Od czasu pierwszego nagrania audio w 1859 roku, a nawet od czasu skonstruowania pierwszego podstawowego telefonu dziesięć lat wcześniej, ludzie mieli obsesję na punkcie poprawy jakości nagrywanych lub przesyłanych danych.

Słowo "producent" w kontekście muzycznym pojawiło się oczywiście znacznie później, ale już na przełomie wieków przemysł muzyczny zyskał na znaczeniu. Włoski tenor Enrico Caruso stał się pierwszą prawdziwą gwiazdą branży, zarabiając już miliony na sprzedaży swoich płyt.

Cofnijmy się o jakieś 120 lat, a technologia jest tak zaawansowana, a branża tak zdigitalizowana, że można by się spodziewać, że jutro pojawi się pierwszy całkowicie niezależny producent AI. Jednak dla początkującego producenta, który obecnie ma tylko entuzjazm i miłość do muzyki, pytanie jest takie samo, jak dla producentów od samego początku istnienia branży:

Od czego w ogóle zacząć?

W dziwny sposób można słusznie dojść do wniosku, że w dzisiejszych czasach zaczynanie od zera jest nieco bardziej zagmatwane niż w erze analogowej. Oczywiście, sprzęt był koszmarem do przemieszczania się i był niesamowicie drogi. Z drugiej jednak strony, dziś dostępne opcje są dosłownie nieograniczone, co prowadzi początkującego producenta do drapania się po zdezorientowanej głowie, szukając wskazówek dotyczących produkcji muzyki.

Tak więc potrzeba robienia tego krok po kroku i w kilku kontekstach (tj. nie tylko związanych z samym procesem produkcji) jest kwintesencją dla każdego, kto poważnie myśli o opanowaniu artystycznego rzemiosła produkcji muzycznej.

Ale cenne informacje pochodzą również z doświadczenia w branży muzycznej...

Tak. Ale czy rozsądne jest spędzanie setek godzin na naleganiu, aby uczyć się z doświadczenia, gdy informacje można uzyskać, wykonując kilka kliknięć i czytając artykuły online? Też tak myślę, więc czytajmy dalej.

Zdrowie fizyczne producenta muzycznego

Rozpoczęcie bloga z poradami dotyczącymi produkcji muzycznej z poradami nietechnicznymi może wydawać się dziwne. Ale z drugiej strony, czy nie wszystko zależy od dobrego samopoczucia producenta muzycznego?

Odpoczywaj dobrze

Produkcja muzyczna, jeśli jest traktowana poważnie, wiąże się między innymi z produktywnością. To z kolei zależy od zarządzania wytrzymałością, zmęczeniem i ogólną sylwetką producenta.

Każdy wysiłek podejmowany w celu zwiększenia produktywności musi uwzględniać ludzką naturę. Rób przerwy. Nawet jeśli musisz tylko dotknąć nasycenia werbla, myśląc, że zrobisz to za dwie minuty.

Postawa ciała

Rzadko wspomina się o tym, że choć wygodne, siedzenie przed monitorem jest wymagające dla producenta muzycznego. Fakt, że twoje krzesło pasuje do twojej anatomii niewiele pomoże, jeśli będziesz w nim siedział godzinami.

Prawidłowa postawa ciała jest źródłem długowieczności. Przyjmij najlepszą postawę na krześle, ale pamiętaj, aby wstać i przejść kilka kroków z prostymi plecami przynajmniej raz na godzinę.

Przeczytaj (po sesji)

Czytanie jest pięknym zajęciem pod każdym względem i w każdym kontekście. Produkcja muzyki to skoncentrowany wysiłek, bardziej niż w przypadku wielu innych rzemiosł i sztuk.

Po zakończeniu sesji zrób sobie dłuższą przerwę i otwórz książkę. Czytaj. Dla samego czytania, jeśli nie dla inspiracji.

Ćwiczenia fizyczne (przed sesją)

To mówi samo za siebie. Ponieważ producent jest niemal nieruchomy podczas pracy, ważne jest, aby być aktywnym fizycznie przed rozpoczęciem pracy. Wszystko jest dozwolone: spacer, bieg, trening cardio (o ile nie jest zbyt męczący i wymagający).

Podczas gdy wskazówki dotyczące produkcji muzycznej są nieuchronnie związane z sesją studyjną, należy pamiętać, że to, co ją poprzedza (sesja), jest równie ważne.

Wybierz hobby, jeśli go nie masz

Wszystko będzie działać. Należy jednak pamiętać, że samouczki YouTube dotyczące produkcji nie liczą się jako hobby. Upewnij się, że wybrałeś coś niezwiązanego z tematem.

Oprócz odpoczynku i ćwiczeń fizycznych, hobby zapewnia sposób na odejście od rzeczy, które zajmują większość czasu, dzięki czemu sama praca jest bardziej produktywna.

Ogólne podejście i rzeczy, o których należy pamiętać

Większość rzeczy związanych z udanym rozpoczęciem kariery producenta muzycznego to cechy charakteru i/lub rzeczy związane z nabytymi nawykami.

Jako szczególnie wymagająca dziedzina, produkcja muzyczna naprawdę zależy od właściwego podejścia do rzeczy i trzymania się ich w każdej sytuacji, w zależności od potrzeb.

Wytrwałość

Można powiedzieć, że jest to głównie cecha charakteru. Z drugiej jednak strony, wskazówki dotyczące produkcji muzycznej są same w sobie jałowe, jeśli producent muzyczny nie zamierza w nich uczestniczyć i wytrwać.

A wytrwałość oznacza wiele rzeczy. Od cierpliwości, gdy sprawy są (lub wydają się) skomplikowane, przez wytrwałość w naprawdę trudnych projektach, po gotowość do inwestowania własnych pieniędzy. Po prostu nie poddawaj się.

Perfekcjonista vs. nadmierny samokrytyk

Powiedziałbym, że granica jest tutaj bardzo cienka, więc należy mieć świadomość, że czasami to, co uważa się za jakość (dążenie do doskonałości), może być przeszkodą na drodze, jeśli zostanie nadmiernie podkreślone.

Proces produkcji muzyki jest właśnie tym - procesem. I musi on prowadzić do zamknięcia. Pamiętaj, że często projekt jest dobry taki, jaki jest. Nie szukaj problemu dla każdego rozwiązania.

Wiedzieć, czego się nie wie

To wyjątkowo ważna cecha. Nawet nauka prostych rzemiosł lub umiejętności opiera się na przyznaniu się i udokumentowaniu tego, co nieznane, aby można było to (ponownie) odwiedzić i nauczyć się w odpowiednim czasie.

Niektórych rzeczy można się nauczyć za jednym zamachem, w zależności od ich złożoności. Pamiętaj, że produkcja muzyczna ma wiele głębi, z których duża liczba nie jest dostępna dla początkujących. Bądź cierpliwy.

Jutro jest nowy dzień

Dzień producenta może wydawać się udany, tylko po to, by jutro wywołać uczucie niesmaku, gdy wróci się do wczorajszej pracy. Z drugiej strony, wczorajsza beznadzieja, jeśli zostanie odpowiednio wykorzystana i zarządzana, może być inspirująca i motywująca.

Wskazówki dotyczące produkcji muzycznej powinny zawsze uwzględniać perspektywę "jutra". A świadomość takich sytuacji i prawidłowe zarządzanie nimi ma oczywiście ogromne znaczenie!

Intuicja ewoluuje - nie przeceniaj jej (zwłaszcza na początku)!

Fakt, że jakiś pomysł wydaje się poprawny lub nawet brzmi dobrze, gdy jest stosowany, nie powinien być traktowany jako dogmat. Każdego dnia pojawiają się nowe techniki. Należy unikać zbyt głębokiego zagłębiania się w strefę komfortu.

Uczenie się jest procesem korzystnym dla obu stron. Szczera informacja zwrotna prowadzi producenta muzycznego do otwartości umysłu, jednocześnie zwiększając jego ogólne umiejętności.

Sprzęt i otoczenie

Cyfrowe stacje robocze audio (DAW) znacznie ułatwiły pracę producentom, zwłaszcza tym początkującym. Niemniej jednak, nadal konieczne jest nabycie sprzętu, takiego jak monitory studyjne, słuchawki, interfejs audio i mikrofony.

Istnieją pewne typowe preferencje oprogramowania dla określonych gatunków, takie jak popularność FL Studio wśród miłośników produkcji muzyki elektronicznej lub na przykład wśród artystów hip-hopowych. Jednak proces produkcji muzyki jest specyficzny dla każdej osoby, więc szczegółowe preferencje zawsze będą się różnić.

Zrównoważony sprzęt (według ceny)

Tak, każdy wie, że kiepskie słuchawki nie wchodzą w grę. Z drugiej strony, najlepsze na świecie też nie są (przynajmniej dla większości początkujących). Liczy się więc to, czy posiadany sprzęt spełnia standardy branżowe.

W produkcji muzycznej nie chodzi o sprzęt, ale nie można się bez niego obejść. Na szczęście całkiem przyzwoity sprzęt można kupić w cenach konsumenckich. W przyszłości producenta sprzęt muzyczny z pewnością nie tylko zostanie zaktualizowany, ale całkowicie i całkowicie zmieniony.

Usuń czynniki rozpraszające uwagę

Nie sprowadzaj kłopotów na siebie. Często słyszy się porady dotyczące produkcji muzycznej mówiące o tym, jak producent utknął z powodu blokady pisarskiej lub zmęczenia uszu. Świeże uszy są oczywiście niezbędne, ale czasami blokada wynika po prostu z rozproszenia uwagi.

W tym kontekście telefon powinien być traktowany jak wróg. Ściany studia i biurko powinny zostać pozbawione pamiątek. Twórz muzykę, nie chrap.

Akustyka studia i izolacja akustyczna

Przed ukończeniem konfiguracji sprzętu, niezwykle ważne jest zastosowanie obróbki akustycznej w studiu, aby dostroić (lub raczej wytłumić) akustykę studia.

Hałas i pogłos w studiu mają wpływ na wejście nagrywania i wszystkie wyjścia sprzętu audio. To zdecydowanie najgorszy koszmar każdego producenta muzycznego.

Dobry budżet

W miarę jak na scenę wkraczają dochody, rosną też apetyty i ambicje, co jest oczywiście w porządku. Upewnij się, że masz argumenty za ulepszeniem sprzętu. Czy jest to naprawdę konieczne w tym momencie?

Nigdy nie zapominaj, że produkcja muzyki, tworzenie bitów i miksowanie nie są produktem sprzętu. Nie inwestuj całego swojego dochodu tylko dlatego, że słyszałeś o aktualizacjach sprzętu od innych producentów.

Ustal priorytety

Więc zdecydowanie potrzebujesz drugiego monitora komputerowego, nowego interfejsu audio, a także kontrolera midi? W porządku, ale jeśli masz fundusze tylko na jedno z nich: ustal priorytety, zamiast iść na całość za wszelką cenę.

Muzyka to opowieść, a żadna opowieść nie pozostawia dobrego wrażenia, gdy jest pośpieszna. W odpowiednim czasie, z cierpliwością i oddaniem, wszystko się wyrówna. Nie spiesz się, po prostu ustal priorytety.

Komponowanie i projektowanie dźwięku

Podczas gdy projektowanie dźwięku powinno być oddzielnym procesem, celem projektowania dźwięków jest możliwość włączenia ich do komponowania/tworzenia muzyki. Nauka produkcji muzycznej opiera się najpierw na nauce projektowania dźwięku i kompozycji.

Naucz się teorii muzyki. Inni artyści mogą mieć inne zdanie, ale solidne - choć podstawowe - zrozumienie teorii muzyki jest koniecznością na dłuższą metę. Przyda się niezależnie od tego, jaki gatunek najbardziej lubisz i w jakim pracujesz.

Wprowadzenie asymetrii

Wprowadzaj wariacje w formie, włączając w to przejścia. Jeśli pracujesz tylko ze stałymi 8-taktowymi sekcjami, nie będzie miało znaczenia, czy użyjesz oryginalnych paczek sampli, fantazyjnej łatki syntezatora, gładkiego basu syntezatora i tak dalej...

Eksploruj i zmieniaj długość własnych melodii. Dzięki temu będziesz w stanie uzyskać przejścia i różnorodność, nawet przy użyciu tych samych dźwięków.

Słuchaj i odpoczywaj zamiast próbować w kółko

Muzyczne pomysły przychodzą bardziej ze słuchania niż z ciągłego próbowania. Czujesz, że utknąłeś? Posłuchaj kilku swoich ulubionych utworów i skup się na tym, czego szukasz, czy to na pomyśle na lead syntezatora, czy na ustawieniach EQ subbasów, czy na czymkolwiek innym pod słońcem.

Wróć do pracy po zdobyciu nowych pomysłów. Chociaż słuchanie zawsze pomaga, czasami wystarczy po prostu zrobić sobie przerwę, więc upewnij się, że łączysz oba te elementy.

Research and Learn All (w tym klasyka)

Tworzenie bitów lub komponowanie syntezatorowych leadów zależy od świeżych pomysłów. W muzyce chodzi o oryginalność, którą można osiągnąć tylko poprzez badania i naukę (ośmielę się powiedzieć: studiowanie?).

Czasami 300-letnia melodia może stać się inspiracją. Nie ignoruj więc także klasyków. Przestudiuj je dogłębnie, jeśli masz do tego odpowiednią wiedzę teoretyczną.

Odniesienia historyczne

Artyści hop hopowi często odwołują się do historii muzyki, czasami bezpośrednio cytując ją w swoich samplach. Umiejętności producenckie są z pewnością lepsze, gdy wie się, jak rzeczy ewoluowały.

Dobra muzyka to mieszanka tego, co ją poprzedziło, ogólnych wpływów kulturowych i osobistego charakteru. Równowaga tych elementów tworzy przepis, który zawsze będzie świeży.

Ćwicz przejścia między gatunkami

Wybierz dwa zupełnie przypadkowe przykłady z dwóch różnych gatunków. Postaraj się stworzyć płynne przejście między nimi. To, co brzmi dobrze, często będzie mieszanką pozornie niemożliwych do wymieszania składników.

Jeśli nie możesz stworzyć płynnego przejścia - po prostu sobie to wyobraź. Nic nie szkodzi, bo na dłuższą metę uchroni to twoją muzykę przed podpadaniem pod sztywne gatunkowe etykietki. Później, gdy twoje umiejętności będą pasować do twojego apetytu - spróbuj ponownie i stwórz przejście.

Mieszanie

Zawsze produkuj muzykę tak, jak chcesz, czy to hip hop, czy jakikolwiek inny gatunek lub styl muzyczny. Robiąc to, nigdy nie zapominaj, że miksowanie jest kluczową częścią tego procesu i mistrzowskim kunsztem samym w sobie.

Na początek, przypisz osobny kanał dla wszystkich wtyczek, które uważasz za potrzebne. W miarę porządkowania rzeczy, zapisuj ustawienia wstępne i upewnij się, że usuwasz rzeczy, których nie potrzebujesz, unikając w ten sposób bałaganu.

Ścieżka referencyjna

Znaczenie referencji podczas miksowania jest nie do przecenienia. Dlatego też dobre wskazówki dotyczące produkcji muzycznej zawsze podkreślają konieczność posiadania ścieżki referencyjnej podczas miksowania.

Wybierz utwór referencyjny, który ci się podoba, naciśnij przycisk odtwarzania i zwróć uwagę na wyjątkowo dobre dźwięki i precyzyjne dostrojenie. Czasami samo naśladowanie rozwiązania jest najlepszym rozwiązaniem.

Tworzenie list ulubionych (wtyczek, efektów, a nawet całych utworów...)

Weź notatnik i długopis (tak, w starym stylu). Wypisz swoje ulubione wtyczki dla każdego efektu z osobna. Ulubiona wtyczka pogłosu, wtyczka opóźnienia, kompresor, limiter... Zrób też świetną listę muzyczną. Wymień ulubione utwory, zwracając uwagę na efekty, które w nich lubisz.

Spróbuj włączyć to, co znalazłeś gdzie indziej, do własnego dźwięku. Upewnij się, że masz również listę kanałów YouTube, które najbardziej szanujesz. Te listy przydadzą się na co dzień, oszczędzając mnóstwo czasu i unikając frustracji.

Pomyśl, zanim podejmiesz wymagające działanie

Dobrzy producenci muzyczni zazwyczaj wiedzą, czego chcą, zanim zaczną próbować. Początkujący powinien przynajmniej przemyśleć dostępne opcje przed podjęciem działań, zwłaszcza jeśli działania te wydają mu się skomplikowane i wymagające.

Czasami rozwiązanie, które brzmi dobrze i satysfakcjonująco, można osiągnąć w prostszy sposób. Prostota jest często kluczem, wyjątkowo przydatnym wśród mnóstwa porad dotyczących produkcji muzyki.

Zniekształcenie (nasycenie itp.)

A gdybym ci powiedział, że możemy odróżnić ton trąbki od tonu (powiedzmy) skrzypiec po prostu dlatego, że są one inaczej naturalnie "nasycone"? Barwa tonu pochodzi z dodawania podtekstów, które mogą być subtelne, jak w przypadku nasycenia, lub dość intensywne, jak w przypadku zniekształceń. Ciekawostka: nasycenie jest również formą zniekształcenia.

Zniekształćmy więc. Często miks brzmi nieciekawie tylko dlatego, że jest zbyt pozbawiony koloru. W produkcji muzycznej projektowanie dźwięku w dużej mierze opiera się na zniekształcaniu. Odtwórz dźwięk na głośnikach laptopa, nagraj go i odtwórz nagranie, aby sprawdzić stosunek sygnału do szumu lub ogólne efekty zniekształceń, o których rzadko się myśli.

Niuans dzięki kontrastowi

Dowiedz się, co akcentować, kiedy i w jakiej ilości. Produkcja muzyczna polega na tworzeniu przestrzeni dla kontrastów w spektrum audio, tak samo jak w przypadku samej muzyki.

EQ zgodnie z zakresem dynamiki i specyfiką dźwięku każdego z poszczególnych trzonów. Ostrożnie panoramuj, nie kompresuj nadmiernie. Zapewnij miejsce na wszystkie stemy i dodane do nich efekty, a także przestrzeń na etapie masteringu.

Mastering

Ukończenie muzyki jest o krok bliżej po zakończeniu miksowania. Inżynier masteringu powinien jedynie poprawić i tak już piękny miks. W przeciwnym razie, jeśli wydaje się, że zbyt wiele pracy zostało pozostawione i nic nie działa - nadszedł czas "powrotu do deski kreślarskiej".

Sprawdź albumy swoich ulubionych artystów, aby uzyskać ogólne (choć niewerbalne) wskazówki dotyczące produkcji muzyki związane konkretnie z masteringiem. Nigdy nie zapominaj, że mastering polega głównie na zwiększeniu głośności do standardów branżowych, choć to znacznie więcej niż tylko podkręcenie pokrętła.

Opisz pożądany rezultat w nietrywialnym akapicie

Poświęć kilka minut na opisanie tego, czego oczekujesz; co masz na magistrali głównej, czy domyślny łańcuch masteringowy wymaga poprawek itp. Następnie skup się na tym, jak to, czego oczekujesz, może być osiągalne. To również zapisz.

Zbliżasz się do zakończenia procesu produkcji muzyki. Utrzymuj tempo, zachowaj cierpliwość. Jesteś już prawie na miejscu.

Poznaj jego miejsce i cel

Mastering to zakończenie procesu, a nie miejsce na nadmierną kreatywność. Tworzenie muzyki (jako bycie swobodnie kreatywnym) poprzedza ten proces. Poproś o radę, jeśli czujesz, że potrzebne jest dalsze miksowanie; i tak będziesz musiał często odpoczywać, odpowiednio radząc sobie ze zmęczeniem uszu.

Pamiętaj, że nawet porzucenie czegoś nie jest równoznaczne z rezygnacją; jedną z najlepszych wskazówek dotyczących produkcji muzyki jest właśnie to: porzucenie ścieżki, która prowadzi donikąd.

Porównywanie i jeszcze raz porównywanie

Muzyka innych ludzi jest zawsze dobrym punktem wyjścia. Nie oznacza to, że nie powinieneś robić rzeczy po swojemu, ale pamiętaj, że produkcja muzyki to niekończący się proces uczenia się.

Należy pamiętać, że większość rzeczy jest już ustawiona. Szerokość stereo każdego pnia, kompresja, side-chaining, ustawienia pre delay... Skup się przede wszystkim na edycji szyny głównej. Przekręć pokrętło. Porównaj.

Ogólna subtelność

Najlepsi producenci muzyczni słyną z dbałości o szczegóły, a produkcja muzyki w ogóle jest silnie związana z subtelnością, zwłaszcza na etapie masteringu.

Bądź subtelny. Jedyną wtyczką, której pokrętło można znacznie podkręcić, jest limiter, a to będzie zależeć od przestrzeni zapewnionej na etapie miksowania. Cała reszta to niuanse.

Moment "w porządku"

Bardzo ważne jest, aby wiedzieć, kiedy zakończyć projekt. Słuchając końcowego eksportu, inni producenci mogą pomyśleć inaczej. Niestety; w pewnym momencie w przyszłości może to również nie brzmieć dobrze. Ale do dzieła: kiedy nadszedł czas - nadszedł czas!

Najważniejszą z porad dotyczących produkcji muzycznej jest właśnie to: wiedzieć, kiedy nadszedł czas, aby przestać i po prostu wyeksportować ostateczny plik audio. Odpocznij, a następnie rozpocznij nowy projekt produkcyjny. Ukończ go. Powtórz!

Szukaj, odkrywaj, nie bój się, zawsze idź naprzód!

Muzyka, muzyka, muzyka...! Nieustannie szukaj oryginalnego brzmienia, uchwyć to, co najlepiej opisuje twoje własne beaty, twoją własną muzykę. Skonsultuj się z innymi producentami (nawet zanudzając ich na śmierć, aby uzyskać szerokość stereo), szukając przydatnych wskazówek dotyczących produkcji muzyki. Czasami wystarczy sama atmosfera; przebywanie w tym samym pomieszczeniu z kimś, kogo darzysz dużym profesjonalnym szacunkiem.

Komponować muzykę. Pisać muzykę. Muzykę dla ludzi. Muzykę elektroniczną. Jakąkolwiek muzykę. Ale cokolwiek robisz: zawsze ciesz się samym procesem tworzenia muzyki!

‍