В интернете нет недостатка в советах по смешиванию. При этом бывает непросто разобраться, какие советы полезны, а какие вредны. К счастью, нам дали этот бесплатный мастер-класс от Дэвида Гибсона. В "Искусстве микширования" Дэвида Гибсона собраны все основные моменты микширования в одном удивительно увлекательном видео.
Ниже мы расскажем о некоторых важных уроках из видео Гибсона, но пусть это не помешает вам насладиться курсом самостоятельно. Видео наполнено практической информацией для любого энтузиаста микширования, включая разбор использования каждого распространенного эффекта, объяснение того, как "видеть звук", и обмен основами философии микширования.
Кроме того, в книге есть множество неожиданных сценок, которые помогут вам не отвлекаться от работы в перерывах между получением бесценной информации. Вот некоторые из моих любимых уроков, освещенных в "Искусстве микширования".
Потянитесь к фейдеру прежде, чем к чему-либо еще
Одна из наиболее важных вещей, на которые обращается внимание в книге "Искусство микширования", - это сила громкости при формировании звука. Несмотря на то, что вам необходимо оставить достаточный запас для мастеринга песни, простое увеличение громкости конкретного трека мгновенно выдвинет его вперед в миксе. Пропорционально, уменьшение громкости трека отправит его дальше назад в миксе.
Несмотря на то, что это кажется довольно простой концепцией, она очень важна и о ней необходимо помнить, прежде чем доставать эффект или модный плагин. Иногда простое изменение громкости - это все, что вам нужно для создания атмосферы, которую вы ищете в своем миксе.
Хорошая идея - разбить ваш микс на два разных процесса. Сначала определите баланс, или соотношение громкости каждого трека по отношению друг к другу. Затем вы можете добавить эквалайзер, реверберацию, задержку и т. д., чтобы придать звучанию дополнительную форму. Сосредоточившись в первую очередь на балансе, вы сможете быстро выстроить свой звуковой ландшафт, не задумываясь о том, какие дополнения вам нужны.
Важность видения своего звука
Часть впечатлений от "Искусства микширования" - это множество наглядных примеров звуков в стереоизображении. Гибсон подробно объясняет, почему одни звуки кажутся выше или ниже других и как вы можете начать "видеть" свой звук. Поощрение визуализации стереоизображения дает инженерам совершенно новый взгляд на создание своего звука. Этот навык также можно укрепить со временем, просто критически прослушав несколько ваших любимых миксов. Когда вы начнете слушать песни и представлять, где визуально появляются определенные звуки, вы начнете получать больше контроля над своими миксами и их интерпретацией.
На этом скриншоте из видео показана интерпретация конкретного микса. Как видите, Гибсон рекомендует визуализировать звуки в терминах "слева направо" или расстояния между двумя колонками и "спереди назад". Глубина каждого звука измеряется уровнем громкости от фронта до тыла. Соответственно, регулируя громкость, можно выдвинуть звук вперед или назад в миксе.
Обратите внимание, что не существует единственно верного способа микшировать песню или интерпретировать ее. Главное, чтобы вы работали в том методе визуализации, который подходит именно вам, чтобы использовать эти интерпретации в качестве ориентира при микшировании разных песен.
Определение расстояния в контексте с эффектами
Еще одно уточнение в этом курсе - как определить расстояние в миксе. Гибсон рассказывает о том, как каждый стандартный эффект, включая реверберацию, задержку, панорамирование и т. д., добавляет различное пространство и глубину в стереополе. Понимание этих взаимосвязей может помочь инженерам более грамотно разместить эффекты в сессии. Если рассматривать эффекты как способы удлинения, расширения или утончения определенных звуков, это поможет вам выбрать звуки, которые будут сочетаться, а не конфликтовать. Инженеры также должны уметь определять пробелы в пространстве микса. Гибсон учит нас, что пустое пространство так же важно, как и любой другой инструмент, поскольку при разумном использовании оно может помочь всем остальным трекам засиять наилучшим образом.
Понимание звуков в зависимости от диапазона частот
Один из самых ценных аспектов этого курса - то, что Гибсон дает вам несколько подходов к микшированию. Помимо того, что он призывает музыкантов визуализировать свои треки, он также рассказывает о том, какие типы инструментов попадают в различные диапазоны частотного спектра. Гибсон показывает нам, что наши уши естественным образом слышат звуки в высокочастотном диапазоне более отчетливо, чем в низкочастотном, поэтому мы должны быть очень решительны в выборе того, что занимает наш нижний предел. Знание того, где находятся определенные звуки в частотном спектре, также может быть полезно при создании музыки, поскольку вы начнете выбирать инструменты и звуки, которые естественно сочетаются друг с другом. Помните, что разные жанры музыки имеют различный баланс в частотном спектре. Хотя соотношение каждого частотного диапазона не будет для вас однозначным, понимание того, где находятся определенные звуки, поможет вам быстрее довести ваш микс до нужной точки.
Ваша интерпретация смешивания верна
Прежде всего, "The Art Of Mixing" подчеркивает правильность точки зрения каждого инженера. Нет одного "правильного" способа микширования, и в этом его прелесть. Я думаю, что легко рассматривать микширование как более технический процесс, чем творческий. Хотя очень важно иметь четкое представление о том, как работают определенные частоты, видео Гибсона напоминает мне о том, что нужно сосредоточиться на звуке, а не на чем-то другом.
Великие инженеры-микшеры не применяют одни и те же правила к каждому миксу. Они понимают, что микширование зависит от контекста, и к каждой песне нужен свой подход, даже если это означает нарушение некоторых "правил".
Помните, что у вашего микширования есть свой уникальный голос, такой же, как у игры на инструменте, пения или продюсирования. Гибсон призывает нас принять этот голос, что, несомненно, является самым важным уроком. Наслаждайтесь изучением техники микширования с помощью этого единственного в своем роде видео!
