Harmonia jest jednym z trzech podstawowych elementów składowych muzyki. Zapewnia światło i cień, napięcie i uwolnienie, i może zabrać słuchacza w poruszającą podróż.

Jeśli studiowałeś harmonię i sposób działania akordów, prawdopodobnie wiesz, jak tworzyć potężne emocjonalne krajobrazy za pomocą określonych akordów we właściwym miejscu.

Ale co się stanie, jeśli odwrócisz tę harmonię do góry nogami i na lewą stronę?

Wejdź do olśniewającego świata negatywnej harmonii.

Termin "negatywna harmonia" istnieje od lat 80-tych, ale ostatnio zyskał na popularności dzięki entuzjastycznym dyskusjom Jacoba Colliera na temat tej zasady.

W tym artykule zagłębimy się w świat negatywnej harmonii, badając teorię, która za nią stoi, skąd się wzięła i jak może przenieść twoją muzykę na nowy poziom.

Gotowy? Ustaw fazery na ogłuszanie...

Czym w ogóle jest Harmony?

Aby lepiej zrozumieć negatywną harmonię, przyjrzyjmy się, czym jest stara dobra harmonia.

Building Blocks: Interwały i akordy

W muzyce harmonia opiera się na interwałach - odległości między dwoma nutami.

Kiedy ktoś (jak na przykład Nickelback) zestawia ze sobą dwie lub więcej nut, tworzy akordy. Nie są to tylko przypadkowe stosy; akordy są budowane przy użyciu z góry określonej serii interwałów, aby nadać im unikalne brzmienie i teksturę.

Harmonic Landscapes: Progresje akordów

Sklejenie sekwencji akordów razem daje progresję akordów. Połączenie harmonii tworzonej przez poszczególne akordy i tej tworzonej przez samą progresję akordów jest tym, co nadaje utworowi muzycznemu jego emocjonalną wagę.

Znaczenie harmonii

Pomyśl o utworze muzycznym jak o ludzkim ciele (proszę o wyrozumiałość): rytm jest pulsem i ruchem, melodia tworzy szkielet, a harmonia jest ciałem, nadając mu głębię i charakter.

Harmonia ma kluczowe znaczenie w muzyce, ponieważ zapewnia kontekst melodii. Nawet jeśli melodia jest wykonywana acapella, kryje się za nią ukryta harmonia.

Harmonia ma silny wpływ na nastrój muzyki; jej zmiana może całkowicie zmienić klimat.

Czym jest negatywna harmonia?

Harmonia negatywna to koncepcja, zgodnie z którą każdy "tradycyjny" akord można obrócić wokół centralnej osi, aby stworzyć jego negatywny odpowiednik.

Te negatywne akordy mają taką samą funkcję harmoniczną jak ich pozytywni koledzy, ale nabierają zupełnie innej jakości emocjonalnej, często czyniąc muzykę mroczniejszą lub bardziej introspektywną.

Ta sama teoria odnosi się do melodii; każda melodia w pozytywnym świecie ma swoje negatywne lustrzane odbicie.

Innym sposobem myślenia o negatywnej harmonii jest rodzaj wtyczki, która zmienia muzyczne pomysły. Akordy durowe stają się akordami molowymi, a melodie nabierają nieoczekiwanych i interesujących zwrotów.

Jest to świetne narzędzie w arsenale szczęśliwego komponowania, ale zrozumienie negatywnej harmonii wymaga pewnej teoretycznej gimnastyki.

Posiadanie kilku prostych pojęć z teorii muzyki pomoże w zrozumieniu tego wpisu na blogu; akordy, podstawowa harmonia i sposób działania zachodnich skal to tylko niektóre z tematów, z którymi warto się zapoznać, aby uniknąć królewskiego zamieszania.

Teraz mamy już tego kasztana z głowy...

Teoria stojąca za negatywną harmonią

Podstawową ideą harmonii negatywnej jest to, że każdy akord ma swoje biegunowe przeciwieństwo - wersję "negatywną".

Aby uzyskać te ujemne odpowiedniki, akordy są obracane wokół centralnej osi, która znajduje się bezpośrednio między nutą podstawową a kwintą.

Aby opracować negatywne harmonie, najpierw znajdź środek tonacji. Następnie użyj koła kwintowego, aby ustalić polaryzacje dla tej tonacji, rysując linię w poprzek koła, używając nuty podstawowej jako odniesienia.

Na przykład, w tonacji C odwrócenie osi następuje między nutą podstawową C, a piątą, G.

Na powyższym obrazku narysowałem linię między C i G, co daje nam wszystko, czego potrzebujemy, aby obliczyć nuty w akordzie ujemnym w tonacji C.

Jeśli grasz na pianinie, łatwiej będzie ci to zwizualizować w formie klawiatury:

Jak wspomniałem powyżej, oś znajduje się między dźwiękiem podstawowym a kwintą, więc w tonacji C punkt osi znajduje się między E i Eb.

Aby ułatwić sprawę, oto wszystkie polaryzacje w formie wykresu:

Mówienie o technice jest w porządku, ale więcej sensu będzie miało zobaczenie procesu w akcji.

Przyjrzyjmy się kilku akordom w tonacji C-dur i opracujmy ich negatywne odpowiedniki.

Akord F-dur składa się z dźwięków F-A-C. Negatywnymi odpowiednikami tych nut są D-Bb-G. W pozycji korzenia staje się on triadą g-moll.

Akord a-moll zapisuje się jako A-C-E. Wersja negatywna będzie pisana jako Bb-G-Eb lub trójdźwięk Es-dur.

Akord G-dur ( G-B-D ) staje się akordem f-moll w harmonii negatywnej ( C-Ab-F, odwrócony do pozycji podstawowej: F-Ab-C ).

Znajdowanie nuty głównej akordu ujemnego

Skąd wiemy, jaka jest nuta podstawowa akordu ujemnego? Najpierw potrzebna jest nuta generatora.

Nuta generatora jest ujemnym odpowiednikiem nuty podstawowej oryginalnego akordu. W pierwszym przykładzie (F-dur) nutą podstawową jest F. Nutą generującą jest zatem D.

Nuta podstawowa negatywnej harmonii jest zawsze kwintą czystą (lub 7 półkroków) poniżej nuty generatora. W tym przykładzie nutą podstawową naszego akordu harmonii negatywnej jest G.

Jak szybko wypracować negatywną harmonię

Przechodzenie przez koło kwintowe w ten sposób, aby znaleźć negatywne akordy, może być czasochłonne, więc oto skrót do opracowania negatywnej harmonii progresji akordów.

• Znajdź podstawowe nuty wszystkich akordów w swojej progresji.
• Odwróć je na osi
• Transponuj te nowe nuty o idealną 5
• Odwrócenie typu akordu (dur staje się moll i odwrotnie)

Oto zadziwiająco prosta progresja akordów. Nadal jesteśmy w tonacji C-dur:

C - F - Dm - G

Nuty podstawowe w tym przykładzie to: C, F, D i G. Po odwróceniu stają się one: G, D, F i C.

Transponowane w dół o kwintę czystą stają się: C, G, Bb i F.

Następnie odwracamy typy akordów - durowy na molowy i odwrotnie. Otrzymujemy w ten sposób akordy ujemne:

Cm - Gm - Bb - Fm

To proste!

Negatywna harmonia: Praktyczne zastosowania

Wiedza o tym, jak obliczyć ujemną harmonię, jest fajna do rozmowy przy barze, ale jakie są jej praktyczne zastosowania?

Możesz użyć negatywnej harmonii, aby:

• Tworzenie nowych progresji akordów powiązanych z oryginalną tonacją
• Rozpocznij nową sekcję, korzystając z poprzedniego materiału tematycznego
• Dodaj smaku i zainteresowania w kluczowych momentach muzyki.

Przyjrzyjmy się tej technice w akcji.

Pełna pozytywna progresja

Zaczniemy od podstawowej progresji akordów (i tak, wciąż jesteśmy w tonacji C-dur...):

C - Em - Am - F - C

Pełna negatywna progresja

Następnie weźmiemy poprzedni przykład i postawimy wszystko na głowie. Negatywna progresja akordów będzie następująca:

Cm - Ab - Eb - Gm - Cm

Można usłyszeć, że negatywna wersja brzmi ciemniej, ale ma podobny kształt harmoniczny jak oryginał.

Nerd Alert!

Jeśli znasz się na teorii muzyki, zauważysz, że kadencja plagalna w pierwszej progresji akordów została zastąpiona w tym utworze kadencją autentyczną.

Pozytywna i negatywna progresja

Negatywna harmonia nie jest jednak opcją albo-albo. Możesz swobodnie zamieniać pozytywne akordy na negatywne, gdy brzmi to dla ciebie dobrze. Tutaj zastępuję tylko 2 i 3 akord ich negatywnymi kuzynami:

C - Ab - Eb - F - C

Jak w przypadku wielu rzeczy w muzyce, mniej często znaczy więcej, więc nie czuj się zobowiązany do używania negatywnej harmonii dla całej progresji akordów.

Jeszcze więcej mieszania

Jeśli czujesz się odważny, możesz nawet połączyć negatywną harmonię z pozytywnym światem:

C + Cm

Em + Ab

Am + Eb

F + Gm

Należy być bardzo ostrożnym z brzmieniami akordów, ale może to prowadzić do ciekawych opcji harmonicznych.

W poniższym przykładzie ostatni akord (F) jest akordem "mieszanym" (F z pewnymi nutami Gm), przed powrotem do akordu tonicznego.

Jak traktować rozszerzone akordy w harmonii negatywnej?

Do tej pory przyjrzeliśmy się tylko podstawowym trójdźwiękom, ale jak radzić sobie z akordami durowymi lub molowymi siódmymi, dodanymi, szóstymi lub innymi rozszerzonymi akordami?

Jeśli robisz to na dłuższą metę, po prostu odwróć wszystkie dodatkowe nuty na górze triady, pamiętając o zasadzie, że korzeń nowego akordu będzie doskonałą kwintą poniżej nuty generatora.

Jeśli chodzi o skróty myślowe, pamiętasz jak akordy durowe zamieniają się w molowe?

Podobna zasada obowiązuje w przypadku akordów rozszerzonych:

Mniejsza 7 = większa 6

Major 7 = minor (b) 6

Dominanta (spłaszczony) akord 7 = moll 6

Akord C-dur 7 (C - E - G - B) stanie się akordem Cm(b)6 (C - Eb - G - Ab).

Akord G7 (G - B - D - F) zmieni się w Fm6 (F - Ab - C - D).

I tak dalej!

Skale ujemne

Negatywna harmonia jest świetna do wszystkich rzeczy związanych z akordami. Jeśli jednak zmieniasz harmonię, prawdopodobnie będziesz musiał zmienić niektóre nuty melodii.

Możesz po prostu zamienić wszystkie dysonujące nuty na dźwięki pasujące do nowej harmonii.

Ale jeśli chcesz wygenerować nowy pomysł i całkowicie zmienić melodię, musisz sięgnąć nieco głębiej.

Zasada stojąca za skalą ujemną jest taka sama jak w przypadku harmonii; odwracasz nuty wzdłuż osi.

Gdybyśmy chcieli opracować skalę ujemną dla trybu jońskiego C (skala durowa), wzięlibyśmy nuty:

C - D - E - F - G - A - B

Zapoznaj się z naszą tabelą konwersji:

I będziemy mieli naszą nową skalę:

C - D - Eb - F - G - Ab - Bb

Nie jest to jednak takie proste.

Ponieważ odwracasz nuty melodii, musisz także zmienić kierunek, w którym przechodzi ona od jednej nuty do drugiej.

Jeśli więc melodia ma wznoszącą się kwintę doskonałą (od C do F), wersja negatywna stanie się opadającą kwintą doskonałą (od G do D).

Jako abstrakcyjna koncepcja może to być trochę trudne do zrozumienia, ale w miarę dalszego odkrywania negatywnej harmonii wszystko zacznie nabierać sensu. Zaufaj mi...

Historia negatywnej harmonii

Idea negatywnej harmonii jako koncepcja teoretyczna została po raz pierwszy wprowadzona przez szwajcarskiego kompozytora Ernsta Levy'ego w jego książce A Theory of Harmony. Zaproponował on, że harmonia może być postrzegana jako symetryczna, gdzie interwały mogą być obracane wokół centralnej osi, aby stworzyć odwrócony odpowiednik.

Pomysły te były wzniosłymi, akademickimi rozważaniami w tamtym czasie, ale zostały później zbadane przez muzyka jazzowego Steve'a Colemana.

W latach dwudziestych Jacob Collier przedstawił harmonię negatywną szerszej publiczności. Jego zaraźliwy entuzjazm dla tematu i jasne wyjaśnienia doprowadziły wielu młodych muzyków do przyjęcia tej techniki.

To, co zaczęło się jako niszowy temat, zawładnęło wyobraźnią młodych muzyków, kompozytorów i aranżerów w bardzo różnych gatunkach, a obecnie jest wykorzystywane jako kreatywne narzędzie do ponownego wyobrażania sobie tradycyjnych progresji akordów i melodii.

Wnioski

Wiele osób uważa, że negatywna harmonia jest stosunkowo nowym pomysłem, ale w rzeczywistości istnieje ona dłużej niż teoria, która za nią stoi.

Muzycy i kompozytorzy instynktownie używają ujemnych nut i akordów od bardzo dawna, a jest to szczególnie powszechne w gatunkach takich jak jazz, soul i funk, gdzie często dochodzi do reharmonizacji akordów.

W rzeczywistości większość kompozytorów prawdopodobnie używała go w swojej muzyce, nie zdając sobie z tego sprawy.

Teoria stojąca za tą koncepcją jest po prostu sposobem na wyjaśnienie, co się dzieje i jak to osiągnąć. To tak, jakby najpierw nauczyć się chodzić, a później przeczytać o tym, jak działają nogi, aby było to możliwe.

Więc nie bój się tego!

Ujemna harmonia, gdy jest używana ostrożnie, może wnieść nowe dźwięki i ciekawe tekstury do własnej muzyki lub coverów popularnych piosenek.

Bądź więc kreatywny, idź naprzód i odkrywaj negatywną harmonię!