A compreensão da altura do áudio é essencial para o sucesso de qualquer produtor, engenheiro ou artista performativo em ascensão. Sem ele, todas as suas canções favoritas seriam inundadas por uma dura distorção de recorte, o que não é fácil para os ouvidos, para dizer o mínimo.

Mas de onde vem exactamente a altura do áudio? E como pode assegurar a altura livre de áudio dentro da sua mistura? Abaixo, detalharemos tudo o que precisa de saber sobre a altura livre de áudio para que possa evitar distorções indesejadas em todas as fases do processo de gravação.

O que é o Audio Headroom?

Em termos de lamens, a altura de áudio é o quanto se pode aumentar a amplitude (ou volume) de um sinal de áudio sem causar distorção. O headroom geralmente refere-se à quantidade de espaço desejada entre o ponto de recorte de um sinal e o chão de ruído de uma mistura dinâmica.

Não se quer muito espaço, uma vez que o espaço excessivo levará a uma mistura desnecessariamente silenciosa. No entanto, pouca altura pode inicialmente criar uma maior percepção de altura, mas pode vir à custa de cortar e distorcer a sua canção ao filtrar através do canal principal. O espaço livre insuficiente também pode comprimir o alcance dinâmico de uma canção, fazendo com que o sinal de áudio se sinta plano para o ouvinte.

Quanta altura livre deve ter?

A maioria dos engenheiros de áudio defendem 3 a 6 decibéis de altura ao misturar e dominar ao dar os toques finais de acabamento a uma pista. Embora ter altura livre suficiente seja particularmente importante quando se domina a música, deve ser considerado ao longo de cada etapa do processo de gravação, uma vez que cada processo áudio se baseia em cima do processamento prévio.

Como é que o Headroom funciona com o Digital Audio?

Cada peça de equipamento, mesmo os sistemas digitais incorporados (como um instrumento virtual), tem um ponto de recorte. Se já tocou a sua guitarra demasiado alto num amplificador, provavelmente já experimentou o clipping. O clipping ocorre quando se está fora de altura, fazendo com que o sinal de áudio se esmague e distorça, uma vez que a potência do sinal de entrada excede a do recipiente do equipamento ou do software.

Nos sistemas áudio digitais, o ponto de recorte está a 0 dBFS (também conhecido como decibéis da escala completa) nos seus faders de canal. Muitos equipamentos analógicos também têm um ponto de recorte de 4 decibéis à escala completa. Qualquer sistema digital tende a descansar a 0 dBFs para clipagem, mas o equipamento físico pode diferir com base no seu uso pretendido e quando foi criado.

Ter a quantidade certa de altura em cada fase do processo de gravação é essencial para que possa entregar uma mistura bem equilibrada ao seu engenheiro de masterização.

Como se cria o Headroom?

A altura livre não é necessariamente algo que se possa gerar - lembre-se, este é simplesmente um termo usado para descrever o espaço entre um nível de entrada e o ponto de recorte dos instrumentos físicos e electrónicos, mas pode "criar" altura livre fazendo o espaço apropriado na sua mistura.

Aqui estão algumas dicas e truques que pode usar no seu sistema de áudio para produzir mais espaço de manobra enquanto trabalha com sinais de áudio digitais ou analógicos.

Ganho de encenação

O termo encenação de ganho é bastante geral - refere-se à optimização dos níveis de ganho da sua faixa em cada fase do processo de gravação, a fim de proporcionar margem de manobra suficiente durante a fase final da produção áudio.

Ao gravar, é necessário começar por definir níveis de entrada analógicos a um nível apropriado, geralmente com a ajuda de um contador VU ou RMS. Por exemplo, pode ajustar o ganho de entrada num pré-amplificador para cerca de -12dB antes de bater o registo. Os seus níveis de saída devem também ser definidos em referência à fase seguinte do processo de criação.

Ao puxar faixas para o seu DAW, vai querer começar com todos os canais de mistura individuais definidos para 0 dB, uma vez que este é o ponto de partida ideal para o processamento e plugins mais modernos. Estas pistas serão recusadas durante o processo de mistura para criar equilíbrio e espaço de manobra para a mistura final.

Experimente um medidor VU

Um medidor VU ou medidor de unidade de volume é utilizado para medir o nível médio de volume, semelhante ao medidor RMS (root mean square) descrito abaixo. Os medidores VU foram originalmente utilizados com áudio estritamente analógico, pelo que são calibrados com um ponto de referência de 0 dB a 4 dB, que é o ponto de distorção de recorte para sistemas analógicos.

Os contadores VU fornecem uma referência para o nível de áudio com base na resposta de uma entrada de sinal de áudio. Os valores RMS são geralmente mais precisos, mas é inteiramente possível que um medidor VU já esteja incorporado em alguns dos seus sistemas analógicos.

Manutenção de uma boa relação sinal/ruído

Uma relação sinal/ruído ou taxa SNR refere-se a quão elevada é a amplitude do seu sinal de entrada de áudio (quão alto soa) em relação ao ruído criado pela utilização desse equipamento de áudio analógico. Quanto maior for a SNR, menor será a probabilidade de ouvir ruído, e mais claro será o som do sinal.

Optar por utilizar sistemas analógicos que têm uma elevada relação sinal/ruído pode facilitar-lhe a obtenção de uma altura livre, uma vez que poderá obter um som nítido sem ter de se submeter a uma grande quantidade de ruído.

Usar Picos de Pico e Medidores RMS

A monitorização do seu nível de sinal com plugins activos pode facilitar-lhe a tomada de decisões informadas para conservar o nível médio de sinal da sua mistura. O ruído pode ser decomposto por nível de pico (a parte mais alta da sua forma de onda) e valor RMS (o nível médio de sinal na sua gravação).

Estes dispositivos de nível de linha são normalmente incorporados nos seus faders. Ao olhar para um medidor, será tipicamente capaz de ver os picos transitórios (o nível de pico) e os níveis médios de volume de áudio, comparando e contrastando as diferentes barras do medidor. Para uma visão mais precisa na sua mesa de mistura, pode utilizar medidores plugin para lhe dar uma leitura instantânea. Ter uma descrição clara dos seus níveis oferece-lhe naturalmente mais oportunidades para trabalhar em altura na sua mistura.

FAQs sobre altura do solo

O espaço livre é importante para compreender, mas complexo para explicar. Use estas perguntas e respostas comumente feitas para ajudar a expandir a sua compreensão:

O que é a altura em áudio?

A altura é a quantidade de espaço que se tem numa mistura antes de causar distorção. Para gerir correctamente o headroom, o engenheiro de mistura utiliza a fase de ganho e outras técnicas tipicamente para alcançar pelo menos 3 a 6 dB de headroom antes de dominar.

Quanta altura devo ter na minha pista?

Normalmente quer apontar 3 a 6 decibéis de altura numa mistura antes de o enviar para o engenheiro mestre. É essencial estar atento ao seu espaço de manobra em todas as fases do processo de gravação, uma vez que cada nível de processamento se baseia no anterior.

É bom ter mais altura?

Não se trata de ter mais ou menos altura, trata-se de ter a proporção certa em relação à sua mistura. Normalmente, o intervalo recomendado no final da fase de mistura antes do processo de masterização é de 3 a 6 dBs de altura livre.

Compreender a importância da altura do áudio é importante para criar uma mistura profissional e polida. Também lhe dá uma directiva clara para filmar ao misturar a sua música. Use estas técnicas para construir misturas de equilíbrio para os seus ouvintes.