Gershwin tinha-o. Gloria Estefan avisou-nos de que nos ia apanhar. Janet Jackson cantou sobre uma nação inteira constituída por ela. Mas quando está em casa, o que é o ritmo?

Há uma grande probabilidade de que, como ser humano vivo e respirador, já consiga reconhecer um ritmo quando bate à sua porta. Mas se estiver completamente desorientado quando se trata de compreender o ritmo de nitty-gritty por detrás do ritmo, então veio ao lugar certo!

Neste artigo, vamos analisar como o ritmo forma a espinha dorsal da música, elementos centrais da teoria por detrás do ritmo, e como iniciar a sua aprendizagem.

Pelo caminho veremos e ouviremos alguns exemplos de ritmos em acção, e daremos uma espreitadela a alguns ritmos comuns encontrados na música ocidental contemporânea. Quando terminar este artigo, poderá orgulhosamente unir forças com os Go-Gos , e dizer 'We Got The Beat'.

O que é o Ritmo na Música?

É complicado.

Quando falamos no contexto da música, o ritmo pode ser descrito como padrões de notas (e os espaços entre elas) que são organizados no tempo de uma forma regular. Estas podem ser notas com um tom (guitarra Slash a tocar a introdução de 'Sweet Child O' Mine '), ou um baterista a tocar uma batida (a famosa introdução de John Bonham para o 'Rock And Roll ' do Zep).

Mas também é mais do que isso. Ritmo - óbvio ou implícito - é a cola que mantém uma peça de música unida. É o molho secreto que os músicos borrifam sobre o seu tocar para criar um 'bolso'. É o groove que reboca aos seus pés para os fazer bater.

Fora da música pode-se ouvir ritmos na natureza; cucos a cantar, ondas na praia. E também em objectos feitos pelo homem; o 'click-click' de um indicador no painel de um carro, um comboio a passar por cima dos seus carris.

É a relação entre o que se está a ouvir e a forma como se percebe a tempo.

Portanto, sim, é complicado. E se está a planear ser músico, seja a actuar ou a produzir, é extremamente importante compreender como funciona o ritmo.

Porque é o Ritmo Importante?

Há realmente algumas razões. Em primeiro lugar, sem um grande sentido de ritmo vai ter dificuldades em tocar com os seus companheiros de banda / orquestra / duo ukelele-kazoo. E, como em qualquer teoria, pode ser uma abreviatura realmente útil na comunicação com músicos e artistas. Embora existam muitos elementos que compõem uma peça de música, o seu ADN rítmico é um dos mais importantes.

A compreensão dos fundamentos por detrás do ritmo também lhe permitirá reconhecer ou desconstruir qualquer ritmo que ouça e tocá-lo por si próprio. O que nos leva muito bem à parte profunda do laboratório de ciências deste artigo. Pegue numa chávena e prepare-se para ter a sua mente derretida pelo tempo composto duple, polirritmos e hemi-demi-semi-quavers...

Teoria do Ritmo: Os Componentes Principais do Ritmo na Música

Assim, falámos sobre como a estrutura rítmica é a disposição das notas no tempo. Agora vamos mergulhar profundamente nos elementos que contribuem para este princípio organizativo de toe-tappy. Prepara-te para a aula de teoria musical...

Tempo

Tempo é uma palavra chique para usar quando se fala da velocidade da música que se está a tocar. Há algumas maneiras de descrever o tempo de uma peça. Se estiver super no nariz e disser "é rápido", ou "tocar com um ritmo lento", isso não vai ajudar ninguém uma vez que é uma forma muito geral e subjectiva de descrever a velocidade. Em vez disso, pode usar termos tradicionais italianos como 'andante', ou 'vivace' ('a um ritmo de caminhada', e 'rápido e animado', respectivamente). Há toda uma gama deles, mas são tradicionalmente utilizados para música clássica.

Poderia ser mais descritivo sobre o tempo. Por exemplo, uma pista ambiente de tempo descendente poderia ser descrita como sendo "Sobre o tempo que se move após apenas três horas de sono" .

Mas a forma mais específica de referir o tempo é usando o BPM - Beats Per Minute. É também a forma como todos os DAWs interpretam o tempo.

Uma outra coisa a lembrar sobre o tempo é que ele pode flutuar ao longo de uma canção. O refrão pode ser cada vez mais rápido. Pode haver um grande abrandamento no final - que se pode ouvir referido como 'rit' (abreviatura de 'ritardando' - outra frase italiana dos tempos anteriores).

Notas

Tocar notas de diferentes comprimentos é o que dá interesse e movimento aos ritmos. E compreender como estes diferentes comprimentos são representados na forma de notas irá ajudá-lo a compreender como os padrões rítmicos são construídos.

Começando no topo da cadeia, temos a nota completa - que dura quatro batidas, ou conta.

A seguir temos a meia nota, que dura para, adivinhou, duas contagens!

E este tipo... tenho mesmo de vos dizer quanto tempo dura a nota de 25 cêntimos ? Tem razão - é uma batida.

Entrando agora em fracções, a oitava nota dura meia batida.

E a décima sexta nota dura um quarto de uma batida. O que é um pouco confuso, uma vez que já há alguém com esse nome. Mas não atire no mensageiro!

Em alguns países, estas notas têm nomes diferentes, e ligeiramente divertidos:

NOTA INTEIRA = Semibreve

NOTA HALF = Mínimo

NOTA TOTAL = Crotchet

OITAVA NOTA = Quaver

NOTA SEXTA = Semi-quáver

Confuso? Espera aí, há mais uma coisa. Um ponto após uma nota aumenta-o para metade do seu próprio valor.

Então este pequenino tipo

duraria uma batida e meia.

Medidas

Para que a música não se transforme numa confusão generalizada, está organizada em pequenas unidades arrumadas, chamadas medidas. Um padrão rítmico pode abranger uma ou mais medidas. E estas medidas são subdivididas por um código chamado Assinatura do Tempo.

Assinatura de tempo

Aqueles números que vê no início de uma partitura? Isso é um compasso. Diz-nos informações cruciais sobre a música. Mesmo que não esteja a utilizar parti turas, é útil para compreender como funcionam as assinaturas de tempo. São constituídas por dois números, como este:

O número superior diz-nos quantas batidas são em cada medida (ou barra), e o inferior diz-nos quanto tempo dura cada uma dessas batidas. Uma figura '4' diz-nos que cada batida tem um quarto de nota, e um '8' diz-nos que cada batida tem, bem, metade de uma batida, ou uma oitava nota.

No exemplo acima, expresso em forma de texto como 4/4, há quatro contagens em cada medida, e cada uma dessas contagens dura para uma batida. Esta é uma das assinaturas de tempo mais comuns, e é praticamente a norma na música mais popular. Também se pode encontrar 3/4 de tempo (por vezes chamado "tempo de valsa"), que tem três batidas por medida, e 2/4 (ou "tempo de marcha").

Tempo simples

As assinaturas de tempo são descritas como sendo em tempo simples ou composto, dependendo de como as batidas mais curtas são agrupadas dentro de cada medida. Em tempo simples, as notas mais curtas (geralmente oito notas) são agrupadas em dois tempos.

Tempo Composto

Poderá encontrar algumas músicas em 6/8, 9/8, ou 12/8. Isto diz-nos que há 6, 9, ou 12 batidas por medida, e cada batida é o equivalente a uma oitava nota. As medidas nestas assinaturas de tempo são constituídas por dois grupos de três colcheias. Estas assinaturas de tempo são referidas como tempo composto.

Tempo ímpar

Se tiver particularmente azar, o seu baterista poderá dizer-lhe que a próxima canção é em 5/4. Chama-se estranho, porque as notas nestas assinaturas de tempo são agrupadas de forma desigual. Em 5/4 pode ter um grupo de três e um grupo de dois, ou vice-versa, dependendo da peça de música que estiver a tocar.  

Pulso

Um pulso é o (muitas vezes) batimento cardíaco não tocado de uma peça de música. Mesmo que nenhum instrumento esteja realmente a tocá-la, o pulso está sempre presente. Sabe quando o seu pé bate ao ritmo da música? É a pulsação no trabalho. E se conseguir agarrar o pulso, pode moldar com ele todo o tipo de magia rítmica.

Destaques

Dentro das medidas, as notas serão divididas em batidas fortes e fracas (por vezes chamadas as batidas de fora). Normalmente, a primeira batida de cada medida será a mais acentuada, que é o que dá à música o seu impulso subjacente. Pense nos sotaques musicais como as sílabas estressadas na fala. Usando Harry Potter como exemplo, a primeira sílaba é a mais acentuada, com a terceira sílaba também acentuada:

HA-rry PO-tter

Continuando com este estranho tema, em nome de Hermione o acento cai sobre a segunda sílaba:

O "Her-MI-0-ne

Estes sotaques são o que dão padrões rítmicos à sua personalidade.

Medidor

Na música ocidental padrão, as assinaturas de tempo são divididas em diferentes tipos de contadores, dependendo de como a recorrência regular de batidas fortes e fracas acontece.

Duple Meter

No duple metro, as batidas são agrupadas em dois. A maneira mais fácil de pensar em duple meter é usando a fala. Tente dizer 'CO-ca CO-la'. Isso é um medidor de duple mesmo ali!

Triple Meter

As assinaturas de tempo de três metros têm batimentos agrupados em três. Mantendo a analogia da fala, diga 'STRAW-ber-ry' vezes sem conta, e terá o seu triplo medidor bloqueado.

Medidor quádruplo

Até este ponto, já terá calculado que grupos de quatro metros quádruplos batem em grupos de quatro. Se gosta de caril, diga 'CHI-cken Tik-ka' repetidamente até ter fome, e aí tem o quádruplo do contador.

Medidores Mistos

Também não está preso a apenas um metro. Como qualquer bom cocktail, eles podem ser misturados. Um exemplo de misturar o quádruplo metro e duple metro é a abertura de 'Hooked On A Feeling' da Blue Swede . Sim, a banda sonora dos Guardiães da Galáxia ainda reina suprema na minha casa, e é educacionalmente sólida.

Sincopation

A sincopação é a espinha dorsal de ritmos complexos. É quando as notas são acentuadas longe das notas fortes habituais do medidor musical, e amarradas (retidas) ao ritmo forte seguinte. É o que dá à música a sua influência e a sua inclinação.

Praticamente qualquer canção que tenha captado a sua atenção fará uso da sincopação, por isso é um conceito realmente importante para ficar sob as suas mãos.

Ostinato

Menos um conceito de fusão do cérebro, e mais um termo que é útil de conhecer. Um ostinato é um padrão musical regularmente repetido, seja melódico, rítmico ou acordeal. Provavelmente está mais familiarizado com o seu outro nome - 'riff'.

Polirritmos

Como se tudo isto não fosse suficiente, alguns estilos de música gostam de pegar em ritmos em diferentes assinaturas de tempo e tocá-los uns em cima dos outros. Isto é particularmente comum nos géneros latino-americanos, e teve origem na música africana. Acho que por esta altura já tem a cabeça cheia de teoria, por isso, quando estiver pronto para aprender mais sobre polirritmos , veja este artigo .

Como Aprender Ritmo

É tudo muito bem lido sobre todos os aspectos que compõem a teoria por detrás do ritmo. Mas como é que se aprende de facto? Como com a maioria das coisas musicais, é praticar, praticar, praticar. Mas há várias coisas que pode fazer para o ajudar na sua viagem.

• Ter algumas aulas de teoria musical, idealmente com um tutor, para ajudar a cimentar as ideias discutidas acima.
• Usar palavras para compreender padrões rítmicos.
• Pratique aplaudir ritmos diferentes, quer os que ouve, quer os que lê a partir de partituras. Quando o fizer, tente contar as batidas do pulso em voz alta enquanto aplaude o ritmo.
• Ouvir padrões rítmicos e batidas na música é uma óptima maneira de aprender. Toca com eles, e quando pensares que os tens, tenta tocá-los por ti próprio.
• Certifique-se de que a prática do seu instrumento é um item diário no seu calendário. Utilize um metrónomo para o manter a tempo para não se apressar. Pode também ajudar a tocar o pulso criado pelo metrónomo no seu corpo enquanto toca ou toca o ritmo com a outra mão.
• Brincar com os outros! Nada melhorará mais as suas costeletas rítmicas do que improvisar com outros músicos, por isso, encontre uma noite de improviso perto de si e suba. Não seja tímido!
  

Tipos Básicos de Ritmo

Ouvir é de longe a forma mais fácil de começar a compreender a resposta à eterna pergunta "o que é o ritmo? Para começar, aqui estão alguns ritmos básicos.

Cada exemplo está escrito em notação padrão e tem uma amostra de áudio. Em cada amostra um metrónomo está a tocar o pulso ao mesmo tempo de cada vez, para que se possa ouvir como os padrões interagem com ele. O ritmo de cada exemplo é o mesmo, e a primeira barra de cada um é apenas o metrónomo, para que se possa sentir o pulso.

NOTAS INTEIRAS

NOTAS HALF

NOTAS TOTALIZADAS

OITAVA NOTAS

DEZASSEIS NOTAS

4/4 TEMPO

3/4 TEMPO

6/8 TEMPO

12/8 HORA

EXEMPLOS DE BATIMENTOS

DISCO

Um velho, mas um clássico que ainda hoje se pode ouvir a influência. Ouça como o pontapé toca as quatro notas de 25 cêntimos, e os chapéus abertos acentuam as folgas normalmente mais fracas.

ROCK

Há um bajilião de ritmos rochosos diferentes, mas aqui está um velho clássico:

REGGAE

O Reggae utiliza um estilo rítmico distinto, acentuando a terceira batida de cada medida. No exemplo abaixo, ouvem-se tocar no tambor de pontapé.

BLUES

O Blues é frequentemente jogado em tempo composto - 6/8 ou 12/8. No exemplo abaixo pode ouvir-se o passeio a tocar as oitavas de três metros, enquanto o pontapé toca a primeira nota, e a oitava nota final da quarta batida.

FUNKY

Alguns estilos dependem fortemente de ritmos sincopados. No exemplo abaixo ouça a sincopação criada pela armadilha, e como ela interage com o címbalo do passeio tocando a batida fraca, e a batida baixa tocada pelo pontapé na primeira nota de cada compasso.

‍

Outros Exemplos de Ritmo na Música

Falar de ritmo na música é tudo muito bem, mas alguns aspectos do ritmo são melhor compreendidos pela audição.

Sincopation:

James Brown's Funky Drummer é um grande exemplo de sincopação no trabalho. Ouça como os sotaques fortes caem mesmo à frente da primeira batida de cada medida.

Tempo ímpar:

O Take Five de Dave Brubeck é uma canção bem conhecida que usa um tempo ímpar, neste caso 5/4. Ouça como os sotaques caem no primeiro compasso de cada medida para o motivar. É esse mesmo. Feche-a e tente contar juntamente com a pista.

Polirritmos:

A abertura à Caxemira de Led Zeppelin é um exemplo de um polirritmo em acção. A bateria está a tocar um sólido 4/4, enquanto a guitarra toca um padrão 3/8. Para envolver a cabeça, conte com a bateria 'um-dois-três-quatro'. Uma vez pregado, tente contar 'um-dois-três' com a guitarra. Depois tente alternar entre os dois.

Conclusão

Então, aí tem, meu amigo! É muita coisa para assimilar, eu sei. Mas Roma não foi construída num dia, e você também pode construir a sua nação do ritmo musical. É tudo uma questão de viagem, por isso dê a si mesmo o dom do tempo, seja paciente, e vejo-o na Estação de Sincopation ;)

FAQs

Qual é a diferença entre ritmo e batida?

Uma batida é uma unidade de medida musical que tem uma recorrência regular, enquanto que um ritmo terá comprimentos de notas variáveis que tocam em torno da batida. Algumas pessoas também se referem à batida quando falam do que a secção rítmica está a tocar.

Qual é a diferença entre ritmo e melodia?

Uma melodia é uma série de lançamentos dispostos no tempo numa determinada ordem, com cada lançamento a durar um comprimento específico. Um ritmo é uma série de notas (com ou sem tom), com cada nota a durar uma longitude específica. É necessário ter uma melodia, mas isso não é necessariamente o caso com um ritmo.

Pode a melodia existir sem ritmo?

Não na sua forma mais verdadeira, não. Sem ritmo, as notas de uma melodia são apenas o ADN musical de uma melodia. Útil, mas não se quiser que o seu público a cantarolar.

Como é que se conhece o ritmo de uma canção?

Cada canção terá um monte de ritmos diferentes. Os tambores irão tocar alguma coisa. As guitarras terão algo mais. O baixo tocará um padrão que complementa a bateria, mas não é a mesma coisa. O gancho terá o seu próprio ritmo. Todos os elementos se complementam para fazer a música estalar.

O ritmo é natural ou aprendido?

Isso, meu amigo, é um debate de longa data . A minha opinião é que todos nós temos alguma forma de percepção rítmica desde o nascimento, mas para ser um músico de topo tem de se colocar no trabalho e aprendê-lo. Algumas pessoas parecem naturalmente adeptas dos ritmos, e isso é provavelmente porque foram expostas a todo um monte de música enquanto cresciam. Aprenderam o ritmo sem se aperceberem que o estavam a fazer!

Qual é a importância do ritmo para a música?

Sem ele, estaríamos todos lixados. Mesmo que se esteja a produzir peças ambientais Brian Eno-esqueadas, ainda há um impulso subjacente que guia a peça. Se quiser tocar ou produzir música, precisa de compreender o ritmo.

Como se escreve o ritmo?

Da mesma maneira são as melodias: utilizando notação padrão. Uma parte do tambor terá cabeças de notas com formas diferentes para diferenciar as partes do kit, mas as notas estão a transmitir a mesma informação.

Qual é a finalidade do ritmo?

Criar interesse pela música, variando as batidas fortes e as fracas.

O ritmo é mais importante do que a melodia?

Ambos são igualmente importantes para mim, mas poderia argumentar que não há melodia sem ritmo, e aí está o seu vencedor. Se for um baterista, a resposta é definitivamente sempre sim.

O que acontecerá se não houver ritmo?

Você/seu grupo vai perder o concerto. A música tornar-se-á um drible de incerteza. E ninguém será capaz de dançar, nem no tecto , nem normalmente.