Ableton Live och Logic Pro X är två kraftpaket inom musikproduktion och debatten om vilken DAW som är bäst mellan dem är en oändlig virvelvind av positiva jämförelser, med sällan någon nackdel.

Ableton Live fick sin namne inom liveframträdanden och fick folk att producera och framföra alla typer av elektronisk musik. Logic Pro har alltid ansetts vara sovrumsmusikerns Pro Tools. Billigare men fullt fungerande, proffsig studiokvalitet och funktionsrik DAW. Används mer i samband med att producera fulla spår för att senare spelas live med CDJ:s eller liknande.

Om man spolar fram tiden för dem båda började funktionerna i dem bli nära besläktade... även om de fortfarande har sina skillnader. Båda fungerar som unika verktyg i ljudmanipulerings- och MIDI-programmeringsparadigmet.

I den här artikeln kommer vi att jämföra Ableton Live 11 Suite Version och Logic Pro 10.7.3, som båda är de senaste versionerna när detta skrivs. Vi kommer att titta på funktioner, lagerinstrument, arbetsflöden, bearbetnings- och effektplugins, UI/UX, etc. I princip allt som en användare behöver veta om att skapa sin musik så effektivt som möjligt i var och en av DAW: erna. Båda kraftverken för musikproduktion kvalificerar sig som användbara verktyg. Även om Live kan användas på Windows, kommer vi i den här artikeln att fokusera på båda Mac-versionerna.

Arrangemang Visa

Det linjära arbetsflödet i en DAW tillbringas i arrangemangsvyn. Även om varje funktion har sitt fönster eller sin undermeny är detta din globala vy över hela din komposition.

Apples Logic Pro har en mer traditionell linjär vy, där du har full tillgång till en enda vald kanalremsa på vänster sida av skärmen. Det här är bra för att organisera och göra snabba ändringar i mixen samtidigt som du ordnar dina klipp, ljudspår och MIDI-spår på tidslinjen. Du har också tillgång till inserts, instrument, audioenheter midi fx, dynamics och tidsbaserade effekter samt sends till effekter på extrabussar. Om du vill kan du göra en hel mix från arrangemangsvyn.

Redigeringsverktygen för muspekaren finns också i sessionsvyn (ett annat namn för arrangemangsvyn). Logic har en mängd verktyg för att välja, skära, tona ut, radera, limma, zooma, automatisera och förvränga. Var och en av dem kan också tilldelas ett enda tangentkommando, så att du kan snabba upp arbetsflöden som du ofta kör. Om du är en person som använder nyckelkommandon är Logic otroligt mångsidigt.

Om du dubbelklickar på ljudklipp och MIDI-klipp i sessionsvyn öppnas fönstren Audio Editor respektive Piano Roll Editor, så att du kan övervaka hela kompositionen från denna mångfacetterade plats.

Ableton Lives sessionsvy är mycket lik Logics, liksom de flesta arrangemangsvyer i alla digitala ljudarbetsstationer. Skillnaderna är subtila men påverkar arbetsflödena tillräckligt mycket.

Layouten i Abletons arrangemangsfönster har insert-sektionen i sitt område längst ner på skärmen. Det använder inte heller traditionella vertikala insättningsluckor, utan istället ett horisontellt utrymme där du kan dra och släppa plug-ins, instrument och till och med bara vanliga ljudfiler. Ljud som släpps där kommer omedelbart att omvandlas till ett samplerinstrument, vilket gör samplingsarbetsflödet extremt snabbt.

Ableton Live har en mycket mer komprimerad uppsättning redigeringsverktyg med muspekare än Logic Pro X. De aktiveras inte heller med tangentkommandon, utan använder olika delar av klippet eller tidslinjen för att ändra funktion.

Om du t.ex. håller muspekaren över tidslinjalen visas ett förstoringsglas. Detta är ditt zoomverktyg så att du kan zooma in och ut och göra ändringar i dina klipp. Om du håller musen precis under tidslinjalen visas en högtalarikon, så att du kan klicka och spela upp från den tidpunkten. Om du placerar musen i kanten av ett klipp aktiveras trimning, om du klickar i området ovanför vågformen får du upp en hand och kan flytta runt klippen och om du klickar i själva vågformsområdet kan du göra val för att klippa ljud och flytta runt det i enlighet med detta.

Självklart görs själva redigeringen med kommando + E och konsolidering av redigeringar med kommando + J. Fades visas när du når en viss zoomnivå och har användargränssnitt för kurvor och fade-längd. Create Fades on Clip Edges är en inställning som du kan slå på och av i inställningarna och är praktiskt för att spara tid när du redigerar ljud.

De viktigaste skillnaderna i redigeringsfönstret i varje DAW ger mycket olika arbetsflöden. Key Command-användare skulle föredra Logic Pro X, och för dem som uppskattar "vad du ser är vad du får"-varianten är Ableton Live utmärkt.

MIDI: Redigering, effekter, mjukvaruinstrument, kontroller

Ableton har en oerhört användbar samling MIDI-instrument, till exempel den extremt mångsidiga och användarvänliga Wavetable Synth. Med 2 oscillatorer är den inte överväldigande, men den har ändå ett brett utbud av wavetables att välja mellan, routingmatrisen är lätt att vänja sig vid och tonaliteten kan likna en analog synth.

Live har också en lika kraftfull midi-miljö. MIDI-data kan matas in med hjälp av qwerty-tangentbordet genom att aktivera tangentbordsikonen uppe till höger. Slå bara på den och ditt tangentbord kan inte skicka MIDI-signaler. Bara lite snabbare än Logic Pros kommando + K-tangentkommando. Precis som med musverktyget i arrangemangsvyn finns det mesta i Live rakt framför dig och kräver inga tangentkommandon eller undermenyer.

Redigeringen med pianorullen går snabbt och aktiveras ofta, som i alla digitala ljudarbetsstationer, genom att man helt enkelt klickar på MIDI-klippet. I Logic Pro är processen mer eller mindre identisk. Varje DAW har också massor av MIDI-effekter som kan infogas på önskat MIDI-spår, vilket gör varje DAW till en mycket avancerad MIDI-sequencer. Lives MIDI-ljud är till stor del unikt på grund av den fantastiska sviten med MIDI-effekter och hur lätta de är att använda. Undermenyerna är minimala och intressanta ljud kan trollas fram på ett ögonblick samtidigt som man skapar organiskt klingande musik.

Logics långa utvecklingshistoria har gjort det till en MIDI-titan i den digitala världen. Ableton Live bleknar i jämförelse med det. Till att börja med är verktygsuppsättningen större och, eftersom nyckelkommandon kan användas, är det mycket snabbare när du väl har vant dig vid dem. Dessutom visar redigeraren för händelselistor den praktiska inspektörsbaserade MIDI:n på ett lättläst sätt, så att du kan redigera alla MIDI-data som har matats in. MIDI-redigering kan bli en ganska detaljerad process om du vill att den ska vara det.

Att spela in MIDI-slingor i Logic Pro X har sina egna funktioner, där du kan välja mellan att skapa en mapp med tagningar som du senare kan gå igenom och kompilera, sammanfoga alla tagningar till en enda MIDI-fil, överlappa noter, en kombination av överlappning och sammanfogning eller skapa ett helt nytt spår.

Logic har kanske min favorit bland DAW-baserade trumsequencers. Men Logics retrosynt, Ultrabeat trummaskin, även om den är lite gammal i sin UI-design, är en otrolig bit musikteknik. Som en av de mest pålitliga MIDI stock plugins som Logic har att erbjuda, har den stått emot tidens tand ur funktionssynpunkt.

Den innehåller en lättanvänd step-input-sequencer, möjlighet att tilldela flera utgångar, en inbyggd syntmotor, velocity/gate-reglage (som glider upp/ned för velocity och höger/vänster för lång/kort gate), swing, accent och en funktion som gör att användaren kan dra de skapade mönstren till arrange-vyn. Ett fullt kit innehåller 25 MIDI-röster, den 25:e rör sig upp i en kromatisk skala, blir en trevlig bonussampler och potentiellt ett samplerspår mindre som du behöver i din session, vilket sparar ytterligare en MIDI-röst.

Logics MIDI-arkitektur kommer också till sin rätt i miljön, där du kan dirigera MIDI-effekter och MIDI-enheter in, ut och runt varandra. Det är som Logics alldeles egna Max MSP JR. Allt detta, och ändå är Logics layout för MIDI mycket lätt att förstå.

Apple har också skapat appen Logic Remote, som gör det möjligt att styra Logic Pro och Garageband helt integrerat via iPad eller iPhone. Användare som är bekväma med att arbeta med en iPad kommer säkert att uppskatta fjärrkontrollens användbarhet och bärbarhet. Gamla hederliga knapptryckare och rattvridare kanske vill ha något lite mer handgripligt.

Jag tror att det är säkert att säga att Ableton Live tar kakan för controllerintegration. Apple Logic Pro stöder de flesta av samma MIDI-kontroller, men inte riktigt på samma nivå. Push 2 integreras i Ableton så mycket att du inte ens behöver röra datorn alls när du använder den.

Du kan flytta dig genom menyer, välja ljud, instrument, warpa, skära till 64 pads, spela ackord, skalor, lägen, göra MIDI-slingor och starta klipp. Om du vill spela live med en controller och försöker bestämma dig mellan Ableton Live och Logic Pro, lita på namngivaren.

Ljudinspelning, redigering och mixning

När det gäller ljudinspelning är Logic Pro X utrustad med tillräckligt många funktioner för att genomföra projekt i både små och stora format. Oavsett om du är hemma och spelar in dina liveinstrument eller om du är i en professionell inspelningsstudio och gör en flerspårsinspelning av ett brassband med 28 musiker är Logic Pro X ett effektivt verktyg. Liveartister kommer också att uppskatta det låga latensläget så att de kan spela in med en mycket minimal fördröjning så att de inte blir distraherade när de överdubbar.

Gruppering, ett gammalt inspelningskoncept, har också förbättrats i Logic Pro X. Om du behöver skicka flera källor till en plats, t.ex. om du tar monoinspelningarna från flera trummikrofoner och skickar dem till en stereobuss för komprimering och annat, gör Logics spårstaplar det mycket enkelt att skapa undergrupper. Du kan också välja om du vill submixa dem eller bara skapa mappar för organisatoriska ändamål under mixningen.

Sedan ungefär Logic 10.5 har Logic stolt stött 1000 ljud- och/eller MIDI-spår. För musik skulle det vara svårt att använda så många, men man vet aldrig.

Om du kommer till en punkt där ditt system börjar bli trögt på grund av hög DSP-användning kan du initiera CPU-besparande spårfrysning. Track freezing fryser de önskade spåren, tillsammans med all deras bearbetning, och inaktiverar allt på det givna spåret.

Den här funktionen är helt enkelt inte möjlig i Ableton Live. Så om du planerar inspelning och mixning i storformat är det något du bör tänka på.

Logic och Live stöder alla Mac OS-gränssnitt eller plugins från tredje part som du själv väljer, och du kan tilldela flera enheter om du av någon anledning vill ha separata in- och utgångar (något som Pro Tools inte kan göra). Du kan också ställa in hårdvaruinsatser och använda din outboardutrustning som externa plugins.

Logics djupare redigering gör det snabbt och enkelt att fatta beslut. Som förklaras i avsnittet om sessionsvy finns det en djupgående verktygssats som du kan klippa, tona ut, loopa, välja, lägga in automatisering med, stänga av klipp, soloklippa och så vidare. Du kan snabbt komma fram till vilken kombination som helst som fungerar för dig och ditt användningsfall, och lägga den på minnet så att du kan flyga genom redigeringsprojekt.

Via Logics menyer för ljudeffekter har Logic Pro ett brett utbud av dynamikplugins med utmärkt ljud, integrerad kanal-EQ med ljudvisualiserare och tidsbaserade processorer, som reverb, delay, flanger, phaser osv. Alla dessa kan mäta sig med alla populära tredjeparts plugin-tillverkare. En annan sak att tänka på när du räknar in saker i din budget.

Så i Ableton vs. Logic-konversationen för inspelningsprogram är Logic helt uppenbart en mer komplett produkt.

Men om dina behov inte är så stora som förklarats ovan kan Ableton Live göra tricket. Kanske spelar du bara in en sak i taget, gör bara loopar och enkla överdubbningar när du sätter ihop din komposition.

Det kanske inte finns något behov av att spela in och spela flera instrument med ett stort antal spår. Om du spelar in och spelar live för att loopa kan Ableton Lives snabba och förenklade tillvägagångssätt naturligtvis vara mer önskvärt.

Effekter

Logic Pro X tog Camel Audio i besittning, och tillsammans med det de älskade Camel Phat, Camel Space och Camel Audio Alchemy. Effektpluginsen låter inte likadant, och jag har ännu inte testat originalen mot Apple-versionerna, men Logics Multi-Effect-versioner låter bra, är enkla att använda och levereras med Logic Pro X.

Om du är gitarrist och spelar in mycket, kan du istället för att micka en förstärkare och spela in distorsion, EQ och komprimering direkt i ljudfilen, spela in torrt och påverka signalen senare med dessa, ganska genuint klingande, gitarrpedalplugin-effekter. Användbar för alla instrument, samplingar, slagverksljud, sång, egentligen allt som du behöver för att få lite smutsigt, förvrängt, fasat eller främmande med en ringmodulator.

Logic har naturligtvis också de klassiska reverben Delay Designer, Tape Delay och Space Designer - äldre plug-ins som har stått sig genom tiderna tack vare att de är så välgjorda. Du kan lita på Logics långa utvecklingshistoria och en sak som de alltid har gjort exceptionellt bra; gjort tidsbaserade processing plug-in-effekter.

Tape Delay, en annan trotjänare, låter realistiskt och varmt, i likhet med den klassiska Roland RE-20, som de troligen var ute efter i utvecklingsprocessen. Space Designer är trogen sin namne och låter dig designa artificiellt utrymme via impulssvar som du kan spela in med hjälp av IR Utility-appen som startas via Space Designer själv.

Om du försöker skapa ett specifikt reverb-ljud kan impulssvar ibland vara det bästa alternativet. IR Utility-appen är lite förvirrande i början, och något som jag önskar att de bara hade integrerat i Logic Pro (varför gå utanför en inspelningsapp för att spela in?), men mycket användbar.

Om du vill mangla ljud till glömska - men behålla en fantastisk sonisk estetik - kommer Ableton Live inte att göra dig besviken. Visst har de tidsbaserade bearbetningseffekter som Logic Pro, men de har också fantastiska effekter som kan vrida, stamma, varpa och sträcka sig. De har unika effekter, som Spectral Time, som är en blandning mellan en looper och en delay och skapar dessa fina "spektrala utsmetade" ljud som är bra för övergångar eller bara för att experimentera med.

Experimenterande och Max MSP går hand i hand. Det faktum att Max MSP är inbyggt i Live ger det ett försprång på innovationsavdelningen. Medan Logic Pro X har allt du behöver för att skapa från grunden och polera upp en fantastisk låt. Max for Live är den typ av verktyg som hjälper artister och producenter att skapa nya genrer. Ta Sonic Factions Probability-paket till exempel (som är gratis, förresten).

Det speciella med den här sviten av plugins för sequencer-effekter är att du kan ändra sannolikheten för att olika händelser och parametrar inträffar. Du kan välja mellan melodisk sannolikhet, rytmisk sannolikhet, sannolikhet för arpeggios eller bara rent kaos, där melodier skapas slumpmässigt. Verktyg som dessa gör det roligt... och troligt att det går att skapa nya ljud.

På funktionssidan har Live också ljudeffekter som det gamla hederliga Auto Filter. Alla digitala ljudarbetsstationer har förmodligen något liknande, ett filter som är kopplat till en LFO som du kan ställa in så att det automatiskt moduleras efter önskemål.

Även om det är enkelt i teorin är det ett mycket effektivt verktyg och låter bra på sång, gitarrer, tangenter, stråkar, trummor, i princip allt som behöver bara en antydan till rörelse men som ska förbli subtilt. Drum Buss, ett nytillkommet plugin sedan Ableton Live 10 Suite (finns inte i Ableton Live Standard eller Ableton Live Lite), är dynamikens schweiziska armékniv. Det är en kompressor, saturator, exciter, transientdesigner och subharmonisk förstärkare, allt i ett.

Jag tycker att det är ett av de mest användbara verktygen på trummor och har hittat en användning för det på andra ställen på sång, pads och strängprover. Du kan använda det på allt som du vill ska sticka ut i mixen. Det går verkligen att slå med kända plugin-tillverkare från tredje part som Waves, Izotope, SoundToys, etc. Liksom alla Ableton Lives stockplugins använder den också låg CPU vid höga instansantal.

Live Loop-visning

När det gäller en DAW för liveframträdanden och "clip-launch"-funktionalitet var Ableton vs. Logic aldrig ett samtalsämne. Ableton var den enda DAW som utförde det arbetsflödet på samma sätt som en DJ skulle cue låtar och mixa in och ut med smidiga övergångar.

Visst, man kan koppla sin dator till en mixer med ett multitrack av ett gäng låtar, men det är klumpigt och väldigt lätt att göra fel på scenen. Med Live var den enkla layouten och arbetsflödet en game-changer.

Koncepten är enkla; ladda låtar på ett enda spår vertikalt och klicka på play på efterföljande spår för att räkna in och sedan stoppa det föregående spåret. Eller skapa ett nytt spår och ladda upp låtar som spelas upp samtidigt som andra spår som spelas upp. Varje mellanslag på ett spår är en stoppknapp för det klipp som för närvarande spelas upp på det spåret. Så där ja. Ett felsäkert auto-cue-system som gjorde alla som hade en bärbar dator och Ableton Live till DJ:s.

Funktionen för att starta klipp har dock varit mer eller mindre densamma sedan den släpptes. Oundvikligen skulle en annan DAW komma ikapp ...

Nu är Ableton vs. Logic den konversation vi har på grund av att Logic Pro verkligen höjer sitt spel och implementerar en mycket välgjord klippstartvy.

De kopierade Ableton Live ordagrant men gjorde det i sitt polerade, vänliga för alla, UI. Det skulle lika gärna kunna vara Garageband Live. De har också gjort så att live-looping-funktionen använder Logics traditionella spårformat för kompositionsvy, så att Logic-liveartister enkelt kan använda både rutnätsvyn och en vy som är bekant för dem.

Så, Ableton vs. Logic när det gäller liveframträdanden? Båda gör det bra och har nästan identisk funktionalitet. Det enda som Ableton har att komma med är integrationen av dedikerade kontroller som Push 2 för liveartister på scenen.

Förvrängning av ljud

I vår tid har elastiska ljudalgoritmer resulterat i en naturligt klingande pitchkorrigering i alla digitala ljudarbetsstationer. En av de vanligaste och mest välgjorda är "Elastique", som tillverkas av ett företag som heter zplane.

Ableton Live har haft zplane's time-stretching sedan de tidiga dagarna, vilket är anledningen till att det var ett så känt warpingverktyg från början. Företag som Steinberg, Image-Line (FL Studios), IK-Multimedia, MOTU, Native Instruments, Sony, Spotify och många fler använder alla zplanes teknik.

Som Apple alltid gör, rullade de sina egna för Logic Pro. Warpningen var fruktansvärd fram till omkring Logic 9, men blev sedan äntligen något användbart för att göra musik över hela linjen; från att fixa trummor i rocklåtar till fullfjädrad warping av hela låtar för remixer av elektronisk musik.

Så, Ableton vs. Logic i arbetsflödet för warping. Var och en av dem använder warpmarkörer, liksom nästan alla appar i den digitala världen idag. Skillnaderna mellan Ableton vs. Logic är bara små, men beroende på ditt arbetsflöde kanske du föredrar det ena framför det andra.

Ableton gör sin warping i ett särskilt fönster som dyker upp när du dubbelklickar på en ljudfil. Vissa människor kanske inte gillar den "frånkopplade" arrangemangstidslinjen och ljudredigeringstidslinjen, andra kanske uppskattar det faktum att du kan få all din warping klar i ett dedikerat utrymme och sedan gå tillbaka till din komposition.

Live delar också upp warpalgoritmerna i Beats för trummor och slagverk, Tones för sång, Texture för pads och atmosfäriska ljud, Re-Pitch för att ändra hastighet med din warping och Complex/Complex Pro för warping av låtar i sin helhet.

Pro-versionen är något mer avancerad och använder därmed mer CPU. Alla låter fantastiskt och ger ett tillräckligt brett urval för att du ska kunna göra vilken typ av musik du vill.

Logic gör sin warping på kompositionens tidslinje i ett speciellt "Flex"-läge, som kan nås via tangentkommando.

Efter det används warpmarkörer precis som i Live, även om det finns några olika algoritmer: Polyphonic för flerspårsklipp/sånger, Monophonic för sång och gitarrer, Slicing för automatisk klippning av ljudet vid transienter, Rhythmic för trummor och slagverk, Speed för att ändra tonhöjd när du warpar och Tempophone för att efterlikna gamla tiders tejpeffekter.

När du väl börjar gräva i vad som finns tillgängligt kan det bli en ganska detaljerad process. Ableton har inte något som liknar Slice-inställningen, som gör att du inte bara kan skära på transienter automatiskt, vilket sparar tid om du gör den typen av redigeringar, utan du kan välja att fylla luckor automatiskt, välja en avklingningstid mellan skivor och ändra skivlängden.

Tempophone har också några funktioner som inte finns i Live och låter användaren ändra kornstorlek och crossfade. Live-användare spenderar mindre tid på warping, men det finns inte heller lika många alternativ som Logic. Det beror på vad ditt önskade resultat är. Var och en av dem är otroligt effektiv.

Slutsats

Vi har konstaterat att Logics djupare redigering gör att det lyser starkare i ljudinspelnings- och redigeringsvärlden, på grund av dess snabba anpassningsbara nyckelkommandofunktionalitet och stöd för vansinnigt höga spårantal. Vi har också lyft fram varför Ableton troligen har trofén för bästa DAW för liveframträdanden, i sin långvariga klippstartfunktionalitet och integration med fantastiska hårdvaruenheter som Push 2.

Om du försöker fatta ett beslut baserat på pris är varje DAW ganska billigt, även om fullt utrustade Logic Pro är svårt att slå till en mättad $ 199. Ableton Live Lite är alltid ett alternativ också om du är fascinerad av Live, men vill prova det innan du köper. Du kanske upptäcker att den experimentella karaktären är exakt vad du har letat efter.

Logic Ableton, Ableton Logic... Det är svårt att välja mellan två fantastiska verktyg för musikskapande. Grejen med DAW:er nuförtiden är att de alla gör allt, tekniskt sett. Det som gör det användbart är vad du behöver det till, och de behoven varierar från producent till musiker, till mixer, till kompositör, till någon som redigerar dialog, till någon som gör ljudeffekter, listan över användningsfall fortsätter och fortsätter. Hitta ditt arbetsflöde och hitta sedan din DAW.