Она была у Гершвина. Глория Эстефан предупреждала нас, что она нас достанет. Джанет Джексон пела о целой нации, состоящей из него. Но когда это происходит дома, что такое ритм?

С большой долей вероятности вы, как живой, дышащий человек, уже можете распознать ритм, когда он стучится в вашу дверь. Но если вы в полном недоумении, когда дело доходит до понимания тонкостей ритма, то вы пришли по адресу!

В этой статье мы рассмотрим, как ритм формирует основу музыки, основные элементы теории ритма и как приступить к его изучению.

Попутно мы увидим и услышим несколько примеров ритма в действии, а также познакомимся с некоторыми распространенными ритмами, встречающимися в современной западной музыке. Когда вы дочитаете эту статью до конца, вы сможете с гордостью объединить усилия с Go-Gos и сказать "We Got The Beat".

Что такое ритм в музыке?

Это сложно.

Когда мы говорим о музыке, ритм можно описать как узоры из нот (и промежутков между ними), которые организованы во времени регулярным образом. Это могут быть ноты с питчем (гитара Слэша, играющего зажигательное вступление к " Sweet Child O' Mine "), или барабанщик, играющий ритм (знаменитое барабанное вступление Джона Бонэма к " Rock And Roll" группы Zep).

Но это еще и нечто большее. Ритм - явный или подразумеваемый - это клей, который скрепляет музыкальное произведение. Это секретный соус, которым музыканты посыпают свою игру, чтобы создать "карман". Это грув, который тянется к вашим ногам и заставляет их постукивать.

За пределами музыки ритм можно услышать в природе: пение кукушки, волны на пляже. И в рукотворных объектах тоже: щелчок индикатора на приборной панели автомобиля, бег поезда по рельсам.

Это связь между тем, что вы слышите, и тем, как вы воспринимаете это во времени.

Так что, да, это сложно. И если вы планируете стать музыкантом, будь то исполнитель или продюсер, очень важно понимать, как работает ритм.

Почему важен ритм?

Есть несколько причин. Во-первых, без отличного чувства ритма вам будет сложно играть вместе с товарищами по группе/оркестру/дуэту укелеле-казуистов. И, как и любая теория, он может быть действительно полезным сокращением при общении с музыкантами и артистами. В то время как музыкальное произведение состоит из множества элементов, ДНК ритма является одним из самых важных.

Понимание основ ритма также позволит вам распознавать или деконструировать любой ритм, который вы слышите, и играть его самостоятельно. Что приводит нас к глубокой научной лаборатории в этой статье. Возьмите чашку чая и приготовьтесь к тому, что ваш разум будет расплавлен сложным дуплексным временем, полиритмами и геми-деми-семи-кваверами...

Теория ритма: Основные компоненты ритма в музыке

Итак, мы уже говорили о том, что ритмическая структура - это расположение нот во времени. Теперь мы углубимся в изучение элементов, которые способствуют созданию этого запоминающегося организационного принципа. Приготовьтесь к уроку теории музыки...

Темп

Темп - это модное слово, которое используется, когда вы говорите о скорости исполнения музыки. Есть несколько способов описать темп произведения. Если вы скажете "это быстро" или "играйте в медленном темпе", это никому не поможет, поскольку это очень общий и субъективный способ описания темпа. Вместо этого вы можете использовать традиционные итальянские термины, такие как "andante" или "vivace" ("в прогулочном темпе" и "быстро и живо", соответственно). Существует целый ряд таких терминов, но они традиционно используются для классической музыки.

Вы можете быть более описательны в отношении темпа. Например, эмбиент-трек с пониженным темпом можно описать как "О темпе, в котором вы двигаетесь после трехчасового сна" .

Но наиболее точным способом обозначения темпа является использование BPM - Beats Per Minute. Именно так интерпретируют темп все DAW.

Еще одна вещь, которую следует помнить о темпе, - это то, что он может меняться на протяжении всей песни. Припев может быть чуть быстрее. В конце может быть сильное замедление, которое вы можете услышать под названием "rit" (сокращение от "ritardando" - еще одна итальянская фраза, пришедшая из прежних времен).

Примечания

Игра нот разной длительности придает ритму интерес и движение. А понимание того, как эти разные длительности представлены в нотной форме, поможет вам понять, как строятся ритмические рисунки.

Начиная с верхней части цепочки, мы имеем целую ноту, которая длится четыре удара, или счета.

Далее следует половинная нота, длящаяся, как вы уже догадались, два счета!

А этот парень... Мне даже нужно говорить вам, сколько длится четвертная нота? Вы правы - это один такт.

Если переходить к дробям, то восьмая нота длится половину такта.

А шестнадцатая нота длится четверть такта. Это немного смущает, поскольку уже есть кто-то с таким именем. Но не стреляйте в гонца!

В некоторых странах эти банкноты имеют другие, немного забавные названия:

ПОБЕДА = Семибратов

ПОЛОВИНА = Минимум

Четверть ноты = Кротчет

ВОСЬМАЯ НОТА = КВАВЕР

ШЕСТНАДЦАТАЯ НОТА = Полуквавер

Запутались? Подождите, есть еще кое-что. Точка после ноты удлиняет ее на половину ее собственного значения.

Итак, этот крошечный парень

будет длиться полтора удара.

Меры

Чтобы музыка не превращалась в беспорядочную кашу, она разбита на маленькие аккуратные единицы, называемые мерами. Ритмический рисунок может состоять из одной или нескольких мер. Эти меры разделены кодом, называемым временной сигнатурой.

Временная подпись

Те цифры, которые вы видите в начале нотного текста? Это временная подпись. Она сообщает нам важную информацию о музыке. Даже если вы не пользуетесь но тами, все равно полезно понимать, как работают временные подписи. Они состоят из двух чисел, вот так:

Верхняя цифра говорит нам о том, сколько ударов в каждой мере (или баре), а нижняя - сколько длится каждый из этих ударов. Цифра "4" говорит о том, что каждый такт длится четверть ноты, а "8" - о том, что каждый такт длится половину такта, или восьмую ноту.

В приведенном выше примере, выраженном в текстовой форме как 4/4, в каждом такте есть четыре счета, и каждый из них длится один такт. Это одна из самых распространенных временных сигнатур, которая является практически нормой в большинстве популярных музыкальных произведений. Вы также можете встретить время 3/4 (иногда называемое "вальсовым временем"), в котором три удара на меру, и 2/4 (или "маршевое время").

Простое время

Временные сигнатуры описываются как простое или сложное время, в зависимости от того, как группируются более короткие удары в каждом такте. В простом времени короткие ноты (обычно восьмые) группируются в двойки.

Время соединения

Вы можете встретить некоторые мелодии в размере 6/8, 9/8 или 12/8. Это означает, что в каждом такте 6, 9 или 12 ударов, и каждый удар эквивалентен одной восьмой ноте. Меры в этих временных сигнатурах состоят из двух групп по три восьмые ноты. Эти временные сигнатуры называются составным временем.

Странное время

Если вам особенно не повезло, ваш барабанщик может сказать вам, что следующая песня будет в размере 5/4. Она называется нечетной, потому что ноты в этих временных сигнатурах сгруппированы неравномерно. В 5/4 может быть группа из трех нот и группа из двух, или наоборот, в зависимости от музыкального произведения, которое вы играете.

Импульс

Пульс - это (часто) ненаигранное биение сердца музыкального произведения. Даже если ни один инструмент на самом деле не играет, пульс всегда присутствует. Знаете, когда ваша нога постукивает в такт музыке? Это и есть пульс. И если вы сможете ухватиться за этот пульс, то сможете творить с ним всевозможную ритмическую магию.

Акценты

В пределах меры ноты делятся на сильные и слабые удары (иногда их называют off-битами). Как правило, первый удар каждого такта является самым сильным, что и придает музыке пульс. Думайте о музыкальных акцентах так же, как об ударных слогах в речи. На примере Гарри Поттера можно сказать, что первый слог - самый ударный, а третий слог - тоже ударный:

HA -rry PO-tter

Продолжая эту странную тему, в имени Гермиона ударение падает на второй слог:

'Her- MI -0-ne'

Именно эти акценты придают ритмическим рисункам индивидуальность.

Счетчик

В стандартной западной музыке временные сигнатуры делятся на различные типы метра, в зависимости от того, как происходит регулярное повторение сильных и слабых ударов.

Дуплексный счетчик

В дуплетном метре удары группируются по два. Проще всего понять, что такое дуплексный метр, на примере речи. Попробуйте произнести "CO-ca CO-la". Это и есть дуплексный метр!

Тройной счетчик

В тройном метре тактовые черты сгруппированы в тройки. Придерживаясь речевой аналогии, произнесите "STRAW-ber-ry" несколько раз, и вы поймете, что такое тройной метр.

Четырехсторонний счетчик

К этому моменту вы уже поняли, что четверной метр объединяет удары в кластеры по четыре. Если вы любите карри, повторяйте "CHI-cken Tik-ka" до тех пор, пока не проголодаетесь, и вот вам четверной метр.

Смешанные метры

Вы также не ограничиваетесь одним метром. Как и любой хороший коктейль, их можно смешивать. Примером смешения четырехдольного и двухдольного метра может служить вступление песни "Hooked On A Feeling" группы Blue Swede. Да, саундтрек Guardians Of The Galaxy по-прежнему царит в моем доме, и это очень познавательно.

Синкопация

Синкопация - основа сложных ритмов. Это когда ноты акцентируются в стороне от обычных сильных нот музыкального метра и привязываются (задерживаются) к следующему сильному удару. Это то, что придает музыке колебания и приторность.

Практически в любой песне, которая привлекла ваше внимание, будет использована синкопация, так что это очень важная концепция, которую нужно освоить.

Ostinato

Это не столько концепция, плавящая мозг, сколько термин, который полезно знать. Остинато - это регулярно повторяющийся музыкальный паттерн, будь то мелодический, ритмический или аккордовый. Вероятно, вам более знакомо другое его название - "рифф".

Полиритмы

Как будто этого недостаточно, некоторые музыкальные стили любят брать ритмы в разных временных подписях и играть их друг на друге. Это особенно часто встречается в латиноамериканских жанрах и берет начало в африканской музыке. Думаю, к этому моменту вы уже набрались теории, поэтому, если вы готовы узнать больше о полиритмах, ознакомьтесь с этой статьей.

Как выучить ритм

Очень хорошо читать обо всех аспектах, которые составляют теорию ритма. Но как же на самом деле его выучить? Как и в большинстве музыкальных вещей, это практика, практика, практика. Но есть несколько вещей, которые могут помочь вам на этом пути.

• Возьмите несколько уроков теории музыки, в идеале с репетитором, чтобы закрепить идеи, о которых говорилось выше.
• Используйте слова для понимания ритмических рисунков.
• Потренируйтесь прохлопывать различные ритмы, либо те, которые вы слышите, либо те, которые вы читаете с нот. При этом попробуйте считать удары пульса вслух, прохлопывая ритм.
• Прослушивание ритмических рисунков и ударов в музыке - отличный способ обучения. Играйте вместе с ними, а когда вам покажется, что вы поняли, попробуйте сыграть самостоятельно.
• Убедитесь, что занятия на инструменте - это ежедневный пункт в вашем календаре. Используйте метроном, чтобы не спешить. Также может помочь отстукивание пульса, создаваемого метрономом, на своем теле во время игры или отстукивание ритма другой рукой.
• Играйте с другими! Ничто так не улучшит ваши ритмические навыки, как джемы с другими музыкантами, так что найдите ближайший джем-ночь и присоединяйтесь. Не стесняйтесь!
  

Основные виды ритма

Слушание - самый простой способ понять ответ на вечный вопрос "что такое ритм?". Чтобы начать, вот несколько основных ритмов.

Каждый пример написан в стандартной нотации и снабжен аудиопримером. В каждом примере метроном каждый раз воспроизводит импульс в одном и том же темпе, чтобы вы могли услышать, как паттерны взаимодействуют с ним. Темп каждого примера одинаков, и в первом такте каждый раз играет метроном, чтобы вы могли почувствовать пульс.

ЦЕЛЫЕ ЗАМЕТКИ

ПОЛНЫЕ ЗАМЕТКИ

КВАРТАЛЬНЫЕ ЗАМЕТКИ

ВОСЬМЫЕ ЗАМЕТКИ

ШЕСТНАДЦАТЫЕ НОТЫ

4/4 ВРЕМЯ

3/4 ВРЕМЕНИ

6/8 ВРЕМЯ

12/8 ВРЕМЯ

ПРИМЕРЫ УДАРОВ

DISCO

Старая, но классическая вещь, в которой и сегодня можно услышать влияние. Послушайте, как кик играет все четыре четвертные ноты, а открытые хай-хэты подчеркивают обычно слабые офф-биты.

ROCK

Существует миллиард различных рок-ритмов, но вот старая классика:

REGGAE

Регги использует особый ритмический стиль, делая акцент на третьем ударе каждого такта. В примере ниже вы услышите, как он исполняется на кик-барабане.

БЛЮЗ

Блюз часто исполняется в сложном времени - 6/8 или 12/8. В примере ниже вы можете услышать, как райд играет тройные восьмые ноты, в то время как кик играет первую ноту и последнюю восьмую ноту четвертого такта.

FUNKY

Некоторые стили в значительной степени опираются на синкопированные ритмы. В приведенном ниже примере послушайте синкопирование, создаваемое трещоткой, и то, как она взаимодействует с тарелкой, играющей слабый ритм, и даун-битом, воспроизводимым ударом на первой ноте каждого бара.

‍

Другие примеры ритма в музыке

Говорить о ритме в музыке - это хорошо, но некоторые аспекты ритма лучше всего понимать на слух.

Синкопация:

Песня Джеймса Брауна "Funky Drummer " - отличный пример синкопирования в работе. Послушайте, как сильные акценты падают сразу перед первым ударом каждого такта.

Странное время:

Take Five Дэйва Брубека - известная мелодия, в которой используется нечетное время, в данном случае 5/4. Прислушайтесь к тому, как акценты падают на первый такт каждой меры, чтобы заземлить вас. Это и есть тот самый удар. Зафиксируйте это и попробуйте считать вместе с треком.

Полиритмы:

Вступление к " Кашмиру" Led Zeppelin - пример полиритма в работе. Барабаны играют твердый ровный ритм 4/4, а гитара - 3/8. Чтобы понять это, считайте вместе с барабанами "раз-два-три-четыре". После того как вы освоите это, попробуйте считать "раз-два-три" с гитарой. Затем попробуйте переключаться между ними.

Заключение

Ну вот и все, мой друг! Я знаю, это очень много для восприятия. Но Рим был построен не за один день, и вы тоже можете создать свою музыкальную ритмическую нацию. Все дело в путешествии, так что подарите себе время, наберитесь терпения, и до встречи на Syncopation Station ;)

Вопросы и ответы

В чем разница между ритмом и ударом?

Такт - это единица музыкального измерения, которая регулярно повторяется, в то время как ритм состоит из нот разной длины, которые играют вокруг такта. Некоторые люди также ссылаются на ритм, когда говорят о том, что играет ритм-секция.

В чем разница между ритмом и мелодией?

Мелодия - это ряд нот, расположенных во времени в определенном порядке, каждая из которых длится определенное время. Ритм - это серия нот (питчевых или непитчевых), каждая из которых длится определенное время. Для мелодии нужны питчи, а для ритма это не обязательно.

Может ли мелодия существовать без ритма?

Не в самом лучшем виде, нет. Без ритма ноты мелодии - это просто музыкальная ДНК мелодии. Полезно, но не в том случае, если вы хотите, чтобы ваша аудитория напевала ее.

Как узнать ритм песни?

В каждой песне будет куча разных ритмов. Барабаны будут играть что-то одно. Гитары - что-то другое. Бас будет играть рисунок, который дополняет барабаны, но не совпадает с ними. У крюка будет свой собственный ритм. Все элементы дополняют друг друга, чтобы сделать музыку попсовой.

Является ли ритм естественным или выученным?

Это, мой друг, давняя дискуссия. Я считаю, что все мы в той или иной форме обладаем ритмическим восприятием от рождения, но для того, чтобы стать лучшим музыкантом, нужно приложить усилия и научиться этому. Некоторые люди, кажется, от природы хорошо чувствуют ритм, и это, вероятно, потому, что в их детстве было много музыки. Они научились ритму, даже не осознавая, что делают это!

Насколько важен ритм в музыке?

Без него нам всем было бы плохо. Даже если вы создаете эмбиентные композиции в стиле Брайана Ино, все равно есть пульс, который направляет произведение. Если вы хотите играть или создавать музыку, вам нужно понимать ритм.

Как пишется ритм?

Точно так же, как и мелодии: с помощью стандартной нотации. Партия ударных будет иметь нотные головки разной формы, чтобы различать части набора, но ноты передают одну и ту же информацию.

Какова цель ритма?

Чтобы вызвать интерес к музыке, варьируйте сильные и слабые удары.

Важнее ли ритм, чем мелодия?

Они оба одинаково важны для меня, но вы можете утверждать, что мелодия не существует без ритма, и вот вам победитель. Если вы барабанщик, то ответ, безусловно, всегда положительный.

Что произойдет, если не будет ритма?

Вы/ваша группа потеряет выступление. Музыка превратится в беспорядочную кашу неопределенности. И никто не сможет танцевать, ни на потолке, ни нормально.