Quando estiver a escrever a sua próxima canção, não subestime o impacto de uma boa ponte. Pode dar um novo tom e uma nova sensação à sua canção, contar um novo capítulo da história da sua canção e, mais importante, manter os seus ouvintes interessados.
Nem todas as canções precisam de uma ponte - há muitas canções de sucesso por aí que consistem apenas em versos e refrões - mas há muitas vezes em que uma ponte bem escrita muda uma canção de boa para óptima.
Escrever uma ponte eficaz para a sua próxima canção é mais fácil do que pensa. Com estas técnicas de escrita de canções, pode desenvolver uma ponte que ajudará a manter os seus ouvintes envolvidos durante toda a canção.
O que é uma ponte numa canção?
Numa canção, uma ponte é uma secção específica que um compositor utiliza para criar um contraste único com o resto da canção.
A ponte é uma secção que acrescenta uma secção nova e musicalmente diferente à canção e serve normalmente como uma mudança ou desenvolvimento necessário para o ouvinte.
Não existem regras quanto ao local onde se deve colocar a ponte em termos da estrutura da canção, mas na música pop, é mais comum colocá-la após o segundo refrão. O ouvinte já teve a oportunidade de ouvir e de se habituar aos versos e refrões, e está pronto para algo novo.
Uma ponte deve contrastar com as outras secções da canção - este contraste pode vir de uma mudança dinâmica, melódica, tonal ou mesmo de uma mudança de tom. Esta secção da canção deve ser capaz de ligar (ou "fazer a ponte") a história da sua canção, acrescentando-lhe um novo sentimento.
A forma como escreve e utiliza a sua ponte depende de si e da sua própria criatividade - e quando tiver estas dicas e truques na sua caixa de ferramentas, pode utilizá-los em seu proveito!
10 Maneiras de escrever uma ótima ponte para sua música
- Introduzir um novo gancho melódico
- Fazer uma mudança dinâmica
- Introduzir uma boa e velha mudança de chave
- Conceber a colocação correcta
- Utilizar letras diferentes
- Em vez disso, opte por um solo
- Mudar o ritmo
- Mudar o ritmo
- Mudar com uma nova progressão de acordes
- Quebrar as regras
1. Introduzir um novo gancho melódico (ou vários ganchos melódicos)
Todos nós sabemos que algumas das melhores canções pop são conhecidas pelos seus ganchos inegavelmente cativantes que ficam na nossa cabeça e nos fazem voltar para mais.
Na maioria das vezes, o gancho principal encontra-se na melodia do refrão ou é introduzido pela primeira vez como um gancho instrumental ou sem letra na secção de introdução. Mas também pode utilizar os ganchos como uma óptima forma de criar uma ponte musical interessante.
Uma das melhores canções pop (na minha opinião) a sair no verão passado é "Never Really Over" de Katy Perry. Esta canção atinge-nos com gancho após gancho, sendo o mais proeminente no refrão. Quando a canção chega à ponte, os acordes e a dinâmica não mudam em nada, mas ela introduz mais um gancho que nos mantém envolvidos.
A primeira mudança significativa neste gancho da ponte é o ritmo. Perry passa do ritmo de 16ª nota do refrão para um ritmo que tem mais a sensação de uma quarta nota tripla, permitindo que a letra da ponte respire mais e deixe a emoção da música afundar mais ("thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last").
O gancho também é seguido por uma repetição de uma letra do pré-refrão ("I guess it's never really over"), mas a letra da canção agora tem uma nova melodia anexada. Isto liga bem esta secção com as outras secções e traz de volta uma letra familiar, ao mesmo tempo que proporciona uma mudança suficiente para manter as coisas interessantes.
Finalmente, para amarrar tudo junto, ela traz de volta o gancho da ponte uma última vez após o refrão final para concluir a música. Escrever pontes como esta é muito eficaz, porque não se está apenas a olhar para a ponte como um componente isolado da canção, mas como um gancho integral que ajuda a fazer da canção o que ela é.
2. Fazer uma mudança dinâmica
Qualquer canção, independentemente de ter ou não uma ponte, deve incluir mudanças na dinâmica. A palavra dinâmica refere-se ao volume das secções, frases e notas numa peça de música.
Uma mudança dinâmica numa secção de uma canção pode torná-la mais alta ou mais suave do que a secção anterior ou seguinte. Isto cria um arco para a sua canção e ajuda a transmitir as emoções que quer expressar ao seu ouvinte.
Uma mudança dinâmica ou várias mudanças dinâmicas podem ser colocadas em qualquer parte da sua canção, dependendo de onde você, como escritor, achar que faz sentido, mas se estiver à procura de uma forma de desenvolver a sua ponte, este é um ótimo lugar para começar.
Se tiver uma canção de alta energia com camadas de sintetizadores e batidas de bateria pulsantes, tente deixar a sua ponte descer dinamicamente com apenas piano e voz ou uma produção mais moderada. Se tiver uma balada de piano suave, tente elevar o nível da ponte com ritmos fortes e vocais poderosos.
Um ótimo exemplo de uma ponte dinâmica pode ser encontrado em 'Sledgehammer' de Fifth Harmony (co-escrita pela artista e compositora Meghan Trainor). O refrão explode com o poder de todos os cinco vocalistas a cantar ao mesmo tempo, juntamente com sintetizadores pesados e batidas de bateria inspiradas na EDM.
Quando chegamos ao final do segundo refrão, precisamos de algum tipo de mudança para dar ao ouvinte uma pausa da intensa energia dos primeiros 2 minutos e 30 segundos. Os compositores resolvem isso executando uma excelente mudança dinâmica para a ponte.
3. Introduzir uma boa e velha mudança de tonalidade
Vamos ser honestos - toda a gente adora uma boa mudança de tom. Sim, podem ser exageradas, mas quando as executamos corretamente, podemos literalmente elevar a nossa canção e entusiasmar os nossos ouvintes! As mudanças de tom na música pop são mais comuns quando se sobe um meio passo ou um passo inteiro - mas, mais uma vez, não há regras.
A lenda pop Whitney Houston quebrou a norma ao modular 3 meios passos para baixo de Gb para Eb na sua canção de sucesso, 'How Will I Know'. E há muitas canções que mudam para a tonalidade relativa maior ou relativa menor, ou dão uma volta à esquerda para uma tonalidade completamente não relacionada.
Uma excelente ponte modulante para se inspirar é a música "Getaway Car" de Taylor Swift. A canção começa na tonalidade de Dó Maior e mantém-se nessa tonalidade durante os primeiros 2 versos e refrões, mas depois sobe um degrau na ponte para Ré Maior.
Isto cria uma surpresa emocionante para o ouvinte - não só estamos a ouvir uma nova tonalidade, como também estamos a ouvir novas melodias e letras. A ponte introduz na perfeição a reviravolta no enredo da canção que prepara o cenário para o refrão final, que também está neste novo tom.
O que é fantástico nesta grande mudança de tonalidade é o facto de ser nova para o ouvinte, mas também realizada de uma forma algo subtil. Dá para perceber que algo está diferente, mas não é imediatamente óbvio que houve uma modulação. Swift não usa esta mudança como um esforço de último recurso porque não tem outra forma de tornar as coisas interessantes - ela usa-a apenas para servir a canção da forma que ela precisa.
Esta é uma boa regra de ouro não só para pontes e mudanças de tom, mas para qualquer elemento da canção em geral. Não insira algo estranho/legal/diferente só por inserir - insira-o porque vai melhorar a sua canção.
4. Escolha a colocação correcta
É necessário determinar qual a parte da canção que mais precisa da ponte. Pode optar por verso, refrão, verso, refrão, ponte, refrão. Neste formato, a ponte é usada para dar uma mudança no que, de outra forma, seria a monotonia do refrão duplo.
Também pode optar pelo formato AABA, que consiste em verso, verso, ponte, verso. Este é um formato de canção tradicional que era frequentemente utilizado na música pop ou country antes dos anos 60.
A ideia aqui é experimentar e descobrir onde é que a ponte pode encaixar melhor.
5. Utilizar letras diferentes
Embora a ponte ofereça aos compositores muitas oportunidades únicas, a possibilidade de seguir uma direção diferente em termos de letra é uma das mais importantes. Pode dar aos ouvintes uma perspetiva diferente com a sua ponte ou dar-lhes um desfecho para algo que não foi desenvolvido nos versos.
As pontes podem ser utilizadas para aprofundar a compreensão emocional ou exprimir emoções completamente novas.
Ao utilizar letras diferentes, pode também considerar cantar numa gama vocal diferente ou numa colocação vocal diferente, como um falsete, subir ou descer uma oitava ou planear a utilização de harmonias durante o processo de gravação.
Lembre-se, o que se pretende é o contraste.
6. Em vez disso, opte por um solo
Em vez de escrever uma ponte vocal com uma nova letra, pode até considerar usá-la para apresentar um solo instrumental. Numa canção rock, o movimento típico seria um solo de guitarra. No entanto, tudo depende do contexto da canção e do que ela está a pedir. Um jazz suave ou uma música folk podem beneficiar de um solo de piano, enquanto uma faixa pop pode beneficiar de um solo de sintetizador.
É ainda uma boa ideia considerar diferentes instrumentações para que possa criar tensão.
7. Mudar o ritmo
Mudar o ritmo de uma música pode ser bastante desafiante, especialmente se não o conseguir fazer de forma natural, mantendo o ritmo e o fluxo em que o ouvinte entrou. Se decidir mudar o ritmo, deve certificar-se de que consegue voltar ao ritmo original sem problemas.
Em vez de acelerar ou abrandar a canção num determinado número de batidas, pode considerar fazer um intervalo ou um tempo duplo. Estas alterações são muito mais fáceis e não perturbam tanto o fluxo de uma canção.
Pode também considerar mudar a fórmula de compasso em vez do tempo para dar mais contraste.
8. Mudar o ritmo
Em vez de mudar o tempo ou a fórmula de compasso, pode considerar mudar o ritmo.
Digamos que tem a sua caixa no 2 e no 4 durante toda a música, criando um ritmo tipo disco. Pode considerar tirar a caixa do 2 e mantê-la no 4 na ponte para dar ao ouvinte uma sensação de meio-tempo.
Isto não só cria contraste para a sua ponte, como também altera o nível de energia para proporcionar tensão e libertação para o eventual regresso.
9. Mudar com uma nova progressão de acordes
Uma das formas mais simples e mais eficazes de criar contraste com uma ponte é alterar a progressão de acordes. Quando se muda para uma nova progressão de acord es, pode não ser necessário mudar a instrumentação ou a dinâmica.
Pode considerar passar de uma progressão de acordes com som maior para uma progressão de acordes com som menor ou vice-versa.
10. Quebrar as regras
Quando se trata de escrever canções, não há regras rígidas e rápidas. Se uma ponte não parece correcta, não precisa de estar lá. Não há razão para tentar alcançar algo que não parece natural ou fora do lugar.
Experimente e veja onde o seu coração o leva. Pode ser para um sítio inesperado e isso é bom!
Todas as canções precisam de uma ponte?
Não é necessário ter uma ponte na sua canção se achar que ela não precisa de uma. Os compositores usam frequentemente pontes para melhorar ou alargar as suas canções, acrescentando um elemento único à energia da canção. Se não conseguir encontrar uma forma de melhorar naturalmente a sua canção ou renovar o interesse com uma ponte, pode considerar não a ter de todo.
Porque é que é necessário adicionar uma ponte numa canção?
Quanto ao argumento de adicionar uma ponte a uma canção, lembre-se que uma ponte serve muitos objectivos cruciais. Também vale a pena notar que diferentes géneros utilizam as pontes de formas diferentes, todas elas com o objetivo de elevar a experiência do ouvinte.
Aqui estão algumas formas em que uma ponte pode melhorar a sua canção:
- Proporcionar tensão e libertação
- Adicionar variação tonal e de acordes
- Proporcionar uma mudança dinâmica
- Criar expetativa com uma mudança de energia
- Apresentando novas letras e instrumentação
- Divisão de secções de canções repetitivas
- Dar à canção uma conclusão ou uma direção única
- Capturar a atenção do ouvinte
Se a sua canção está a começar a parecer um pouco repetitiva, pode considerar adicionar uma ponte para quebrar as coisas. Uma boa ponte não só pode ser um prazer de ouvir, como também pode dar ao ouvinte mais entusiasmo quando chegar ao refrão final.
Quanto tempo deve durar uma ponte numa canção?
Em média, uma ponte numa canção terá entre 4 e 8 compassos. Tradicionalmente, os compositores referiam-se às secções de ponte como secções "middle 8". A razão para esta alcunha era o facto de a ponte ocorrer normalmente a meio da canção, com cerca de 8 compassos.
Quantas pontes deve ter uma canção?
Normalmente, as músicas têm apenas uma ponte. Isso não quer dizer que uma música não possa ter mais de uma ponte. No entanto, se a sua música tiver duas ou mais pontes, pode chamar-lhes transições ou interlúdios.
Se decidir usar duas pontes, é crucial que mantenha o interesse do seu ouvinte ao ter uma sala musical aguardada atrás da porta da ponte. Se a sua ponte não vai a lado nenhum, arrisca-se a contorcer a estrutura musical até um ponto sem retorno.
Pode uma ponte estar no final de uma canção?
Se a secção estiver no fim da canção, não se deve referir a ela como uma ponte. Uma ponte liga duas partes de uma canção. Na maioria das vezes, a ponte leva-o de volta ao refrão Qualquer parte de uma canção no final é uma tag ou outro.
Qual é a diferença entre verso, refrão e ponte?
Os versos e refrões são normalmente repetidos ao longo da canção. Enquanto o refrão geralmente repete o mesmo gancho várias vezes, a letra do verso muda. A ponte, por outro lado, aparece uma vez e usa uma ideia musical completamente diferente do verso e do refrão, actuando como uma parte de transição da canção.
A ponte e o pré-coro são a mesma coisa?
Embora a ponte e o pré-refrão sejam partes diferentes da canção, eles têm semelhanças. Para começar, ambos normalmente usam melodias diferentes dos versos e refrões. Na maioria das vezes, as letras também são diferentes.
A razão pela qual diferenciamos a ponte do pré-refrão é que têm objectivos diferentes.
O pré-refrão tem como objetivo fazer a transição entre o verso e o refrão. É normalmente muito curto, muitas vezes inferior a 4 compassos. A ponte destina-se a levar a canção numa nova direção temporariamente.
O que vem depois da ponte numa canção?
Na maioria das vezes, um verso ou refrão virá depois da ponte. A ideia de uma ponte é dar ao ouvinte algo diferente que acabará por regressar ao tema da canção.
Como utilizar uma ponte no formato AABA
A secção B no formato AABA é a ponte, enquanto as secções A são os versos. O título ou gancho para este formato é normalmente colocado no final de cada secção A. A secção da ponte aparecerá uma vez depois de alguns versos antes de um verso final no fim.
Esta forma de compor canções era muito popular na música pop tradicional dos anos 60 e anteriores.
Como usar uma ponte em formato de verso/coro/ponte
A ponte numa canção verso/coro/ponte serve como uma mudança emocional ou estilística. Destina-se a diferir melodicamente do verso ou do refrão, dando ao ouvinte algo novo para apreciar. O verso define o tema geral, enquanto o refrão contém o motivo ou a mensagem principal. A ponte serve para quebrar esse tema antes de um regresso final.
Um solo de guitarra pode ser uma ponte?
Muitas vezes, uma guitarra (ou um solo instrumental de qualquer tipo) é utilizada em vez de uma ponte tradicional. A secção da ponte também pode aparecer antes ou depois de um solo.
3 Grandes exemplos de uma ponte numa canção
O Homem do Leãozinho - Mumford & Sons
Este clássico moderno mudou para sempre o lugar da música folk no mundo pop. Com alguns dos "ahhs" mais memoráveis da história, com harmonias que pareciam construir-se para sempre até ao fim, o crescendo feroz foi o que impulsionou esta ponte para a fama. Hoje em dia, é possível ouvir esse mesmo método em músicas orgânicas de folk e rock, de Fleet Foxes a 30 Seconds to Mars e muito mais.
Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Célia
Outro exemplo clássico de uma ponte de hip-hop ou RnB vem da remistura de "Finesse" de Cardi B. É uma espécie de interlúdio romântico peculiar, com os dois cantores a falarem do seu amor um pelo outro. Este tipo de pontes é extremamente popular em duetos ou em qualquer canção em que haja outro cantor em destaque.
Pode ouvir-se o mesmo em canções como "The Girl is Mine" de Paul McCartney e Michael Jackson e "Just Give Me a Reason" de P!nk e Nate Ruess.
Amor no topo - Beyoncé
"Love On Top" é um ótimo exemplo de como substituir mudanças líricas ou de progressão por mudanças de tonalidade. De facto, há quatro mudanças de tom ao longo da "ponte", que estão lá para mostrar que o seu interesse amoroso é a sua principal prioridade. Por vezes, uma boa mudança de tonalidade é tudo o que é necessário para dar contraste ao ouvinte.
Escrever a sua próxima ponte de canções
Escrever uma ponte pode ser intimidante, mas quanto mais praticar, melhor vai ficar! Quando se sentir frustrado ou chegar a um bloqueio de escritor ao escrever uma ponte, basta dar um passo atrás e lembrar-se de que a sua ponte não tem de ter quatro mudanças de tom e um zilião de novos ganchos para ser óptima.
Mesmo as pontes mais simples podem ser as melhores. Algumas canções nem sequer têm uma ponte - e isso também é perfeitamente aceitável.
Continue a trabalhar na sua escrita de canções e na escrita de pontes com estas tácticas e levará a sua escrita de canções a um nível totalmente novo!
