Żargon produkcji muzycznej może być mylący. W związku z tym ważne jest, aby rozumieć odpowiednie terminy powszechnie używane przez inżynierów dźwięku, aby móc skutecznie komunikować się w branży muzycznej.

Dziś zajmiemy się rozszyfrowaniem jednego z najczęściej używanych terminów: Music Stems lub po prostu "Stems". Poniżej szczegółowo wyjaśnimy, co inżynierowie miksu mają na myśli, gdy odnoszą się do ścieżek typu stem. Zanurzymy się również w tym, jak można tworzyć stemy z DAW i wyjaśnimy jedno z najczęstszych nieporozumień dotyczących stemów.

Czym są łodygi w muzyce?

Termin "stem" pochodzi z filmu i jest używany do opisania wielu ścieżek połączonych w jeden plik audio. Wszystkie ścieżki w obrębie stemu odnoszą się do siebie nawzajem, na przykład stem wokalny może zawierać wokal prowadzący wraz ze wszystkimi powiązanymi wokalami podkładowymi. Nie należy tego mylić z wielościeżkowością.

Mutlitracki to indywidualne komponenty, które tworzą stem. Wiele ścieżek tworzy jeden stem, a wiele stemów tworzy pojedynczy utwór. Stemy w muzyce są wykorzystywane do takich zastosowań, jak występy na żywo, mastering stemów, a czasami miksowanie, chociaż większość miksów jest przetwarzana za pomocą pojedynczych ścieżek, aby zapewnić inżynierowi pełną kontrolę nad strukturą dźwiękową utworu.

Należy jednak pamiętać, że stemy w muzyce są często używane potocznie w odniesieniu do pojedynczych ścieżek. Nie jest to technicznie poprawne, choć można usłyszeć, jak muzycy rzucają tym terminem, gdy naprawdę mają na myśli wielościeżkowość. Ścieżki wielościeżkowe mogą być również określane po prostu jako ścieżki lub "paski". Stems może być również określany jako ścieżka grupowa.

Jakie są korzyści z używania Stems?

Istnieje cały świat kreatywnych możliwości, jeśli chodzi o wykorzystanie stemów. Oto niektóre z korzyści płynących z używania stemów w muzyce.

• Stemple oferują większą kontrolę niż sam miks końcowy. Z natury, stemy oferują więcej kreatywnych możliwości niż ostateczny miks stereo. Stems dają muzykom więcej aspektów do zabawy podczas remiksowania, miksowania lub używania stems do występów na żywo.
• Stemy grupują i organizują pliki audio w celu przyspieszenia procesu. Jeśli muzyk nie potrzebuje każdego z plików audio dla poszczególnych bębnów, posiadanie stemu perkusyjnego może sprawić, że proces będzie ogólnie bardziej wydajny. Stemy są wygodne i uporządkowane.
• Stemy mogą być idealne do niektórych rodzajów współpracy. DJ-e i przestrzenie do występów na żywo z pewnością doceniają stemy za ich zdolność do zapewnienia większej kontroli dźwiękowej bez nadmiernej dekonstrukcji.

Należy pamiętać, że korzystanie ze stemów w przeciwieństwie do pojedynczych ścieżek ma pewne wady. Wynika to z faktu, że stemy nie oferują tak dużej kreatywnej kontroli, jak nieprzetworzone pliki audio. Z tego powodu większość inżynierów miksujących poprosi o pojedyncze ścieżki, a nie "stemy". Biorąc to pod uwagę, osoby tworzące oficjalny remiks lub składające zestaw do występów na żywo prawdopodobnie docenią wydajność stemów.

Kiedy należy używać łodyg?

Kiedy więc powinieneś używać stems vs. multitracks? Zasadniczo, gdy wymaga tego scenariusz. Ważne jest, aby skutecznie komunikować się ze współpracownikami, aby upewnić się, że używasz stemów w razie potrzeby, a nie pojedynczych plików audio.

Jak używać łodyg

Oto kilka sposobów, w jakie można wykorzystać stemy w przeciwieństwie do pełnego miksu lub ścieżek wielościeżkowych:

• Niektóre scenariusze miksowania - Różne rodzaje miksowania mogą wymagać podzielenia plików stereo na pędy, a nie na każdą ścieżkę. Na przykład, projekt komercyjny może wymagać zaniku pędów perkusji w określony sposób, który różni się od pełnego miksu.
• W przypadku występów na żywo - Stems są niezwykle przydatne podczas występów na żywo, ponieważ pozwalają oryginalnemu artyście na dekonstrukcję utworu dla konkretnego miejsca bez zbytniego uszczegóławiania.
• Jako narzędzie do remiksów - Stems są złotym narzędziem dla DJ-ów i twórców remiksów, którzy potrzebują stemsów do tworzenia nagrań, ale niekoniecznie są zainteresowani rozkładaniem lub samplowaniem każdego aspektu utworu.
• Stem mastering - Podczas stem masteringu, stemy są używane do podniesienia jakości końcowego miksu. Może to czasami dać bardziej dopracowany rezultat niż tradycyjny mastering.
  

Kiedy NIE należy używać Stems?

Istnieją pewne scenariusze, w których warto unikać używania stemów. Oto niektóre z najczęstszych scenariuszy, w których będziesz chciał używać pojedynczych plików zamiast grup macierzystych.

• Gdy inżynier lub współpracownik naprawdę chce mieć wiele ścieżek. Stems i multitracks to nie to samo, choć ktoś może poprosić o "stems", a tak naprawdę mieć na myśli pojedyncze ścieżki. W tym scenariuszu będziesz chciał wysłać pojedyncze ścieżki, aby twój współpracownik miał jak największą kontrolę podczas tworzenia.
• Gdy nie masz pewności co do przetwarzania. Jedną z unikalnych cech stemów jest to, że zazwyczaj mają one wbudowane efekty dźwiękowe lub przetwarzanie. Jeśli nie masz pewności, jak chcesz zmiksować każdy z instrumentów, wokal lub perkusję, lepszym rozwiązaniem może być wysłanie pojedynczych utworów zamiast pliku grupowego.

Gdzie znaleźć łodygi?

Lokalizowanie utworów może być skomplikowane. Zdecydowanie najlepszym sposobem na zlokalizowanie podkładów do oficjalnego remiksu jest skontaktowanie się z twórcą oryginału. Pamiętaj, że nie możesz samplować utworu (ani jego podkładów), chyba że wyraźnie uzgodniłeś to z właścicielem praw. Dodatkowo, możesz również szukać podkładów w internetowych konkursach na remiksy nowej muzyki na stronach takich jak Splice.

Jak eksportować łodygi do współpracy

Twój inżynier poprosił o stemy. Nie panikuj, przedstawimy ci krok po kroku plan, jak odbijać podkłady muzyczne. Pamiętaj, aby dokładnie wykonać każdy krok, aby upewnić się, że wysyłasz wszystko poprawnie.

1. Wyjaśnij to z inżynierem lub współpracownikiem.
2. Sfinalizuj swoje utwory.
3. Organizuj według potrzeb.
4. Utwórz folder i wyeksportuj łodygi.
5. Udostępniaj podkłady wraz z BPM, tonacją i innymi niezbędnymi szczegółami.
   

1.Wyjaśnij ze swoim inżynierem lub współpracownikiem.

Łatwo jest pomylić ścieżki wielościeżkowe ze stemami, zwłaszcza że te dwa terminy są używane zamiennie w dzisiejszym świecie produkcji audio. Upewnij się, że twój współpracownik szuka wszystkich stemów lub wielu ścieżek kompozycji. Należy również zapytać, czy poszukuje on oddzielnych ścieżek z obróbką, czy też bez obróbki. W niektórych przypadkach może poprosić o oba. Zawsze warto wyjaśnić jak najwięcej przed wysłaniem poszczególnych elementów, aby zaoszczędzić czas i potencjalnie pieniądze podczas pracy z profesjonalnym studiem.

2.Sfinalizuj swoje utwory.

Przed wysłaniem plików należy upewnić się, że ścieżki i grupy ścieżek są dokładnie takie, jak chcemy. Im bardziej komponenty audio będą zbliżone do tego, czego oczekujesz, tym lepszy będzie ostateczny plik audio stereo lub cały utwór po dostarczeniu stemów do inżyniera.

3. zorganizować w razie potrzeby.

Nie wysyłaj stemów w takiej postaci. Pamiętaj, aby usunąć wszelkie martwe przestrzenie, odciąć ogony audio i odpowiednio oznaczyć ścieżki. Nawet coś tak prostego jak "stem perkusyjny" jest lepsze niż nic. Inżynier powinien być w stanie odgadnąć, jak brzmią twoje ścieżki grupowe, patrząc tylko na nazwę pnia. Upewnij się również, że wyciąłeś wszystkie nieaktywne ścieżki, aby stworzyć mniej plików do przeszukania przez współpracownika.

4.Utwórz folder i wyeksportuj łodygi.

Utwórz folder, do którego wyeksportujesz nagrania stereo. Dobrym pomysłem jest nazwanie folderu nazwą ścieżki, potencjalnie z uwzględnieniem BPM. Wyeksportuj lub "odbij" trzony do tego folderu, a następnie odsłuchaj każdy z plików stereo, aby upewnić się, że ścieżki grupowe zostały wyeksportowane prawidłowo.

W Abletonie oznacza to eksportowanie "tylko wybranych ścieżek" i wybranie tylko zgrupowanych plików trzonów przed kliknięciem przycisku eksportu. Alternatywnie, można utworzyć oddzielną sesję, zawierającą tylko wydrukowane stemy (lub stemy skonsolidowane do pojedynczych plików audio) i wybrać eksport dla "wszystkich pojedynczych ścieżek".

Inne programy, takie jak Pro Tools, Cubase, FL Studio, Logic i inne, mają własne sposoby eksportowania stemów. Oto krótkie filmy szczegółowo opisujące, jak eksportować ścieżki wielościeżkowe i stemy do niektórych z najczęściej używanych programów DAW.

Pro Tools: https://www.youtube.com/watch?v=6cmcHBs_5wo

Cubase: https://www.youtube.com/watch?v=v4Gd-6aNB8U

FL Studio: https://www.youtube.com/watch?v=RAq1WSpc1hg

Logika: https://www.youtube.com/watch?v=cRSbEM1m3RU

5.Udostępniaj podkłady wraz z BPM, tonacją i innymi niezbędnymi szczegółami.

Nadszedł czas, aby udostępnić swoje łodygi! Upewnij się, że przesłałeś swój folder do usługi opartej na chmurze, takiej jak Dropbox lub Dysk Google. Udostępnij folder z prywatnym linkiem wraz z informacjami o BPM i tonacji utworu. Możesz także udostępnić wszelkie notatki dotyczące utworu, w tym preferencje dotyczące miksowania i masteringu.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące macierzystych: Co musisz wiedzieć

Jeśli nadal masz trudności ze zrozumieniem stemów, oto krótki zestaw często zadawanych pytań i odpowiedzi, które pomogą Ci rozwinąć wiedzę.

Co to jest plik macierzysty?

Plik macierzysty odnosi się po prostu do grupy pojedynczych plików wyeksportowanych do jednego pliku. Na przykład, jeśli masz wiele partii wokalnych, stem wokalny będzie zawierał wszystkie te partie. Pasek lub ścieżka odnosi się do poszczególnych plików audio, które tworzą pojedynczy stem, ale terminy te są często używane zamiennie, choć błędnie.

Czy potrzebujesz łodyg do opanowania?

Stemple są pomocne, jeśli angażujesz się w stem mastering lub proces, w którym inżynier masteringu używa plików stem do podniesienia i ulepszenia ostatecznego miksu utworu. Inżynierowie masteringu mogą również przetwarzać utwory przy użyciu pojedynczego pliku miksu.

Ile trzonów zawiera piosenka?

Ilość podkładów zależy w dużej mierze od złożoności utworu. Utwory z wieloma różnymi częściami, z których każda ma własną skomplikowaną strukturę warstwową, będą miały więcej podkładów niż utwory z mniejszą liczbą części. Im więcej masz ścieżek, tym bardziej prawdopodobne jest, że będziesz mieć więcej stemów, ponieważ wiele ścieżek to potencjalnie warstwy dla każdego komponentu dźwiękowego.

Skąd producenci biorą podkłady muzyczne?

Producenci mogą uzyskać stemy dla swojej muzyki, grupując odpowiednie ścieżki i eksportując grupy. Nierzadko zdarza się, że DJ-e proszą o stemy podczas tworzenia miksów, ponieważ indywidualnie przetwarzane grupy bębnów, instrumentów i wokali mogą być łatwiejsze do nakładania warstw z oddzielnymi komponentami.

Jaka jest różnica między trzpieniem w górę i trzpieniem w dół?

Nie odnosi się to do łodyg produkcji muzycznej, ale do łodyg lub linii połączonych z nutami na pięciolinii. Nuty w górę są powyżej środkowej linii pięciolinii, a nuty w dół są poniżej środkowej nuty pięciolinii.

Czy można zmiksować utwór bez stemsów?

Utwór można miksować bez podkładów. Nie można jednak miksować bez pojedynczych ścieżek. Ponieważ terminy te są często używane zamiennie, może to być mylące - jeśli pracujesz z inżynierem miksu, przez większość czasu będzie on prosił o wielościeżkowe lub pojedyncze pliki audio, ponieważ zapewni im to największą kontrolę nad projektem.

Czy każdy utwór potrzebuje stemów?

Nie każda ścieżka musi być eksportowana jako stems, zwłaszcza jeśli eksportujesz jako wielościeżkowe lub nie dodałeś jeszcze przetwarzania do grup plików audio. Prawdziwe stemy mogą być pomocne podczas występów na żywo, remiksów lub w niektórych środowiskach miksowania.

Jak długi jest rdzeń w muzyce?

Łodygi w muzyce mogą odnosić się do linii nuty na pięciolinii lub długości grupy plików audio w produkcji muzycznej. Na pięciolinii nuty mają zazwyczaj taką samą długość. W produkcji muzycznej długość zależy od długości całej ścieżki.

Czy do zrobienia remiksu potrzebne są podkłady?

Do remiksów można podejść na wiele sposobów, ale posiadanie rdzeni jest bardzo pomocne, jeśli masz do nich dostęp. Remiksy można również tworzyć poprzez samplowanie oryginalnego utworu lub wykorzystanie samego wokalu acapella lub pnia wokalu.

Co to znaczy odbijać łodygi?

Bouncing stems oznacza po prostu eksportowanie grup audio w celu przygotowania ich dla współpracownika lub inżyniera. Przed utworzeniem stempli należy zadbać o ich prawidłowe oznaczenie i uporządkowanie zgodnie z potrzebami. Ponadto należy wyjaśnić z inżynierem, czy szuka przetworzonych czy nieprzetworzonych grup audio.

Terminy single track i single stem są często używane zamiast siebie nawzajem, ale mam nadzieję, że ten artykuł wyjaśni wszelkie nieporozumienia związane ze stemami w muzyce. Zapraszamy do drukowania stemów na potrzeby przyszłej współpracy!