Não há falta de conselhos de mistura na Internet. Com isso em mente, pode ser um desafio analisar quais os conselhos que são benéficos versus prejudiciais. Felizmente, esta aula magistral gratuita foi-nos dada por David Gibson . A "Arte da Mistura" de David Gibson está repleta de tudo o essencial da mistura num vídeo surpreendentemente divertido.
Vamos mergulhar em algumas das lições essenciais do vídeo da Gibson abaixo, mas não deixe que isso o impeça de desfrutar do curso você mesmo. O vídeo está cheio de informações práticas para qualquer entusiasta da mistura, incluindo a quebra do uso de cada efeito comum, explicando como "ver som", e partilhando a filosofia fundacional da mistura.
Há também um monte de esquis surpresa para o manter envolvido entre pepitas de informação inestimável. Aqui estão algumas das minhas lições favoritas abordadas em "A Arte de Misturar".
Atingir um Fader antes de qualquer outra coisa
Uma das coisas mais críticas enfatizadas em "A Arte da Mistura" é o poder do volume quando se trata de moldar o seu som. Embora queira certificar-se de que deixa espaço suficiente para dominar a sua canção , o simples aumento do volume de uma determinada faixa fará com que ela seja instantaneamente mais avançada na mistura. Proporcionalmente, baixar o volume de uma faixa fará com que ela volte à mistura.
Embora este pareça ser um conceito relativamente simples, é poderoso e essencial lembrar-se antes de procurar um efeito ou plugin extravagante. Por vezes, simples mudanças de volume são tudo o que precisa para esculpir a atmosfera que procura na sua mistura.
É uma boa ideia decompor a sua mistura em dois processos diferentes. Primeiro, descobrir o equilíbrio, ou a relação entre o volume de cada faixa em relação umas às outras. A partir daí, pode adicionar EQ, reverberar, atrasar, etc., para dar forma ao som. Concentrar-se no equilíbrio em primeiro lugar e acima de tudo ajudá-lo-á a construir rapidamente a sua paisagem sonora sem bainha e sem alarde sobre quais as adições de que necessita.
A importância de ver o seu som
Parte da experiência de "A Arte de Misturar" é abundante em exemplos visuais de sons dentro da imagem estereofónica. Gibson explica em profundidade porque certos sons se sentem mais altos ou mais baixos que outros e como se pode começar a "ver" o seu som. Incentivar a visualização da imagem estereofónica dá aos engenheiros uma perspectiva totalmente nova sobre a elaboração do seu som. Esta habilidade pode também fortalecer-se ao longo do tempo simplesmente ouvindo criticamente algumas das suas misturas favoritas. À medida que começa a ouvir canções e a visualizar onde certos sons aparecem visualmente, começará a ganhar mais controlo sobre as suas misturas e sobre a sua interpretação das mesmas.
Esta captura de ecrã do vídeo mostra uma interpretação de uma mistura específica. Como se pode ver, Gibson incentiva a visualização de sons em termos de esquerda para a direita ou da distância entre dois altifalantes e da frente para trás. A profundidade de cada som é medida em níveis de volume da frente para trás. Assim, o ajuste de volume trará um som mais para a frente ou para trás na mistura.
Note-se que não existe uma forma correcta de misturar uma canção ou interpretá-la. O importante é que se trabalhe num método de visualização que funcione para utilizar estas interpretações como ponto de referência enquanto se misturam diferentes canções.
Detectar a distância em contexto com efeitos
Outro esclarecimento que este curso faz é como detectar a distância dentro de uma mistura. Gibson passa em revista a forma como cada efeito padrão, incluindo reverberação, atraso, panning, etc., acrescenta um espaço e profundidade diferentes dentro de um campo estéreo. A compreensão destas relações pode ajudar os engenheiros a colocar os efeitos de forma mais inteligente dentro de uma sessão. Pensar nos efeitos como formas de alongar, alargar ou afinar certos sons irá ajudá-lo a seleccionar sons que cooperam em vez de colidir. Os engenheiros também devem ser capazes de identificar as lacunas de espaço dentro de uma mistura. Gibson ensina-nos que o espaço vazio é tão importante como qualquer outro instrumento, uma vez que quando é usado sabiamente, pode ajudar todas as outras faixas a brilhar da melhor maneira possível.
Compreender os Sons nas Relações com a Gama de Frequências
Um dos aspectos mais valiosos deste curso é que a Gibson dá-lhe múltiplas abordagens à mistura. Para além de incentivar os músicos a visualizar as suas faixas, ele também estabelece que tipos de instrumentos se enquadram em diferentes gamas do espectro de frequências. Gibson mostra-nos que os nossos ouvidos ouvem naturalmente sons na gama de frequências mais alta mais claramente do que nas frequências mais baixas, pelo que devemos ser super decisivos em torno do que está a ocupar a nossa gama baixa. Saber onde repousam certos sons dentro de um espectro de frequências também pode ser útil enquanto produzimos, uma vez que começaremos a seleccionar instrumentos e sons que naturalmente funcionam em conjunto. Lembre-se que os diferentes géneros de música terão equilíbrios variados ao longo do espectro de frequências. Apesar de não ser uma questão de pedra em termos da relação de cada gama de frequências, compreender onde se encontram certos sons pode ajudá-lo a levar a sua mistura para onde quer ser mais rápido.
A sua interpretação de mistura é válida
Acima de tudo, "A Arte da Mistura" enfatiza a validade da perspectiva de cada engenheiro. Não há uma forma "certa" de misturar, e isso faz parte da beleza da mesma. Penso que é fácil ver a mistura como um processo mais técnico do que criativo. Embora seja essencial ter uma compreensão firme de como funcionam frequências específicas, o vídeo de Gibson lembra-me de me concentrar no som em detrimento de qualquer outra coisa.
Os grandes engenheiros de mistura não aplicam as mesmas regras a todas as misturas. Compreendem que a mistura é contextual, e cada canção precisa de uma abordagem diferente, mesmo que isso signifique quebrar algumas das "regras".
Lembre-se que a sua mistura tem uma voz única, tanto quanto tocar um instrumento, cantar, ou produzir o faz. Gibson desafia-nos a abraçar essa voz, que é sem dúvida a lição mais importante de todas. Aproveite para estudar técnicas de mistura com este vídeo único!
