Să înveți cum să mixezi vocea este o artă în sine. La urma urmei, vocea umană este unul dintre cele mai dinamice instrumente. Sunetul vocal se poate reseta într-o gamă largă de frecvențe, fiecare performanță vocală acționând ca una unică.

Deoarece piesele vocale servesc adesea drept liantul fiecărei piese, un mixaj vocal excelent poate separa cu ușurință un mixaj amator de unul profesionist. Deși mixarea vocală este, fără îndoială, intimidantă, dacă urmați o metodă de procesare încercată și adevărată, veți obține cu siguranță un mixaj vocal excelent.

În acest articol, vom împărtăși un ghid cuprinzător despre cum să mixați vocea pentru un mixaj profesional. Vom detalia raționamentul din spatele anumitor tehnici de mixare vocală, astfel încât să puteți înțelege "de ce"-urile din spatele fiecărei etape și să le puneți în aplicare. Haideți să ne apucăm de treabă!

16 pași pentru mixarea vocilor

Fără alte introduceri, iată care sunt pașii absolut esențiali ai mixajului vocal. Nu toate înregistrările vocale vor fi procesate în această ordine anume, dar acești pași cheie sunt destul de centrali pentru procesarea performanțelor vocale.

1. Pregătește-ți vocalistul
2. Nu luați înregistrarea ușor
3. Organizați-vă sesiunea și creați un plan de joc
4. Îndepărtați imperfecțiunile evidente
5. Creați o compunere vocală
6. Corectarea înălțimii
7. Automatizarea câștigurilor
8. Etapizarea câștigului
9. EQ substractiv
10. Utilizați un detergent
11. Compresie
12. EQ tonal
13. Compresie suplimentară și efecte spațiale
14. Făcând loc prin amestec
15. Automatizarea volumului
16. Ultimele retușuri
    

Pasul 1: Pregătește-ți vocalistul

Pentru început, este important ca vocalistul dvs. să înțeleagă cel mai eficient mod de a-și cânta vocea. Dacă cineva înregistrează voci rap, cu siguranță veți avea o configurație diferită a microfonului decât pentru cineva care înregistrează voci lirice. Ideea principală este că fiecare mixaj vocal trebuie abordat diferit, începând cu procesul inițial de înregistrare.

Dacă vocalistul dvs. este relativ nou în înregistrările de studio, încurajați-l să reducă sunetele consonante în timpul exprimării vocale și arătați-i unde ar trebui să stea în timp ce cântă pentru ca microfonul să funcționeze corect. Gestionarea dinamicii începe cu plasarea corectă a microfonului și a vocalistului, așa că asigurați-vă că vocalistul dvs. se simte confortabil și știe exact ce are de făcut înainte de a apăsa butonul de "înregistrare".

Îți înregistrezi singur vocea? Dacă da, asigurați-vă că vă odihniți și vă hidratați suficient înainte de sesiune pentru a obține voci de calitate de studio de la prima încercare. Veți dori să vă asigurați că vă știți versurile pe de rost și să exersați vocea de câteva ori fără microfon pentru a vă asigura că v-ați perfecționat performanța vocală preferată.

Pasul 2: Nu luați înregistrarea ușor

Al doilea pas al unui mixaj vocal excelent este obținerea unei înregistrări excelente. Pre-mixarea este la fel de importantă ca și post-mixarea, așa că asigurați-vă că nu vă zgârciți la acești pași. Iată câteva sfaturi generale de mixare vocală de care să țineți cont în timpul etapei de înregistrare.

Eliminați zgomotul de fond nedorit

Veți dori să începeți prin a izola vocea cât mai mult posibil. Camera dvs. ar trebui să fie destul de "moartă", astfel încât, dacă ați bate din palme, să nu auziți niciun ecou, sau reflexii ale sunetului pe panourile din cabina dvs. vocală DIY. Tratamentul acustic este, de asemenea, de mare importanță, dar faceți tot ce puteți pentru a menține sunetul vocal cât mai pur posibil. Utilizarea panourilor de sunet profesionale, a spumei, a capcanelor de bas și a tot ceea ce puteți pentru a reduce zgomotul nedorit este întotdeauna o abordare excelentă.

Selectați microfonul potrivit

Asigurați-vă că selectați microfonul potrivit în funcție de vocalist și de tipul de sesiune. Microfoanele cu bandă, microfoanele cu condensator și microfoanele dinamice au toate profiluri sonore radical diferite, așa că asigurați-vă că vă cunoașteți echipamentul. Procedând astfel, veți obține voci principale mai bune și vă veți proteja echipamentul pentru anii următori.

Nu uitați să luați în considerare și utilizarea echipamentelor hardware, cum ar fi preamplificatoarele și compresoarele. Testați din timp lanțul vocal și ajustați-l împreună cu vocalistul în funcție de necesități.

Obțineți mai mult decât ceea ce aveți nevoie

În caz de dubiu, înregistrați încă o preluare vocală. Întotdeauna este mai bine să aveți mai multe decât aveți nevoie și ar trebui să vă propuneți să aveți cel puțin 3 înregistrări vocale solide înainte de a trece la etapa de mixare a procesului. Veți dori, de asemenea, să luați în considerare dublarea vocală, înregistrarea înregistrărilor pe partea stângă și dreaptă a microfonului sau înregistrarea armoniilor pentru a le utiliza într-un mixaj viitor.

Obțineți cât mai mult din sesiunea vocală, pentru a evita să fiți nevoit să efectuați reînregistrări în viitor. Verificați vocea pe tot parcursul sesiunii pentru a depista semne de clipping sau popping excesiv. Va trebui să adaptați microfonul și setările de intrare la nevoile fiecărui vocalist în parte.

Pasul 3: Organizați-vă sesiunea și creați un plan de joc

Odată ce ați terminat înregistrarea, este timpul să organizați o sesiune. Etichetați vocile principale, armoniile și backing vocals în mod corespunzător și salvați proiectul ca o sesiune separată.

Acest lucru trebuie făcut înainte de a manipula vocea în orice fel, în cazul în care va trebui să reveniți la înregistrările originale. De asemenea, este o idee bună să faceți o copie de rezervă a vocii originale pe o unitate separată sau într-un spațiu de stocare în cloud. Nu se știe dacă clientul dvs. le va solicita în viitor și, de asemenea, este o idee bună să le aveți într-un spațiu separat în cazul în care pierdeți copia locală.

Înainte de a începe să mixați, gândiți-vă la modul în care mixarea se raportează la restul proiectului. Deși nu există reguli prestabilite pentru orice mixaj vocal, anumite genuri au caracteristici sonore specifice pe care merită să le aveți în vedere atunci când vă pregătiți sesiunea de mixaj.

Hip Hop

Vocalele hip-hop sunt procesate pentru a fi în față și în centru, cu multă compresie și, uneori, cu efecte mai stilistice, cum ar fi autotune sau distorsiune vizibilă. Există, de asemenea, o prezență notabilă în anumite frecvențe din gama medie superioară, care poate fi mai mică într-o voce pop.

Pop și R&B

Vocalele pop și R&B urmăresc un sunet clar, cu o corecție subtilă a înălțimii. Veți dori să aveți voci dinamice consistente, cu multă strălucire și strălucire în partea superioară a spectrului de frecvențe.

Rock și metal

Rock-ul și metalul au un sunet mai permisiv, agresiv, cu multă compresie vocală. În funcție de stilul piesei, vocea poate fi plasată mai în spate în mixaj în comparație cu muzica pop.

EDM

EDM sau muzica electronică adoptă adesea abordarea rafinată a unei voci pop, dar cu o procesare mai grea, evidentă. Aceste voci sunt reglate la perfecțiune.

Jazz

Muzica de jazz urmărește să producă o piesă vocală pură pe cât posibil. Cu jazzul, veți dori să lăsați dinamica de bază intactă pentru a păstra senzația de interpretare live într-o înregistrare de studio.

Pasul 4: Îndepărtați imperfecțiunile evidente

Acum că v-ați organizat, este timpul să începeți să scanați piesele vocale. Verificați dacă există imperfecțiuni evidente - ar putea fi o respirație puternică, zgomote într-o înregistrare sau probleme de sincronizare, și remediați-le. Încercați să faceți cât de mult puteți la fișierul audio real înainte de a apela la un EQ sau la un plugin extern.

De asemenea, puteți marca orice secțiuni dure dintr-o înregistrare vocală pentru a le aborda mai târziu. Coordonarea culorilor și etichetarea vă sunt cele mai bune prietene în acest proces! Notați ceea ce ați dori să abordați mai departe în mixaj, astfel încât să aveți un punct de plecare clar.

Pasul 5: Creați un comp vocal

Este timpul să vă asamblați comp-ul vocal pentru vocea principală a piesei dvs. Pentru a face acest lucru, veți asculta cu atenție fiecare piesă vocală pentru a selecta cea mai bună interpretare vocală. Este o idee bună să ascultați aceleași 2 măsuri din aceeași secțiune pentru fiecare dublă, în loc să ascultați fiecare dublă în întregime pentru a lua o decizie.

Urechile noastre nu pot reține decât atât de multe informații deodată, așa că luați evaluarea vocală piesă cu piesă. Asigurați-vă că ascultați o voce uscată, astfel încât să obțineți cea mai exactă reprezentare a înregistrărilor vocale.

Condensați piesele vocale într-o singură piesă vocală, care vă va servi drept comp vocal. Nu vă faceți griji dacă observați frecvențe problematice sau un mix aglomerat pe comp: Toate aceste probleme vor fi rezolvate mai departe. În această etapă, pur și simplu doriți ca vocea dvs. să fie redusă la cea mai bună performanță posibilă.

De asemenea, puteți identifica cele mai puternice vârfuri din comp-ul vocal și să vă angajați în reducerea câștigului pentru fiecare dintre aceste secțiuni individuale. Cu toate acestea, nu vă faceți griji cu privire la efectuarea manuală a prea mult din acest lucru. Compresorul dvs. vă va ajuta cu acest lucru în continuare, dar utilizarea reducerii manuale a câștigului pe cele mai puternice vârfuri din muzica dvs. poate face automatizarea câștigului mai ușoară în viitor.

Piese de referință

Întotdeauna este o idee bună să aveți o piesă de referință în orice etapă a procesului de producție muzicală, mai ales în timp ce încă vă antrenați urechile. Luați o piesă masterizată care are o vibrație similară sesiunii pe care o produceți și aduceți-o în sesiunea de mixare vocală.

În acest fel, vă puteți referi cu ușurință la nivelurile și mixajul general al unei piese similare. Acest lucru este excelent pentru antrenarea urechii și vă va ajuta să produceți mai ușor voci pentru radio în timp ce încă vă familiarizați cu totul.

Pasul 6: Corectarea înălțimii

O anumită formă de corecție a înălțimii este utilizată la aproape toate înregistrările de studio, deși la unele mixaje, efectul este mai subtil. Cu toate acestea, nu faceți nicio greșeală: aplicarea corecției înălțimii nu este o înșelătorie. De cele mai multe ori, este o parte esențială a procesării de mixare vocală care transformă o compunere vocală excelentă în voci pregătite pentru radio.

Cu excepția cazului în care urmăriți un efect stilistic, utilizați un plugin cu setări subtile, astfel încât să nu elimine toate caracterele umane din voce. Am decis să folosesc pluginul Waves Tune Real Time care netezește calitățile tonale fără a fi prea evident. Puteți adăuga corectură de înălțime în mod corespunzător cu oricare dintre pluginurile autotune comune, cum ar fi Autotune, Melodyne sau, mai recent, Metatune.

După ce ați procesat vocea compusă prin corectarea înălțimii, poate fi înțelept să tipăriți vocea pentru a economisi puterea de procesare. Este o idee bună să salvați o sesiune separată sau să creați o copie a vocii reglate live, pentru orice eventualitate.

Pasul 7: Obțineți automatizarea

Automatizarea reducerii câștigului este unul dintre cele mai importante procese vocale pentru a ajuta la reducerea gamei dinamice a vocii, fără a lua prea multă energie. În esență, scopul reducerii câștigului este de a crea un sunet consistent pe tot parcursul, fără prea multe variații în gama dinamică sau volumul perceput al aceleiași piese.

Unul dintre cele mai bune sfaturi de mixare vocală este să utilizați un plugin de amplificare pentru acest proces, mai degrabă decât un fader de volum, deoarece acesta va fi util pentru potențiala automatizare a volumului în viitor. Pur și simplu automatizați pluginul de amplificare astfel încât vocea dvs. să rămână mai mult sau mai puțin la aceeași amplitudine pe tot parcursul.

Acest proces poate fi plictisitor, dar puteți utiliza, de asemenea, un plugin de amplificare, cum ar fi Waves vocal rider, pentru a vă ajuta să automatizați cea mai mare parte a automatizării amplificării. Dacă observați că automatizarea dvs. generează zgomot nedorit de nivel scăzut, utilizați un plugin noise gate pentru a tăia orice sunet sub un prag prestabilit.

Orice plugin de poartă de zgomot de stoc ar trebui să funcționeze bine pentru acest proces, dar este posibil să trebuiască să vă jucați cu timpul de atac pentru a vă asigura că poarta nu taie părțile cheie ale vocii dvs.

Pasul 8: Etapizarea câștigului

Gain staging este un cuvânt fantezist pentru a vă asigura că mixajul dvs. nu atinge nivelul maxim. Aceasta înseamnă să setați fiecare dintre piesele dvs. la un anumit nivel, astfel încât faderul principal să nu depășească 0 dB. Cele mai multe sfaturi de mixare recomandă să oferiți "headroom", astfel încât să fie mai ușor să vă masterizați piesa.

Prin urmare, master EQ-ul dvs. ar trebui să se situeze undeva între -3 și -6 dB după ce ați terminat mixajul. Pur și simplu coborâți faderele fiecărei piste și ajustați diferitele piste în funcție de gust pe măsură ce avansați. Nu uitați, obiectivul final ar trebui să fie producerea unui mixaj cu o cantitate adecvată de headroom, astfel încât să poată fi masterizat fără probleme.

Gain staging vă oferă, de asemenea, posibilitatea de a verifica care sunt cele mai importante elemente într-o anumită sesiune. De obicei, vocea și/sau tobele vor fi cele mai avansate sau prezente într-un mixaj, astfel încât aceste elemente ar putea ajunge să aibă unele dintre faderele cele mai înalte în sesiunea dvs.

Pasul 9: EQ

Dacă nu ați făcut-o deja, este timpul să utilizați procese de egalizare substractivă și aditivă pentru a elimina frecvențele problematice din comp-ul vocal. Iată câteva dintre instrumentele principale pe care le puteți utiliza pentru a vă curăța vocea:

Filtrare cu trecere joasă sau înaltă

Aceste filtre sunt utilizate pentru a elimina frecvențele inutile din limitele superioare și inferioare ale spectrului de frecvențe. Un filtru trece-înalt poate fi utilizat pentru a elimina orice zgomote joase care nu trebuie să fie auzite pe o voce. Un filtru trece jos poate tăia orice aer inutil în partea de sus a unei piese.

Filtru de raft

Un filtru de raft poate fi utilizat pentru a amplifica o anumită gamă de frecvențe, de obicei la capătul superior sau inferior al piesei. Ar putea fi utilă utilizarea unui egalizator dinamic pentru aceste tipuri de procesare, astfel încât filtrul dvs. să fie ajustat automat în funcție de frecvențele din orice moment.

Măturare EQ

Scanarea EQ este concepută pentru a reduce frecvențele dure dintr-un semnal. Puteți regla fiecare bandă de frecvență pentru a reduce tonurile neplăcute care pot ieși în evidență în mixaj. Cel mai bine este să evitați setările agresive, dacă este posibil, deoarece chiar și o mică modificare a EQ ar putea produce un ton complet diferit pentru vocea dvs.

Nu uitați, acest ghid trebuie utilizat doar ca punct de plecare. O mulțime de producători aleg să echalizeze după compresie sau, mai bine, să comprime înainte și după utilizarea mai multor compresoare. Acesta este doar un singur model pentru mixarea vocală, dar atâta timp cât vă folosiți plugin-urile și urechile pentru a vă satisface obiectivele de mixare, nu există o singură modalitate corectă de procesare a pieselor.

Pasul 10: Utilizați un detergent

Funcționalitatea de bază a unui de-esser este de a acționa ca primul compresor care vizează orice sibilanță rămasă sau sunete dure de consoană sau "S". Acest prim compresor se limitează doar la gama de frecvențe specificată, de obicei la capătul superior al spectrului, unde aceste zgomote dure tind să își ridice capetele sonore.

Este o idee bună să utilizați un plugin de de-essing, dar asigurați-vă că faceți acest lucru subtil. Prea mult ar putea duce la o voce prea comprimată, făcând un mix dens, lipsit de viață și energie. De-esser-ul dvs. ar trebui să reducă cu siguranță sibilanțele, dar nu ar trebui să îndepărteze energia centrală a vocii dvs.

Etapa 11: Compresie

Compresia ajută la ridicarea părților inferioare ale vocii, oferindu-vă o experiență de ascultare mai consistentă din punct de vedere dinamic. De asemenea, poate oferi o mulțime de procesare tonală, dând mixului vocal potențial mai multă culoare și căldură pentru a-l ajuta să se integreze într-un mix.

Atunci când folosiți un compresor, este important să faceți ajustări subtile ale atacului și eliberării până când vă dați seama că ați creat un sunet natural, dar ridicat pentru vocea dumneavoastră. Inițial, este posibil să aveți un prag foarte ridicat al compresorului, astfel încât să puteți auzi ce face, dar asigurați-vă că îl reduceți la un nivel necesar pentru nevoile dvs.

Cu siguranță nu doriți să supracomprimați o voce, deoarece acest lucru poate elimina cu ușurință toată energia din mixaj. Compresia ar trebui să vă ajute vocea să fie consistentă și puternică, nu strivită și plictisitoare. Folosiți butonul de bypass de pe compresor, astfel încât să puteți observa diferența dintre mixul vocal cu și fără plugin.

Ca de obicei, utilizați piesa de referință ca ghid: Dacă vocea dvs. pare mai aplatizată decât piesa de referință, acesta poate fi un semn că este timpul să reduceți rata de compresie.

Pasul 12: EQ tonal

Procesarea prin pluginuri poate adăuga mult caracter mixului dvs. Prin urmare, în multe cazuri, veți utiliza un egalizator în scopuri multiple, inclusiv pentru a modela tonul vocii.

Vă puteți angaja în procese de egalizare tonală prin adăugarea de amplificări subtile anumitor secțiuni. De exemplu, pentru o voce pop, puteți adăuga o ușoară amplificare în gama de frecvențe superioare pentru a adăuga un pic mai multă prezență interpretării vocale.

De asemenea, s-ar putea să trebuiască să corectați unele dintre tonurile adăugate prin compresie. Jucați-vă mai întâi cu compresorul pentru a vedea dacă puteți elimina frecvențele nedorite de la sursă, dar dacă vi se pare dificil, puteți adăuga întotdeauna un EQ în următoarea modificare pentru a atenua acea frecvență problematică.

Pasul 13: Compresie suplimentară și efecte spațiale

Una dintre părțile finale ale mixajului vocal este adăugarea compresiei suplimentare și a altor efecte. Compresia în serie este destul de comună, deoarece multe compresoare au propria lor "aromă", fiecare adăugând subtil un pic de caracter unei voci. De asemenea, puteți utiliza compresoarele pentru lucruri diferite: Unul ar putea fi utilizat doar pentru a adăuga un pic de căldură suplimentară, în timp ce altul are sarcina de a crea o voce mai consistentă din punct de vedere dinamic.

După lanțul de compresie și EQ, puteți lua în considerare efecte spațiale, cum ar fi reverbs, delay, phasers etc. Rețineți că toate aceste procese pot afecta drastic tonul vocii dvs., astfel încât este posibil să fie necesar să le modificați folosind setările pluginului sau un EQ tonal.

O abordare obișnuită care, de obicei, oferă un control general mai bun al vocii se numește procesare paralelă. În această metodă, un efect este plasat pe o pistă de trimitere sau pe o pistă de efect separată, mai degrabă decât direct pe singura pistă vocală. Puteți plasa în continuare efectul direct pe pistă în timp ce creați pista de trimitere, deși are sens să aveți o pistă directă la o setare destul de scăzută, deoarece veți trimite cea mai mare parte a procesării prin pista de efect.

Vocea originală este apoi "trimisă" parțial la această pistă de efect, producând un semnal procesat separat, alături de vocea originală. În acest fel, pistele combinate coexistă, oferindu-vă beneficiile pistei procesate fără a diminua energia semnalului neprocesat.

Este o practică obișnuită să folosiți compresie paralelă, reverberație, un dublor vocal sau chiar întârzieri. Dați-i drumul și experimentați! Urechile tale sunt cel mai bun judecător, așa că găsește ceea ce are cel mai mult sens în contextul mixajului tău și încearcă.

Pasul 14: Faceți loc în tot amestecul

Adesea, în cazul vocilor, trebuie să faceți loc pentru frecvențele cheie concurente într-un mixaj. Deoarece vocalele se află adesea în gama frecvențelor medii, ele concurează adesea cu instrumentele principale, cum ar fi sintetizatoarele, pianele sau chitarele.

Uneori, are sens să procesați aceste elemente, astfel încât vocea să iasă în evidență față de restul sesiunii. Acest lucru ar putea însemna utilizarea unui EQ dinamic pentru a elimina frecvențele doar în timpul refrenului unei melodii sau utilizarea compresiei sidechain pentru ca anumite elemente să se alinieze mai bine cu vocea.

Nu uitați că, uneori, cel mai puternic instrument de mixare vocală este faderul de volum. Dacă trebuie să aduceți o melodie mai în față, măriți volumul. Dacă acesta concurează cu vocea principală, reduceți faderul înainte de a încerca să complicați excesiv cu o serie de efecte.

Bineînțeles, aceste ajustări de volum ar trebui efectuate ținând cont în același timp de importanța etapizării câștigurilor. Amintiți-vă doar că există întotdeauna mai multe modalități de a combate o anumită problemă de procesare, astfel încât merită să vă cântăriți opțiunile în cazul în care una dintre ele are mai mult sens pentru sesiunea dvs.

Pasul 15: Automatizarea volumului

Automatizarea volumului vă poate ajuta să readuceți viața în voce după procesele de compresie în serie sau doar să adăugați un pic de sos secret suplimentar pentru a ajuta o voce principală să se potrivească mai bine cu ascultătorul. Pur și simplu automatizați faderul de volum pentru a crea mai multă energie în întregul mixaj vocal.

Cu toate acestea, acest lucru trebuie făcut cu prudență și numai după ce toate celelalte procese anterioare sunt finalizate. Automatizarea volumului ar trebui să amplifice doar efectele unei voci bine prelucrate, iar dacă vocea nu este curată înainte de automatizare, poate fi dificil să vă păstrați automatizarea intactă.

Nu toate mixajele vocale vor necesita automatizare, dar cu siguranță este un lucru de luat în considerare, în special în timpul refrenelor și a momentelor culminante ale piesei.

Pasul 16: Ultimele retușuri

Acum că v-ați perfecționat vocea principală, este timpul să ascultați, să colectați feedback de la cei în care aveți încredere și să ascultați din nou. Comparați vocea dvs. cu piesa de referință pentru a vedea cum v-ați descurcat - Vocea dvs. se regăsește în mixajul dvs. așa cum ați dorit? Există ceva ce trebuie să ajustați din nou?

Din păcate, mixajul vocal poate fi un proces anevoios care necesită încercări și erori constante. Nu vă descurajați dacă vă treziți că treceți prin mixaje după mixaje. O mulțime de producători și ingineri de top încă se întorc la masa de desen iar și iar. În orice caz, este un semn de progres dacă puteți observa imperfecțiunile din mixajul dvs. pe care altfel le-ați fi ignorat atunci când urechile dvs. nu erau atât de acordate.

Clătiți, repetați și înregistrați, după caz.

Cum se mixează vocile FAQ

Încă vă străduiți să înțelegeți arta mixajului vocal? Iată câteva întrebări frecvente și răspunsuri pentru a vă extinde înțelegerea.

Cum își mixează profesioniștii vocea?

La fel ca orice altă etapă a procesului de mixare, fiecare inginer are propriul său sos secret atunci când vine vorba de mixarea vocală. Acestea fiind spuse, există o serie de procese pe care aproape fiecare inginer le utilizează pentru a curăța o voce, inclusiv comping-ul vocal, etajarea câștigului, EQ-ul subtractiv și aditiv, de-essing-ul, compresia și adăugarea de efecte spațiale precum reverberația.

De ce vocea mea sună a amator?

Vocea dvs. ar putea suna amator din mai multe motive, inclusiv utilizarea unui proces de înregistrare necorespunzător sau faptul că nu înțelegeți cum să o încorporați în mixajul dvs. Vestea bună este că este ușor să vă îmbunătățiți mixajul vocal în timp, pe măsură ce învățați să vă dezvoltați abilitățile de ascultare critică.

Cât de tare ar trebui să fie vocea într-un mixaj?

Pentru majoritatea tipurilor de muzică, vocea ar trebui să fie unul dintre cele mai puternice elemente din mixaj, eventual la concurență cu tobele. Sunetul este relativ la restul sesiunii, dar cu siguranță vocea nu ar trebui să fie la limită. În general, vocea ar trebui să atingă nivelul maxim în jurul valorii de -10 dB.

Ar trebui ca vocea să fie panoramată?

O voce principală rămâne, de obicei, în centrul mixajului, dar asta nu înseamnă că nu puteți crea dubluri vocale care să fie panoramate tare sau moale. Panoramarea poate fi, de asemenea, utilizată pentru un efect stilistic sau pentru backing vocals, armonii sau ad libs, pentru a adăuga ceva mai mult caracter mixului dvs.

Cum adăugați căldură vocii?

Puteți adăuga căldură vocii dvs. prin utilizarea saturației. Căldura poate fi obținută și prin procesarea EQ-ului tonal și prin utilizarea anumitor microfoane care pot adăuga mai multă culoare și caracteristici vocii. Anumite compresoare pot adăuga, de asemenea, căldură, în special cele realizate pentru a imita echipamentele analogice.

Ar trebui să mixați înainte sau după voce?

Fiecare melodie poate necesita abordarea sa logistică și stilistică. Poate fi util să înregistrați vocea înainte de mixaj, deoarece, în mod inevitabil, va trebui să ajustați elementele din restul sesiunii pentru a vă potrivi bine vocea în mixaj. Acestea fiind spuse, cu siguranță puteți mixa vocile după sesiunea inițială, dacă este necesar.

Ce frecvență EQ este vocals?

Majoritatea frecvențelor vocale de bază se situează între 100 și 300 Hz. Cu toate acestea, fiecare voce este diferită, așa că așteptați-vă ca frecvențele superioare și inferioare să fluctueze în funcție de vocalist. Această gamă medie poate fi deosebit de dificil de mixat, deoarece poate concura cu atât de multe alte instrumente.

Ar trebui să amestec vocea cu ritmul?

Vocea ta ar trebui să lucreze în tandem cu ritmul. Deși cele două elemente pot concura întotdeauna între ele, trebuie să decideți în ce moment doriți ca fiecare element să strălucească și să procesați în consecință. În cazuri mai extreme, ați putea chiar utiliza compresia sidechain între cele două fișiere audio.

Care este o setare bună de reverberație pentru voce?

O reverberație excelentă ajută la adăugarea unei atmosfere vocii principale, fără ca aceasta să-și piardă prezența în cadrul mixajului. Puteți aplica reverberația direct pe piesa vocală sau puteți utiliza procesarea paralelă pentru a avea mai mult control asupra reverberației și a amestecului acesteia.

Sunt vocile mele prea puternice într-un mixaj?

De obicei, vocile sunt prea puternice într-un mixaj dacă ating un vârf de peste -10 dB (deși aceasta nu este o regulă fixă) sau dacă domină complet toate celelalte sunete din mixaj. Este o idee bună să folosiți o piesă de referință care să vă ofere ceva la care să vă gândiți în timp ce mixați în mod activ pentru a stabili nivelurile vocale adecvate.

Nu uitați că pentru a învăța cum să mixați vocea în mod corespunzător este nevoie de mult timp și antrenament. Va trebui să petreceți timp studiind multiplele etape de mixare pentru a vă da seama de stilul dvs. de mixare; în plus, este nevoie de timp pentru a vă antrena urechile.

Cu toate acestea, cu puțină practică și cu ajutorul acestor tehnici de mixare vocală, veți putea să mixați ca un profesionist în cel mai scurt timp. Distracție plăcută pentru a produce voci gata pentru radio!

‍