Vocea este un ingredient esențial în orice cântec. Fără ele, este doar o piesă de fundal.

În calitate de producător muzical sau de inginer de mixaj, este esențial ca vocea să stea bine în mixaj. Ce rost are să creezi cu grijă un aranjament grozav dacă vocile nu sunt prezente și clare? Sau, și mai rău, acestea domină partea delicată de clopoței pe care a cântat-o fiica ta adolescentă?

A face ca vocea să stea bine într-un mix stereo este o provocare cu care se confruntă fiecare producător și inginer muzical. Iar eMastered este aici pentru a vă ajuta!

În acest ghid, vom analiza sfaturi și tehnici pentru a obține sunetul vocal perfect și un mixaj profesional. Fie că sunteți începător în domeniul mixajului sau doriți să vă perfecționați abordarea, acești pași vă vor duce de la pregătirea de bază și curățarea, la tehnici avansate utilizate de profesioniștii din întreaga lume. Vom acoperi totul, de la EQ și compresie, la efecte creative, oferindu-vă toate instrumentele de care aveți nevoie pentru a face ca vocile să se integreze perfect într-un mixaj.

Așa că citiți mai departe și faceți-vă auzită vocea!

Înțelegerea rolului vocii într-un mixaj

Alege un cântec. Orice melodie. Acum, în funcție de genul sau stilul piesei, vocea poate fi evenimentul principal al piesei sau poate fi un decor pentru un alt element care ocupă locul central. Înțelegerea rolului vocii în mixajul la care lucrați vă va oferi o mai bună înțelegere a modului de abordare a procesului de mixaj.

Luați o melodie clasică precum Rolling in the Deep. Vocea puternică a lui Adele conduce întreaga melodie, purtând energia și stabilind atmosfera. Restul instrumentelor, deși importante, sunt în primul rând acolo pentru a servi vocii principale.

Atunci când lucrați la o astfel de piesă, este important ca vocea să fie proeminentă și clară pentru a obține un sunet profesional și rafinat. Același lucru este valabil pentru majoritatea pieselor de muzică pop, rock sau de tip cantautor.

Alte genuri pot necesita o abordare diferită. Muzica electronică, de exemplu, va prezenta adesea voci ca parte a texturii care susține groove-ul general. Levels al lui Avicii are o voce frumoasă în pauză, dar în esență cântecul se rezumă doar la drop. Energia provine din secțiunea ritmică, iar accentul se pune pe cârligul sintetizatorului.

Hip-hop, R&B și genurile conexe necesită, de asemenea, o abordare proprie a mixajului vocal. La fel ca pop-ul și rock-ul, vocea este forța dominantă, dar necesită un tratament mai atent, mai direct, pentru a oferi o vibrație brută și directă.

Înțelegerea rolului pe care ar trebui să îl joace vocea în mixaj va depinde de vibrația pe care o urmăriți, de povestea pe care încercați să o spuneți și de genul muzical. Știind toate acestea înainte de a începe să mixați, veți putea lua decizii mai bune în ceea ce privește EQ-ul, reverberația și alte procesări care pot (sau nu) să le îmbunătățească rolul.

Începeți cu scopul în minte: Pregătirea pistei vocale

Un mixaj vocal excelent începe cu o înregistrare curată, iar acest lucru este deosebit de important dacă înregistrați voci într-un studio acasă. În timp ce o mulțime de software disponibile în prezent pot face o cantitate uluitoare de curățare atunci când vine vorba de audio de proastă calitate, nimic nu este mai bun decât să fie făcut bine în primul rând. Iată câteva elemente de bază la care trebuie să fiți atenți:

Calitatea înregistrării

Investiți într-un microfon de bună calitate, potrivit pentru voce. Un microfon cu condensator este în mod normal o alegere bună pentru a capta toate detaliile unei voci, dar s-ar putea să considerați că un microfon dinamic funcționează mai bine pentru unii cântăreți sau stiluri de cântat.

Asigurați-vă că aveți un nivel de zgomot de bază bun pentru înregistrare și fiți atenți la orice bâzâit de buclă de masă care poate apărea.

În cele din urmă, asigurați-vă că capturați doar vocea și nu reflexiile din cameră sau zgomotul ambiental. Reflexiile din cameră pot fi atenuate cu ajutorul panourilor acustice sau al unei abordări mai DIY, prin agățarea de pături. Opriți orice aparat zgomotos, cum ar fi aerul condiționat (sau telefonul).

Distanța și plasarea microfonului

Plasarea corectă a microfonului este crucială pentru a capta o interpretare vocală excelentă. Dacă sunteți prea aproape, interpretarea va suferi de plosive; dacă sunteți prea departe, vocea va suna subțire. Plasarea vocalistului la 15-12 cm de microfon este o regulă generală bună, iar investiția într-un ecran antipop (în jur de 7-15 $) este o mișcare inteligentă pentru a evita sunetul p-urilor și al b-urilor.

În mod similar, asigurați-vă că vocalistul are o tehnică de microfon bună. Rămâneți la o distanță constantă de microfon și evitați orice schimbări drastice în calitatea sunetului.

Gata, pregătit, câștigat

Atunci când înregistrați, asigurați-vă că reglați nivelurile de intrare astfel încât partea cea mai puternică a vocii să nu fie distorsionată sau să nu se limiteze. În mod ideal, urmăriți ca cele mai puternice părți să atingă nivelul maxim în jurul valorii de -6dB, pentru a lăsa loc pentru ajustări în mixaj.

Ia-ți lucrurile în ordine

Odată ce ați terminat de înregistrat vocea principală, este timpul să treceți prin toate cele mai bune înregistrări și să le compilați pentru a obține cea mai bună performanță vocală. Adunând acum cele mai bune interpretări, vă veți putea concentra 100% pe mixaj atunci când ajungeți în acea etapă.

Acesta este un pas esențial dacă trimiteți sesiunea la un inginer pentru mixare. Acesta nu are de unde să știe ce preluări preferați, așa că pregătiți-vă dinainte.

Desigur, dacă sunteți inginerul de mixaj pentru un proiect extern, este posibil să nu aveți niciun cuvânt de spus cu privire la procesul de înregistrare vocală. În acest caz, va trebui să căutați în cutia dvs. de instrumente de mixare vocală.

Instrumente și tehnici de bază pentru mixarea vocilor

Acum că aveți o înregistrare vocală solidă pregătită pentru mixaj, este timpul să analizăm câteva instrumente de bază și trucuri de meserie care vor ajuta o voce să stea bine în mixaj.

În această secțiune, vom aborda patru domenii principale: EQ, compresie, panning și reverb. Aceste instrumente pot face multă muncă grea și, atunci când sunt aplicate cu atenție, vor scoate în evidență cele mai bune calități ale unei voci, vor controla dinamica și o vor ajuta să își găsească locul într-un mixaj.

EQ

Cu o utilizare atentă a egalizatorului, puteți modela tonul unui sunet, reduce (sau elimina) frecvențele problematice și crea spațiu pentru alte instrumente în mixaj. Iată câteva setări de bază cu care puteți începe atunci când mixați voci.

Îndepărtați zgomotul în partea de jos

Vocea umană nu produce nimic util sub 100 Hz, dar o piesă vocală va avea adesea un zgomot de joasă frecvență datorită zgomotului din cameră sau manipulării microfonului. Deși este posibil ca acest zgomot să nu fie la fel de audibil ca munca dvs., el ocupă spațiu pe spectrul de frecvențe și poate afecta negativ mixajul. Un filtru trece-înalt setat la 80-100Hz este un bun punct de plecare pentru a elimina zgomotul de joasă frecvență.

Găsiți corpul

Corpul principal al unei voci trăiește în jurul zonei 100 - 400Hz. Efectuarea unor amplificări mici în acest interval poate ajuta la îngroșarea unei voci subțiri, dar o amplificare prea mare poate încurca vocea, așa că mergeți ușor.

Îmbunătățirea clarității și a prezenței

Urechile noastre sunt cele mai sensibile la gama de frecvențe 2kHz - 5kHz, care este și cea în care vorbirea este cea mai inteligibilă.

Efectuarea unor amplificări mici în această zonă poate ajuta la adăugarea clarității unei voci, dar păstrați-le în jur de 1 sau 2 dB. Prea multă prezență aici va duce la un sunet dur.

Adăugați aer

Vocea principală din melodiile pop și acustice poate beneficia adesea de un plus de strălucire. Utilizarea unui amplificator ușor în jurul valorii de 10-12 kHz va ajuta o voce să sune deschis și luminos.

De-Essing

Sibilanța poate fi foarte deranjantă într-un mixaj, sunetele "s" aspre dintr-o voce făcând o experiență de ascultare neplăcută pentru toți.

Acest lucru poate fi uneori atenuat cu ajutorul EQ-ului, dar de multe ori este mai bine să folosiți un plug in De-Esser dedicat pentru a controla lucrurile. Majoritatea DAW-urilor vin cu propriul lor De-Esser nativ, astfel încât nu trebuie să cheltuiți pe software suplimentar.

Gama de frecvențe a sibilanței va diferi de la un cântăreț la altul și va fi, în general, mai mare pentru vocile feminine și mai mică pentru cele masculine.

Încercați să suprapuneți două De-Essers în serie, fiecare vizând frecvențe diferite pentru un sunet și mai lin.

Și fiți subtil - o reducere prea mare îi poate da cântărețului dumneavoastră o bufnitură!

Rețineți că toate aceste setări sunt un ghid general. Fiecare cântăreț și stil va avea nevoie de propriile ajustări specifice, așa că nu vă grăbiți să reglați și să experimentați atunci când aplicați EQ. Dacă doriți să faceți o scufundare mai profundă în modelarea tonală, consultați graficul nostru la îndemână pentru intervalele de frecvență și modul în care acestea afectează calitățile tonale ale vocii umane de mai jos:

Sfat profesional: Dacă lucrați în mod regulat cu un vocalist, este o idee bună să salvați setările de egalizare ca o presetare de la care să lucrați - veți economisi o grămadă de timp la fiecare mixaj!

Compresie

Compresia este o modalitate de reducere a gamei dinamice a unui instrument, uniformizând părțile mai puternice și mai silențioase pentru a face ca vocea să sune mai consistent. Compresoarele sunt un instrument esențial pentru a face ca vocile să stea confortabil într-un mixaj.

Compresia vocală este un subiect care merită un articol propriu, dar iată câteva setări care să vă ajute să începeți să vă domoliți nivelurile vocale.

Prag: Setați pragul astfel încât să prindă vârfurile mai puternice fără a distruge părțile mai liniștite.

Raport: Începeți cu un raport de 3:1 sau 4:1 pentru a vă oferi un anumit control fără a fi prea autoritar.

Attack și Release: Aceste două comenzi pot face o diferență uriașă în sunetul vocii. Începeți cu un timp de atac de aproximativ 10 ms și un timp de eliberare de aproximativ 40 ms și experimentați de aici.

Un timp de atac mai rapid va face ca vocea să sune mai consistent, în timp ce un timp de atac mai lent va oferi vocii o notă mai puternică. Timpii de eliberare mai lenți vor uniformiza lucrurile; o eliberare mai rapidă va da mai multă distincție.

Reglați setările până când atingeți aproximativ 2-3 dB de reducere a câștigului. Reglați câștigul de machiaj astfel încât nivelurile de ieșire și intrare să se potrivească și nu uitați să ascultați vocea în contextul întregului mixaj!

Pentru un rezultat și mai fin, încercați să utilizați compresia serială. Compresia serială presupune utilizarea mai multor compresoare suprapuse, adesea folosind modele diferite pentru a crea un amestec de control dinamic și modelare tonală.

Acest proces poate scăpa ușor de sub control, așa că asigurați-vă că știți ce faceți cu fiecare compresor!

Panoramarea

Uneori, lucrurile simple sunt cele care pot avea cel mai mare efect în a face ca vocea să stea bine în mixaj. Dacă lucrurile sună dezordonat, încercați să amplasați unele instrumente în imaginea stereo, lăsând în centru actorii cheie precum basul, tobele și, bineînțeles, vocea principală.

Acest lucru este deosebit de eficient dacă există un număr mare de voci de fundal în joc. Panoramarea acestora puternic la stânga și la dreapta le va îndepărta din calea vocii principale.

Armoniile vocale mai mici, cum ar fi vocalistul principal care cântă o linie de armonie sub linia principală, pot fi tratate cu o panoramare mai puțin drastică.

Reverb & Delay

Efecte precum reverberația și delay-ul pot crea spațiu și profunzime unei voci și o ajută să simtă că se află în aceeași cameră cu celelalte piese înregistrate din mixaj.

Este o practică obișnuită să le configurați pe canale auxiliare separate care alimentează un plug-in de reverberație sau întârziere, permițându-vă să controlați cât de mult din fiecare instrument este trimis la efect.

Reverb:

În loc să aveți o reverberație "universală" pentru instrumente și voce, configurați o reverberație de cameră mică sau de placă pentru vocea principală și o cameră mică sau o sală pentru restul instrumentelor.

Utilizați un timp de decay scurt pentru a menține claritatea vocii, adăugând în același timp o senzație de spațiu. Adăugați o cantitate mică de pre-delay (30 - 100ms) pentru a separa apariția inițială a vocii de reverberație.

Întârziere:

Delay-ul poate fi folosit ca efect creativ sau puteți folosi cantități mici pentru a adăuga profunzime și căldură pieselor vocale. Încercați să adăugați un delay scurt de aproximativ 80-120 ms la o voce principală și vedeți dacă sună bine.

EQ:

Înapoi la vechiul nostru prieten, EQ-ul. Este o mișcare inteligentă să adăugați EQ la canalele reverb și delay. Acest lucru va preveni intrarea în efect a frecvențelor joase, a frecvențelor înalte sau medii neplăcute. Prea mult low-end într-un reverb devine murdar mai repede decât un copil de 3 ani cu înghețată.

O mulțime de pluginuri de reverberație au propriul EQ încorporat, dar consider că obțineți mai mult control folosind un plugin EQ separat ca inserție înainte de efect.

Tehnici avansate de mixare vocală

Toate tehnicile de mai sus vă vor ajuta să mixați bine vocile. Dar există și multe alte trucuri când vine vorba de un mixaj vocal de excepție. Vreți să vă duceți mixajul final la nivelul următor? Să mergem!

Separarea frecvențelor

Egalizarea nu înseamnă doar reducerea frecvențelor neplăcute sau amplificarea celor frumoase. Un inginer inteligent va folosi frecvențele pentru a crea spațiu în fiecare piesă, astfel încât vocile înregistrate să strălucească.

Aplicarea egalizării în acest mod este utilă mai ales dacă mixajul la care lucrați conține instrumente care împart aceeași gamă de frecvențe principale ca și vocea. Încercați să tăiați chitarele sau clapele la aproximativ 300hZ și poate o ușoară tăiere între 1-5kHz.

Făcând loc în alte piste prin utilizarea acestei metode de egalizare, vocea se va integra mai ușor în mixaj. Șmecheria aici este să înțelegeți gamele de frecvențe ocupate de instrumente și să știți ce trebuie păstrat și unde poate fi tăiat.

Compresie paralelă

Compresia paralelă este o modalitate excelentă de a plasa vocile în prim-planul mixajului și de a aduce un plus de energie sunetului. În loc să se aplice o compresie extremă ca o inserție pe pista vocală, semnalul original este amestecat cu o versiune puternic comprimată.

Orice compresor va funcționa pentru această sarcină. Pentru a configura compresia paralelă, fie duplicați vocea, fie trimiteți-o pe o pistă auxiliară dedicată. Pe această pistă, introduceți un compresor cu un raport ridicat și urmăriți o reducere a câștigului între 10-20 dB. Apoi ridicați nivelul pistei afectate până când obțineți un echilibru bun cu semnalul original.

Deoarece compresia are loc pe propria sa pistă, puteți ajusta amestecul pe măsură ce melodia avansează. Încercați să măriți volumul pistei comprimate în timpul refrenului pentru un plus de vigoare.

Sfat profesional: Plasați un EQ înainte de compresia paralelă pentru a nu amplifica frecvențele nedorite.

Automatizarea volumului și câștig clip

Bazarea exclusivă pe un compresor pentru a controla dinamica unei voci poate duce la un sunet prea comprimat.

Automatizarea volumului poate fi o modalitate foarte eficientă de a poziționa vocile în mixaj și este deosebit de utilă pentru a crește nivelul unui semnal la anumite cuvinte, în special dacă cântărețul are tendința de a "înghiți" finalurile frazelor.

Automatizarea volumului poate fi, de asemenea, utilizată pentru a crește subtil nivelul general al unei piese, atunci când este necesar - de exemplu, ridicarea vocii de fundal la începutul refrenului pentru a face intrarea vizibilă, înainte de a o coborî din nou.

Sfat Pro: Încercați să automatizați controalele efectelor - cum ar fi compresia paralelă pe care tocmai ați configurat-o!

Câștigul clip este o formă de automatizare și poate, de asemenea, ajuta la echilibrarea lucrurilor. Este un instrument bine utilizat în Pro Tools, iar mulți ingineri folosesc clip gain pentru a uniformiza manual dinamica unui semnal înainte ca acesta să fie trimis către un compresor.

Diferența dintre acest lucru și automatizarea volumului este că câștigul de clip modifică nivelul semnalului vocal înainte ca acesta să fie procesat - de fapt, înainte ca acesta să atingă faderul, în timp ce automatizarea volumului ajustează semnalul după ce a avut loc toată procesarea.

Sfat profesional: Utilizați câștigul clipului pentru a netezi semnalul inițial; utilizați automatizarea pentru a controla momentul în care o voce nu pare a fi la locul ei.

Compresie Sidechain

Compresia Sidechain este adesea utilizată pentru a scoate basul din calea bateriei, dar poate, de asemenea, să ajute vocile să se așeze în mix fără a lupta cu celelalte elemente ale piesei.

Pentru a configura acest lucru, trimiteți toate instrumentele cântecului pe propriul bus și introduceți un compresor cu vocea principală care se alimentează la intrarea sidechain. Mențineți nivelurile de compresie foarte subtile - urmăriți doar o reducere a câștigului de câțiva dB. Acum, de fiecare dată când intră vocea, celelalte piese vor fi ușor trase înapoi.

Compresia multi-bandă este chiar mai bună pentru această activitate, deoarece se poate concentra pe frecvențe specifice în care se află vocea.

Sfat profesional: Lăsați tobele în afara acestui proces pentru a păstra energia cântecului!

Ultimele retușuri și mixarea în context

Aplicarea EQ-ului, utilizarea compresiei sidechain și utilizarea automatizării volumului sunt toate procese bune pentru a ajuta vocile să stea bine în mixaj, dar mai sunt câteva lucruri care vă vor ajuta mixajul să sune și mai bine atunci când îl trimiteți în lume.

Ascultați pe diferite sisteme de redare:

Doar pentru că un mixaj sună grozav pe monitoarele din studio (sau în căști, dacă așa vă place), nu înseamnă neapărat că piesa sună bine pe orice sistem. Cel puțin, verificați cum sună mixul dvs. prin difuzorul telefonului și în mașină. S-ar putea să descoperiți că sunetul unui set diferit de difuzoare face ca vocea să iasă în evidență mai mult decât ați plănuit, sau invers.

Ascultați în mono:

În mod similar, consultați din când în când mixajul dvs. în mono. Echilibrul instrumentelor, precum și discrepanțele de egalizare pot fi scoase în evidență atunci când sunt însumate în mono.

O modalitate simplă de a face acest lucru este să introduceți o mufă în magistrală - majoritatea DAW-urilor au o mufă nativă care va reuni semnalul în mono.

Mențineți nivelurile de monitorizare scăzute:

Urechile noastre sunt mai sensibile la extremitățile înalte și joase ale spectrului de frecvențe la volume mai mari. Pentru a obține o imagine reală și echilibrată a mixajului dvs., mențineți volumul scăzut în timpul mixării. Aceasta este, de asemenea, o modalitate inteligentă de a vă proteja auzul.

Luați pauze:

Pentru a evita oboseala urechilor și a vă pierde în ajustări interminabile, asigurați-vă că luați pauze frecvente. Când vă întoarceți, urechile vă vor fi împrospătate și vă va fi mult mai ușor să faceți lucrurile să se așeze corect în mixaj.

Utilizarea pistelor de referință:

Este întotdeauna o idee bună să folosiți o piesă de referință atunci când mixați. Găsiți una care are aceeași vibrație vocală pe care încercați să o obțineți și comparați des mixajul dvs. cu piesa de referință.

Greșeli frecvente și cum să le evitați

Sângerare din alte surse:

Dacă trupa înregistrează cu toții în aceeași cameră, o înregistrare vocală excelentă poate fi distrusă de zgomotul microfonului de la alte voci sau instrumente de fundal.

Dacă aceasta este configurația de înregistrare pe care intenționați să o utilizați, asigurați-vă că izolați microfonul vocal cât mai mult posibil. În mod ideal, puneți vocalistul într-o cameră, iar restul formației în alta.

Prelucrarea excesivă:

Având în vedere toate sfaturile de mai sus privind egalizarea, compresia și efectele, este ușor să exagerați cu procesarea. Înclinați întotdeauna către o abordare subtilă, aplicând efectul până când îl puteți auzi făcând diferența, apoi reduceți-l puțin pentru siguranță.

Dacă aveți un mix cu multe efecte, luați în considerare utilizarea unui compresor pe lanțul de efecte și conectați-l la vocea principală pentru a nu încurca lucrurile.

Țineți minte, dacă aveți îndoieli, lăsați-l afară!

Neglijarea automatizării:

Automatizarea, nu doar a nivelurilor de volum, ci și a parametrilor de efect, este un domeniu ușor de trecut cu vederea, în care puțină muncă suplimentară poate fi foarte utilă.

Luați-vă timp să parcurgeți mixajul de câteva ori și să folosiți faderele vocale. Apoi luați în considerare automatizarea altor aspecte ale pistei vocale, cum ar fi creșterea compresiei paralele în timpul refrenului.

Ignorarea contextului:

O voce poate suna fantastic atunci când este solo, dar nu și în contextul complet al mixajului. Ascultați întotdeauna cum sună vocea cu celelalte piese.

O altă greșeală contextuală este neînțelegerea relației dintre vocalist și melodie. Acesta este un domeniu mai subiectiv de abordat, dar, într-o anumită măsură, va fi dictat de genul muzical și de preferințele artistului.

Concluzie

Mixarea este o abilitate care necesită timp pentru a o stăpâni. Luați ideile de mai sus și experimentați cu ele pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru sunetul dvs. special. Mai presus de toate, aveți încredere în urechile voastre!

Acum plecați și amestecați muzica!