Como engenheiro de áudio, construir uma mistura equilibrada não é suficiente. Todos os engenheiros devem esforçar-se por criar uma mistura estéreo dinâmica e vibrante que realce o melhor de uma canção, permitindo que o ouvinte se ligue à criação a outro nível.

Não sabe por onde começar? Não se preocupe! Abaixo, vamos detalhar exatamente o que é o alargamento do estéreo e partilhar algumas das melhores dicas para o ajudar a elevar as suas faixas a novos patamares.

O que é o alargamento do estéreo?

Em poucas palavras, o alargamento do estéreo é o processo de tornar um sinal de áudio mais amplo, espalhando estrategicamente o som pelos canais estéreo esquerdo e direito. A amplitude do estéreo pode ser conseguida através de vários processos descritos mais abaixo, como jogar com a posição do pan, efeitos de áudio e outros processos durante a fase de mistura.

Compreender a imagem estéreo

Compreender as verdadeiras diferenças entre a largura mono e estéreo é uma discussão em si, mas os sinais mono essenciais são captados com um único canal, enquanto os sinais estéreo são gravados com dois canais (canais esquerdo e direito).

Oiça a diferença entre a qualidade de som dos sinais:

Irá reparar que a versão mono soa mais no "meio", enquanto a mistura estéreo se expande para ter uma perceção mais ampla. Embora possa ser difícil de articular, talvez seja melhor para si visualizar o campo estéreo conforme descrito neste vídeo:

O ouvido humano consegue percecionar a largura, profundidade e altura de um som com base na velocidade a que recebe as ondas sonoras. Por conseguinte, ao manipular determinados parâmetros de mistura conforme descrito abaixo, podemos criar uma boa imagem estéreo esculpindo várias formas sónicas em toda a mistura.

9 dicas de ampliação de estéreo para melhores mixagens

Está pronto para levar as suas capacidades de imagem estéreo para o próximo nível? Aqui estão várias técnicas que pode utilizar na sua próxima faixa para criar uma propagação estéreo mais ampla:

1. Utilizar o centro para focar

Pode ser tentador transformar todos os sons mono em várias posições de panorâmica no campo estéreo, mas parte do alargamento estéreo é compreender o que deve permanecer centrado ou resistir às técnicas de alargamento.

De um modo geral, o vocal principal, a bateria e as linhas de baixo são bons candidatos mono, embora a colocação do campo estéreo dependa em grande medida das nuances da sua canção.

Antes de colocar as suas fontes de som numa posição específica, tente determinar quais as partes que podem ficar melhor no meio do canal ou no centro do painel. Crie um mapa mental de onde gostaria que os seus sons estivessem e analise faixas de referência para ver como outros engenheiros criaram largura (ou limitaram-na).

2. Limitar a propagação da frequência final baixa

De um modo geral, só deve adicionar largura às faixas que residem principalmente na gama superior de frequências médias e altas. As baixas frequências podem sobrepor-se a uma mistura muito rapidamente, especialmente quando espalhadas por efeitos estéreo que as podem tornar mais aparentes. Guarde os reverbs e o processamento de sinal atrasado para os sons e instrumentos individuais concentrados em torno das frequências altas.

3. Teste o sinal estéreo em mono

Testar a compatibilidade mono da sua mistura final é fundamental, uma vez que o ajuda a procurar quaisquer problemas de faseamento ou de equilíbrio de frequências. Independentemente disso, também pode fornecer um ponto de referência para ver o que o processamento estéreo está realmente a fazer. Muitos engenheiros juram que misturar as suas faixas em mono primeiro e depois passar para estéreo é um fluxo de trabalho de design de som eficaz.

4. Criar espaço

Certifique-se de que está a deixar muito espaço para que essas frequências altas cresçam e se expandam na sua mistura. Utilize o comb filtering para eliminar as frequências mais agudas e considere a possibilidade de limpar o seu sinal lateral para criar espaço para essas frequências com panned. Verifique os instrumentos e sons como o kick drum e o baixo que são mais propensos a dominar a mistura.

5. Automatizar os canais esquerdo e direito ao longo do tempo

Crie uma faixa mais dinâmica dedicando algum tempo a automatizar os seus efeitos de alargamento do estéreo, como o panning e o pitch shifting. Altere a automação do panning durante as secções da música para as quais gostaria de chamar a atenção.

Além disso, não tenha medo de incluir alguns sons novos no campo estéreo. Acrescentar sons doces nos canais esquerdo e direito pode certamente ajudar a sua faixa a parecer maior.

6. Contraste entre largura estéreo larga e estreita

Dê mais força às suas secções estéreo de grande largura, colocando-as contra secções mais esparsas com uma imagem estéreo estreita. Uma técnica comum é abrir um refrão logo após um verso mais estreito e de imagem média e vice-versa. Criar contraste pode tornar as suas batidas mais interessantes e tornar o clímax da sua canção ainda mais impactante.

7. Utilização de microdeslocações e do efeito Haas

O pitch shifting durante o duplo tracking é uma óptima maneira de alargar a sua imagem estéreo. Pode utilizar plugins de pitch shifter ou ajustar a sua faixa duplicada em alguns cêntimos para obter um efeito mais amplo.

Também pode duplicar duas faixas e fazer um atraso muito curto numa delas para criar um som conhecido como efeito Haas. Este som cria um centro fantasma, criando profundidade e largura para os seus vocais. Não se esqueça de verificar se existem problemas de fase em ambos os métodos. Sempre que estiver a duplicar o mesmo sinal e a alterar um ou outro, deve verificar se os seus efeitos não cancelam involuntariamente os dois sons.

8. Pista dupla, tripla, quádrupla!

Uma das formas mais fáceis de alargar um canal é fazer uma pista dupla (ou tripla). Nesta técnica, a mesma fonte de som é gravada em duas pistas diferentes com duas fontes de áudio diferentes. Quando estas fontes de áudio separadas são colocadas em pane, criam largura e profundidade. O duplo tracking também pode ser feito artificialmente.

Por exemplo, pode duplicar um vocal principal três vezes. Mantenha um canal mono no centro do campo, faça um hard pan para o canal esquerdo e outro para o direito e terá instantaneamente vocais principais que se destacam.

9. Processar em grupo e individualmente

Por último, não se esqueça de que pode criar largura nos subconjuntos e agrupamentos, não apenas no canal principal. Adicionar apenas um toque ou bolsas surpreendentes de panning ou modulação de pitch numa faixa em loop pode manter o interesse do ouvinte ao longo de uma música.

Perguntas frequentes sobre o alargamento do estéreo

Ainda está a tentar compreender a largura do estéreo? Considere estas perguntas e respostas frequentes:

O que faz o alargamento do estéreo?

O alargamento estéreo aumenta a largura percebida nos canais direito e esquerdo de um campo estéreo. Existem várias formas de fazer com que uma mistura soe mais ampla, incluindo o panning e a afinação de deslocação, conforme discutido neste artigo.

É necessário alargar o estéreo?

O alargamento do estéreo não é necessariamente necessário em todas as músicas - muitas faixas ainda hoje se agarram ao som mono clássico! No entanto, a maior parte da música moderna utiliza todo o alcance dos canais estéreo para criar uma imagem estéreo mais dinâmica e alargada.

O que significa estéreo largo?

Uma imagem estéreo ampla refere-se à faixa estéreo que tem uma sensação de amplitude, ou muitos sons nos canais esquerdo e direito do ouvido humano.

Melhorar a largura do estéreo é uma forma fantástica de levar a sua faixa a novos patamares. Esperamos que este guia facilite a incorporação de sons estéreo nas suas misturas. Divirta-se a fazer experiências com o campo estéreo das suas misturas!