Pogłos. Jest to niezbędny element w każdym miksie, niezależnie od tego, czy wolisz eteryczne, marzycielskie wokale oblane bujnymi pogłosami, czy też ciasne, wyraźne instrumenty brzmiące sucho jak kość.

Choć pogłos jest nieodzownym elementem produkcji muzycznej, jego niewłaściwe ustawienie może zrujnować nawet najlepszy utwór. A ze wszystkich tych ustawień, opóźnienie wstępne pogłosu może być najbardziej pomijane.

Tak więc, drogi czytelniku, zamierzamy rozwiązać ten problem. Zanurzmy się w enigmatyczny świat ustawień pogłosu przed opóźnieniem i dowiedzmy się, jak można go strategicznie wykorzystać do ulepszenia i przekształcenia utworów.

Pre-Delay - co to jest?

W swojej istocie opóźnienie wstępne pogłosu to czas pomiędzy początkowym, nieprzetworzonym źródłem dźwięku a początkiem przetworzonego, pogłosowego sygnału.

Mierzony w milisekundach, może wydawać się niewinną drobnostką. Ale tak nie jest.

Opóźnienie wstępne odgrywa kluczową rolę w manipulowaniu pogłosem, tym, jak go słyszymy, a być może przede wszystkim w tym, jak poszczególne instrumenty i wokale z zastosowanym pogłosem znajdują się w miksie.

Aby naprawdę zrozumieć techniczne podstawy opóźnienia wstępnego, przybliżmy i przyjrzyjmy się, jak działa pogłos.

Nauka o pogłosie

W prawdziwym świecie naturalny pogłos składa się z wielu odbić, które odbijają się od różnych powierzchni otoczenia, w którym znajduje się dźwięk. Ostatecznie odbicia te zanikają, a my słyszymy końcowy rezultat jako jeden ciągły dźwięk - pogłos!

Niezależnie od tego, czy jest to w pomieszczeniu, czy na zewnątrz, wielkość przestrzeni i materiały, z których jest wykonana, dyktują charakterystykę pogłosu, który słyszymy.

Jednostki pogłosowe są zaprojektowane tak, aby emulować te odbicia dźwięku, czy to poprzez naśladowanie dźwięku prawdziwej przestrzeni akustycznej (takiej jak hala lub pokój), czy też poprzez tworzenie sztucznej przestrzeni za pomocą sprężyn i płyt (lub ich emulacji, jeśli jest to wtyczka).

Cyfrowy pogłos daje nam unikalne możliwości kształtowania dźwięku dzięki liczbie oferowanych elementów sterujących. Różnią się one znacznie w zależności od wtyczki i mogą być nieprzydatne ze względu na czasami sprzeczną terminologię nazewnictwa. Ale zasadniczo wszystkie pełnią tę samą funkcję. I prawie zawsze mają elementy sterujące opóźnieniem wstępnym.

Dlaczego opóźnienie wstępne jest ważne?

Ogólnie rzecz biorąc, my, ludzie, nie żyjemy w próżni (chyba że jesteś fanem Nickelback). Nasze mózgi przetwarzają miliony danych, aby nadać sens otaczającemu nas światu, a to obejmuje wykorzystanie naszych uszu do zrozumienia naszego otoczenia.

Pamiętasz, jak powstaje naturalny pogłos? Te odbicia pomagają nam zrozumieć przestrzeń, w której się znajdujemy, nawet jeśli jej nie widzimy.

Wyobraź sobie, że budzisz się w całkowitej ciemności: po prostu klaszcząc w dłonie możesz poznać otaczające Cię środowisko. Od razu wiesz, czy jesteś w jaskini ( źle), stoisz w łazience (lepiej), czy leżysz w łóżku (najlepiej).

Wyobraź sobie, że Twój ukochany/najlepszy przyjaciel/pies jest z Tobą. Jeśli klaśnie w dłonie (lub zaszczeka), możesz w przybliżeniu określić, jak daleko się od ciebie znajduje, w oparciu o to, jak wyraźny był dźwięk bezpośredni w stosunku do dźwięku pogłosu.

Tak więc w świecie rzeczywistym opóźnienie wstępne jest niezbędne, aby pomóc nam dostrzec przybliżone odległości od rzeczy i umieścić ludzi i przedmioty w przestrzeni.

Opóźnienie wstępne we wtyczkach pogłosowych emuluje tę koncepcję. Jest to przydatne do umieszczania dźwięków i instrumentów w tworzonym wirtualnym środowisku. Na przykład, w intymnej piosence (prawdopodobnie) chcesz, aby główny wokal był postrzegany jako znajdujący się blisko słuchacza. Z kolei smutna linia wiolonczeli może znajdować się w tym samym "pomieszczeniu", ale brzmieć dalej od słuchacza.

W produkcji muzycznej opóźnienie wstępne wykracza poza zwykłe umieszczanie instrumentów i wokali w różnych punktach tej samej przestrzeni. Przy odpowiednich ustawieniach można go użyć do dodania wyrazistości i głębi instrumentom w miksie.

Dostosowując opóźnienie wstępne w ustawieniach pogłosu, można również zmienić postrzegane rozmiary pomieszczenia bez konieczności dostosowywania czasu wybrzmiewania.

Przykłady opóźnienia wstępnego

Bardzo dobrze jest pisać o tym, jak opóźnienie wstępne wpływa na ścieżkę audio, ale jak to brzmi?

Oto kilka przykładów ilustrujących opóźnienie w działaniu.

Posłuchaj suchego fortepianu poniżej - zero pogłosu na tym maleństwie (grand):

Oto i ona, znajdująca się wewnątrz sali koncertowej ChromaVerb:

Nieźle. Ale brzmi trochę zagubiony, więc wybierzmy trochę opóźnienia wstępnego:

Teraz atak nut jest nieco wyraźniejszy.

A oto jak to brzmi, jeśli dodamy zbyt duże opóźnienie wstępne:

Fuj.

Dla porównania z krótszym pogłosem, oto trzy warianty sprawdzania dźwięku werbla przez perkusistę. Pierwsze 4 uderzenia są suche, kolejne cztery mają krótki pogłos pomieszczenia bez wstępnego opóźnienia, a ostatnie cztery mają dodane wstępne opóźnienie:

Czy słyszysz o ile bardziej zdefiniowany jest werbel w ostatnich 4 uderzeniach?

Jak skonfigurować opóźnienie wstępne pogłosu?

Bez względu na gatunek muzyczny, zasady dotyczące ustawiania czasu opóźnienia są takie same.

Na początek należy obliczyć odpowiednie czasy opóźnienia wstępnego, w oparciu o tempo utworu. Można to zrobić na dwa sposoby.

Jak obliczyć prawidłowy czas opóźnienia?

Masz już gotową aplikację kalkulatora? Nie jest to trudne, ale z pewnością łatwiejsze niż praca na papierze.

Aby uzyskać pierwsze obliczenie - ćwierćnutową wartość opóźnienia - podziel 60 000 przez BPM utworu.

W fikcyjnym utworze o BPM równym 120, równanie wyglądałoby następująco:

Opóźnienie ćwierćnutowe jest bardzo duże, więc weź wynik i podziel go przez dwa, aby uzyskać nową wartość. Możesz dzielić każdy kolejny wynik przez dwa, aby uzyskać mniejsze opóźnienia, które nadal będą zsynchronizowane z muzyką.

Zapoznaj się z przykładową tabelą poniżej, aby zobaczyć, jak można uzyskać mniejsze, bardziej użyteczne ustawienia opóźnienia wstępnego dla utworu przy 120 BPM:

W przypadku nut z kropką wystarczy dodać połowę wartości do liczby początkowej. Tak więc w powyższym przykładzie, dla kropkowanej ósemki należy użyć ustawienia 375 ms (250 + 125).

Jeśli wolisz, aby ktoś lub coś innego wykonało pracę za Ciebie, istnieje wiele kalkulatorów online, które wyplują liczby. Oto kilka z nich:

• https://www.omnicalculator.com/other/delay-reverb-times
• https://nickfever.com/music/delay-calculator
• https://www.reverbcalculator.com/

Oczywiście, wtyczka może zrobić to za Ciebie. Niektóre efekty pogłosu umożliwiają przełączanie między milisekundami a podziałami opartymi na muzyce.

Praktyczne zasady dotyczące czasów przed opóźnieniem

Ustawienie czasu opóźnienia wstępnego na BPM utworu to dobry sposób na upewnienie się, że pogłos oddycha wraz z muzyką. Nie jest to jednak nauka ścisła.

Przydatną koncepcją jest utrzymywanie czasów opóźnienia wstępnego zgodnie z rozmiarem przestrzeni, którą tworzysz za pomocą dźwięku pogłosu.

• Mniejsze przestrzenie (takie jak małe pokoje) powinny mieć około 0-10 ms.
• Średniej wielkości pokoje i komnaty zajmowałyby około 10-20 ms.
• Długi pogłos, taki jak w kościołach i halach, miałby czas opóźnienia wstępnego wynoszący 20 ms i więcej.

Oczywiście te przybliżone dane należy dostosować w oparciu o tempo, tempo i teksturę utworu, nad którym pracujesz.

Jak w przypadku wszystkiego w muzyce, słuchanie jest kluczowe. Po ustawieniu przybliżonych opóźnień, dostosuj je do swoich upodobań i potrzeb instrumentu lub wokalu. Dostosowywanie i eksperymentowanie z różnymi czasami opóźnienia w subtelny sposób może przynieść wspaniałe rezultaty. Na przykład dodanie lub odjęcie od czasu opóźnienia stworzy wrażenie pchania lub ciągnięcia.

Jak zrównoważyć opóźnienie wstępne z innymi ustawieniami pogłosu?

Opóźnienie wstępne nie jest jednak jedynym parametrem pogłosu, a jego efektywne wykorzystanie wymaga skoordynowania go z innymi dostępnymi parametrami.

Czas pogłosu

Im dłuższy jest ogon pogłosu, tym bardziej bujny będzie tworzony przez niego pejzaż dźwiękowy. Aby uniknąć nienaturalnie brzmiącego opóźnienia między początkowym atakiem a początkiem przetwarzanego dźwięku, należy utrzymywać czas opóźnienia na stosunkowo krótkim poziomie.

EQ

Zawsze dobrym pomysłem jest umieszczenie korektora po pogłosie, aby móc niezależnie kształtować wynikowy dźwięk. Odetnij trochę niskich tonów, aby uniknąć zamulenia miksu i okiełznaj dudniące wysokie tony pogłosu za pomocą subtelnego cięcia wysokiej półki. Należy pamiętać, że będzie to działać tylko wtedy, gdy pogłos jest zasilany przez kanał pomocniczy.

Niektóre wtyczki pogłosowe, takie jak ChromaVerb firmy Logic i Renaissance Reverb firmy Waves, mają wbudowane korektory, dzięki czemu można to wszystko wykonać "w domu".

Korzystanie z funkcji Pre-Delay

To, ile wstępnego opóźnienia faktycznie użyjesz, zależy od kontekstu: muzyki, zaangażowanych instrumentów, wielkości pogłosu, tego, co jest ważne, co jest zajęte itp. Oto kilka wskazówek na początek.

Wokal prowadzący

W piosence wokal prowadzący jest zazwyczaj najważniejszym aspektem, więc chcesz, aby był wyraźny i wyeksponowany. Krótsze opóźnienia wstępne w zakresie 20-80 ms mogą w tym przypadku działać naprawdę dobrze.

Gitary

Ścieżki gitarowe mogą zyskać na nieco dłuższym opóźnieniu wstępnym, aby pomóc skleić wszystko razem. W przypadku solówek warto jeszcze bardziej zwiększyć opóźnienie.

Perkusja

Perkusja jest łatwa do zepsucia, jeśli chodzi o ustawienia pogłosu. Dodanie pogłosu do całego zestawu grozi zmuleniem całości. Z drugiej strony, często potrzeba trochę przestrzeni, aby dodać głębi niektórym dźwiękom.

Sztuczka z bębnami (i każdym instrumentem perkusyjnym) polega na rozsądnym stosowaniu krótkich pogłosów. Bardzo krótkie opóźnienie wstępne z krótkim czasem zaniku.

Inne porady i wskazówki

• Spróbuj podłączyć źródło dźwięku do kompresora umieszczonego za pogłosem, aby uzyskać kreatywny efekt. Pomoże to stworzyć przestrzenny miks i sprawi, że sam pogłos będzie "oddychał" wraz z muzyką.
• Inną sztuczką jest próba zautomatyzowania czasu opóźnienia wstępnego w całym miksie. Nie szalej tutaj, ale przyspieszenie o kilka milisekund w refrenie doda więcej głębi.
• Jeśli używasz grup pomocniczych, aby ułatwić sobie miksowanie, nie polegaj na tym samym pogłosie dla każdej grupy instrumentów. Wybierz jeden dla głównego wokalu i wybierz inne odpowiednie pogłosy dla pozostałych grup. Jednak...
• Możesz chcieć uzyskać efekt wszystkich instrumentów występujących w tym samym środowisku (na przykład orkiestry). Zamiast podawać wszystko do tej samej wtyczki, użyj wielu instancji tego samego pogłosu dla każdej z grup. Skonfiguruj te same podstawowe ustawienia (wczesne odbicia, ogon pogłosu, rozmiar pomieszczenia) i dostosuj opóźnienie wstępne i inne parametry do każdej grupy instrumentów.

Czy gatunek wpływa na to, ile opóźnienia powinienem użyć?

Reguły są po to, by je łamać, a sugerowanie stosowania określonych ustawień opóźnienia dla danego gatunku byłoby ograniczaniem kreatywności.

Tak, w balladach często stosuje się dłuższy czas pogłosu z bardziej oszczędną aranżacją, więc prawdopodobnie będziesz potrzebował krótszego czasu opóźnienia. DeathCore byłby szybszy i bardziej ruchliwy, więc użyłbyś więcej opóźnienia wstępnego.

Nie jest też przestępstwem czerpanie inspiracji z ducha danej epoki. Lata 80-te to przede wszystkim bramkowane pogłosy i niezwykle słyszalne ilości opóźnienia wstępnego.

Wszystko zależy od efektu, jaki chcesz uzyskać - eksperymentuj i baw się ustawieniami podczas miksowania i zobacz, co się stanie.

Darmowe wtyczki pogłosowe do rozpoczęcia pracy z opóźnieniem wstępnym

Na rynku dostępnych jest mnóstwo wtyczek pogłosowych, ale jeśli chcesz zacząć eksperymentować z opóźnieniem wstępnym i nie masz żadnych wolnych środków, oto wybór kilku świetnych darmowych wtyczek:

• Valhalla SuperMassive
• Wave Arts Convology XT
• Togu Audio Line TAL-Reverb-4
• Melda Production MCharm Verb & MConvolutionEZ

Nie zapomnij też sprawdzić pogłosów dostarczanych z programem DAW. A teraz idź i twórz muzykę!