Aprender a ler partituras é como aprender a falar uma língua diferente. A música escrita existe há milhares de anos, desenvolvendo-se continuamente para se adaptar aos limites daquilo de que somos capazes enquanto compositores e criadores.

Na sua definição mais básica, a notação musical representa o som através de uma variedade de símbolos, que nos informam sobre as propriedades de altura e duração de cada nota. Para além disso, temos símbolos únicos que nos dão mais informações sobre o timbre e a expressão de determinadas notas.

É claro que provavelmente está aqui porque, tal como milhões de outras pessoas que estão a aprender a ler partituras, se sente sobrecarregado. Não o culpamos.

A boa notícia é que temos toda a informação de que precisa para compreender melhor como ler partituras. Neste artigo, vamos abordar todos os aspectos básicos da leitura de partituras, bem como alguns métodos avançados que podem ser úteis à medida que progride.

Por que devo aprender a ler partituras?

Saber ler partituras de piano permite-lhe compreender melhor as estruturas das diferentes peças musicais e a forma como são compostas, o que, por sua vez, lhe dá uma compreensão mais ampla das composições.

As notas, claves, símbolos, linhas e espaços existem há séculos, tal como muitas línguas faladas. Cada símbolo que vê numa partitura de piano representa um ritmo, altura ou andamento diferente numa determinada canção.

Há muitos músicos por aí que lhe dirão que aprender a ler partituras de piano não é necessário para se tornar um grande músico. Embora tenham razão, o facto de não aprender a ler partituras de piano pode limitar as suas capacidades.

Algumas das principais razões pelas quais os músicos procuram aprender a ler partituras são:

• Aprender a ler música pode desbloquear o seu lado expressivo, quer toque piano, guitarra ou qualquer outro instrumento.
• Aprender a ler música permite-lhe tocar mais facilmente em bandas e conjuntos.
• Aprender a ler música pode ajudá-lo a ler à vista para outros instrumentos, como sopros, metais ou cordas.
• Aprender a ler música pode ajudá-lo a comunicar melhor com outros músicos.

Independentemente de o seu instrumento principal ser o piano ou não, saber o básico sobre como ler música e conhecer os nomes das notas musicais pode ser útil para navegar no teclado. Ficaria surpreendido com a forma como este tipo de conhecimento se aplica a outros instrumentos.

A história por trás da aprendizagem da leitura da notação musical

É importante notar que lemos música da esquerda para a direita, tal como se lê um livro. A razão pela qual a lemos desta forma é que a notação musical começou por ser uma forma de ver a progressão da escala de uma forma horizontal.

Até ao século IX, quando mais do que uma voz era tocada ou cantada ao mesmo tempo, era normalmente em uníssono. No entanto, logo após o século IX, a polifonia tornou-se popular e os compositores tiveram de começar a preocupar-se com a harmonia vertical.

Para satisfazer a evolução da estética da música escrita, foram construídos instrumentos de teclado, como o piano, o cravo e o órgão.

Compreender o seu pessoal

Um dos elementos mais importantes da leitura de música que deve abordar antes de começar a aprender música é compreender a sua pauta.

Uma pauta em notação musical é uma série de linhas horizontais nas quais se encontram os símbolos musicais. Cada lugar na pauta é representativo de uma nota diferente.

Na música ocidental moderna, a pauta é composta por linhas e espaços (cinco linhas e quatro espaços).

Na pauta, encontrará diferentes claves, que lhe dizem onde se encontram as notas na pauta.

Uma paragem rápida no alfabeto musical

Portanto, nesta altura, sabe que todas as notas da clave de sol e da clave de sol se encontram nas linhas e nos espaços. A questão é,

São estas as únicas notas?

De modo algum!

De facto, o piano é um instrumento tão grande que necessita de duas pautas para que todas as notas caibam. Estas pautas são conhecidas como a clave de sol e a clave de fá. Incluem as notas:

A-B-C-D-E-F-G

As duas claves

Clave de Sol

A clave de sol, também conhecida como Clave de Sol, é um dos símbolos mais reconhecidos na notação musical. Parece um símbolo cursivo grande e extravagante e é colocado no extremo esquerdo da sua pauta. Semelhante à legenda de um mapa, a sua clave de sol diz-lhe em que intervalo deve tocar o seu instrumento.

A clave de sol é para os registos mais agudos, quer sejam vocais ou instrumentais, daí o nome "aguda".

Há algumas qualidades diferentes da Clave de Sol que devem ser lembradas.

Para começar, a Clave de Sol tem um remoinho que envolve a linha que representa a nota G, razão pela qual as pessoas se referem frequentemente a ela como a Clave de Sol.

Há notas que se situam nas linhas e espaços da clave de sol:

• As cinco linhas, movendo-se de baixo para cima, representam as notas E, G, B, D e F. Um dispositivo mnemónico que pode utilizar para memorizar onde se encontram estas notas é E very G ood B oy D eserves F udge.
• Os quatro espaços, movendo-se de baixo para cima, representam as notas F, A, C e E. Um dispositivo mnemónico que pode utilizar para memorizar onde se encontram estas notas é que elas soletram a palavra FACE.

Clave de Fá

Para as vozes e instrumentos mais graves, a clave de fá é a mais indicada!

As pessoas referem-se frequentemente a esta clave como a Clave de Fá , graças ao facto de os dois pequenos pontos na clave de fá se situarem mesmo por cima da linha que representa a nota Fá.

Tal como na clave de sol, aqui estão as notas que se situam nas linhas e espaços da clave de fá:

• As cinco linhas, que se deslocam de baixo para cima, representam as notas Sol, Si, Ré, Fá e Lá. Um dispositivo mnemónico que pode utilizar para memorizar onde se encontram estas notas é: " G ood B oys D eserve F udge A lways" .
• Os quatro espaços, movendo-se de baixo para cima, representam as notas A, C, E e G. Um dispositivo mnemónico que pode utilizar para memorizar onde se encontram estas notas é A ll C ows E at G rass.

Note-se que existem duas outras claves na música ocidental, incluindo a clave de sol e a clave de tenor, embora não sejam frequentemente utilizadas em circunstâncias comuns. Para efeitos deste artigo, vamos concentrar-nos nas duas claves mais populares.

Juntar as pautas

Ao olhar para as partituras de piano, verifica-se frequentemente que as duas pautas estão ligadas entre si, com a clave de sol por cima da clave de fá. Também é provável que toque as notas da clave de fá com a mão esquerda e as notas da clave de sol com a mão direita, se tocar piano.

Quando estes dois cajados são colocados juntos, designamo-los por grande cajado.

As notas nas claves

Agora que já conhece os espaços e as linhas destas duas claves, vamos falar sobre as notas que se encontram nelas.

As notas são compostas por três elementos básicos, incluindo a cabeça, a haste e a(s) bandeira(s).

A cabeça da nota tem a forma de uma oval. Pode ser aberta ou fechada. O aspeto aberto ou fechado fornecerá informações sobre a duração da nota.

Enquanto que uma única nota na partitura é representada por uma única cabeça de nota, várias cabeças empilhadas umas sobre as outras indicam ao músico que pode tocar várias notas ao mesmo tempo. É assim que escrevemos os acordes.

De seguida, temos a haste, que está ligada à cabeça da nota. Note que a direção da haste (se está para cima ou para baixo) depende de quão alta ou baixa a nota está na pauta. Geralmente, se uma nota está acima da linha central da pauta ( B na clave de sol ou D na clave de fá), a haste estará virada para baixo. No entanto, se a nota estiver abaixo destas linhas, a haste apontará para cima.

A direção da haste não tem qualquer impacto na nota. Existe apenas para fins estéticos, para facilitar a leitura das partituras.

A parte mais importante da haste é a que se encontra no topo, que é a bandeira.

A bandeira é um traço que se curva para a direita da haste, independentemente do facto de a haste estar virada para baixo ou para cima. A duração da nota depende do número de bandeiras na haste. Quanto mais bandeiras, mais curto é o valor da nota ou a duração dessa nota.

Quando junta todos estes elementos, obtém informação sobre o tempo ou valores das notas dadas, medidos em batimentos ou divisões de batimentos.

Acertar o momento certo

Linhas de medida

A primeira coisa a ter em conta quando se olha para uma partitura é a linha de compasso. As linhas de compasso são as linhas verticais que atravessam a pauta em intervalos regulares. Algumas pessoas referem-se ao espaço entre dois compassos como compassos ou compassos.

As linhas de compasso não têm qualquer impacto no som da música. Existem simplesmente para manter as notas organizadas para que os intérpretes possam encontrar o seu lugar. Por exemplo, se um maestro lhe disser para ir para o terceiro compasso, pode contar três linhas de compasso desde o início da música para encontrar o seu lugar.

Contador

O número de batimentos de cada compasso é determinado pela métrica.

A forma mais básica de descrever uma métrica é como a batida ou a pulsação da peça de música. Quando ouve a sua canção pop favorita, garantimos que sente quase instintivamente o ritmo ou a pulsação. A música house oferece um exemplo fundamental de ritmo com a batida "boots and cats and boots and cats".

Ao olhar para uma partitura, verá algo que se parece muito com uma fração ao lado da clave. Se detestas matemática, não te assustes. Vou tentar ser rápido aqui.

Tal como as fracções normais, temos um numerador (número de cima) e um denominador (número de baixo).

O numerador diz-lhe quantos batimentos existem num único compasso.

O denominador indica o valor da nota que recebe uma batida.

Quando as pessoas começam a aprender a ler partituras, normalmente começam com a métrica 4/4, uma vez que é a mais fácil de compreender. Numa métrica 4/4, também conhecida como tempo 4/4 ou tempo "comum", tem quatro batidas em cada compasso, e cada uma das notas é igual a uma sem ínima.

Pode ouvir-se esta métrica na maior parte da música popular.

Agora, se mudarmos o numerador para 3 em vez de 4, teremos três batidas em cada compasso, e cada uma das notas é igual a uma sem ínima. Esta é a métrica que se encontra na maioria das valsas.

Por outro lado, digamos que temos 6/8. Nesse caso, teríamos seis notas em cada compasso, e cada uma das notas seria igual a uma colcheia.

Iremos aprofundar os valores das notas daqui a pouco, mas esperamos que esta informação lhe dê uma compreensão dos metros.

Compreender o ritmo

O ritmo é uma das bases da aprendizagem da leitura de partituras, uma vez que é uma das partes cruciais da sensação que a música deve ter.

Os compassos, como falámos acima, dizem-nos quantas batidas existem num compasso, enquanto o ritmo é a forma como usamos essas batidas.

Para compreendermos como funcionam os ritmos, vamos pensar em semínimas em tempo 4/4. Imaginemos que temos quatro semínimas num compasso.

Podemos contar isto como 1-2-3-4. Tenta tocar com o teu dedo estas quatro contagens em compassos de 4.

Agora, vamos pegar no que está a tocar e colocá-lo a meia velocidade. Enquanto conta 1-2-3-4, toque apenas com os dedos no 1 e no 3. Cada um destes toques é representativo de uma meia nota.

Para nos divertirmos, vamos abrandar ainda mais. Enquanto conta 1-2-3-4, toque apenas com o seu dedo no 1 e mantenha-o durante o resto do compasso. Este toque com uma duração de quatro contagens é uma nota inteira.

Agora, vamos voltar às semínimas, mas em vez de abrandar, vamos acelerar para colcheias. Para duplicar a velocidade das semínimas, vamos adicionar uma bandeira ao topo das suas hastes para fazer colcheias. Estas notas têm metade do valor das semínimas.

Se contarmos 1-2-3-4, tocaremos 1 e 2 e 3 e 4, de modo a termos oito toques por cada quatro contagens.

À medida que adiciona mais bandeiras ao topo das hastes, o valor muda para o dobro. Uma semicolcheia tem duas bandeiras, uma 32ª nota tem três bandeiras, uma 64ª nota tem quatro bandeiras, etc.

Ligação de bandeiras para limpeza

A beleza da notação musical entra em ação quando as coisas são um pouco mais limpas. Se tivéssemos montes de colcheias a voar pela página, seria muito difícil de entender e seria fácil começar a perder a noção de onde estamos.

Felizmente, podemos agrupar notas com bandeiras no topo utilizando vigas.

Embora o estilo de transmissão possa mudar consoante a complexidade da música, geralmente transmitimos em grupos de semínimas ou semicolcheias.

O valor dos pontos

As bandeiras são feitas para dividir o valor de uma nota em dois, enquanto que um ponto alonga o valor de uma nota. Na maior parte das vezes, os pontos são colocados no lado direito da cabeça da nota.

Uma nota com um ponto é aumentada em metade do comprimento do seu valor.

Por exemplo, digamos que temos uma meia nota pontilhada. A meia nota é igual a dois tempos, enquanto o ponto é igual a metade dessa meia nota, que é um tempo. No total, uma semínima pontilhada vale três tempos .

Também podemos utilizar os atilhos em vez dos pontos, dependendo da forma como queremos escrever a nossa música. Os atilhos são usados para prolongar as notas ligando duas notas pelas cabeças. A vantagem dos atilhos é que são menos abstractos do que os pontos, uma vez que os pontos se baseiam no valor da nota a que estão ligados.

Com uma ligação, se tiver duas meias notas ligadas, será igual a uma nota inteira ou quatro tempos. Por outro lado, se tivermos uma semínima ligada a uma semínima, será igual a três tempos.

Uma das principais razões pelas quais usamos laços em partituras é quando a duração da nota não cabe num determinado compasso. Podemos ligar essa nota a outra nota no outro lado do compasso para prolongar a duração da nota.

Fazer uma pausa com os descansos

Enquanto obtemos o som e o ritmo das notas, obtemos o silêncio das pausas, que são igualmente importantes. Os espaços onde não estamos a tocar acrescentam silêncio à música, o que cria dinâmica.

Tal como as notas, as pausas têm durações.

A primeira pausa nesta foto é uma pausa de nota inteira, que se parece muito com um "buraco" por baixo da quarta linha. Esta pausa tem a duração de quatro tempos.

A segunda pausa é uma meia pausa, que dura duas batidas. Muitos dizem que se assemelha a uma cartola colocada por cima da terceira linha da pauta.

A terceira pausa é uma pausa de um quarto de nota, que é uma linha funky, squiggly. Esta pausa dura um tempo ou a duração de um quarto de nota.

Os restantes descansos são linhas com bandeiras inclinadas para a esquerda.

• Uma bandeira é um oitavo de descanso
• Duas bandeiras é um décimo sexto descanso
• Três bandeiras é um 32º descanso
• Quatro bandeiras é um 64º descanso

Marcações de tempo

É frequente encontrar marcações de tempo na parte superior da música escrita. Se houver mudanças de andamento ao longo da peça, o compositor indica-as frequentemente com outra mudança de andamento.

No entanto, se não forem exactos com o tempo fornecendo as BPM, utilizarão por vezes termos musicais subjectivos, como andante, allegro, médio-rápido, médio, lento, grave, etc.

Há mesmo alturas em que indicam o ritmo com uma palavra de sentimento, como " ballad " ou " swing ".

Um mergulho mais profundo no tempo

Na música para piano, encontrará maioritariamente termos italianos, uma vez que são convencionais. Quando se trata de acelerar ou abrandar numa peça de música para piano, é frequente encontrar os termos Accelerando e Ritardando.

Accelerando é tipicamente marcado com "accel" e significa aumentar gradualmente a velocidade ou o tempo.

Ritardando é tipicamente marcado com "rit" e significa diminuir gradualmente a velocidade ou o tempo.

Existem também marcas especiais, como a fermata, que se parece muito com um pequeno olho de pássaro.

Este símbolo indica que o jogador deve fazer uma pequena pausa. A pausa pode ser subjectiva e, normalmente, fica ao critério do maestro ou do(s) músico(s).

Combinar os ritmos com as melodias

Agora que já dominamos o ritmo, vamos avançar e aprender a criar melodias. Podemos começar com escalas.

Compreender as escalas

Para se orientar, vamos começar com a escala de Dó maior.

Observe a Escala de Dó Maior e como ela se move do Dó menor para o Dó da oitava superior. Note que quando começamos no Dó médio abaixo da clave de sol, temos que adicionar uma linha extra para indicar a sua presença.

Isto aplica-se a todas as notas que vão acima ou abaixo de qualquer pauta.

Agora, repare que a escala de Dó Maior tem oito notas, que correspondem às notas brancas que se movem de Dó para Dó no piano.

Para praticar estas notas, pode tocar com elas no seu piano ou em qualquer outro instrumento que tenha à mão para ter uma ideia de como se movem.

Não queremos aprofundar demasiado a teoria musical da escala neste artigo, uma vez que se trata mais de ler partituras.

No entanto, é importante compreender como utilizamos determinados símbolos musicais para alterar as nossas escalas e tornar a nossa melodia, harmonia e alterações de acordes mais versáteis.

Adicionar sustenidos e bemóis

O passo seguinte na notação musical é adicionar sustenidos e bemóis, também conhecidos como acidentes.

O sustenido parece-se muito com uma pequena hashtag, enquanto o bemol se parece com um B minúsculo e elegante.

Colocamos sustenidos e bemóis no lado esquerdo da cabeça de uma nota para aumentar ou diminuir essa nota em meio passo. Quando queremos que a nota seja meio passo mais alta, adicionamos um sustenido. Quando queremos que a nota seja meio passo mais baixa, adicionamos um bemol.

A escala de Dó Maior não tem sustenidos ou bemóis. No entanto, outras escalas maiores têm, e quando aprenderes mais sobre as diferentes escalas e tonalidades, aprenderás quais os sustenidos e bemóis que pertencem a cada uma delas.

É melhor pensar nos sustenidos e bemóis como as teclas pretas de um piano. No entanto, há alguns casos em que os sustenidos e bemóis são notas brancas. Por exemplo, se estiver numa tonalidade com um sustenido no B, esse B# é na verdade o mesmo que C. A razão pela qual não o escrevemos como Dó deve-se a algumas regras de notação musical, mas isso é assunto para outra altura.

O que importa aqui é que há excepções à regra.

Agora, embora possamos adicionar sustenidos ou bemóis à vontade para criar melodias ou acordes únicos fora da escala, estes são normalmente ditados pelo que chamamos de armadura de clave.

Porque adicionamos sustenidos e bemóis

Na música ocidental, as notas estão separadas por um tom inteiro ou por meio-tom (semi-tom). Por exemplo, se olharmos para a nota Dó médio num teclado de piano, notamos uma tecla preta entre a tecla branca Dó e a tecla branca Ré.

A forma como notamos as teclas brancas e pretas ou as notas agudas e planas depende de uma série de factores.

Geralmente, se estivermos a subir numa escala, usamos um sustenido para representar uma nota. Por isso, se estivéssemos a passar de Dó para Ré em semitons e quiséssemos notabilizar a tecla preta entre elas, chamar-lhe-íamos Dó#.

Por outro lado, se estivéssemos a descer de Ré para Dó em semitons, chamar-lhe-íamos D♭.

Com este tipo de convenções em vigor, torna-se muito mais fácil ler partituras.

Um símbolo importante a recordar, que se situa exatamente entre estes dois, é o sinal natural (♮).

Um sinal natural existe para cancelar quaisquer outros acidentes que tenham sido escritos anteriormente. Por exemplo, digamos que notámos uma linha melódica que se move de Dó para Dó# para Ré e de volta para Dó. Para que o músico saiba que não deve voltar a Dó# para a última nota, colocamos um sinal natural.

Os sinais naturais também são frequentemente utilizados em armaduras de clave com sustenidos e bemóis para que os músicos saibam que devem retirar o sustenido ou o bemol dessas notas.

Embora não seja muito comum, por vezes também se vê um símbolo "X" quando se lê música. Este símbolo "X" significa duplo sustenido. Assim, por exemplo, se uma nota Dó tiver um "x" à frente, deve tocar a nota Dó dois semitons acima no teclado do piano, o que a tornaria efetivamente ou enarmonicamente na nota Ré.

Mergulhar nas armaduras de clave

Até agora, focámo-nos apenas na tonalidade de Dó Maior, que tem oito notas nas teclas brancas. O facto é que também pode começar escalas maiores noutras notas.

No entanto, se começar na nota Ré com a intenção de tocar Ré maior e simplesmente tocar as notas brancas, não vai acabar por tocar uma escala maior. Em vez disso, acabará por tocar uma espécie de "escala modal".

Se começarmos em Ré e quisermos tocar a escala de Ré maior, teremos de adicionar um sustenido em Fá e um sustenido em Dó.

As armaduras de clave encontram-se à direita de uma clave. Aqui estão todas as armaduras de clave que representam as escalas maiores.

Quando se tem uma armadura de clave, esta diz-nos para tocar esses sustenidos ou bemóis ao longo da peça. Isto elimina a necessidade de ter sustenidos e bemóis em notas individuais. Como músico ou cantor, cabe-lhe a si lembrar-se em que tonalidade está e quais os sustenidos e bemóis que tem de tocar nessa tonalidade.

O que se deve ter em atenção com as armaduras de clave é que existe pelo menos uma armadura de clave para cada nota da escala ocidental. Nalguns casos, existem duas tonalidades que começam na mesma nota.

Por exemplo, a tonalidade de A♭ é a mesma coisa que a tonalidade de G#. A principal diferença é que a armadura de clave tem bemóis em vez de sustenidos.

Aqui estão os tons que usam sustenidos:

• Sol Maior - Um sustenido
• Ré Maior - Dois sustenidos
• Lá Maior - Três sustenidos
• Mi Maior - Quatro sustenidos
• Si Maior - Cinco sustenidos
• Fá# Maior - Seis sustenidos
• Dó# Maior - Sete sustenidos

Aqui estão as teclas que usam bemóis

• Fá Maior - Um Bemol
• B♭Maior - Dois Planos
• Mi♭Maior - Três bemóis
• A♭ Maior - Quatro bemóis
• D♭ Maior - Cinco bemóis
• Sol♭ Maior - Seis bemóis
• C♭Major - Sete Planos

Também vale a pena notar que cada tonalidade maior tem uma tonalidade menor relativa que partilha o mesmo número de sustenidos e bemóis, embora, com o objetivo de manter este artigo simples, não vamos entrar nesse assunto.

O que é importante lembrar é que as notas musicais marcadas com sustenido ou bemol na armadura de clave devem ser tocadas sempre em sustenido ou bemol, a menos que o compositor marque especificamente o contrário.

Adicionar símbolos de acordes

Há alturas na música em que encontra símbolos de acordes , que são essencialmente notações abreviadas para indicar os acordes em cada batida ou compasso de música. A beleza dos símbolos de acordes é o facto de eliminarem todas as suposições na hora de tocar, fornecendo informações sobre a harmonia do acorde.

Ao olhar para o símbolo de um acorde, pode dizer se é uma sétima, suspensa, diminuta, tríade, etc.

Quando se trata de acordes de sexta, sétima ou de extensão superior, tais como 9, 11, #11, 13, etc., esses números encontram-se frequentemente do lado direito da nota em texto mais pequeno.

Aprofundando um pouco mais com a dinâmica

Agora que sabemos um pouco mais sobre o ritmo e a melodia, vamos ver como podemos utilizar determinados símbolos para ler partituras e tocar com dinâmica.

Os ritmos e a melodia estão na base da música, embora a dinâmica seja onde a alma vive.

Vejamos a fotografia acima. Podemos ver que uma das notas desta frase tem um sinal de acento (>) por baixo. Esta marca de acento diz-nos para dar mais ênfase a esta nota em particular.

Também podemos utilizar letras diferentes para representar a dinâmica.

Cartas dinâmicas

Ao aprender a ler partituras, é frequente encontrar letras que simbolizam a dinâmica. Estas letras dizem-nos quão suave ou alto devemos tocar num determinado momento. Normalmente, um compositor escreve uma letra para informar o músico da sua intenção.

Algumas das letras dinâmicas mais comuns incluem F, M e P .

• F significa "forte" ou "alto".
• P significa "piano" ou "suave".
• M significa "mezzo" ou "médio".

Também pode colocar M antes de um F ou P para dizer ao jogador "médio-alto" ou "médio-suave".

Crescendo e Decrescendo

Alguns outros símbolos dinâmicos cruciais a ter em conta quando se lê música são o crescendo e o decrescendo, por vezes referidos como "diminuendo".

Estes símbolos ">" e "<" esticados representam alterações graduais no volume ao longo do tempo.

Quando vê um símbolo de crescendo ao ler música, está a dizer-lhe para aumentar gradualmente o volume.

Quando vê um símbolo de decrescendo ao ler música, está a dizer-lhe para se tornar gradualmente mais suave.

Em ligação com o que aprendemos acima, veremos por vezes um símbolo de forte ( F ) com um decrescendo que se move para um símbolo de piano ( p ), que nos diz para passar gradualmente de forte para suave. Também é possível encontrar este arranjo no sentido inverso, de suave para forte.

Marcações especiais

Há alturas em que encontra marcações ou instruções especiais em peças de música. Não te assustes com isso.

Muitas vezes estão lá porque o arranjador ou compositor não foi capaz de encontrar o símbolo musical correto para expressar o que queria do músico. A verdadeira beleza da música é que temos convenções em que podemos confiar, permitindo-nos comunicar facilmente uns com os outros, mas a imaginação não tem limites.

Se quiser que um saxofonista toque uma determinada nota com um rosnado, pode escrever isso.

Se quisermos que um violinista passe por uma determinada passagem de forma caprichosa, há espaço para o compositor o dizer!

À medida que progride nas suas capacidades de leitura musical, irá encontrar estes descritores que estão abertos à interpretação, oferecendo uma oportunidade para dar vida à música que está a tocar à sua própria maneira.

Melhores ferramentas para aprender a ler partituras

Todas as informações acima podem funcionar como uma óptima base para aprender a ler partituras. No entanto, o que realmente importa é se é ou não capaz de utilizar este conhecimento na sua prática.

O bom é que existem toneladas de recursos gratuitos de partituras de piano online com escalas, acordes, melodias e muito mais, que pode utilizar para expandir os seus conhecimentos de teoria musical e melhorar as suas capacidades de execução.

Recomendamos que comece por descarregar algumas partituras gratuitas. Comece com algumas partituras de piano fáceis que já conhece.

Também pode consultar a aplicação Notas musicais, que dá acesso a várias ferramentas únicas e ficheiros de partituras para músicos de todos os níveis de experiência. É uma das aplicações mais úteis para se manter organizado ao longo do seu percurso de leitura de partituras.

Considerações finais - Aprender a ler partituras com facilidade

Tal como aprender a falar uma língua diferente, aprender a ler partituras requer muita prática consistente. Para aprender verdadeiramente a ler música, precisa de o fazer tanto quanto possível.

Esperamos que este artigo sobre como ler partituras tenha sido útil para si. Não se esqueça de praticar todos os dias e de procurar ferramentas úteis online. Em pouco tempo, estará a ler partituras como um profissional!