Noções básicas que precisa de saber para a leitura de folhas de música

Noções básicas que precisa de saber para a leitura de folhas de músicaNoções básicas que precisa de saber para a leitura de folhas de música

Aprender a ler partituras é como aprender a falar uma língua diferente. A música escrita existe há milhares de anos, desenvolvendo-se continuamente para se ajustar aos limites daquilo de que somos capazes como compositores e criadores.

Na sua definição mais básica, a notação musical representa o som usando uma variedade de símbolos, que nos informam sobre as propriedades de tom e duração de cada nota. Indo ainda mais longe, temos símbolos únicos que nos dão mais informações sobre o timbre e a expressão de certas notas.

Claro que está aqui provavelmente porque, tal como os milhões de outras pessoas que aprendem a ler partituras, sente-se sobrecarregado. Não o culpamos.

O bom é que temos toda a informação de que necessita para obter uma compreensão mais profunda de como ler partituras. Neste artigo, vamos percorrer todas as bases da leitura de partituras, bem como alguns métodos avançados que lhe poderão ser úteis à medida que avança.

Porque devo aprender a ler música de folhas?

Saber ler as partituras para piano permite-lhe compreender melhor as estruturas das diferentes peças musicais e a forma como estas são colocadas juntas, o que, por sua vez, lhe dá uma compreensão mais ampla das composições.

As notas, claves, símbolos, linhas, e espaços existem há séculos, tal como muitas línguas faladas. Cada símbolo que se vê numa peça de partitura de piano representa um ritmo, tom ou ritmo diferente numa determinada canção.

Há muitos músicos por aí que lhe dirão que aprender a ler partituras de piano não é necessário para se tornar um grande tocador. Embora estejam certamente certos, não aprender a ler partituras de piano pode limitar as suas capacidades.

Algumas das principais razões pelas quais os músicos procuram aprender a ler partituras são:

  • Aprender a ler música pode desbloquear o seu lado expressivo, quer toque piano, guitarra, ou qualquer outro instrumento.
  • Aprender a ler música permite-lhe tocar mais facilmente com bandas e conjuntos.
  • Aprender a ler música pode ajudá-lo a ler para outros instrumentos, tais como sopro de madeira, latão, ou cordas.
  • Aprender a ler música pode ajudá-lo a comunicar melhor com outros músicos.

Independentemente de o seu instrumento principal ser ou não piano, saber o básico de como ler música e conhecer nomes de notas musicais pode ser útil para navegar pelo teclado. Ficaria surpreendido como este tipo de conhecimento se traduz bem para outros instrumentos.

A História por detrás de aprender a ler notação musical

É importante notar que lemos música da esquerda para a direita , tal como se lesse um livro. A razão pela qual o lemos desta forma é que a notação musical começou como uma forma de ver a progressão da escala de uma forma horizontal.

Até ao século IX, quando mais do que uma voz era tocada ou cantada ao mesmo tempo, era tipicamente em uníssono. No entanto, logo após o século IX, a polifonia tornou-se popular, e os compositores tiveram de começar a preocupar-se com a harmonia vertical.

Para satisfazer a mudança estética da música escrita, as pessoas construíram instrumentos de teclado, tais como o piano, o cravo, e o órgão.

Compreender o seu pessoal

uma equipa

Um dos elementos mais importantes da leitura de música que deve enfrentar antes de começar realmente a aprender música é compreender o seu pessoal .

Uma pauta em notação musical é uma série de linhas horizontais sobre as quais se sentam os símbolos musicais. Cada lugar na pauta é representativo de uma nota diferente.

Na música ocidental moderna, o pessoal é composto por linhas e espaços (cinco linhas e quatro espaços).

No bastão, encontrará claves diferentes, que lhe dizem onde se encontram as notas no bastão.

Uma paragem rápida do alfabeto musical

Assim, nesta altura, sabe que todas as notas se encontram nos agudos e na clave de fá e de fá se encontram nas linhas e espaços. A questão é,

Serão estas as únicas notas?

Absolutamente não!

De facto, o piano é um instrumento tão grande que requer duas pautas para que todas as notas encaixem. Estas pautas são conhecidas como a clave de agudos e a clave de fá. Elas incluem as notas:

A-B-C-D-E-F-G

Os dois Clefs

Folha de agudos

Foto da clave de sol com nomes de notas

A clave de sol, também conhecida por clave G, é um dos símbolos mais reconhecíveis na notação musical. Parece um símbolo cursivo grande e extravagante e é colocado na extrema esquerda do seu bastão. Semelhante à lenda num mapa, a sua clave de sol dir-lhe-á em que gama tocar o seu instrumento.

A clave de sol é para gamas mais elevadas, quer vocais quer instrumentais, daí o nome "agudos".

Há algumas qualidades diferentes do Treble Clef para recordar.

Para começar, o Treble Clef tem um redemoinho que envolve a linha que representa a nota G , e é por isso que as pessoas se referem frequentemente a ele como o G Clef.

Há notas que se situam nas linhas e espaços da clave de sol:

  • As cinco linhas, movendo-se de baixo para cima, representam notas E, G, B, D, e F . Um dispositivo mnemónico que pode utilizar para memorizar onde estas notas se encontram é Cada Bom Rapaz merece Fudge .
  • Os quatro espaços, movendo-se de baixo para cima, representam as notas F, A, C, e E . Um dispositivo mnemónico que se pode utilizar para memorizar onde estas notas se encontram é que elas soletram a palavra FACE .

Bass Clef

Foto da clave de fá com nomes de notas

Para vozes e instrumentos mais baixos, a clave de fá é onde ela está!

As pessoas referem-se frequentemente a esta clave como a clave F , graças ao facto de os dois pequenos pontos na clave de fá sentarem mesmo acima da linha que representa a nota F .

Tal como a clave de sol, aqui estão as notas que se situam nas linhas e espaços da clave de fá:

  • As cinco linhas, movendo-se de baixo para cima, representam as notas G, B, D, F, e A . Um dispositivo mnemónico que pode utilizar para memorizar onde estas notas se encontram é Good Boys Deserve Fudge Always .
  • Os quatro espaços, movendo-se de baixo para cima, representam notas A, C, E , e G . Um dispositivo mnemónico que se pode utilizar para memorizar onde estas notas se encontram é All Cows Eat Grass .

Note-se que existem duas outras claves na música ocidental, incluindo a clave alta e a clave tenor , embora não sejam frequentemente utilizadas em circunstâncias comuns. Para o bem deste artigo, vamos concentrar-nos nas duas claves mais populares.

Juntar os paus

Quando se olha para as partituras de piano, verifica-se frequentemente que as duas pautas estão ligadas com a clave de agudos acima da clave de baixo. É também provável que toque as notas da clave de fá com a mão esquerda e as notas da clave de agudos com a mão direita se tocar piano.

Quando estas duas pautas são colocadas juntas, referimo-nos a elas como o grande bastão .

o grande pessoal com notas a correr até ao topo

As notas sobre os Clefs

Agora que tem uma compreensão dos espaços e linhas destas duas claves, vamos agora falar sobre as notas que se encontram sobre elas.

As notas são compostas por três elementos básicos, incluindo a cabeça, o caule, e a(s) bandeira(s).

A cabeça da nota tem a forma de uma oval. Ou será aberta ou fechada. O aspecto aberto ou fechado fornecerá informação sobre a duração da nota.

notas abertas vs. fechadas

Enquanto uma única nota em partitura é representada por uma única cabeça de nota, várias cabeças empilhadas umas sobre as outras sinalizam o leitor para tocar várias notas ao mesmo tempo. É assim que se escrevem os acordes.

Nota única vs. acorde

A seguir, temos o caule , que está preso à cabeça da nota. Note-se que a direcção da haste (quer esteja colada para cima ou para baixo) dependerá de quão alta ou baixa a nota estiver na pauta. Geralmente, se uma nota estiver acima da linha central da pauta (B na clave de sol ou D na clave de fá), a haste ficará virada para baixo. No entanto, se a nota estiver abaixo destas linhas, a haste apontará para cima.

haste para cima vs. haste para baixo

A direcção do caule não tem qualquer impacto sobre a nota. Está lá apenas para fins estéticos, tornando a partitura mais fácil de ler.

A parte mais importante do caule é o que se senta no topo, que é a bandeira .

A bandeira é um traço que se curva para a direita do caule, independentemente de o caule estar virado para baixo ou para cima. A duração da nota depende do número de bandeiras do tronco. Quanto mais bandeiras, mais curto é o valor ou duração da nota.

notas com bandeiras diferentes

Ao juntar todos estes elementos, obtém informações sobre o tempo ou os valores das notas, medidos em batidas ou divisões de batidas.

Obtendo o seu tempo certo

Linhas de Medida

linhas de medida

A primeira coisa a notar quando se olha para uma peça de partitura é linhas de medida. As linhas de medida são as linhas verticais que se cruzam sobre a pauta em intervalos regulares. Algumas pessoas referem-se ao espaço entre duas medidas como barras ou medidas .

As linhas de medida não têm qualquer tipo de impacto no som da música. Estão simplesmente lá para manter as notas organizadas para que os intérpretes possam encontrar o seu lugar. Por exemplo, se um maestro lhe dissesse para ir à terceira medida, poderia contar três linhas de medida desde o início da canção para encontrar o seu lugar.

Medidor

diferentes metros

O número de batimentos que cada medida suporta é determinado pelo contador .

A forma mais básica que podemos descrever um contador é como a batida ou pulso da peça de música. Quando ouvimos a nossa música pop favorita, garantimos que sentimos quase instintivamente a batida ou o pulso. A música caseira oferece um exemplo fundamental de ritmo com a batida "botas e gatos e botas e gatos".

Ao olhar para uma peça de partitura, verá algo que se parece muito com uma fracção sentada ao lado da clave. Se detesta matemática, não se assuste. Vou tentar ser rápido aqui.

Tal como as fracções regulares, tem um numerador (número superior) e um denominador (número inferior).

O numerador diz-lhe quantas batidas são numa única medida .

O denominador diz-lhe o valor da nota que recebe uma batida .

Quando as pessoas começam a aprender a ler partituras, normalmente começam com os 4/4 metros, pois é o mais fácil de compreender. Num 4/4 metro, também referido como tempo 4/4 ou tempo "comum", obtém-se quatro batidas em cada medida , e cada uma das notas é igual a um quarto de nota .

Pode ouvir este contador na música mais popular.

Agora, se mudássemos o numerador para 3 em vez de 4 , teríamos três batidas em cada medida , e cada uma das notas é igual a um quarto de nota . Este é o contador que se encontra com a maioria das valsas.

Por outro lado, digamos que temos 6/8 . Nesse caso, teríamos seis notas em cada medida , e cada uma das notas seria igual a uma oitava nota .

Iremos aprofundar um pouco mais os valores das notas, embora esperemos que esta informação lhe dê uma compreensão dos contadores.

Compreender o Ritmo

O ritmo é um dos fundamentos da aprendizagem da leitura de partituras, pois é uma das partes cruciais de como a música se deve sentir.

Os contadores, como falámos acima, dizem-lhe quantas batidas são numa medida, enquanto o ritmo é a forma como usamos essas batidas .

Para compreender como funcionam os ritmos, vamos pensar em notas de um quarto dentro de 4/4 de tempo. Imaginemos que temos quatro notas de quarto de uma medida.

quatro notas de um quarto numa medida

Podemos contar isto como 1-2-3-4 . Tente bater com o dedo nessas quatro contagens em medidas de 4.

Agora, vamos pegar no que está a tocar e pô-lo a meia velocidade. Enquanto conta 1-2-3-4 , apenas toque com os dedos no 1 e no 3 . Cada uma destas torneiras é representativa de uma meia nota.

duas meias notas numa medida

Por diversão, vamos abrandá-lo ainda mais. Enquanto conta 1-2-3-4 , basta bater com o dedo no 1 e segurar para o resto da barra. Esta batida com uma duração de quatro contagens é uma nota inteira .

nota completa numa medida

Agora, voltemos às notas de quarto, embora em vez de abrandar, vamos acelerar até às oitavas notas. Para duplicar a velocidade das notas de quarto, vamos adicionar uma bandeira ao topo dos seus caules para fazer as oitavas notas. Estas notas são metade do valor das notas de quarto.

Se contássemos 1-2-3-4 , tocaríamos em 1 e 2 e 3 e 4 , de modo a termos oito torneiras para cada quatro contagens.

oito oitavas notas de uma medida

À medida que se adicionam mais bandeiras aos topos dos caules, o valor muda para o dobro. Uma décima sexta nota tem duas bandeiras, uma 32ª nota tem três bandeiras, uma 64ª nota tem quatro bandeiras, etc.

dezasseis, 32ª, e 64ª notas

Ligação de Bandeiras para a Limpeza

A beleza da notação musical entra em jogo quando as coisas são um pouco limpas. Se tivesse toneladas de oitavas notas a voar à volta da página, seria muito para absorver e fácil começar a perder a noção de onde se está.

Felizmente, podemos agrupar notas com bandeiras no topo, utilizando vigas .

Enquanto que o estilo de beam beam pode mudar com base na complexidade da música, geralmente faremos beam em grupos de quartos de notas ou meias notas.

O valor dos pontos

As bandeiras são feitas para dividir o valor de uma nota em duas, enquanto um ponto alonga o valor de uma nota. A maior parte das vezes, os pontos são colocados do lado direito da cabeça da nota.

Uma nota com um ponto é aumentada em metade do comprimento do seu valor .

Por exemplo, digamos que temos uma meia nota pontilhada. A meia nota é igual a duas batidas, enquanto o ponto é igual a metade dessa meia nota, que é uma batida. No total, uma meia nota pontilhada vale três batidas .

meia nota pontilhada numa medida

Também podemos usar gravatas no lugar de pontos, dependendo de como queremos escrever a nossa música. As gravatas são usadas para estender as notas ligando duas notas pelas cabeças. A beleza das gravatas é que são menos abstractas do que os pontos, pois os pontos são baseados no valor da nota a que estão ligadas.

Com um empate, se tiver duas meias notas amarradas juntas, será igual a uma nota inteira ou quatro batidas. Por outro lado, se tiver uma meia nota amarrada a um quarto de nota, será igual a três batidas.

Uma das principais razões que nos leva a utilizar gravatas em partituras é quando a duração da nota não se enquadra na medida em questão. Podemos amarrar essa nota a outra nota do outro lado da medida para prolongar a duração da nota.

Fazendo uma pausa com os descansos

Enquanto recebemos som e ritmo das notas, recebemos silêncio dos descansos, que são igualmente importantes. Os espaços onde não estamos a tocar adicionam silêncio à música, o que cria dinâmica.

À semelhança das notas, os descansos têm durações .

todos os descansos

O primeiro descanso nesta foto é uma nota inteira de descanso , que se parece muito com um "buraco" por baixo da quarta linha. Este descanso dura quatro batimentos.

O segundo descanso é um meio descanso , que dura duas batidas. Muitos dizem que isto parece uma cartola sentada por cima da terceira linha do bastão.

O terceiro descanso é um quarto de nota , o que é uma linha de rabisco e de chocalho. Este descanso dura uma batida ou a duração de um quarto de nota.

Os restantes descansos são linhas com bandeiras inclinadas para a esquerda.

  • Uma bandeira é um oitavo de descanso
  • Duas bandeiras é um décimo sexto descanso
  • Três bandeiras é um 32º descanso
  • Quatro bandeiras é um 64º descanso

Marcações do Tempo

Encontrará frequentemente marcações de tempo sentado na parte superior da música escrita. Se houver alguma mudança de andamento ao longo da peça, o compositor irá frequentemente indicá-las com outra mudança de andamento.

No entanto, se não forem exactos com o tempo fornecendo o BPM, por vezes usarão termos subjectivos, como andante, allegro, médio-rápido, médio, lento, grave, etc.

Há mesmo alturas em que indicarão o ritmo com uma palavra de sentimento, tal como balada ou swing .

Um mergulho mais profundo no tempo

Na música de piano, encontrará sobretudo termos italianos, uma vez que são convencionais. Quando se trata de acelerar e desacelerar numa peça de música para piano, muitas vezes corre-se através dos termos Accelerando e Ritardando .

A aceleração é tipicamente marcada como "aceleração", e significa aumentar gradualmente a velocidade ou o tempo.

Ritardando é tipicamente marcado "rit," e significa diminuir gradualmente a velocidade ou o tempo.

Há também marcações especiais, como a fermata , que se parece muito com um olho de ave pequena.

fermata

Este símbolo indica que o jogador deve fazer uma pequena pausa. A pausa pode ser subjectiva, e normalmente depende do critério do condutor ou do(s) jogador(es).

Corresponder os seus ritmos com melodias

Agora que temos o ritmo controlado, avancemos e aprendamos a criar melodias. Podemos começar com as escalas.

Compreender as escalas

Para conseguirmos o seu pé, começaremos com a escala C principal.

Dó Escala maior em notas de um quarto de dólar numa clave de sol a partir do meio Dó

Dê uma vista de olhos à Escala Maior C e como se move da oitava C inferior para a oitava C superior. Note que quando começamos no meio do C abaixo da clave de sol, temos de adicionar uma linha extra para indicar a sua presença.

Isto aplica-se a quaisquer notas que vão acima ou abaixo de qualquer membro do pessoal.

Agora, note-se que a escala do Dó Maior tem oito notas , que correspondem às notas brancas que se movem do Dó para o Dó no piano.

Para praticar estas notas, pode tocar com elas no seu piano ou qualquer outro instrumento que tenha à mão para ter uma ideia de como se movem.

Não queremos mergulhar em demasiada teoria da música em escala neste artigo, pois trata-se mais de ler partituras.

Contudo, é importante compreender como utilizamos certos símbolos musicais para alterar as nossas escalas e tornar mais versáteis as nossas melodias, harmonias e alterações de acordes.

Adição de Nítidas e Planos

O próximo passo na notação musical é adicionar agudos e planos, também conhecidos como acidentais.

Um afiado parece muito com um pequeno hashtag, enquanto que um plano parece um B em letra minúscula e elegante.

afiada e plana

Colocamos afiados e planos no lado esquerdo da cabeça de uma nota para levantar ou baixar essa nota em meio passo. Quando queremos que a nota seja meio-passo mais alta, adicionamos um agudo. Quando queremos que a nota seja meio-passo mais baixa, adicionamos um plano.

A escala C Maior não tem qualquer afiada ou plana. No entanto, outras escalas principais têm, e quando se aprende mais sobre escalas e chaves diferentes, aprende-se quais são os instrumentos cortantes e os planos a que pertencem.

É melhor pensar em agudos e achatados como as teclas pretas num piano. No entanto, há alguns casos em que os sustenidos e os planos são notas brancas. Por exemplo, se estiver numa tecla com um agudo no B, esse B# é na verdade o mesmo que o . A razão de não o escrevermos como Dó deve-se a algumas regras de notação musical, mas isso é uma conversa para outra altura.

O importante aqui é que existem excepções à regra.

Agora, embora possamos acrescentar afiados ou achatados a torto e a direito para fazer melodias ou acordes únicos fora da escala, eles são normalmente ditados pelo que chamamos a assinatura chave .

Porque Acrescentamos Tubos afiados e planos

Na música ocidental, as notas ou são um tom inteiro ou meio tom (semi-tom) à parte. Por exemplo, se olharmos para a nota do meio Dó num teclado de piano, notaremos uma tecla preta entre a tecla branca Dó e a tecla branca D. Essa tecla preta é um semi-tom à parte de ambas as teclas brancas.

A forma como notamos as teclas brancas e pretas ou as notas afiadas e planas depende de uma série de coisas.

Geralmente, se estiver a subir ou a subir numa escala, usará uma nota afiada para representar uma nota. Assim, se estivéssemos a passar de Dó para D em semi-tons e quiséssemos anotar a chave preta no meio, chamar-lhe-íamos C#.

Por outro lado, se estivéssemos a descer de D para C em semi-tons, chamar-lhe-íamos D♭.

Com este tipo de convenções em vigor, torna-se muito mais fácil a leitura de partituras.

Um símbolo importante a lembrar, que está mesmo entre estes dois, é o sinal natural (♮) .

Um sinal natural está lá para cancelar qualquer outro acidente que tenha sido escrito anteriormente. Por exemplo, digamos que anotamos uma linha melódica movendo-se de C# para C# para D e de volta para C#. Para que o jogador saiba que não deve voltar para C# para a última nota, colocaríamos um sinal natural nela.

Os sinais naturais são também frequentemente utilizados em assinaturas-chave com agudos e planos para que os jogadores saibam tirar o agudos ou planos dessas notas.

Embora não seja muito comum, por vezes também se vê um símbolo "X" quando se lê música. Este símbolo "X" significa duplo afiado . Assim, por exemplo, se uma nota de Dó tivesse um "x" à sua frente, tocaria a nota de Dó dois semitons acima no teclado do seu piano, o que faria efectivamente ou de forma enarmónica a nota D.

Mergulho em Assinaturas Chave

Neste momento, concentrámo-nos apenas na chave de Dó Maior, que tem oito notas sobre as chaves brancas. A questão é que também se pode iniciar escalas maiores em outras notas.

No entanto, se começar na nota D com a intenção de tocar D maior e simplesmente tocar as notas brancas, não acabará por tocar uma escala maior. Em vez disso, acabará por tocar uma espécie de "escala modal".

Se começarmos em Ré e quisermos tocar a escala de Ré maior, teremos de acrescentar um agudo em Fá e um agudo em Dó.

As assinaturas-chave são encontradas à direita de uma clave. Aqui estão todas as assinaturas de chaves que representam grandes escalas.

todas as assinaturas chave

Quando se tem uma assinatura chave, diz-lhe para tocar esses instrumentos cortantes ou planos ao longo de toda a peça. Isto elimina a necessidade de ter agudos e planos em notas individuais. Como jogador ou cantor, cabe-lhe a si lembrar em que chave está e quais os sustenidos e os planos que tem de tocar nessa chave.

O que se deve notar com as assinaturas chave é que existe pelo menos uma chave para cada nota na escala ocidental . Em alguns casos, encontrará duas chaves que começam na mesma nota.

Por exemplo, a chave de A♭is é a mesma coisa que a chave de G#. A principal diferença é que a assinatura da chave tem um plano, em vez de um nítido.

Aqui estão as chaves que utilizam afiações:

  • G Major - Um afiado
  • D Major - Two Sharps
  • A Major - Três Níveis
  • E Major - Quatro afiadas
  • B Major - Cinco afiadas
  • F# Major - Seis Sharps
  • C# Major - Seven Sharps

Aqui estão as chaves que utilizam os apartamentos

  • F Major - Um apartamento
  • B♭Major - Dois Apartamentos
  • E♭Major - Três apartamentos
  • A♭ Major - Quatro Apartamentos
  • D♭ Major - Cinco Apartamentos
  • G♭ Major - Seis apartamentos
  • C♭Major - Sete apartamentos

Vale a pena notar também que cada chave maior tem uma chave menor relativa que partilha o mesmo número de afiações e apartamentos, embora para manter este artigo simples, não vamos entrar nisso.

O que é importante lembrar é que as notas musicais marcadas afiadas ou lisas na assinatura principal devem ser tocadas afiadas ou lisas durante todo o tempo, a menos que o compositor as marque especificamente de outra forma.

Acrescentar Símbolos de Acorde

Acrescentar Símbolos de Acorde

Há alturas na música em que se encontram símbolos de acordes , que são essencialmente notações curtas para indicar os acordes em cada batida ou barra de música. A beleza dos símbolos de acorde é que retiram todas as conjecturas do jogo, fornecendo informações sobre a harmonia do acorde.

Olhando para um símbolo de acorde, pode dizer se é um sétimo, suspenso, diminuído, tríade, etc.

Quando se trata de sexto, sétimo, ou de acordes de extensão superior, tais como 9, 11, #11, 13, etc., esses números sentar-se-ão frequentemente ao lado direito da nota em texto mais pequeno.

Ir um pouco mais fundo com a Dinâmica

Agora que sabemos um pouco mais sobre ritmo e melodia, vejamos como podemos usar certos símbolos para ler partituras e brincar com dinâmicas.

Ritmos e melodias estão na base da música, embora a dinâmica seja onde a alma vive.

notas e um tem um acento

Vejamos a foto acima. Podemos ver que uma das notas desta frase tem um mercado de sotaques (>) por baixo dela. Este acento diz-nos para dar um pouco mais de ênfase a esta nota em particular.

Podemos também utilizar diferentes letras para representar dinâmicas.

Cartas dinâmicas

Quando se aprende a ler partituras, deparamo-nos frequentemente com letras que simbolizam a dinâmica. Estas letras dizem-nos quão suaves ou barulhentas são para tocar num determinado momento. Tipicamente, um compositor escreverá uma carta para que o músico saiba a sua intenção.

Algumas das cartas dinâmicas mais comuns incluem F, M e P .

  • F significa "forte" ou "alto".
  • P significa "piano" ou "suave".
  • M significa "mezzo" ou "medium".

Pode também colocar M antes de um F ou P para dizer ao leitor "médio-alto" ou "médio-suave".

Crescendo e Decrescendo

Alguns outros símbolos dinâmicos cruciais a ter em conta quando se lê música são o crescendo e o decrescendo , por vezes referidos como o "diminuendo".

crescendo e decrescendo

These stretched out ">" and"<" symbols represent gradual changes in volume over time.

Quando se vê um símbolo crescendo ao ler música, está a dizer-lhe para ficar gradualmente mais alto .

Quando se vê um símbolo decrescendo ao ler música, está a dizer-lhe para ficar gradualmente mais suave .

Amarrando isto com o que aprendemos acima, veremos por vezes um símbolo forte (F ) com um decrescendo que se move para um símbolo de piano (p ), o que lhe diz para passar gradualmente de alto a baixo. Também se pode encontrar este arranjo ao contrário, de suave para alto.

Marcações especiais

Há alturas em que encontrará marcações ou instruções especiais em peças de música. Não se deixe assustar por estas.

Estão frequentemente presentes porque o arranjador ou compositor não foi capaz de encontrar o símbolo musical certo para expressar o que queria do músico. A verdadeira beleza da música é que temos convenções em que confiar, permitindo-nos comunicar facilmente uns com os outros, no entanto a imaginação não tem limites.

Se quiser que um saxofonista toque uma certa nota com um rosnado , pode escrevê-la.

Se quiser que um violinista passe por uma determinada passagem caprichosamente , há espaço para o compositor dizer isso!

À medida que progredir cada vez mais nas suas capacidades de ler música, deparar-se-á com estes descritores que estão abertos à interpretação, oferecendo-lhe uma oportunidade de dar vida à música que está a tocar à sua própria maneira especial.

Melhores ferramentas para aprender a ler música de folhas

Toda a informação acima pode funcionar como uma grande base para aprender a ler partituras. No entanto, o que realmente se trata é se é ou não capaz de utilizar este conhecimento na sua prática.

O bom é que há toneladas de recursos gratuitos de partituras de piano online com escalas, acordes, melodias, e muito mais, que pode utilizar para expandir os seus conhecimentos de teoria musical e melhorar as suas capacidades de tocar.

Recomendamos que comece por descarregar algumas partituras gratuitas. Comece com algumas partituras fáceis de piano que já conhece, como este arranjo gratuito de Mary Had A Little Lamb .

Pode também consultar a aplicação Notas Musicais , que dá acesso a várias ferramentas únicas e ficheiros de partituras para músicos de todos os níveis de experiência. É uma das aplicações mais úteis para se manter organizado ao longo da sua viagem para ler partituras.

Pensamentos finais - Aprender a ler música de folhas com facilidade

Tal como na aprendizagem de como falar uma língua diferente, aprender a ler partituras requer toneladas de prática consistente. Para se conseguir realmente dominar a leitura de música, é preciso fazê-lo o mais possível.

Esperamos que este artigo sobre como ler as partituras tenha sido útil para si. Não deixe de praticar todos os dias e procurar ferramentas úteis em linha. Num instante, estará a ler partituras como um profissional!

Dê vida às suas canções com um domínio profissional de qualidade, em segundos!