basów w miksie jest dynamiczny korektor graficzny

Wspaniałą rzeczą w dynamicznym EQ jest to, że reaguje on na materiał źródłowy, w przeciwieństwie do tradycyjnego statycznego EQ, który pozostaje taki sam na całej ścieżce, chyba że jest zautomatyzowany.

Spójrzmy na pewien scenariusz.

Załóżmy, że miksujesz bas z częstotliwością rezonansową około 180 Hz, jak wspomniałem wcześniej. Sięgasz po standardowy korektor parametryczny, aby wyciąć 2-3 dB 180 Hz, aby pomóc basowi lepiej siedzieć. Jednak podczas gdy to cięcie sprawia, że niektóre nuty lepiej pasują do miksu, inne brzmią cienko.

Automatyzujesz więc korektor tak, aby redukował tylko problematyczne nuty. Niestety, kiedy kończysz, zdajesz sobie sprawę, że minęło 30 minut, a w miksie wciąż pozostały godziny.

W tym miejscu przydaje się dynamiczny korektor dźwięku.

Zasadniczo wykonuje on całą ciężką pracę za użytkownika.

Pod wieloma względami dynamiczny korektor działa jak kompresor wielopasmowy, z kontrolkami progów, które reagują tylko na materiał źródłowy w zależności od ustawień.

Możesz zapoznać się z naszym artykułem " Co to jest dynamiczna korekcja dźwięku", aby dowiedzieć się więcej o tym, jak przydatna może być na prawie każdym instrumencie w miksie.

Nasycenie i zniekształcenie

Istnieje tak wiele sposobów na zastosowanie nasycenia i zniekształcenia basu w miksie, że mógłbym napisać o tym cały artykuł. Nasycenie może być używane subtelnie, aby pomóc basowi wybić się z miksu, szczególnie na małych głośnikach, takich jak słuchawki lub głośniki laptopa. Z drugiej strony, można zastosować silne zniekształcenia jako efekt, który jest bardzo powszechny w gatunkach takich jak rock i metal.

Porozmawiajmy przez chwilę o nasyceniu.

Wielu nowych inżynierów miksu jest zdezorientowanych koncepcją nasycenia, dlatego lubię ją upraszczać. Od teraz należy myśleć o nasyceniu jako o analogowym zniekształceniu, które dodaje harmoniczne. Zasadniczo wypełnia ona dźwięk dowolnego instrumentu, do którego jest stosowana, dodając więcej harmonicznych.

Mylącą częścią jest wybór spośród szerokiej gamy wtyczek nasycających, od nasycenia taśmy po nasycenie lamp i nie tylko.

Niektóre z moich ulubionych wtyczek nasycenia obejmują:

• Waves J37 - często używam tej wtyczki do nasycania taśmy, aby dodać poczucie analogowego ciepła do mojego basu, zwłaszcza jeśli pracuję tylko z DI. Wtyczka ma solidne pokrętło nasycenia, które pozwala wybrać odrobinę ziarnistości, gdy jest to konieczne.
• FabFilter Saturn 2 - Piękno FabFilter Saturn 2 polega na tym, że pozwala on wpływać na każde pasmo indywidualnie. Ilekroć chcę uzyskać brudniejszy górny koniec, zachowując jednocześnie nieskazitelny charakter niskich tonów, sięgam po to wysokiej jakości narzędzie do nasycania.
• Soundtoys Decapitator - ten analogowy model wtyczki może wejść w sferę ciężkich zniekształceń i rozmycia, gdy jest przyciemniony, chociaż gdy jest używany subtelnie lub równolegle, można z niego wyciągnąć pyszne analogowe nasycenie.

Za każdym razem, gdy sięgasz po wtyczkę nasycenia, miej na uwadze cel.

Moim celem jest często sprawienie, aby moja ścieżka basowa brzmiała pełniej, zwłaszcza jeśli po korekcji i kompresji nadal brzmi cienko lub bez życia.

Jeśli stosuję subtelne nasycenie, zazwyczaj umieszczam wtyczkę jako insert bezpośrednio na moim kanale basowym i wybieram ją na tyle, aby nadać jej odpowiedni charakter. Z drugiej strony, jeśli stosuję silne zniekształcenia, zazwyczaj duplikuję bazę, przepuszczam duplikat do około 200-300 Hz, włączam wtyczkę zniekształcającą i mieszam zniekształcony sygnał z czystym sygnałem, aby uzyskać to, co najlepsze z obu światów.

Powodem tego jest fakt, że zniekształcenie ultra-niskich częstotliwości może sprawić, że bas będzie brzmiał nieokreślenie. Dzięki próbom i błędom na przestrzeni lat odkryłem, że posiadanie nieskazitelnych częstotliwości niskotonowych zawsze jest lepsze.

Być może zastanawiasz się, czy muszę używać nasycenia?

W erze cyfrowej, w której ludzie słuchają muzyki na dużych i małych systemach, uważam, że nasycenie może być pomocne w każdej sytuacji.

Jednym z głównych problemów z basem jest to, że niskie tony gubią się w małych systemach odsłuchowych, takich jak głośniki telefonów, laptopów i słuchawek. Zasadniczo nie są one wystarczająco duże, aby odtworzyć wystarczająco niskie częstotliwości, co oznacza, że basy są tracone.

Nasycenie pozwala dodać nieco zniekształceń z dodatkowymi harmonicznymi na górnym końcu basu, aby pomóc mu przebić się przez mniejsze systemy odsłuchowe.

Kiedy używam nasycenia, lubię skupiać się na niskich i wysokich średnich częstotliwościach, ponieważ są to częstotliwości, które często potrzebują pomocnej dłoni, aby przełożyć się na mniejsze systemy odsłuchowe. Fajną rzeczą jest to, że można użyć nasycenia, aby pomóc basom przebić się przez miks bez konieczności stosowania korektora górnej części pasma, co daje ogólnie bardziej naturalny dźwięk.

Wielozakresowa kompresja, aby zająć się niesfornymi dołkami

Chciałbym powiedzieć kilka słów na temat kompresji wielopasmowej.

W większości współczesnych utworów muzycznych stabilne i spójne niskie tony mają kluczowe znaczenie. Czasami standardowa kompresja może załatwić sprawę, zwłaszcza jeśli pracujesz ze ścieżką basową, która została nagrana przez doświadczonego gracza z kontrolą dynamiki.

W innych przypadkach inżynierowie miksu pracują z sesjami zawierającymi zarówno ścieżki DI, jak i wzmacniacza. Mogą wziąć nieskazitelną ścieżkę DI i skompresować ją agresywnie, pozostawiając otwartą ścieżkę wzmacniacza.

Jest to naprawdę dobry sposób na uzyskanie tego, co najlepsze z obu światów - dynamicznej artykulacji i spójnego niskiego tonu.

A co jeśli masz do dyspozycji tylko sygnał DI?

Chociaż można naśladować proces wzmacniacza i DI za pomocą symulatora wzmacniacza, często okazuje się, że sięgnięcie po kompresor wielopasmowy jest znacznie szybszym sposobem na wykonanie pracy.

Zacznę od załadowania kompresora wielopasmowego, takiego jak Waves C6 lub FabFilter MB, i zainicjowania tylko niskiego pasma, gdzieś poniżej 120-150 Hz. Chodzi o to, że chcę kontrolować tylko niskie tony za pomocą tego kompresora.

Przy średnim ataku i średnim zwolnieniu kompresuję tę część spektrum częstotliwości, aby zablokować niskie tony. W zależności od materiału źródłowego, często można uzyskać około 6-10 dB kompresji w zakresie niskich tonów. Gdy niskie tony zostaną zablokowane i wszystko będzie brzmiało spójnie, użyj pokrętła gry makijażu, aby zrekompensować utratę głośności.

Jeśli zostanie to wykonane prawidłowo, niskie tony basu powinny brzmieć spójnie od nuty do nuty, podczas gdy średnie i wysokie tony zapewniają dynamikę.

Ogranicz tego frajera

Limiter może być wisienką na torcie, która sprawi, że bas przebije się przez miks.

Należy jednak zauważyć, że gdyby istniało podejście "mniej znaczy więcej" do jakiegokolwiek rodzaju przetwarzania, byłoby to właśnie to.

W większości przypadków, limiter powinien służyć jedynie do wyłapywania niesfornych szczytów, których nie udało się okiełznać za pomocą zwykłej kompresji. Zadaniem limitera jest zapobieganie zwiększaniu głośności utworu.

Dzięki dodatkowemu poziomowi ochrony szczytów można zmaksymalizować postrzeganą głośność basów w miksie.

Podobnie jak w przypadku każdej innej formy przetwarzania, nie używaj limitera, jeśli go nie potrzebujesz. Czasami może on brzmieć nieco ciężkawo w lżejszych gatunkach, takich jak folk i jazz. Jeśli zamierzasz użyć limitera, zacznij od około 1-2 dB redukcji wzmocnienia na górze. Łatwo jest zamienić sygnał basowy w cegłę i jeśli nie jest to dźwięk, który chcesz uzyskać, podchodź do ograniczania ostrożnie.

Korzystanie z efektów na basie

Bas jest głównie po to, aby zapewnić solidność i wsparcie dla reszty miksu, dlatego też dość rzadko stosuje się do niego ciężkie efekty podczas procesu miksowania. Wszelkie efekty basowe, z którymi pracujesz, były prawdopodobnie wyborem produkcyjnym.

Są jednak sytuacje, w których warto użyć efektów z powodów kreatywnych. Na przykład, ten suchy jak kość bas DI może nie wydawać się dobrze osadzony w rzadkim miksie, a krótki, przypominający pomieszczenie pogłos może być właśnie tym, czego potrzebuje.

Nałożenie wtyczki pogłosu na ścieżkę basu i pozostawienie jej na cały dzień jest zazwyczaj złym posunięciem, ponieważ efekty oparte na czasie, a także efekty modulacji, mogą zamulić niskie tony i zagłuszyć groove.

Jeśli chcesz użyć efektów na basie, utwórz ścieżkę wysyłania z efektem i korektorem z filtrem górnoprzepustowym, który usuwa wszelkie informacje poniżej 100 Hz. Pozwoli to zachować solidny i czysty subregion basu, jednocześnie zapobiegając pogorszeniu kompatybilności efektu z dźwiękiem mono.

Dodatkowe wskazówki

Gdyby to zależało ode mnie, napisałbym książkę na temat miksowania basu, ponieważ jest to naprawdę fascynujący proces z tak wieloma różnymi podejściami. Aby jednak zachować prostotę i zakończyć ten temat, chcę zostawić cię z kilkoma zabawnymi dodatkowymi wskazówkami, których możesz użyć do miksowania basu:

• Panoramowanie - Wielu inżynierów dźwięku powie ci, że panoramowanie basu jest wielkim nie-nie, ponieważ chcesz mieć częstotliwości sub-basowe w samym środku. Chociaż w tym stwierdzeniu jest trochę prawdy, nauczyłem się od jednego z moich mentorów, że panoramowanie gitary basowej nieco poza środkiem od kopnięcia może pomóc stworzyć więcej miejsca dla każdego z nich.
• Renaissance Bass - Jeśli na ścieżce basowej brakuje niskich tonów, a dodatkowy korektor nie spełnia swojego zadania, warto rozważyć użycie generatora częstotliwości subharmonicznych, takiego jak Waves Renaissance Bass.
• Sprawdź fazę - jeśli miksujesz gitarę basową z wieloma ścieżkami basowymi, takimi jak DI i ścieżka wzmacniacza, upewnij się, że obie ścieżki są w fazie. W przeciwnym razie możesz stracić wiele dobrych niskich tonów. Przeczytaj nasz przewodnik po podstawach fazy, aby dowiedzieć się więcej.

Podsumowanie - miksowanie gitary basowej jak profesjonalista

Oto kompleksowy przewodnik po miksowaniu basów. Postępując zgodnie z powyższymi krokami i uważnie słuchając, możesz miksować profesjonalnie brzmiące ścieżki basowe, jakby to była druga natura.

Podsumowując:

• Podczas procesu aranżacji należy upewnić się, że żadne inne elementy nie zajmują miejsca w dolnej części ekranu.
• Wybierz odpowiedni ton dla swojego utworu
• Wykonaj kilka przejść przez miks, aby uzyskać właściwy balans głośności i wybierz dodatkową spójność z automatyzacją wzmocnienia
• Miksuj z myślą o celu, używając ścieżek referencyjnych
• Użyj standardowego kompresora lub kilku kompresorów szeregowo, aby okiełznać dynamikę basu.
• Użyj korektora, aby stworzyć przestrzeń dla basu i podbić częstotliwości, które go wyróżniają
• Wypełnij brzmienie swojego basu lub pomóż mu wyskakiwać przez mniejsze głośniki dzięki nasyceniu.
• Użyj kompresji wielopasmowej poniżej 120-150 Hz, aby zablokować sub-częstotliwości ze średnim atakiem i średnim zwolnieniem.
• Ogranicznik zapobiega wyskakiwaniu niesfornych szczytów z miksu.
• Nadaj swoim basom powietrza i charakteru za pomocą efektów z filtrami górnoprzepustowymi na wkładkach.

Tak wielu nowych inżynierów nadmiernie komplikuje proces miksowania gitary basowej. Na koniec dnia, filozofia, którą zawsze lubię przedstawiać jest taka, że jeśli brzmi dobrze, to jest dobre. Mam nadzieję, że niniejszy poradnik będzie dobrym punktem wyjścia do zapoznania się z narzędziami potrzebnymi do stworzenia profesjonalnego brzmienia gitary basowej.