Każdy lubi od czasu do czasu coś zmienić. Niezależnie od tego, czy jest to nowa fryzura, czy odrobina farby w studiu, subtelna zmiana tła naszego życia jest ludzką naturą.

Nie inaczej jest w muzyce. Reharmonizacja może radykalnie zmienić utwór lub subtelnie zmienić jego brzmienie. Pozwala dodać głębi i kreatywności do znanych melodii i może być doskonałym narzędziem podczas pisania.

Przyjrzymy się konkretnym technikom reharmonizacji, aby otworzyć harmoniczne możliwości podczas muzycznej podróży.

Zacznijmy od przyjrzenia się, czym właściwie jest reharmonizacja.

Czym jest Reharmonizacja?

Reharmonizacja to proces zmiany struktury harmonicznej istniejącego utworu.

Mówiąc inaczej, zmieniasz progresję akordów utworu, zachowując istniejącą melodię.

Czy reharmonizacja to to samo co zastępowanie akordów?

Cóż, tak i nie. Technika reharmonizacji obejmuje substytucję, ale jest stosowana do całej progresji akordów, a nie do pojedynczego akordu.

Zazwyczaj zastąpienie pojedynczego akordu jest używane do urozmaicenia utworu, podczas gdy reharmonizacja jest używana do radykalnej zmiany utworu.

Czy reharmonizacja jest używana tylko przez muzyków jazzowych?

Reharmonizacja to podstawa jazzowej diety. Można ją jednak zastosować do każdego stylu muzycznego.

Dlaczego warto korzystać z Reharmonization?

Istnieje wiele powodów, dla których warto dokonać reharmonizacji utworu, a także wiele korzyści płynących z nauczenia się, jak to zrobić.

Zainteresowania muzyczne

Reharmonizacja może dodać muzycznego zainteresowania istniejącym utworom lub powtarzającym się sekcjom w strukturze utworu. Spójrzmy prawdzie w oczy, nawet najbardziej zabawny refren może się znudzić, gdy słyszy się go w kółko.

Wszechstronność

Reharmonizacja utworu może sprawić, że będzie on bardziej odpowiedni do różnych sytuacji. Na przykład, możesz zmienić harmonię utworu Nirvany, aby pasowała do przyjęcia weselnego.

Kreatywność

Reharmonizacja otwiera nowe muzyczne krajobrazy i pomysły. Usłyszenie znanej melodii w nowy sposób może zainspirować innych muzyków do odkrywania nowych obszarów.

Złożoność emocjonalna

Reharmonizacja może radykalnie zmienić emocjonalne cechy utworu, czyniąc go bardziej rezonującym dla publiczności.

Dodaj osobisty charakter

Jeśli wykonujesz covery utworów innych artystów, reharmonizacja może dodać indywidualnego charakteru twoim występom.

Zaprezentuj swoje umiejętności artystyczne

Reharmonizacja to doskonały sposób na zaprezentowanie swojej wszechstronności i umiejętności muzycznych. W sytuacji na żywo jest to fantastyczny sposób na zaskoczenie i zachwycenie publiczności.

Zrozumienie

Jedną z największych korzyści płynących z nauki technik reharmonizacji jest głębsze zrozumienie teorii muzyki. Zaczynasz uczyć się, jak wszystkie elementy układanki pasują do siebie, a to może tchnąć nowe życie w twoją własną muzykę.

Podstawy reharmonizacji

Zanim przyjrzymy się typowym technikom reharmonizacji, ważne jest, aby zrozumieć podstawowe elementy, które pomogą ci skutecznie reharmonizować.

Klucz Nuta melodii

Jest to nuta (lub nuty) w każdym takcie, wokół której zostanie zbudowana nowa struktura akordów. Nowe akordy będą uzupełniać kluczowe nuty melodii, dodając emocjonalnej głębi lub złożoności.

Harmonia

Jest to progresja akordów, która wspiera melodię. Podczas reharmonizacji należy wybrać akordy, które nie tylko pasują do nuty melodii, ale także mają własną logiczną strukturę.

Jeśli nie jesteś zaznajomiony z działaniem akordów, warto podszkolić swoje umiejętności przed rozpoczęciem reharmonizacji.

Zasady reharmonizacji

W celu reharmonizacji utworu musisz a) znać melodię na wylot; oraz b) znać oryginalną progresję akordów.

Pomocne może być również wcześniejsze ustalenie częstotliwości zmiany akordów - zwanej rytmem harmonicznym.

Możesz zdecydować się na użycie oryginalnej progresji akordów i po prostu zmienić akordy, lub możesz zmieniać akordy częściej lub rzadziej niż w oryginale.

Wiedza ta pomoże zachować logiczną strukturę nowej progresji akordów podczas jej tworzenia.

Popularne techniki reharmonizacji

Modyfikowanie istniejących akordów

Prostą techniką reharmonizacji jest nieznaczna modyfikacja oryginalnych akordów. Na przykład, weź akord C-dur i zmień go na C-dur 7 lub weź akord F i zmień go na F7.

Aby uzyskać bardziej jazzowe brzmienie, rozważ dodanie rozszerzeń do akordów. Rozszerzone akordy to podstawowe trójdźwięki z dodanymi tonami na górze (rozszerzenia). Progresje akordów z 9, 11 lub 13 akordami są znane muzykom jazzowym, ale są niezwykle przydatne we wszystkich gatunkach muzycznych.

Korzystanie z rozszerzeń akordów pozwala na wprowadzenie różnych typów akordów, które nadal brzmią dobrze pod oryginalną melodią.

Zmiana brzmienia akordów

Podobnie jak powyżej, zmiana brzmienia akordu może być prostym, ale skutecznym sposobem na dostosowanie jakości akordu.

Brzmienie akordu to sposób, w jaki różne nuty akordu są rozmieszczone w całym spektrum muzycznym. W najprostszym przypadku akord ma nutę podstawową na dole, a pozostałe dźwięki są ułożone bezpośrednio na górze. Rozmieszczenie tych nut na różne sposoby tworzy różne brzmienia akordów.

Zmiana brzmienia może znacząco zmienić jakość akordu, ale zrobienie tego skutecznie wymaga pewnej wiedzy teoretycznej!

Zastępstwa akordów diatonicznych

Zastępowanie to technika zastępowania akordu innym, który ma podobną lub taką samą funkcję harmoniczną.

Przykładowo, akord C-dur (C-E-G) można zastąpić akordem a-moll (A-C-E) lub e-moll (E-G-B), ponieważ oba te akordy mają dwa wspólne dźwięki z C.

Tutaj możesz trochę poszperać. Gdy znasz już tonację utworu, opracuj wszystkie akordy diatoniczne w jego obrębie i sprawdź, które z nich pasują do kluczowej nuty melodycznej.

Użyj pedału basu

Nuta pedałowa, zwykle grana przez instrumenty basowe, to nuta, która utrzymuje się, podczas gdy harmonia zmienia się nad nią.

Użycie pedału w linii basu stworzy płynne przejście w harmonii, a jednocześnie wprowadzi napięcie do muzyki. Świetnym przykładem pedałowanej linii basu jest intro do utworu Jump grupy Van Halen.

Podczas korzystania z pedału linia basu rozpocznie się od wspólnego tonu z akordów, a następnie stanie się tonem nieakordowym pod zmieniającymi się akordami.

Zmiana trybu muzycznego

Jeśli utwór poddawany reharmonizacji jest w tonacji durowej, spróbuj przenieść go do względnej tonacji molowej lub odwrotnie.

Aby znaleźć moll względny skali durowej, należy odliczyć 3 półstopnie w dół od nuty podstawowej. Na przykład, jeśli oryginalna piosenka jest w tonacji F-dur, odlicz 3 pół kroki w dół i wylądujesz na D. Zatem względna moll to d-moll.

Teraz możesz sprawić, że piosenka zabrzmi smutno i nastrojowo!

Bardziej złożoną harmonicznie wersją tej metody jest umieszczenie zharmonizowanej wersji utworu w zupełnie innym trybie.

Należy pamiętać, że użycie tej metody może wymagać zmiany niektórych nut istniejącej melodii, aby dopasować je do tonów skali znalezionych w trybie.

Używaj pożyczonych akordów

Inną techniką reharmonizacji, która jest bardzo skuteczna, jest użycie zapożyczonych akordów. Są to akordy z trybu lub tonacji innej niż ta, w której utwór został pierwotnie wykonany.

Na przykład, można zapożyczyć z trybu molowego i użyć akordu molowego zamiast durowego - zastępując akord IV akordem molowym IV. W tonacji C, F zostałoby zastąpione przez f-moll.

Można jednak sięgnąć znacznie głębiej niż tylko do trybu molowego. Wykorzystując inne tryby można wprowadzić do muzyki wiele nowych kolorów i napięć.

Upewnij się tylko, że brzmi on dobrze w zestawieniu z melodią graną nad akordem!

Przykłady reharmonizacji

Dobrze jest mówić o technikach reharmonizacji, ale jak brzmi każda z nich?

Przyjrzyjmy się każdemu z powyższych w praktyce, korzystając z ulubionej melodii mojego kota, Twinkle Twinkle Little Star.

Zacznijmy od przyjrzenia się zasadom reharmonizacji w kontekście melodii. Oto oryginalna melodia w tonacji C:

| C C G G | A A G | F F E E | D D C |

A oto kluczowe nuty melodii dla każdego taktu:

| C G | A G | F E | D C |

Jeśli chodzi o harmonię, akordy są dość proste:

| C | F C | F C | G C |

Dla porównania, oto jak brzmi całość:

A teraz przejdźmy do rzeczy!

1. Modyfikowanie istniejących akordów

W pierwszym przykładzie zachowajmy prostotę. Podążając za strukturą akordów oryginału, dodam nuty do każdego akordu, aby nadać im nieco jazzowe brzmienie.

Nowe akordy to:

| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |

A tutaj jest w formacie piano roll:

W trzecim takcie zdecydowałem się użyć F6 zamiast Fmaj7. Wynika to z faktu, że siódma nuta durowa akordu F (E) kolidowałaby z kluczową nutą melodii tego taktu (F).

2. Zmiana brzmienia akordów

Nawet z dodatkowymi nutami w akordach, rzeczy wciąż brzmią nieco sztywno. Dzieje się tak, ponieważ wszystkie akordy są w pozycji zasadniczej; dość nudna rzecz.

Zachowując tę samą progresję, co powyżej, zmienię brzmienie akordów, aby wyglądały następująco:

| Cmaj7 (C-G-B-E) |

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |

A oto jak to brzmi:

3. Zastępowanie akordów diatonicznych

Następnie przyjrzyjmy się wszystkim innym akordom, których moglibyśmy użyć. Jesteśmy w tonacji C-dur, więc dostępne są następujące akordy diatoniczne:

• C-dur (C-E-G)
• D-moll (D-F-A)
• E-moll (E-G-B)
• F-dur (F-A-C)
• G-dur (G-B-D)
• A-moll (A-C-E)
• B zmniejszone (B-D-F)

Chcę zachować już ustaloną strukturę harmoniczną, a także upewnić się, że nowe akordy nie kolidują z nutą melodii, pod którą grają.

KLUCZOWA NOTATKA MEDLODY: | C G | A G | F E | D C |

ORYGINALNE AKORDY: | C | F C | F C | G C |

Nie zamienię każdego akordu na diatoniczną alternatywę, ale wykorzystam niektóre z dostępnych akordów molowych, aby stworzyć napięcie w tylnej połowie melodii.

Wymieszajmy i dopasujmy kilka pomysłów z pierwszej techniki, aby dać nam:

KLUCZOWA NUTA MELODII: | C G | A G | F E | D C |

NOWE CHORDY: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |

Akord zmniejszony B funkcjonuje jako akord dominujący, zastępując G w oryginale.

4. Punkt pedału basu

Ten jest doozy! Zamierzam zachować oryginalne akordy i pedałować C w basie przez cały czas.

Nuta C jest wspólna dla akordów F i C; napięcie pojawia się, gdy uderzamy akord G na końcu, podczas gdy bas wciąż pedałuje C.

Zauważ, że użyłem również inwersji akordów, więc górna nuta każdego akordu tworzy również punkt pedału.

5. Zmiana trybu muzycznego

Na potrzeby tej techniki zmieńmy skalę z C-dur na c-moll. Ponieważ skala uległa zmianie, będziemy musieli również dostosować nutę melodii tu i ówdzie:

Oryginalna melodia: | C G | A G | F E | D C |

Nowa melodia mollowa: | C G | Ab G | F Eb | D C |

W tym przykładzie akordy C i F-dur stają się akordami molowymi.

Akordy molowe: | Cm | Fm Cm | G Cm |

6. Używaj pożyczonych akordów

Dzięki tej technice możemy być naprawdę kreatywni! Ponieważ jesteśmy w tonacji C-dur, przyjrzyjmy się wszystkim akordom dostępnym dla nas w każdym trybie:

Zamierzam dodać akord w pierwszym takcie, zastąpić akordy w pozostałych taktach i dodać trochę ruchu do struktury harmonicznej:

ORYGINALNE AKORDY: | C | F C | F C | G C |

NOWE CHORDY: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |

Zauważysz, że w ostatnim takcie użyłem D7/9 - rozszerzenia D7. Nie ma żadnych zasad przeciwko mieszaniu i dopasowywaniu różnych technik reharmonizacji!

To trochę przesada, jeśli chodzi o zapożyczenia, ale można usłyszeć, o ile bogatsza jest harmonia:

Wskazówki i porady dotyczące reharmonizacji

Studiuj teorię muzyki - będzie ona Twoim najlepszym sprzymierzeńcem podczas opracowywania nowych progresji akordów.

Zawsze zwracaj uwagę na kluczową nutę melodii! Napięcie jest świetne i w ogóle, ale uważaj, aby nie stworzyć go zbyt wiele!

Posłuchaj i przeanalizuj inne utwory, które zostały poddane reharmonizacji, wraz z oryginałem. Zwróć uwagę na to, jak wiele zostało zmienione i jaki ma to wpływ na muzykę.

Zacznij od prostych czynności i z czasem rozwijaj swoje techniki reharmonizacji.

Nie przesadzaj. To, że możesz używać zapożyczonych akordów w całej progresji akordów, nie oznacza, że powinieneś to robić. Zastanów się, jakie cechy akordu zastępujesz i jaki efekt chcesz uzyskać.

Wnioski

I tutaj kończy się dzisiejsza lekcja.

Chociaż jest o wiele więcej do nauczenia się, aby opanować sztukę reharmonizacji, nie musisz być muzykiem jazzowym, aby rozpocząć własną przygodę z reharmonizacją! Uzbrojony w te wskazówki i techniki możesz zacząć odkrywać, jak tchnąć nowe życie w swoje ulubione piosenki.

Teraz idź naprzód i zharmonizuj muzykę!