Все, что вам нужно знать о микшировании в одном видео

Все, что вам нужно знать о микшировании в одном видео Все, что вам нужно знать о микшировании в одном видео

В Интернете нет недостатка в советах по смешиванию. Учитывая это, бывает сложно разобраться, какие советы полезны, а какие вредны. К счастью, мы получили этот бесплатный мастер-класс от Дэвида Гибсона . В "Искусстве микширования" Дэвида Гибсона собрано все самое необходимое для микширования в одном удивительно увлекательном видео.

Ниже мы расскажем о некоторых важных уроках из видео Гибсона, но пусть это не помешает вам насладиться курсом самостоятельно. Видео наполнено практической информацией для любого любителя микширования, включая разбор использования каждого распространенного эффекта, объяснение того, как "видеть звук", и обмен основами философии микширования.

Кроме того, в книге есть множество неожиданных сценок, которые помогут вам занять себя в перерывах между бесценной информацией. Вот некоторые из моих любимых уроков, освещенных в "Искусстве микширования".

Потянитесь к фейдеру прежде, чем к чему-либо другому

Одним из наиболее важных моментов в "Искусстве микширования" является сила громкости, когда речь идет о формировании вашего звука. Хотя вы захотите убедиться, что оставили достаточно свободного пространства для мастеринга вашей песни , простое увеличение громкости конкретного трека мгновенно выдвинет его вперед в миксе. Соответственно, уменьшение громкости трека отбросит его еще дальше назад в миксе.

Хотя эта концепция кажется относительно простой, она очень важна и ее необходимо помнить, прежде чем доставать эффект или модный плагин. Иногда простое изменение громкости - это все, что вам нужно для создания атмосферы, которую вы ищете в своем миксе.

Хорошая идея - разбить ваш микс на два разных процесса. Сначала определите баланс, или соотношение громкости каждого трека по отношению друг к другу. Затем вы можете добавить эквалайзер, ревербератор, задержку и т.д. для дальнейшего формирования звука. Сосредоточение внимания прежде всего на балансе поможет вам быстро создать звуковой ландшафт, не задумываясь о том, какие дополнения вам нужны.

Важность видения своего звука

Частью впечатления от "Искусства микширования" является множество наглядных примеров звуков в стереоизображении. Гибсон подробно объясняет, почему одни звуки кажутся выше или ниже других и как вы можете начать "видеть" свой звук. Поощрение визуализации стереоизображения дает инженерам совершенно новый взгляд на создание своего звука. Этот навык также можно укрепить со временем, просто критически прослушав несколько ваших любимых миксов. Когда вы начнете слушать песни и представлять, где визуально появляются определенные звуки, вы начнете получать больше контроля над своими миксами и их интерпретацией.

Этот снимок экрана из видеоролика показывает интерпретацию конкретного микса. Как вы можете видеть, Гибсон призывает визуализировать звуки в терминах "слева направо" или расстояние между двумя колонками и "спереди назад". Глубина каждого звука измеряется в уровнях громкости спереди назад. Соответственно, регулировка громкости позволяет вывести звук вперед или назад в миксе.

Обратите внимание, что не существует одного правильного способа микширования песни или ее интерпретации. Важно то, что вы работаете в том методе визуализации, который работает для вас, чтобы использовать эти интерпретации как точку отсчета при микшировании различных песен.

Определение расстояния в контексте с эффектами

Еще одно уточнение в этом курсе - как определить расстояние в миксе. Гибсон рассказывает о том, как каждый стандартный эффект, включая реверберацию, задержку, панорамирование и т.д., добавляет различное пространство и глубину в стереополе. Понимание этих взаимосвязей может помочь инженерам более разумно разместить эффекты в рамках сессии. Мышление об эффектах как о способах удлинить, расширить или утончить определенные звуки поможет вам выбрать звуки, которые будут сотрудничать, а не конфликтовать. Инженеры также должны уметь определять пробелы в пространстве микса. Гибсон учит нас, что пустое пространство так же важно, как и любой другой инструмент, поскольку при разумном использовании оно может помочь всем остальным трекам засиять наилучшим образом.

Понимание звуков в зависимости от диапазона частот

Одним из наиболее ценных аспектов этого курса является то, что Гибсон дает вам несколько подходов к микшированию. Помимо того, что он призывает музыкантов визуализировать свои треки, он также рассказывает о том, какие типы инструментов относятся к различным диапазонам частотного спектра. Гибсон показывает нам, что наши уши естественным образом слышат звуки в диапазоне высоких частот более отчетливо, чем в диапазоне низких частот, поэтому мы должны быть очень решительными в отношении того, что занимает наши низкие частоты. Знание того, где находятся определенные звуки в частотном спектре, также может быть полезно в процессе производства, поскольку вы начнете выбирать инструменты и звуки, которые естественно сочетаются друг с другом. Помните, что разные жанры музыки имеют различный баланс в частотном спектре. И хотя соотношение каждого частотного диапазона не будет для вас непреложным, понимание того, где находятся определенные звуки, поможет вам быстрее довести ваш микс до желаемого результата.

Ваша интерпретация смешивания верна

Прежде всего, "The Art Of Mixing" подчеркивает обоснованность точки зрения каждого инженера. Не существует одного "правильного" способа микширования, и в этом его прелесть. Я думаю, что легко рассматривать микширование как более технический процесс, чем творческий. Хотя важно иметь твердое понимание того, как работают определенные частоты, видео Гибсона напоминает мне о том, что нужно сосредоточиться на звуке, а не на чем-то другом.

Великие инженеры-микшеры не применяют одни и те же правила к каждому миксу. Они понимают, что микширование зависит от контекста, и к каждой песне нужен свой подход, даже если это означает нарушение некоторых "правил".

Помните, что у вашего микширования есть уникальный голос, такой же, как у игры на инструменте, пения или продюсирования . Гибсон призывает нас принять этот голос, что, несомненно, является самым важным уроком из всех. Наслаждайтесь изучением техники микширования с помощью этого единственного в своем роде видео!

Готовы начать создавать лучшую музыку? Узнайте, почему музыканты используют eMastered, чтобы их аудио звучало лучше, чем когда-либо, на платформах потокового вещания.

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!