Akordy są podstawą muzyki. Bez progresji akordów nasze ulubione piosenki, stare i nowe, po prostu by nie istniały. Dlatego też zrozumienie różnych rodzajów akordów jest kluczową umiejętnością dla muzyka. Niezależnie od tego, czy jesteś gitarzystą, czy wokalistą, znajomość tej teorii muzyki z pewnością przyda ci się przez całą karierę.

Poniżej podzielimy się ostatecznym przewodnikiem po typach akordów, abyś mógł z łatwością zbudować akord durowy, molowy, zmniejszony i zwiększony. Do dzieła!

Co to jest akord?

W najprostszej formie jest to zbiór wielu nut granych jednocześnie. Nuty te znajdują się w identyfikowalnej tonacji lub rodzinie nut, co pomaga muzykom zrozumieć kontekst każdej konkretnej progresji akordów. Istnieje kilka podstawowych typów akordów, takich jak akordy durowe, a także mniej popularne typy akordów, takie jak akordy rozszerzone, które omówimy poniżej.

Na początek warto zauważyć, że akordy można zidentyfikować na podstawie liczby nut w każdej grupie nut:

Diady lub interwały

Diady, czasami nazywane interwałami, to akordy składające się tylko z dwóch nut. Tego typu akordy zazwyczaj zawierają nutę podstawową i tercję tonacji, ponieważ nuty te pomagają zdefiniować tonację, ale o tym później. Na przykład, akord C-dur jako dynamika może być C E. Akord c-moll jako dynamika byłby C Eb.

Triady

Jest to najczęstsza struktura akordów, która zawiera trzy nuty, najczęściej nutę podstawową, tercję i kwintę lub dominantę tonacji. Jeśli spojrzymy na akord C-dur, znajdziemy triadę składającą się z C E i G. Akord c-moll składa się z C Eb i G. Jak zauważysz, triada durowa i molowa różnią się ze względu na trzecią nutę w skali C-dur, którą w tym przypadku jest E.

Tetrady

Tetrady są mniej powszechne, ale są to akordy z czterema nutami. Tetrada często przybiera kształt akordu siódmego, który jest spopularyzowany w jazzie, ale znajduje drogę do popu i sąsiednich gatunków. Siódmy akord C-dur to C E G B. Siódmy akord c-moll to C Eb G i Bb.

Jak powstają akordy?

Akordy są zbudowane ze skal, które są zbiorami nut.

Właściwości akordu

Zanim przejdziemy do omówienia różnych typów akordów, ważne jest, aby zrozumieć, co odróżnia jedną kategorię akordów od drugiej. Oto różne cechy akordów, które sprawiają, że każdy typ akordu jest wyjątkowy:

Ton

Tonacja odnosi się do rodzaju uczuć, jakie akord wywołuje u słuchacza. Kiedy spojrzymy na dwa główne typy akordów, dur i moll, istnieją znaczące różnice w tonacji. Akordy durowe mają tendencję do przyjmowania weselszego brzmienia, podczas gdy akordy molowe brzmią smutniej, a przynajmniej bardziej tajemniczo.

Interwały

Interwały odnoszą się do relacji między określonymi nutami. W obrębie tonacji istnieją pewne stopnie skali, które wyróżniają się na tle pozostałych.

Dysonans

Dysonans opisuje napięcie pomiędzy pewnymi dźwiękami. Akordy mogą tworzyć napięcie wykorzystując kontekst kolejności nut. Na przykład, progresja akordów zwykle kończy się rozładowaniem napięcia, tworząc satysfakcjonujące doświadczenie dźwiękowe.

Rozdzielczość

Rezolucja jest przeciwieństwem dysonansu i odnosi się do podkreślenia krytycznych nut tonacji, takich jak dominanta lub tonika. Zazwyczaj progresje akordów rozwiązuje się na końcu lub na początku progresji.

Kontekst

Kontekst w progresji akordów może pomóc podkreślić ich moc, ponieważ pokazuje relacje między nutami. Dlatego też kolejność akordów może zmienić sposób, w jaki są one postrzegane dźwiękowo.

Jak pisać akordy

Jak więc czytać lub notować akordy? Oto najpopularniejsze metody komunikowania akordów w świecie muzyki.

Symbole akordów

Symbole akordów są uniwersalne i pomagają muzykom szybko rozszyfrować akordy. Na przykład, akord C-dur septymowy można zapisać w skrócie jako Cmaj7. Siódemkowy akord c-moll może być zapisany jako Cmin7. Oprócz skrótów molowych i durowych, akordy zwiększone są oznaczane skrótem "aug". Akordy zmniejszone mają górny prawy okrąg. Akord C-dur zmniejszony byłby zapisany jako C°.

Notacja standardowa

Akordy mogą być zapisane na arkuszu nutowym jak każdy inny zbiór nut. Te stosy są zmieniane w zależności od tonacji utworu. Zapis nutowy w ten sposób może być nieco trudny do odczytania, ale może być pomocny w zrozumieniu relacji między nutami w progresji akordów.

Cyfry rzymskie

Cyfry rzymskie są najbardziej uniwersalną formą zapisu akordów, a każdy numer akordu odpowiada stopniowi skali. Zrozumienie tego systemu ułatwia czytanie progresji akordów i zapamiętywanie relacji między poszczególnymi akordami. Akordy w skali durowej są zapisywane i oznaczane cyframi rzymskimi:

I - Tonik

ii - Supertonic

iii - Mediant

IV - Subdominujący

V - Dominujący

vi - Podmiot pośredniczący

VII - Ton przewodni

Jak dowiesz się podczas pisania progresji akordów, często będziesz koncentrować się na tonice, subdominancie i dominancie, ponieważ podkreślają one nutę podstawową skali, pomagając ustalić tonację utworu.

Liczby Nashville

Numery Nashville są dość podobne do systemu cyfr rzymskich, z wyjątkiem tego, że zapisane akordy są uproszczone do współczesnych liczb. Tak więc progresja akordów I IV V jest zapisywana jako "1 4 5". Akordy siódme są zapisywane z indeksem górnym 7 dołączonym do akordu.

Jak budować akordy

Możesz zbudować dowolny akord w kilku prostych krokach. Na początek należy wybrać tonację, która współgra z rodzajem akordu, którego szukasz. Dla bardziej radosnego brzmienia wybierz skalę durową, a dla smutniejszego lub bardziej tajemniczego - skalę molową. Wybierz skalę skoncentrowaną na nutach w twoim zakresie jako muzyka.

W tym przykładzie przyjrzyjmy się jednej z najłatwiejszych tonacji, C-dur. Jeśli wpiszemy tonację C-dur, otrzymamy nuty C D E F G A B. Jeśli użyjemy względnej tonacji molowej, czyli a-moll, skala molowa zostanie zapisana jako A B C D E F G A B. Jak zauważysz, obie te skale używają dokładnie tych samych nut, ale ponieważ są odtwarzane w innej kolejności, są klasyfikowane jako oddzielne skale. W muzyce kontekst ma znaczenie.

Po rozpisaniu pożądanej skali, nadszedł czas na utworzenie akordu dla każdego stopnia skali. Aby zbudować podstawowe trójdźwięki, należy wziąć pierwszą lub podstawową nutę akordu, dodać tercję wielką lub małą (w zależności od tonacji) i kwintę.

Tak więc pierwszym akordem w tonacji C-dur jest C E G. W tonacji a-moll pierwszym akordem jest A C E. Używając tych samych nut z tonacji, możesz przeliterować pozostałe akordy. Możesz także skorzystać z tabeli akordów, aby przyspieszyć ten proces. Na przykład, oto ściągawka dla akordów wygenerowanych przy użyciu skali durowej:

Jak zauważysz, tylko dlatego, że akordy są zapisane w skali durowej, nie oznacza to, że wszystkie stopnie skali są durowe. Mylące, prawda? Łatwym sposobem myślenia o tym jest to, że akordy są budowane przy użyciu nut ze skali macierzystej, ale poszczególne akordy są nazywane na podstawie relacji interwałowych ustalonych na podstawie nut.

4 główne rodzaje akordów

Teraz, gdy już wiemy, jak czytać akordy, zidentyfikujmy główne typy akordów. Podczas gdy akordy durowe i molowe są najbardziej powszechne, podczas pracy z dowolną skalą zobaczysz te cztery typy akordów.

Akordy durowe

Akordy durowe są podstawą muzyki popularnej ze względu na ich proste, przyjemne dla ucha brzmienie. Akordy te zbudowane są ze skali durowej i mają zazwyczaj bardziej radosne brzmienie. Są one wyrażane za pomocą wielkich cyfr rzymskich. Różnica między akordami durowymi i molowymi polega na tym, że używają one tercji wielkiej zamiast tercji małej.

Akordy mollowe

Akordy molowe są tworzone przy użyciu formuły skali molowej. Akordy te mają zwykle smutniejsze, bardziej tajemnicze brzmienie i są reprezentowane małymi cyframi rzymskimi. Trójdźwięki molowe używają tercji małej zamiast tercji wielkiej.

Akordy zmniejszone

Akord zmniejszony to akord molowy ze spłaszczoną kwintą lub akord molowy, w którym kwinta została obniżona o jeden półton. Jeśli chcemy utworzyć akord a-moll zmniejszony, weźmiemy trójdźwięk molowy A C E i spłaszczymy kwintę, którą w tym przypadku jest E. Dlatego akord a-moll zmniejszony lub w skrócie A dim może być zapisany jako A C Eb.

Akord półzmniejszony to rodzaj akordu siódemkowego, w którym siódemka molowa znajduje się na szczycie trójdźwięku zmniejszonego. Na przykład akord półzmniejszony C to C Eb Gb Bb.

Akordy rozszerzone

Akordy zwiększone są w pewnym sensie odwrotnością akordów zmniejszonych. Aby utworzyć akord zwiększony, należy wziąć akord durowy i wyostrzyć kwintę. Weźmy na przykład akord C-dur, który brzmi C E G. Piątką od C E G jest G, więc C aug to C E G#.

Inne rodzaje akordów

Oprócz akordów durowych, molowych, zwiększonych i zmniejszonych, istnieje pięć innych rodzajów akordów, które warto zrozumieć, ponieważ pojawiają się one dość często.

Akordy siódme

Akordy siódemkowe są jednymi z najczęściej spotykanych tetrad w muzyce. Aby utworzyć akord septymowy, wystarczy dodać septymę durową lub molową do nuty podstawowej. Aby akord C-dur stał się akordem siódmym, należy wziąć triadę podstawową C E G i dodać siódmą nutę, aby utworzyć C E G B.

Proces z c-moll jest podobny. Akord c-moll do akordu c-moll siódmego przekształciłby się z C Eb G do C Eb G Bb. Każdy akord siódmy czerpie swoją dodatkową nutę ze skali macierzystej.

Akordy dominanty siódmej

Akordy dominantowe siódemkowe to specjalny rodzaj akordów siódemkowych, które łączą światy dur i moll, tworząc silny, pełen napięcia akord, który często można usłyszeć w muzyce jazzowej. Akord ten bierze akord durowy i spłaszcza siódemkę. Tak więc, Cmaj7, który jest C E G B staje się C E G Bb jako dominująca siódemka. Zapisuje się go jako C dom 7.

Akordy zawieszone

Jak zauważysz, większość triad jest zbudowana z nuty podstawowej, tercji i kwinty. Akord zawieszony bierze triadę durową i zmienia ją poprzez przejście o cały krok w górę lub w dół. Można również myśleć o nim jako o triadzie durowej z sekundą molową zamiast tercji lub doskonałą 4 zamiast tercji durowej. Klasyczny trójdźwięk C E i G zamienia się w C D G w Csus2. Co więcej, Csus4 przekształca C E i G w C F G.

Rozszerzone akordy

Rozszerzone akordy odnoszą się do dodawania nut, które wykraczają poza 7 stopień skali (lub pierwszą oktawę skali). Jeśli spojrzymy na skalę C-dur, C D E G A B, możemy ją dalej rozszerzać - C D E F G B C D E F... Mimo, że dwa dźwięki C lub inne zduplikowane dźwięki są tymi samymi tonami, są one oddalone od siebie o oktawę. Akord Cmaj9 byłby trójdźwiękiem C-dur plus dziewiąta, która, jeśli liczymy przy użyciu naszej skali, jest dźwiękiem D o oktawę wyżej. Tak więc akord Cmaj9 to C E G D.

Zmienione akordy

Zmienione akordy odnoszą się do każdego akordu, który odbiega od typowej formuły i nie należy do żadnej z głównych kategorii. Każda nuta w akordzie może zostać zmieniona poza kwintą i wszelkimi akordami rozszerzonymi. Na przykład, zmieniony akord CMaj7#5 odpowiadałby akordowi C-dur 7 z zaostrzoną kwintą, inaczej zapisywanemu jako C E G# B.

Co to jest progresja akordów?

Aby naprawdę zrozumieć progresje akordów, zapoznaj się z naszym kompletnym przewodnikiem tutaj, ale rzucimy światło na podstawy, abyś mógł skutecznie używać swoich ulubionych akordów w kontekście. Progresja akordów to zbiór akordów zbudowanych z wzorów interwałów.

Jak ustalono, interwały opierają się na wrodzonych relacjach dźwiękowych między nutami w tonacji. Z tego powodu progresje akordów wykorzystują te same lub podobne wzorce na przestrzeni dziejów. Istnieją tylko niektóre akordy, które mają tendencję do wywoływania bardziej harmonicznej lub dźwiękowo przyjemnej reakcji.

Progresje akordów są najczęściej zapisywane za pomocą cyfr rzymskich, które oznaczają stopień akordu. Na przykład, w tonacji C-dur, akord C-dur (lub pierwszy akord ustalonej tonacji) byłby zapisany jako I.

Większość progresji akordów we współczesnej muzyce zachodniej zawiera stopnie akordów I, IV i V, ponieważ progresje te tworzą niewielki dysonans i naturalnie przechodzą w siebie nawzajem w oparciu o ich kompozycję.

Wystarczy spojrzeć na to, jak wiele słynnych piosenek można posłuchać za pomocą TYLKO czterech akordów!

Zrozumienie różnych rodzajów akordów i ich działania bez wątpienia uczyni cię lepszym muzykiem. Mamy nadzieję, że ten przewodnik ułatwi ci rozszyfrowanie dowolnego akordu i odtworzenie tych uniwersalnych wzorców we własnych kompozycjach. Miłego eksperymentowania z różnymi rodzajami akordów!