Gershwin tinha-o. Gloria Estefan avisou-nos que nos ia apanhar. Janet Jackson cantou sobre uma nação inteira composta por ele. Mas quando está em casa, o que é o ritmo?

Há uma grande probabilidade de que, como ser humano vivo e que respira, já consiga reconhecer um ritmo quando ele bate à sua porta. Mas se está completamente desorientado quando se trata de compreender os pormenores por detrás do ritmo, então veio ao sítio certo!

Neste artigo, vamos ver como o ritmo forma a espinha dorsal da música, os elementos fundamentais da teoria por detrás do ritmo e como começar a aprendê-lo.

Ao longo do caminho, veremos e ouviremos alguns exemplos de ritmo em ação e daremos uma vista de olhos a alguns ritmos comuns encontrados na música ocidental contemporânea. Quando terminar este artigo, poderá juntar orgulhosamente forças com os Go-Gos e dizer "We Got The Beat".

O que é o ritmo na música?

É complicado.

Quando falamos no contexto da música, o ritmo pode ser descrito como padrões de notas (e os espaços entre elas) que estão organizados no tempo de uma forma regular. Podem ser notas com um tom (a guitarra de Slash a tocar a introdução de ' Sweet Child O' Mine '), ou um baterista a tocar uma batida (a famosa introdução de bateria de John Bonham para ' Rock And Roll ' dos Zep).

Mas também é mais do que isso. O ritmo - óbvio ou implícito - é a cola que mantém uma peça de música unida. É o molho secreto que os músicos polvilham sobre a sua atuação para criar um "bolso". É o groove que puxa pelos pés para os fazer bater.

Fora da música, podemos ouvir ritmos na natureza; cucos a cantar, ondas na praia. E também em objectos criados pelo homem; o 'click-click' de um indicador no painel de um carro, um comboio a passar sobre os carris.

É a relação entre o que estamos a ouvir e a forma como o percebemos no tempo.

Por isso, sim, é complicado. E se está a planear ser músico, seja a tocar ou a produzir, é extremamente importante compreender como funciona o ritmo.

Porque é que o ritmo é importante?

Na verdade, há algumas razões. Em primeiro lugar, sem um bom sentido de ritmo, será difícil tocar com os teus colegas de banda/orquestra/duo de ukelele-kazoo. E, como em qualquer teoria, pode ser uma abreviatura muito útil para comunicar com músicos e artistas. Embora existam muitos elementos que compõem uma peça de música, o seu ADN rítmico é um dos mais importantes.

Compreender os fundamentos do ritmo permitir-lhe-á também reconhecer ou desconstruir qualquer ritmo que ouça e tocá-lo por si próprio. O que nos leva a entrar na parte do laboratório de ciência profunda deste artigo. Pegue numa chávena e prepare-se para ter a sua mente derretida por tempos duplos compostos, polirritmos e hemi-demi-semi-colcheias...

Teoria do ritmo: Os principais componentes do ritmo na música

Já falámos sobre como a estrutura rítmica é a disposição das notas no tempo. Agora vamos mergulhar profundamente nos elementos que contribuem para este princípio organizacional. Prepare-se para a aula de teoria musical...

Tempo

O tempo é uma palavra elegante para usar quando se fala da velocidade da música que se está a tocar. Há algumas formas de descrever o tempo de uma peça. Se for muito direto e disser "é rápida", ou "toque-a com um andamento lento", não vai ajudar ninguém, uma vez que é uma forma muito geral e subjectiva de descrever a velocidade. Em vez disso, pode usar termos italianos tradicionais como "andante" ou "vivace" ("a um ritmo de passeio" e "rápido e animado", respetivamente). Há uma grande variedade de termos, mas são tradicionalmente utilizados para a música clássica.

Podias ser mais descritivo em relação ao tempo. Por exemplo, uma faixa ambiente de ritmo baixo poderia ser descrita como sendo 'About The Pace You Move At After Only Three Hours Sleep'.

Mas a forma mais específica de se referir ao tempo é usando o BPM - Beats Per Minute (batidas por minuto), que é também a forma como todas as DAWs interpretam o tempo.

Outra coisa a lembrar sobre o andamento é que ele pode flutuar ao longo de uma música. O refrão pode ser ligeiramente mais rápido. Pode haver um grande abrandamento no final - que pode ouvir referido como um "rit" (abreviatura de "ritardando" - outra frase italiana dos tempos antigos).

Notas

Tocar notas de diferentes durações é o que dá interesse e movimento aos ritmos. E compreender como estas diferentes durações são representadas na forma de notas ajudá-lo-á a compreender como se constroem os padrões rítmicos.

Começando no topo da cadeia, temos a nota inteira - que dura quatro batidas, ou contagens.

A seguir temos a meia nota, que dura, adivinhou, duas contagens!

E este tipo... preciso de vos dizer quanto tempo dura a semínima? Tens razão - é uma batida.

Agora, entrando em fracções, a colcheia dura meio tempo.

E a semicolcheia dura um quarto de compasso. O que é um pouco confuso, uma vez que já existe alguém com esse nome. Mas não dispares contra o mensageiro!

Em alguns países, estas notas têm nomes diferentes e um pouco divertidos:

NOTA COMPLETA = Semibreve

NOTA DE MEIO = Mínimo

NOTA DO QUARTO = Crotchet

OITAVA NOTA = Quaver

SEXTA NOTA = Semi-Quebra

Confuso? Espera, há mais uma coisa. Um ponto depois de uma nota alonga-a em metade do seu valor.

Então este pequenote

duraria uma batida e meia.

Medidas

Para que a música não se torne uma confusão, é organizada em pequenas unidades, chamadas compassos. Um padrão rítmico pode abranger um ou mais compassos. E estes compassos são subdivididos por um código chamado Assinatura de Tempo.

Assinatura de tempo

Aqueles números que vê no início de uma partitura? É a fórmula de compasso. Dá-nos informações cruciais sobre a música. Mesmo que não esteja a utilizar partituras, é útil compreender como funcionam as fórmulas de compasso. São compostas por dois números, como este:

O número de cima diz-nos quantos batimentos existem em cada compasso (ou barra) e o de baixo diz-nos quanto tempo dura cada um desses batimentos. Um número '4' diz-nos que cada compasso tem um quarto de nota de duração, e um '8' diz-nos que cada compasso tem, bem, meio compasso de duração, ou uma colcheia.

No exemplo acima, expresso em forma de texto como 4/4, há quatro contagens em cada compasso, e cada uma dessas contagens dura um compasso. Esta é uma das fórmulas de compasso mais comuns, e é praticamente a norma na maioria da música popular. Também pode encontrar 3/4 (por vezes chamado 'tempo de valsa'), que tem três tempos por compasso, e 2/4 (ou 'tempo de marcha').

Tempo simples

As assinaturas de tempo são descritas como estando em tempo simples ou composto, dependendo da forma como as batidas mais curtas são agrupadas dentro de cada compasso. No tempo simples, as notas mais curtas (normalmente colcheias) são agrupadas aos pares.

Tempo composto

Pode encontrar algumas músicas em 6/8, 9/8 ou 12/8. Isto diz-nos que há 6, 9 ou 12 batidas por compasso, e cada batida é equivalente a uma colcheia. Os compassos nestas fórmulas de compasso são compostos por dois grupos de três colcheias. Estas fórmulas de compasso são designadas por tempo composto.

Hora Estranha

Se fores particularmente azarado, o teu baterista pode dizer-te que a próxima música é em 5/4. Chama-se ímpar porque as notas nestas assinaturas de tempo estão agrupadas de forma desigual. Em 5/4 pode haver um grupo de três e um grupo de dois, ou vice-versa, dependendo da peça de música que está a tocar.

Impulso

Uma pulsação é o batimento cardíaco (frequentemente) não tocado de uma peça de música. Mesmo que nenhum instrumento esteja realmente a tocar, a pulsação está sempre presente. Sabe quando o seu pé bate ao som da música? Essa é a pulsação em ação. E se conseguirmos agarrar a pulsação, podemos criar todo o tipo de magia rítmica com ela.

Acentos

Dentro dos compassos, as notas serão divididas em batidas fortes e fracas (por vezes chamadas de off beats). Normalmente, a primeira batida de cada compasso será a mais acentuada, o que dá à música a sua pulsação subjacente. Pense nos acentos musicais como sendo o mesmo que as sílabas acentuadas na fala. Usando Harry Potter como exemplo, a primeira sílaba é a mais acentuada, com a terceira sílaba também acentuada:

HA -rry PO-tter

Continuando com este estranho tema, no nome de Hermione o acento cai na segunda sílaba:

"Her- MI -0-ne

São estes acentos que conferem aos padrões rítmicos a sua personalidade.

Contador

Na música ocidental padrão, as assinaturas de tempo são divididas em diferentes tipos de métrica, dependendo de como a recorrência regular de batidas fortes e fracas acontece.

Medidor duplo

Na métrica dupla, os batimentos são agrupados em dois. A forma mais fácil de pensar na métrica dupla é através da fala. Experimente dizer "CO-ca CO-la". Isso é métrica dupla!

Medidor triplo

As assinaturas de tempo de métrica tripla têm batidas agrupadas em três. Continuando com a analogia da fala, diga 'STRAW-ber-ry' vezes sem conta, e terá o seu compasso triplo bloqueado.

Medidor quádruplo

Nesta altura, já terá percebido que a métrica quádrupla agrupa as batidas em grupos de quatro. Se gostas de caril, diz "CHI-cken Tik-ka" repetidamente até teres fome, e aí tens a métrica quádrupla.

Contadores mistos

Também não se fica preso a um só medidor. Como qualquer bom cocktail, podem ser misturados. Um exemplo de mistura de métrica quádrupla e métrica dupla é a abertura de "Hooked On A Feeling" dos Blue Swede. Sim, a banda sonora dos Guardiões da Galáxia ainda reina suprema na minha casa, e é educacionalmente sólida.

Sincopação

A síncope é a espinha dorsal dos ritmos complexos. É quando as notas são acentuadas longe das notas fortes habituais da métrica musical, e ligadas (retidas) à próxima batida forte. É o que dá à música o seu balanço e lilt.

Praticamente qualquer canção que tenha captado a sua atenção fará uso da síncope, por isso é um conceito muito importante para ter nas suas mãos.

Ostinato

É menos um conceito que derrete o cérebro, e mais um termo que é útil conhecer. Um ostinato é um padrão musical repetido regularmente, seja ele melódico, rítmico ou de acordes. Provavelmente está mais familiarizado com o seu outro nome - 'riff'.

Polirritmos

Como se tudo isto não bastasse, alguns estilos de música gostam de pegar em ritmos com diferentes compassos e tocá-los uns em cima dos outros. Isto é particularmente comum nos géneros latino-americanos e teve origem na música africana. Penso que, por esta altura, já está cheio de teoria, por isso, quando estiver pronto para aprender mais sobre polirritmias, consulte este artigo.

Como aprender ritmo

É muito bom ler sobre todos os aspectos que compõem a teoria por detrás do ritmo. Mas como é que se aprende de facto? Como na maioria das coisas musicais, é preciso praticar, praticar, praticar. Mas há várias coisas que pode fazer para o ajudar na sua jornada.

• Ter algumas aulas de teoria musical, de preferência com um tutor, para ajudar a consolidar as ideias discutidas acima.
• Utilizar palavras para compreender padrões rítmicos.
• Pratique bater palmas em diferentes ritmos, quer os que ouve, quer os que lê nas partituras. Quando estiveres a fazer isto, tenta contar as batidas do pulso em voz alta enquanto bates palmas para o ritmo.
• Ouvir os padrões rítmicos e as batidas da música é uma óptima forma de aprender. Toque com eles e, quando achar que já sabe, tente tocar sozinho.
• Certifique-se de que a prática do seu instrumento é um item diário no seu calendário. Utilize um metrónomo para o manter a par do tempo e não se apressar. Também pode ser útil tocar a pulsação criada pelo metrónomo no seu corpo enquanto toca ou toca o ritmo com a outra mão.
• Toque com outros! Nada melhorará mais as suas capacidades rítmicas do que tocar com outros músicos, por isso encontre uma noite de jam perto de si e apresente-se. Não sejas tímido!
  

Tipos básicos de ritmo

Ouvir é de longe a forma mais fácil de começar a compreender a resposta à eterna pergunta "o que é o ritmo?". Para começar, aqui estão alguns ritmos básicos.

Cada exemplo está escrito em notação standard e tem uma amostra de áudio. Em cada exemplo, um metrónomo está a tocar o pulso ao mesmo tempo de cada vez, para que possa ouvir como os padrões interagem com ele. O tempo de cada exemplo é o mesmo, e o primeiro compasso de cada um é apenas o metrónomo, para que possa ter uma ideia da pulsação.

NOTAS INTEGRAIS

NOTAS DE MEIO

NOTAS DO TRIMESTRE

OITAVA NOTA

SEMICOLCHEIAS

4/4 TEMPO

3/4 HORA

6/8 HORA

12/8 HORA

EXEMPLOS DE BATIDAS

DISCO

Uma música antiga, mas um clássico cuja influência ainda se pode ouvir atualmente. Oiça como o kick toca todos os quatro quartos de nota e os hi hats abertos acentuam os off-beats normalmente mais fracos.

ROCK

Há um bilião de ritmos de rock diferentes, mas aqui está um velho clássico:

REGGAE

O reggae utiliza um estilo rítmico distinto, acentuando a terceira batida de cada compasso. No exemplo abaixo, ouve-o a ser tocado no kick drum.

BLUES

O blues é frequentemente tocado em tempo composto - 6/8 ou 12/8. No exemplo abaixo, pode ouvir-se o ride a tocar as colcheias de metro triplo, enquanto o kick toca a primeira nota e a última colcheia do quarto tempo.

FUNKY

Alguns estilos baseiam-se fortemente em ritmos sincopados. No exemplo abaixo, ouça a sincopação criada pela caixa e a forma como interage com o prato de ataque que toca a batida fraca e a batida baixa tocada pelo bumbo na primeira nota de cada compasso.

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Outros exemplos de ritmo na música

Falar sobre o ritmo na música é muito bom, mas alguns aspectos do ritmo são melhor compreendidos através da audição.

Sincopação:

A música Funky Drummer de James Brown é um ótimo exemplo de sincopação em ação. Ouça como os acentos fortes caem mesmo antes da primeira batida de cada compasso.

Hora ímpar:

Take Five de Dave Brubeck é uma música bem conhecida que utiliza tempos ímpares, neste caso 5/4. Ouça como os acentos caem na primeira batida de cada compasso para o fundamentar. É esse. Fixe isso e tente contar ao longo da faixa.

Polirritmos:

A abertura de Kashmir dos Led Zeppelin é um exemplo de um polirritmo em ação. A bateria está a tocar um sólido e constante 4/4, enquanto a guitarra toca um padrão 3/8. Para perceberes isto, conta com a bateria 'um-dois-três-quatro'. Quando tiveres percebido, tenta contar "um-dois-três" com a guitarra. Depois, tente alternar entre as duas.

Conclusão

Ora aí tens, meu amigo! É muita coisa para assimilar, eu sei. Mas Roma não foi construída num dia, e tu também podes construir a tua nação de ritmo musical. É tudo uma questão de viagem, por isso dá a ti próprio o dom do tempo, sê paciente, e vemo-nos na Syncopation Station ;)

Perguntas frequentes

Qual é a diferença entre ritmo e batida?

Uma batida é uma unidade de medida musical que tem uma recorrência regular, ao passo que um ritmo terá comprimentos de notas variáveis que tocam em torno da batida. Algumas pessoas também se referem à batida quando falam sobre o que a secção rítmica está a tocar.

Qual é a diferença entre ritmo e melodia?

Uma melodia é uma série de tons dispostos no tempo numa determinada ordem, com cada tom a durar uma duração específica. Um ritmo é uma série de notas (agudas ou não agudas), em que cada nota tem uma duração específica. Para ter uma melodia são necessárias notas, mas o mesmo não acontece necessariamente com um ritmo.

A melodia pode existir sem o ritmo?

Não na sua forma mais verdadeira, não. Sem ritmo, as notas de uma melodia são apenas o ADN musical de uma melodia. Útil, mas não se quiser que o seu público a cantarolasse.

Como é que se sabe o ritmo de uma canção?

Cada canção terá uma série de ritmos diferentes. A bateria estará a tocar uma coisa. As guitarras tocam outra coisa. O baixo tocará um padrão que complementa a bateria, mas não é o mesmo. O gancho terá o seu próprio ritmo. Todos os elementos se complementam para tornar a música pop.

O ritmo é natural ou aprendido?

Isso, meu amigo, é um debate de longa data. A minha opinião é que todos nós temos alguma forma de perceção rítmica desde o nascimento, mas para se ser um músico de topo é preciso trabalhar e aprender. Algumas pessoas parecem ser naturalmente adeptas dos ritmos, e isso deve-se provavelmente ao facto de terem sido expostas a uma grande quantidade de música enquanto cresciam. Aprenderam o ritmo sem se aperceberem que o estavam a fazer!

Qual a importância do ritmo na música?

Sem isso, estaríamos todos lixados. Mesmo que estejamos a produzir peças ambientais ao estilo de Brian Eno, há sempre uma pulsação subjacente que guia a peça. Se queres tocar ou produzir música, tens de compreender o ritmo.

Como se escreve o ritmo?

Da mesma forma que as melodias: usando notação standard. Uma parte de bateria terá cabeças de notas com formatos diferentes para diferenciar as partes do kit, mas as notas estão a transmitir a mesma informação.

Qual é o objetivo do ritmo?

Para criar interesse pela música, variando as batidas fortes e as fracas.

O ritmo é mais importante do que a melodia?

Ambos são igualmente importantes para mim, mas pode argumentar-se que não há melodia sem ritmo, e aí está o vencedor. Se fores baterista, a resposta é definitivamente sempre sim.

O que acontecerá se não houver ritmo?

Tu ou a tua banda perderão o concerto. A música tornar-se-á uma confusão de incertezas. E ninguém conseguirá dançar, nem no teto, nem normalmente.