Trap-ackordföljder kan låta mörka och stämningsfulla i sig själva, men de råkar också vara undertonen i några av de största låtarna i musik från artister som Metro Boomin, Future, Travis Scott och andra. De sätter tonen och styr energin ovanpå trummorna och under produktionen av alla fantastiska trap-beats.

I den här guiden kommer vi att bryta ner det hela. Du kommer att lära dig hur några av de bästa trap-producenterna i spelet bygger progressioner som känns som de gör, hur man använder molltonarter till din fördel och hur man experimenterar med ackord som håller beatet framme och i centrum.

Vi tittar på vanliga ackordmönster, produktionstips och verkliga låtexempel för att ge dig allt du behöver veta för att börja bygga bättre trap-beats direkt.

Vad gör en bra trap-ackordprogression?

De flesta trap-instrumentaler bygger på en kort slinga, som vanligtvis inte är mer än två till fyra takter. Denna loop sätter den känslomässiga tonen för hela spåret. Till skillnad från pop eller R&B, där ackordbyten kan driva låten framåt, är trap ganska subtil med sina förändringar. Det är inte mycket komplex harmoni inblandad.

De flesta trap-ackordföljder lutar sig starkt mot mollackord och molllägen, särskilt den naturliga mollskalan (eolisk), den harmoniska mollskalan för extra spänning och mörkare durskallägen som dorisk eller frygisk. Dessa lägen hjälper till att forma den kalla, stämningsfulla energi som du hör i spår av producenter som Southside, Wheezy och TM88. Det finns en hel del vikt i dessa spår, vilket är precis vad du siktar på.

Dessa är avsiktligt enkla ackordprogressioner. En loop kan bestå av bara två mollackord som upprepas för att ge plats åt allt annat i beatet, till exempel 808-slides eller hackade sångmelodier. Upprepningen är det som gör att dessa beats låter så fascinerande på egen hand, på samma sätt som man kan gå vilse i ett sex minuter långt housespår.

Ackordprogressionerna ger stabilitet, så att alla andra delar av låten kan utvecklas.

När det gäller faktisk harmoni förlitar sig producenterna på triader och sjunde ackord för att hålla saker rena och enkla. Triader är lätta att stämma och stapla i MIDI, medan moll 7th eller dominant 7th ackord är bra för när du behöver lite mer spänning eller intresse.

Poängen med ackordprogressioner är att skapa en stämning och låta rytmsektionen sköta snacket. Om den loopar bra, slår hårt och känns kall eller filmisk är du på rätt väg.

Vanliga Trap-ackordprogressioner

Som vi nämnde tidigare hittar du inte många långa ackordkedjor eller komplexa tonartsbyten i trapmusik. Styrkan ligger i korta, loopbara progressioner som har en tydlig känslomässig ton, oavsett om den är kall, kuslig, triumferande eller olycksbådande.

Låt oss ta en titt på fem strukturer som producenterna återkommer till om och om igen:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (minor-dark)

Det här är ett av de mest pålitliga formaten i trap. Det är en struktur som lever och andas i mörkret. Börja med en tonika i moll, flytta till VI (durackord), släpp till en v eller iv i moll och loopa tillbaka.

Det hör man i Futures "Mask Off".

Exempel på detta:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Dessa progressioner fungerar eftersom de håller sig i tonarten men ändå rör sig tillräckligt för att kännas filmiska. VI-ackordet (vanligtvis ett durackord) ger en oväntad upplyftning innan det faller ner i mörkare territorium igen.

b. i - III - V - iv

"Old Town Road" av Lil Nas X använder en unik progression i g-moll, ungefär Gm - B♭add9 - F - Cm7, som loopas under sången och 808:orna.

Du får lite mörker i början på (i) med durlyft (III), som sedan landar på en bekant dominant (V) innan den löses upp genom (iv). De tillagda 9- och septiktonerna ger lite textur till den övergripande takten.

c . III-i

Innehåller en upprepad progression från C-dur-ackordet till A-moll-ackordet, vilket ger precis tillräckligt med harmonisk rörelse för att stödja melodin samtidigt som det lämnar mycket utrymme för sång och rytmisk variation. Fram-och-tillbaka-rörelsen är minimal men ändå effektiv.

Du kan höra den här ackordföljden i Drakes "Rich Baby Daddy".

d. i - v - VI - VII

Även om "Lucid Dreams" tekniskt sett använder F# - A#m - D#m - C#, följer den samma harmoniska rörelse och melankoliska atmosfär. Detta i-v-VI-VII-mönster är vanligt i emotionell trap och melodisk rap, vilket ger en bitterljuv, loopande struktur som passar bra ihop med autotunad sång och glesa beats.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

Nu till något lite mer spännande.

‍

Den här progressionen och dess variationer är ett modernt exempel på spänningsbaserad harmoni i trap. Även om du säkert bara kan hoppa mellan I och VI, använder den här speciella progressionen suspenderade och adderade ackord för att skapa en olöst, futuristisk känsla.

Den undviker traditionell upplösning, vilket gör att loopen känns öppen och hypnotisk, perfekt för den minimalistiska produktionen bakom "Just Wanna Rock".

Bygg din första Trap-ackordprogression

Om du är nybörjare på att skriva trap-ackordföljder är det bästa sättet att börja att hålla saker och ting enkla, stämningsfulla och loopbara. Så här bygger du din första från grunden:

Steg 1: Välj tonart och skala

Börja med att välja en molltonart. De flesta trapbeats håller sig till naturlig moll (eolisk) eller harmonisk moll för sin mörkare färg. Till exempel är A-moll eller D#-moll populära val eftersom de sitter bra på tangentbordet och passar lätt ihop med 808s.

Steg 2: Börja med grundläggande treklanger

Bygg din grund med hjälp av i-, iv- och v-mollackorden från den skala du valt. Dessa mollackordstriader ger dig en solid slinga att börja med. I a-moll skulle detta se ut som:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

Detta ger dig den stämningsfulla baslinje som definierar trap harmony.

Steg 3: Lägg till några sjundedelar

När dina mollackordstriader känns solida kan du prova att lägga in 7:or för att få djup. En mollsept på i-ackordet (Am7) ger lite värme, och en dominantsept på v-ackordet (E7) skapar lite spänning innan loopen börjar om. Dessa subtila förändringar ger din ackordföljd mer karaktär.

Steg 4: Använd svävande eller förminskade ackord

Om du vill lägga till lite oförutsägbarhet eller spänning kan du också lägga in ett sus2-, sus4- eller förminskat ackord som en övergång. Dessa fungerar särskilt bra när man går från v-ackordet tillbaka till i.

Ett exempel på denna ackordföljd kan se ut så här:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Produktionstips för Trap Chords

När du väl har din ackordföljd spelar sättet du producerar den på lika stor roll som själva tonerna. I trapmusik är ackorden lika mycket en del av atmosfären som själva musiken. Målet är att stödja 808:orna, sången och trummorna utan att överfylla mixen.

Så här får du dina ackord att sitta rätt i en trap-beat:

Lägg på de rätta ljuden

Börja med ett grundläggande piano- eller klocksyntljud. Jag är ett stort fan av att använda dessa i trap eats, eftersom de skär genom high-end och mid-range utan att låta för aggressiva. Därefter kan du lägga in dämpade pads eller ambienta texturer under för extra djup.

Nyckeln är kontrast. Använd korta, slagkraftiga transienter ovanpå och mjukare, lågpassade lager under. Detta ger din musik lite rörelse utan att förringa resten av beatet.

Håll det kort och koncist

I de flesta trap-beats ska ackorden inte klinga ut i all evighet. Långa uthålligheter kan krocka med 808:an eller kännas för urvattnade. Använd istället staccato eller förkortade MIDI-notlängder för att göra plats för trummor och bas.

Detta gäller särskilt när du använder plucks, keys eller syntar med låga ändar. Håll dina release-tider låga och dina enveloppes snäva.

Sprid ut stämmor över oktaver

Att sprida ut dina voicings är ett av de bästa sätten att ge dina ackord samma karaktär som de vill ha utan att göra dem för röriga. Ta ditt ackord och dela upp det över flera oktaver.

Du kan till exempel spela grundtonen och kvinten i en lägre oktav och sedan lägga till tersen eller septimen i en högre oktav. Det är ett bra sätt att få all värme och känsla från fulla ackord samtidigt som du lämnar plats för de viktigaste elementen, som bas, trummor och sång.

Groove är allt

Du kan kvantisera din MIDI till rutnätet, men gör det inte så stelt att det låter robotaktigt. Det är alltid en bra idé att lägga till en gnutta swing eller manuellt knuffa några noter utanför rutnätet för att skapa naturlig rörelse. Få det att låta som om någon faktiskt spelar ackorden eller melodin.

Trap-beats lever ofta i den där lite ocentrerade fickan, särskilt när de kombineras med svängda hi-hats och jazziga, mer ambienta tonartsljud.

Spela med hög hastighet

På samma sätt som du kan slarva med rytmen i dina MIDI-ackord vill du inte låta varje ackord slå med samma hastighet. Genom att variera hastigheten på dina MIDI-noter kan du efterlikna dynamiken i ett riktigt spel och undvika den där livlösa loopkänslan.

Även några små förändringar, som att sänka hastigheten på en andra träff, kan göra att en loop känns mer mänsklig.

Använd smarta verktyg för inspiration

Plugins som Scaler, Captain Chords och Ripchord kan hjälpa dig att utforska ackordvoicings, generera alternativa ackordinversioner och föreslå progressioner baserat på din tonart. De är särskilt användbara för att komma på variationer av ackordprogressioner eller omharmonisera en loop i farten.

Avancerade rörelser och nästa steg

När du väl har lärt dig grunderna finns det gott om utrymme för att höja nivån på dina trap-ackordprogressioner utan att förlora den minimala känsla som vi har hamrat in.

Chromatic Passing Chords & Modal Interchange

Om du vill skapa rörelse mellan statiska ackord kan du lägga in kromatiska passningsackord, som att glida från Bm till C innan du landar på D. Du kan också låna ackord från parallella lägen. Om du till exempel är i A-dur kan du dra in ett d-mollackord (iv) från a-moll. De här knepen är bra för att skapa spänning och överraskning utan att byta tonart.

Suspenderade & förminskade ackord för övergångar

En sus2 eller sus4 innan du återgår till din tonika kan sträcka ut ett ögonblick precis tillräckligt länge för att ge det smak. Diminished-ackord fungerar utmärkt när du kopplar ihop mollackord och vill ha en mörkare inledning.

Rootless Voicings för att rensa utrymme

Om din 808 sköter det låga ljudet kan du ta bort grundtonen från dina ackordvoicingar. Om du bara spelar tertsen, septimen och extensions i toppen hålls harmonin intakt samtidigt som den låga tonen hålls ren.

Voice Leading för smidiga progressioner

Istället för att hoppa mellan fullständiga dur- och mollackord kan du flytta bara en eller två toner åt gången. Den här typen av subtila rörelser, som kallas voice leading, hjälper dina ackord att flyta naturligt och ger din progression ett mer musikaliskt ljud.

Skapa Trap Chord Progressions på egen hand

Bra trap-ackordföljder behöver inte vara komplicerade för att slå hårt. Du behöver inte vara en expert på musikteori för att skapa minnesvärda trapspår. Det som betyder mest är stämningen som dina ackordföljder skapar, utrymmet de lämnar och syftet de tjänar. En loop med två eller fyra ackord kan, när den produceras på rätt sätt, bära ett helt beat i trapmusik, särskilt när den kombineras med en hård 808 och tajta trummor.

Den minimala karaktären hos trap-ackordföljder är en funktion, inte en brist. Några små harmoniska skiftningar här och där kan ge resten av spåret utrymme att andas samtidigt som du fortfarande får fördelen med enkla mörka ackordprogressioner. Det är det som gör genren så effektiv. Ingenting går någonsin till spillo och allt har en specifik roll.

Så ta de ackordföljder du har lärt dig, oavsett om det är i-VI-v-i eller en suspenderad tvåackordsslinga, och kör med dem. Vänd på voicingen. Hacka dem till loopar. Revoice dem i olika oktaver. Lägg klockor, pads eller syntar i lager. Låt rytmen sköta snacket och forma harmonin så att den matchar.

Dessa ackordprogressioner är din grund. Gör dem nu till dina egna.