Основы, которые необходимо знать для чтения нотного текста

Основы, которые необходимо знать для чтения нотного текстаОсновы, которые необходимо знать для чтения нотного текста

Научиться читать ноты - все равно что научиться говорить на другом языке. Письменная музыка существует уже тысячи лет, постоянно развиваясь, чтобы соответствовать границам того, на что мы способны как композиторы и творцы.

В самом базовом определении музыкальная нотация представляет звук с помощью различных символов, которые говорят нам о высоте тона и длительности каждой ноты. Если пойти еще дальше, то у нас есть уникальные символы, которые дают нам больше информации о тембре и экспрессии определенных нот.

Конечно, возможно, вы здесь потому, что, как и миллионы других людей, изучающих нотную грамоту, вы чувствуете себя подавленным. Мы вас не виним.

Хорошо то, что у нас есть вся информация, необходимая для более глубокого понимания того, как читать ноты. В этой статье мы рассмотрим все основы чтения нот с листа, а также несколько продвинутых методов, которые могут пригодиться вам по мере развития.

Почему я должен учиться читать ноты?

Умение читать ноты для фортепиано позволит вам лучше понять структуру различных музыкальных произведений и то, как они собраны вместе, что, в свою очередь, даст вам более широкое понимание композиций.

Ноты, лады, символы, линии и пробелы существуют уже много веков, как и многие разговорные языки. Каждый символ, который вы видите в нотной тетради для фортепиано, обозначает различный ритм, высоту тона или темп в конкретной песне.

Есть много музыкантов, которые скажут, что для того, чтобы стать великим игроком, вовсе не обязательно уметь читать ноты для фортепиано. Они, безусловно, правы, но, не научившись читать ноты для фортепиано, вы можете ограничить свои возможности.

Среди основных причин, по которым музыканты стремятся научиться читать ноты, можно назвать следующие:

  • Обучение чтению нот может раскрыть ваши выразительные способности, независимо от того, играете ли вы на фортепиано, гитаре или любом другом инструменте.
  • Научившись читать ноты, вы сможете легче играть в группах и ансамблях.
  • Изучение нотной грамоты может помочь вам в зрительном чтении на других инструментах, таких как деревянные, духовые или струнные.
  • Изучение нотной грамоты поможет вам лучше общаться с другими музыкантами.

Независимо от того, является ли ваш основной инструмент фортепиано или нет, знание основ чтения нот и названий нот может быть полезным для навигации по клавиатуре. Вы удивитесь, насколько хорошо эти знания переносятся на другие инструменты.

История обучения нотной грамоте

Важно отметить, что мы читаем музыку слева направо , точно так же, как вы читаете книгу. Причина, по которой мы читаем музыку именно так, заключается в том, что нотная грамота возникла как способ горизонтального рассмотрения прогрессии шкалы.

До девятого века, когда одновременно играли или пели более одного голоса, это обычно происходило в унисон. Однако сразу после девятого века полифония стала популярной, и композиторам пришлось начать заниматься вертикальной гармонией.

Чтобы удовлетворить меняющуюся эстетику письменной музыки, люди создали клавишные инструменты, такие как фортепиано, клавесин и орган.

Понимание своих сотрудников

персонал

Один из самых важных элементов чтения нот, который необходимо освоить до того, как вы начнете изучать музыку, - это понимание своего штаба .

Посох в музыкальной нотации - это ряд горизонтальных линий, на которых располагаются музыкальные символы. Каждое место в штабеле соответствует отдельной ноте.

В современной западной музыке штаб состоит из линий и пробелов (пять линий и четыре пробела).

На грифе вы найдете различные грифы, которые указывают, где на грифе расположены ноты.

Быстрая остановка на музыкальном алфавите

Итак, на данный момент вы знаете, что все ноты, лежащие в скрипичном и басовом клифе, сидят на линиях и пробелах. Вопрос заключается в следующем,

Это единственные ноты?

Ни в коем случае!

На самом деле, фортепиано - настолько большой инструмент, что для размещения всех нот на нем требуется две ноты. Эти подклады называются скрипичный и басовый ключ. Они включают в себя ноты:

A-B-C-D-E-F-G

Два ключа

Скрипичный ключ

Фотография скрипичного ключа с названиями нот

Скрипичный ключ, иначе известный как G Clef, является одним из самых узнаваемых символов в музыкальной нотации. Он выглядит как большой, причудливый курсивный символ и располагается в крайнем левом углу нотного стана. Подобно легенде на карте, ваш скрипичный ключ подскажет вам, в каком диапазоне играть на вашем инструменте.

Скрипичный ключ предназначен для более высоких диапазонов, как вокальных, так и инструментальных, отсюда и название "скрипичный".

Следует запомнить несколько различных качеств скрипичного дисканта.

Для начала, трефовый ключ имеет вихрь, который огибает линию, обозначающую ноту G , поэтому люди часто называют его G Clef.

Есть ноты, которые располагаются на линиях и пробелах скрипичного ключа:

  • Пять линий, идущих снизу вверх, представляют ноты E, G, B, D и F . Чтобы запомнить, где находятся эти ноты, можно использовать мнемонический прием: " Каждый хороший мальчик заслуживает помадки" .
  • Четыре пробела, идущие снизу вверх, представляют ноты F, A, C и E . Один из мнемонических приемов, который вы можете использовать для запоминания расположения этих нот, заключается в том, что они пишут слово FACE .

Басовый ключ

Фотография басового диска с названиями нот

Для низких голосов и инструментов басовый ключ - то, что нужно!

Люди часто называют этот ключ F Clef , благодаря тому, что две маленькие точки на басовом ключе находятся прямо над линией, обозначающей ноту F .

Как и в скрипичном, здесь есть ноты, которые располагаются на линиях и промежутках басового диска:

  • Пять линий, идущих снизу вверх, представляют ноты G, B, D, F и A . Чтобы запомнить, где находятся эти ноты, можно воспользоваться мнемоническим приемом: " Хорошие мальчики всегда заслуживают помадки " .
  • Четыре пробела, двигаясь снизу вверх, представляют ноты A, C, E и G . Одно мнемоническое устройство, которое вы можете использовать, чтобы запомнить, где находятся эти ноты, - All Cows Eat Grass .

Обратите внимание, что в западной музыке существуют еще два других грифа, включая альтовый и теноровый , хотя они не часто используются в обычных обстоятельствах. В рамках данной статьи мы сосредоточимся на двух самых популярных.

Соединяем шесты вместе

При просмотре нот для фортепиано вы часто увидите, что два нотных стана соединены вместе, причем скрипичный ключ находится над басовым. Также вероятно, что при игре на фортепиано вы будете играть ноты в басовом регистре левой рукой, а ноты в скрипичном регистре - правой.

Когда эти два посоха собраны вместе, мы называем их большим посохом .

большой посох с нотами, идущими по всей высоте

Ноты на клавишах

Теперь, когда у вас есть понимание пробелов и линий на этих двух нотах, мы поговорим о нотах, которые на них располагаются.

Ноты состоят из трех основных элементов, включая головку, ножку и флажок(и).

Головка ноты имеет форму овала. Она может быть либо открытой, либо закрытой. Открытый или закрытый вид дает информацию о длительности ноты.

открытые и закрытые заметки

В то время как одна нота в нотной записи представлена одной нотной головкой, несколько головок, поставленных друг на друга, сигнализируют игроку об одновременной игре нескольких нот. Именно так мы записываем аккорды.

Одиночная нота против аккорда

Далее у нас есть ножка , которая прикреплена к головке ноты. Обратите внимание, что направление ножки (вверх или вниз) зависит от того, насколько высоко или низко нота расположена на колке. Как правило, если нота находится выше центральной линии (B в скрипичном регистре или D в басовом регистре), ножка будет направлена вниз. Однако если нота находится ниже этих линий, ножка будет направлена вверх.

верхний и нижний стержень

Направление стержня никак не влияет на ноту. Он используется исключительно в эстетических целях, чтобы облегчить чтение нот.

Самая важная часть стебля - это то, что находится на вершине, то есть флаг .

Флаг - это штрих, который загибается вправо от ножки, независимо от того, обращена ли ножка вниз или вверх. Длительность ноты зависит от количества флажков на ножке. Чем больше флажков, тем короче значение ноты или ее длительность.

ноты с различными флагами

Собрав все эти элементы вместе, вы получаете информацию о времени или нотных значениях для заданных нот, измеряемых в ударах или делениях ударов.

Правильно выбрать время

Линии измерения

измерительные линии

Самое первое, на что следует обратить внимание при просмотре нотного текста, - это размерные линии. Мерные линии - это вертикальные линии, пересекающие нотный стан через равные промежутки времени. Некоторые люди называют пространство между двумя мерами барами или мерами .

Мерные линии никак не влияют на звучание музыки. Они просто служат для упорядочивания нот, чтобы исполнители могли найти свое место. Например, если дирижер сказал вам перейти к третьему такту, вы можете отсчитать три такта от начала песни, чтобы найти свое место.

Счетчик

различные измерительные приборы

Количество ударов в каждой мере определяется метром .

Самый простой способ описать метр - это ритм или пульс музыкального произведения. Когда вы слушаете свою любимую поп-песню, мы гарантируем, что вы почти инстинктивно чувствуете ритм или пульс. Хаус-музыка предлагает основополагающий пример ритма с ритмом "boots and cats and boots and cats".

Рассматривая нотный лист, вы увидите нечто, очень похожее на дробь, расположенную рядом с нотным станом. Если вы ненавидите математику, не пугайтесь. Я постараюсь быть быстрым.

Как и в обычных дробях, у вас есть числитель (верхнее число) и знаменатель (нижнее число).

Числитель показывает, сколько ударов содержится в одной мере .

Знаменатель говорит о значении ноты, на которую приходится один такт .

Когда люди начинают учиться читать ноты, они обычно начинают с метра 4/4, поскольку он наиболее прост для понимания. В метре 4/4, иначе называемом временем 4/4 или "общим" временем, в каждом такте четыре удара , а каждая нота равна четвертной ноте .

Этот метр можно услышать в большинстве популярных музыкальных произведений.

Теперь, если мы изменим числитель на 3 вместо 4 , у нас будет три удара в каждом такте , и каждая из нот будет равна четвертной ноте . Такой метр встречается в большинстве вальсов.

С другой стороны, допустим, у нас есть 6/8 . В этом случае в каждой мере будет шесть нот , и каждая из них будет равна восьмой ноте .

Мы немного углубимся в значения нот, но, надеюсь, эта информация даст вам представление о метрах.

Понимание ритма

Ритм - одна из основ обучения чтению нот, поскольку это одна из важнейших составляющих того, как должна звучать музыка.

Метры, о которых мы говорили выше, показывают, сколько ударов в мере, а ритм - это то , как мы используем эти удары .

Для того чтобы понять, как работают ритмы, мы будем думать о четвертных нотах в размере 4/4. Представим, что в одном такте четыре четвертные ноты.

четыре четвертные ноты в одном измерении

Мы можем посчитать это как 1-2-3-4 . Попробуйте отстучать пальцем эти четыре счета в размере 4.

Теперь давайте возьмем то, что вы отстукиваете, и переведем это в половинную скорость. Считая 1-2-3-4 , касайтесь пальцами только 1 и 3 . Каждое из этих касаний представляет собой половинную ноту.

две половинные ноты в одном измерении

Для развлечения давайте еще больше замедлим темп. Считая 1-2-3-4 , коснитесь пальцем только цифры 1 и удерживайте ее до конца такта. Это касание с длительностью в четыре счета - целая нота .

целая нота в измерении

Теперь вернемся к четвертным нотам, но вместо замедления ускорим их до восьмых нот. Чтобы удвоить скорость четвертных нот, мы добавим флаг к вершине их нот, чтобы получились восьмые ноты. Эти ноты вдвое короче четвертных нот.

Если мы считаем 1-2-3-4 , мы должны отстукивать 1, 2, 3 и 4 , таким образом, на каждые четыре счета приходится восемь отстукиваний.

восемь восьмых нот в меру

Когда вы добавляете больше флажков к вершинам нот, значение изменяется в два раза. Шестнадцатая нота имеет два флажка, 32-я нота - три флажка, 64-я нота - четыре флажка и т.д.

шестнадцатые, 32-е и 64-е ноты

Связывание флагов для обеспечения чистоты

Красота музыкальной нотации проявляется, когда все немного убирается. Если бы у вас были тонны восьмых нот, летающих по странице, это было бы слишком много для восприятия, и легко было бы потерять представление о том, где вы находитесь.

К счастью, мы можем группировать заметки с флагами наверху с помощью лучей .

Хотя стиль подачи луча может меняться в зависимости от сложности музыки, обычно мы подаем лучи группами по четвертным или половинным нотам.

Значение точек

Флажки делаются для того, чтобы разделить значение ноты на два, в то время как точка удлиняет значение ноты. Чаще всего точки ставятся с правой стороны от головки ноты.

Нота с точкой увеличивается на половину длины своего значения .

Например, допустим, у нас есть половинная нота с точкой. Полунота равна двум ударам, а точка равна половине полуноты, то есть одному удару. В целом, половинная нота с точкой стоит три удара .

пунктирная половинная нота в измерении

Мы также можем использовать галстуки вместо точек в зависимости от того, как мы хотим записать нашу музыку. Галстуки используются для удлинения нот, соединяя две ноты вместе головками. Прелесть галстуков в том, что они менее абстрактны, чем точки, поскольку точки основываются на значении ноты, к которой они прикреплены.

Если у вас есть две половинные ноты, связанные вместе, это будет равно целой ноте или четырем ударам. С другой стороны, если половинная нота связана с четвертной нотой, это будет равно трем ударам.

Одна из основных причин, по которой мы используем галстуки в нотной записи, - это когда длительность ноты не укладывается в заданную меру. Мы можем привязать эту ноту к другой ноте на другой стороне меры, чтобы увеличить ее длительность.

Перерыв в работе с отдыхом

В то время как звук и ритм мы получаем из нот, тишину мы получаем из пауз, которые не менее важны. Пространства, где мы не играем, добавляют тишину в музыку, что создает динамику.

Как и ноты, репризы имеют длительность .

всё отдыхает

Первый отдых на этой фотографии - это отдых целой ноты , который очень похож на "дырку" под четвертой линией. Этот отдых длится четыре такта.

Второй отдых - это полуотдых , который длится два такта. Многие говорят, что это похоже на шляпу, сидящую над третьей линией на посохе.

Третий отдых - это отдых на четверть ноты , который представляет собой веселую, волнистую линию. Этот отдых длится один такт или длительность четвертной ноты.

Остальные остатки представляют собой линии с флагами, наклоненными влево.

  • Один флаг - восьмая часть отдыха
  • Два флага - это шестнадцатый отдых
  • Три флага - это 32-й отдых
  • Четыре флага - это 64-й отдых

Темповая разметка

В верхней части музыкальных произведений часто можно встретить обозначения темпа. Если на протяжении произведения происходят какие-либо изменения темпа, композитор часто обозначает их еще одним изменением темпа.

Однако, если они не точно указывают темп, указывая BPM, они иногда используют субъективные термины, такие как andante, allegro, medium-fast, medium, slowly, gravely и т.д.

Бывает даже, что они обозначают ритм словом-чувством, например, ballad или swing .

Более глубокое погружение в темп

В фортепианной музыке чаще всего встречаются итальянские термины, поскольку они являются общепринятыми. Когда речь идет об ускорении и замедлении темпа в фортепианной музыке, часто можно встретить термины Accelerando и Ritardando .

Accelerando обычно обозначается "accel" и означает постепенное увеличение скорости или темпа.

Ritardando обычно обозначается "rit" и означает постепенное снижение скорости или темпа.

Есть и особые отметки, например, фермата , которая очень похожа на маленький птичий глаз.

fermata

Этот символ указывает на то, что игроку следует сделать небольшую паузу. Пауза может быть субъективной, и обычно она зависит от усмотрения дирижера или игрока(ов).

Соответствие ритмов и мелодий

Теперь, когда мы разобрались с ритмом, давайте перейдем к изучению того, как создавать мелодии. Мы можем начать с гамм.

Понимание масштабов

Чтобы освоиться, мы начнем с мажорной гаммы.

Мажорная гамма в четвертных нотах на скрипичном ключе, начиная от середины C

Посмотрите на мажорную гамму и на то, как она переходит от нижнего С к октаве С. Обратите внимание, что когда мы начинаем со среднего С ниже скрипичного дисканта, нам приходится добавлять дополнительную линию, чтобы обозначить его присутствие.

Это относится к любым нотам, которые идут выше или ниже любого штаба.

Теперь обратите внимание, что мажорная гамма состоит из восьми нот , которые соответствуют белым нотам , переходящим от C к C на фортепиано.

Чтобы отработать эти ноты, вы можете поиграть с ними на пианино или любом другом инструменте, который есть у вас под рукой, чтобы почувствовать, как они движутся.

В этой статье мы не хотим слишком углубляться в теорию нотной грамоты, поскольку речь пойдет скорее о чтении нот с листа.

Однако важно понимать, как мы используем определенные музыкальные символы, чтобы изменить наши гаммы и сделать наши мелодии, гармонии и аккорды более разнообразными.

Добавление диезов и бемолей

Следующим шагом в нотной записи является добавление диезов и бемолей, иначе называемых авариалами.

Диез очень похож на маленький хэштег, а бемоль - на причудливую строчную букву В.

диез и бемоль

Мы ставим диезы и бемоли слева от головки ноты, чтобы поднять или опустить ноту на полступени. Когда мы хотим, чтобы нота была на полступени выше, мы добавляем диез. Когда мы хотим, чтобы нота была на полступени ниже, мы добавляем бемоль.

В мажорной гамме нет ни диезов, ни бемолей. Однако в других мажорных гаммах они есть, и когда вы узнаете больше о различных гаммах и ключах, вы узнаете, какие диезы и бемоли где находятся.

Лучше всего воспринимать диезы и бемоли как черные клавиши на фортепиано. Однако есть несколько случаев, когда диезы и бемоли являются белыми нотами. Например, если вы находитесь в ключе с диезом на B, то B# на самом деле то же самое, что и C . Причина, по которой мы не пишем его как C, заключается в некоторых правилах нотной записи, но это разговор для другого раза.

Важно то, что из этого правила есть исключения.

Хотя мы можем добавлять диезы и бемоли, чтобы создавать уникальные мелодии или аккорды вне гаммы, они обычно диктуются тем, что мы называем ключевой подписью .

Почему мы добавляем диезы и бемоли

В западной музыке ноты различаются на целый тон или полутон (полутона). Например, если мы посмотрим на ноту середины C на клавиатуре фортепиано, то заметим черную клавишу между белой клавишей C и белой клавишей D. Эта черная клавиша находится на полутоне по отношению к обеим белым клавишам.

То, как мы обозначаем белые и черные клавиши или диезные и бемольные ноты, зависит от нескольких вещей.

Как правило, если вы двигаетесь вверх или по восходящей шкале, вы используете диез для обозначения ноты. Так, если бы мы переходили от C к D по полутонам и хотели обозначить черную клавишу между ними, мы бы назвали ее C#.

С другой стороны, если бы мы двигались вниз от D к C по полутонам, мы бы назвали это D♭.

При наличии таких условностей читать ноты становится намного легче.

Следует запомнить один важный символ, который находится как раз между этими двумя, - это знак натуральности (♮) .

Натуральный знак ставится для того, чтобы отменить любые другие случайности, которые были написаны ранее. Например, допустим, мы записали линию мелодии, переходящую от C к C# к D и обратно к C. Чтобы игрок знал, что не нужно возвращаться к C# для последней ноты, мы поставим знак натуральности.

Натуральные знаки также часто используются в ключевых подписях с диезами и бемолями, чтобы игроки знали, что нужно снять диез или бемоль с этих нот.

Хотя это не очень распространено, при чтении нот иногда встречается символ "X". Этот символ "X" означает двойной диез . Так, например, если перед нотой C стоит символ "x", вы должны сыграть ноту C на два полутона выше на клавиатуре вашего фортепиано, что эффективно или энгармонически превратит ее в ноту D .

Погружение в ключевые подписи

На данный момент мы рассмотрели только мажорную гамму, которая состоит из восьми нот на белых клавишах. Дело в том, что мажорные гаммы можно начинать и с других нот.

Однако если вы начнете с ноты D с намерением сыграть ре мажор и просто сыграете белые ноты, то в итоге вы не сыграете мажорную гамму. Вместо этого вы сыграете что-то вроде "модальной гаммы".

Если мы начинаем на D и хотим сыграть мажорную гамму, нам придется добавить диез на F и диез на C.

Ключевые подписи находятся справа от ключа. Вот все ключевые подписи, которые представляют мажорные гаммы.

все ключевые подписи

Когда у вас есть ключевая подпись, она указывает вам, как играть эти диезы или бемоли на протяжении всего произведения. Это избавляет от необходимости указывать диезы и бемоли на отдельных нотах. Вы, как исполнитель или певец, должны помнить, в каком ключе вы находитесь и какие диезы и бемоли вы должны сыграть в этом ключе.

В случае с ключевыми подписями следует отметить, что для каждой ноты западной гаммы существует по крайней мере один ключ . В некоторых случаях встречаются два ключа, начинающиеся на одной и той же ноте.

Например, ключ A♭ - это то же самое, что и ключ G#. Основное отличие заключается в том, что в подписи ключа вместо диезов стоят бемоли.

Вот ключи, в которых используются диезы:

  • Соль мажор - один диез
  • Ре мажор - два диеза
  • Ля мажор - три диез
  • Ми мажор - четыре диеза
  • Си мажор - пять диезов
  • Фа# мажор - шесть диезов
  • До# мажор - семь диезов

Вот клавиши, в которых используется бемоль

  • Фа мажор - один бемоль
  • B♭Major - Две квартиры
  • E♭Major - Три квартиры
  • A♭ мажор - четыре бемоля
  • До♭ мажор - пять бемолей
  • G♭ мажор - шесть бемолей
  • C♭Major - Семь квартир

Стоит также отметить, что у каждого мажорного лада есть родственный минорный лад, имеющий одинаковое количество диезов и бемолей, но в целях упрощения статьи мы не будем углубляться в этот вопрос.

Важно помнить, что ноты, отмеченные диезом или бемолем в ключевой подписи, должны играться диезно или бемольно все время, если композитор специально не обозначил иначе.

Добавление символов аккордов

Добавление символов аккордов

Иногда в музыке встречаются символы аккордов , которые, по сути, являются сокращенными обозначениями, указывающими на аккорды в каждом такте или баре музыки. Прелесть символов аккордов в том, что они избавляют от необходимости гадать, предоставляя информацию о гармонии аккорда.

Глядя на символ аккорда, можно определить, является ли он седьмым, взвешенным, уменьшенным, трезвучием и т.д.

Когда речь идет об аккордах шестого, седьмого или более высокого расширения, таких как 9, 11, #11, 13 и т.д., эти цифры часто располагаются справа от ноты более мелким шрифтом.

Углубляясь в динамику

Теперь, когда мы знаем немного больше о ритме и мелодии, давайте рассмотрим, как мы можем использовать определенные символы для чтения нот и игры с динамикой.

Ритм и мелодия лежат в основе музыки, но динамика - это то, где живет душа .

ноты, а в одной - знак ударения

Давайте посмотрим на фотографию выше. Мы видим, что под одной из нот в этой фразе стоит знак ударения (>). Этот знак ударения говорит нам о том, что на этой ноте нужно сделать немного больше акцента.

Мы также можем использовать различные буквы для обозначения динамики.

Динамические письма

При изучении нотной грамоты часто встречаются буквы, обозначающие динамику. Эти буквы говорят нам, насколько тихо или громко нужно играть в тот или иной момент времени. Обычно композитор пишет букву, чтобы сообщить музыканту о своем намерении.

Некоторые из наиболее распространенных динамических букв включают F, M , и P .

  • F означает "forte" или "громко".
  • P означает "piano" или "soft".
  • М означает "меццо" или "средний".

Вы также можете поставить M перед F или P , чтобы сказать игроку "средне-громкий" или "средне-мягкий".

Крещендо и декрещендо

Еще несколько важнейших динамических символов, на которые следует обращать внимание при чтении музыки, - это крещендо и декрещендо , иногда называемые "диминуэндо".

крещендо и декрещендо

These stretched out ">" and"<" symbols represent gradual changes in volume over time.

Если при чтении музыки вы видите символ крещендо , это означает, что звук постепенно становится громче .

Когда при чтении музыки вы видите символ decrescendo , это означает, что вам нужно постепенно смягчать звук.

Связывая это с тем, что мы узнали выше, мы иногда видим символ форте (F ) с декрещендо, которое переходит в символ пиано (p ), что говорит о постепенном переходе от громкого к тихому. Вы также можете встретить такое расположение наоборот - от тихого к громкому.

Специальная маркировка

Иногда на музыкальных произведениях можно найти специальные пометки или инструкции. Пусть это вас не пугает.

Часто они появляются потому, что аранжировщик или композитор не смог найти правильный музыкальный символ, чтобы выразить то, что он хотел от игрока. Истинная красота музыки заключается в том, что у нас есть условные обозначения, позволяющие нам легко общаться друг с другом, а воображение не имеет границ.

Если вы хотите, чтобы саксофонист сыграл определенную ноту с рычанием , вы можете это записать.

Если вы хотите, чтобы скрипач прошел определенный пассаж причудливо , у композитора есть возможность сказать это!

По мере того, как вы будете все больше и больше совершенствоваться в умении читать музыку, вы столкнетесь с этими дескрипторами, которые можно интерпретировать, предлагая вам шанс вдохнуть жизнь в музыку, которую вы играете, своим собственным особым способом.

Лучшие инструменты для обучения чтению нот

Вся вышеизложенная информация может послужить отличной основой для обучения чтению нот. Однако на самом деле все сводится к тому, сможете ли вы использовать эти знания в своей практике.

Хорошо то, что в Интернете есть тонны бесплатных нотных ресурсов для фортепиано с гаммами, аккордами, мелодиями и многим другим, которые вы можете использовать для расширения своих знаний теории музыки и улучшения навыков игры.

Мы рекомендуем начать с загрузки бесплатных нот. Начните с легких нот для фортепиано, которые вы уже знаете, например, с этого бесплатного переложения "Mary Had A Little Lamb ".

Вы также можете ознакомиться с приложением Music Notes , которое предоставляет доступ к нескольким уникальным инструментам и нотным файлам для музыкантов любого уровня подготовки. Это одно из самых полезных приложений, которое поможет вам оставаться организованным на пути к чтению нот.

Заключительные мысли - Учимся читать ноты с легкостью

Как и в случае с изучением другого языка, обучение чтению нот требует постоянной практики. Чтобы по-настоящему освоить чтение нот, нужно заниматься этим как можно чаще.

Мы надеемся, что эта статья о том, как читать ноты, была для вас полезной. Обязательно практикуйтесь каждый день и ищите полезные инструменты в Интернете. Вскоре вы будете читать ноты как профессионал!

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!