Mam rytm. Mam muzykę. Gershwin podsumował to w 6 słowach; rytm jest niezbędny w każdym gatunku muzycznym (nawet jeśli jest to Nickelback). Ale jeśli zaczynasz jako muzyk, jakie są podstawowe rytmy, które musisz znać?

W tym artykule przyjrzymy się typowym rodzajom wzorców rytmicznych w muzyce i podzielimy je, aby zrozumieć ich DNA.

Zanim zagłębimy się w różne rytmy, będziesz musiał poznać podstawową teorię muzyki, aby zrozumieć używane terminy.

Brzmi dobrze? Jak powiedziała Katy Perry, dajmy się przykuć do rytmu.

Czym jest rytm w muzyce?

Rytm to wzór regularnych lub nieregularnych impulsów, nut (lub dźwięków) i ciszy zorganizowanych w czasie. Te dźwięki mogą być nutami pochodzącymi z fletu Lizzo lub niestrojonymi tonami pochodzącymi z zestawu perkusyjnego Tommy'ego Pridgena.

Jeśli chodzi o rytm muzyczny, to nie wysokość dźwięków ma znaczenie, ale same wartości dźwięków, cisze pomiędzy nimi i sposób ich rozmieszczenia na muzycznej "siatce".

Elementy rytmu w muzyce

Nie mamy miejsca, aby dogłębnie omówić elementy rytmiczne, ale oto kluczowe rzeczy, które musisz wiedzieć, aby zrozumieć strukturę rytmiczną.

Sygnatura czasowa

Cała zachodnia muzyka jest podzielona na takty i miary (czasami nazywane taktami). Sposób podziału taktów zależy od sygnatury czasowej.

Muzyczna sygnatura czasowa jest wyrażana jako dwie liczby, jedna nad drugą, w następujący sposób:

Górna liczba określa liczbę uderzeń tworzących miarę. Dolna liczba informuje o rodzaju uderzeń.

W powyższym przykładzie w każdym takcie są cztery uderzenia, a każde z nich to ćwierćnuta. Praktycznie cała muzyka popularna używa tej sygnatury czasowej.

Oto kilka innych często spotykanych sygnatur czasowych:

W tej sygnaturze czasowej w każdym takcie występują 3 ćwierćnuty.

W tej sygnaturze czasowej są 2 półnuty w każdym takcie. Matematycznie jest to to samo co 4/4, ale odczucie muzyki jest znacznie bardziej przestrzenne

6/8 to kolejna popularna sygnatura czasowa we współczesnej muzyce. W każdym takcie jest sześć ósemek.

Miernik

Metrum w standardowej zachodniej teorii muzyki odnosi się do tego, jak bity są pogrupowane. W metrum dwójkowym są one zgrupowane po 2 (jak w przykładzie 2/2 powyżej); w metrum trójkowym są one zgrupowane po 3, a w metrum czwórkowym są zgrupowane po 4.

Ważne jest, aby pamiętać, że metrum muzyczne nie dba o wartości nut, a jedynie o sposób grupowania uderzeń. Daje to poczucie spójności rytmicznych cech muzyki.

Mocne i słabe uderzenia

Bez stresu - prawie skończyliśmy z danymi technicznymi!

Ostatnim elementem układanki jest zrozumienie, że w każdym takcie istnieją mocne i słabe uderzenia.

Zazwyczaj pierwszy takt każdej miary będzie mocny, a drugi słaby. Następnie wszystko zależy od metrum i metrum. Kolejne takty mogą być silniejsze niż inne, na przykład w takcie 6/8 czwarty takt jest silniejszy niż trzeci.

Dobry rytm łączy mocne uderzenia i akcentowane tradycyjne słabe uderzenia, tworząc niezapomniane wzory rytmiczne.

8 rodzajów rytmów w muzyce

Przyjrzymy się typowym wzorcom rytmicznym w muzyce popularnej, ale wiele z nich można znaleźć także w muzyce klasycznej.

Jak ćwiczyć te wzorce rytmiczne?

Bez względu na to, na jakim instrumencie grasz (lub jakiego DAW używasz), spróbuj wystukać te rytmiczne wzory za pomocą rąk. W ten sposób uchwycisz esencję rytmu w swoim ciele i będziesz mógł wykorzystać ją w tworzeniu muzyki.

Dla każdego rytmu znajduje się przykład dźwiękowy, z pustą miarą kliknięcia na górze. Zostaniesz poinformowany, w jakim metrum masz liczyć (na cztery, na trzy itd.). Rób to w stałym tempie, powtarzając wzór liczenia podczas wystukiwania rytmu ręką (rękami).

Następnie spróbuj odliczać jedną ręką, grając rytm drugą. Następnie spróbuj dodać sugerowane akcenty lub wariacje.

Niezsynchronizowane wzorce rytmiczne

"Four-On-The-Floor

Ten rodzaj rytmu odnosi się do stałego rytmu, który można znaleźć w muzyce tanecznej i wielu innych gatunkach. W tym rytmie po prostu grasz jednostajne ćwierćnuty bez żadnych akcentów muzycznych przez cztery uderzenia.

Oto jak to wygląda jako muzyka pisana:

A oto jak to brzmi:

Jest to tak proste, jak to tylko możliwe, ale świetny sposób na napędzanie muzyki i budowanie bardziej złożonych rytmów.

Jak ćwiczyć:

Licz głośno na cztery ("1-2- 3-4)" i wystukuj każdy takt prawą ręką. Następnie spróbuj zaakcentować pierwszy takt każdej miary.

"The Off-Beat

Ten wzór rytmiczny jest typowy dla reggae i jego podgatunków, ale jest równie użyteczny w wielu stylach muzycznych. Ten prosty rytm jest tworzony przez granie na tradycyjnych słabych uderzeniach 2 i 4, pozostawiając ciche uderzenia 1 i 3.

Choć jest zadziwiająco prosty, jest to świetny rytm do użycia, jeśli grasz na instrumencie harmonicznym i chcesz trzymać się z dala od bardziej złożonych rytmów dziejących się wokół ciebie.

Wariacją na temat tego rytmu muzycznego jest podzielenie jednej lub obu ćwierćnut na dwie ósemki w następujący sposób:

Jak ćwiczyć:

Licząc do czterech, wystukaj ręką uderzenia dwa i cztery. Aby dodać wariację, po prostu wystukaj dwie równe nuty dla każdego z taktów drugiego i czwartego.

Jeśli chcesz coś urozmaicić, spróbuj stukać lewą ręką tylko w takt 3, podczas gdy prawa ręka kontynuuje na 2 i 4.

"Ballada

Kolejnym bardzo prostym schematem rytmicznym, który każdy początkujący muzyk powinien mieć opanowany, jest "Ballada". Składa się on głównie z dłuższych nut, z małym przeskokiem w środku. W kategoriach muzycznych jest to ćwierćnuta z kropką, ósemka i półnuta.

Dla odmiany, półnuta na końcu może być podzielona na dwie ćwierćnuty.

Wariację tę można usłyszeć w linii basu utworu "Sitting On The Dock Of A Bay" Otisa Reddinga.

Jak ćwiczyć:

Licz w czwórkach, ale podziel drugi takt używając ' i ': 1-2-&-3-4'.

Prawą ręką wystukaj rytmy 1, 2 i 3 (oraz rytm 4, jeśli wykonujesz wariację). Dołącz lewą rękę, aby wystukać liczenie. Następnie spróbuj zamienić role dla każdej ręki!

"The Pulsing 8ths

Ten rytmiczny wzór, niezbędny do napędzania basowego groove'u, klasycznego rockowego fortepianu lub gitarowych chugów, jest prosty, ale wymaga praktyki, aby uzyskać ładne i równomierne, spójne efekty.

W tym rytmie grasz na każdym głównym takcie oraz na podziałach między nimi. Pomiędzy każdym taktem wstaw "i", na przykład tak: '1-&-2-&-3-&-4-&'.

Jak ćwiczyć:

Na początek poćwicz liczenie w czwórkach, wstawiając słowo "i" pomiędzy każdą liczbą (lub powtarzaj słowo "cola" dla każdego taktu - dwie sylaby naturalnie podzielą takt na dwa). Następnie wystukuj rytm prawą ręką.

Gdy masz już płynny rytm, spróbuj wystukiwać główne cztery uderzenia lewą ręką, podczas gdy prawą grasz pulsujące ósemki.

"Walc

Niewiele współczesnej muzyki jest pisane w metrum 3/4 (przykład metrum trójdzielnego), ale stara dobra Billie Eilish wykorzystała to kilka lat temu.

W tym wzorcu rytmicznym grasz na pierwszej i ostatniej ćwierćnucie w każdym takcie, ale dodajesz lekki akcent (lub akcent) na pierwszym takcie.

Ten tradycyjny wzór walca można znaleźć w wielu utworach muzyki klasycznej. "Błękitny Dunaj" Straussa to przykład, który od razu przychodzi na myśl. Stanowi on również podstawę złożonych rytmów podwójnych (6/8) i potrójnych (9/8).

Jak ćwiczyć:

Pamiętaj, że w metrum 3/4 w każdej takcie są tylko trzy uderzenia. Więc tym razem będziemy liczyć trójkami (1-2-3, 1-2-3, itd.). Wystukaj pierwszy i ostatni takt prawą ręką, ale dodaj lekki akcent na pierwszym takcie.

Dla urozmaicenia spróbuj zagrać takt pierwszy lewą ręką, a takty 2 i 3 prawą, licząc głośno na trzy.

Synkopowane wzory rytmiczne

Jeśli chcesz stworzyć zapadające w pamięć wzorce rytmiczne, musisz zagłębić się w synkopy. W rytmach synkopowanych akcenty padają na zazwyczaj słabsze uderzenia, aby stworzyć poczucie ekscytacji. Pomyśl o synkopowanym rytmie jako o muzycznym odpowiedniku dużego spadku na kolejce górskiej.

Rytmy synkopowane bawią się tym, gdzie wypadają akcentowane uderzenia. Spodziewamy się usłyszeć pewne mocno akcentowane uderzenia w każdym takcie, takie jak uderzenie pierwsze, ale kiedy te oczekiwania zostaną złamane, na przykład poprzez zaakcentowanie drugiej ósemki w takcie, te mocno akcentowane uderzenia tworzą ekscytujący rytm muzyczny.

Oto kilka klasycznych synkopowanych rytmów, które warto opanować:

"The Pull

Ten rytm jest wykorzystywany przez gitarę w klasycznym utworze Stonesów "Honky Tonk Woman". Ten sam rytm (w szybszym tempie) można znaleźć w utworze Bruno Marsa "Locked Out Of Heaven ".

W tym rytmie grane jest pierwsze uderzenie, po którym następują drugie ósemki uderzeń 3 i 4 (3& i 4&).

Jak ćwiczyć:

Licz głośno na cztery, dzieląc każdą liczbę na dwie, używając słowa "i". Następnie wystukaj uderzenia 1, 3-& i 4-& prawą ręką.

1 - i - 2 - i - 3 - i - 4 - i

Nie zapominaj, że dolny takt (takt pierwszy) pojawia się zaraz po 4&, więc będzie to wymagało przyzwyczajenia.

Gdy poczujesz się komfortowo z prawą ręką, spróbuj dodać lewą rękę wystukującą ćwierćnuty, wciąż licząc na głos jak poprzednio.

RH: 1 - i - 2 - i - 3 - i - 4 - i

LH: 1 2 3 4

Na koniec spróbuj po prostu wystukać te dwie części bez liczenia na głos.

"Billie Jean

Nie ma nagród za odgadnięcie, gdzie można usłyszeć ten rytm...

Podkład smyczkowy gra ten rytm przez całą zwrotkę klasyka Michaela Jacksona. Jest świetny do opanowania.

Grany jest pierwszy takt, po którym następuje druga ósemka taktu drugiego. I to wszystko. Powtarzaj w wolnej chwili lub aż dojdziesz do wstępnego refrenu.

Jak ćwiczyć:

Licząc tak samo, jak w przypadku "The Pull", użyj prawej ręki, aby wystukać dolny rytm i 2&:

1 - i - 2 - i - 3 - i - 4 - i

Następnie dodaj lewą rękę wystukującą cztery główne takty miary:

RH: 1 - i - 2 - i - 3 - i - 4 - i

LH: 1 2 3 4

Udało się? Jeśli masz szczególnie ambitne poczucie rytmu, spróbuj połączyć Billie Jean z Pull...

"Viva La Vida

Ponownie, nie ukrywam niczego z tytułem tego rytmu. Grany przez smyczki w radosnym hymnie Coldplay, ten dwutaktowy rytm łączy regularne mocne uderzenia w pierwszym takcie z akcentowanymi słabymi uderzeniami w drugim takcie.

Jak ćwiczyć:

Ponownie będziesz liczyć w czterech, z podziałami na drugą ósemkę każdego taktu.

Prawą ręką wystukaj następujące słowa:

1 - i - 2 - i - 3 - i - 4 - i | 1 - i - 2 - i - 3 - i - 4 - i

Następnie dodaj lewą rękę wystukującą rytmy od 1 do 4:

RH: 1 - i - 2 - i - 3 - i - 4 - i | 1 - i - 2 - i - 3 - i - 4 - i

LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4

Ten jest podstępny, więc zacznij powoli.

Jeśli czujesz się szczególnie szalony, spróbuj połączyć ten rytm z The Billie Jean. Pamiętaj, że The Billie Jean ma tylko jeden takt, więc będziesz grał ten rytm dwa razy przez dwa takty w tym utworze:

RH: 1 - i - 2 - i - 3 - i - 4 - i | 1 - i - 2 - i - 3 - i - 4 - i

LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4

Tworzenie większej liczby wzorców rytmicznych

Oczywiście rytmy, które tu widzisz, to tylko kropla w morzu, jeśli chodzi o rytmiczne występy, które możesz stworzyć.

Pomyśl o powyższych przykładach jako o klockach DNA budujących większe i bardziej złożone rytmiczne cechy muzyczne.

Złożone rytmy są zwykle trudne do uchwycenia, gdy po raz pierwszy się z nimi zetkniesz. Ale jeśli rozłożysz je na części składowe, szybko je zrozumiesz.

Podstawowe zrozumienie teorii muzyki będzie najlepszym sprzymierzeńcem, jeśli chodzi o zrozumienie, jak działa rytm w muzyce.

Terminy rytmiczne

Poniżej znajduje się kilka muzycznych terminów rytmicznych, na które możesz się natknąć, kontynuując swoją podróż przez rytm w muzyce.

Wzorce polirytmiczne

Polirytmy mają miejsce, gdy dwa różne rytmy są odtwarzane jednocześnie. Tworzy to gęsty rytmiczny gulasz w strukturze kompozycji.

Polirytmy są często używane w muzyce afrykańskiej i można je łatwo usłyszeć w zespole perkusyjnym salsy. Steve Reich również słynie z wykorzystywania polirytmii w swojej muzyce.

Rytm progresywny

Rytm progresywny to taki, który zmienia się nieznacznie przy każdym powtórzeniu. Te niewielkie zmiany kumulują się i z czasem prowadzą do powstania nowego rytmu.

Rytmy naprzemienne

Jak sama nazwa wskazuje, rytm naprzemienny ma miejsce, gdy utwór muzyczny regularnie przełącza się między rytmami.

The Beatles "I Want You " to świetny przykład wykorzystania naprzemiennych pomysłów rytmicznych dla ogromnego efektu dramatycznego.

Harmonic Beats

Termin "dudnienia harmoniczne" odnosi się w rzeczywistości do złudzenia słuchowego wywoływanego, gdy dwa lub więcej tonów o podobnej częstotliwości jest odtwarzanych w tym samym czasie.

Możesz jednak usłyszeć ten termin zamiast "rytmu harmonicznego". W tym przypadku mówimy o tempie, w jakim akordy zmieniają się w utworze muzycznym.

Jeśli na przykład akordy zmieniają się co miarę w utworze na 4/4, rytm harmoniczny byłby opisany jako cała nuta.

Miernik mieszany

Utwór, który łączy sygnatury czasowe z różnymi metrum, ma tak zwane metrum mieszane.

Kompozytorzy regularnie mieszają podwójne i potrójne sygnatury czasowe, aby wzbudzić zainteresowanie i emocje w swojej muzyce. Robił to Strawiński, Radiohead. Kate Bush robiła to w latach 70. i ponownie kilka lat temu, gdy Stranger Things wskrzesiło "Wichrowe Wzgórza".

Zmieniając sygnatury czasowe, zmieniasz sposób grupowania uderzeń (metrum), odrzucając oczekiwania słuchacza. Jest to trudne do opanowania, ale kiedy to zrobisz, może być niezwykle satysfakcjonujące.