Vem som helst kan skapa musik, men inte alla kan bemästra konsten att marknadsföra den. I dagens musiklandskap tjänar signerade artister en skivkontrakt på grund av sina fanbaser mer än någonting annat. Detta betyder inte att du behöver en skivkontrakt för att effektivt marknadsföra din musik, men det säger sig självt att även om du följer en etikett måste du göra åtminstone lite marknadsföring på egen hand.

Numera är det din förmåga att marknadsföra musik som lockar ett skivbolag, inte tvärtom.

Oavsett dina specifika mål som artist är det viktigt för alla artister att lära sig hur man marknadsför en singelutgåva.

Lyckligtvis har vi sammanställt en omfattande guide om hur man marknadsför musik så att du kan växa en publik som sträcker sig långt bortom musikströmningsplattformar.

Nedan diskuterar vi grunderna bakom musikreklam, hur du når din målgrupp och hur du effektivt förbereder dig för releasedagen så att du kan få ut din konst till så många människor som möjligt.

Introduktion till musikpromotion

De flesta nya artister fruktar att dyka in i världen av musikreklam. Att skapa själva musiken tar trots allt oväntat mycket tid, pengar och ansträngning. Att göra det till utgivningsdagen kan kännas som en mållinje i sig. Du kan säkert skapa och släppa musik för din egen njutning utan att behöva gå in i marknadsföringsvärlden.

Men om du vill ha en chans att bli en professionell eller semiprofessionell konstnär i framtiden måste du lägga ner ett betydande och konsekvent arbete på att skapa marknadsföringsmaterial och innehåll som stöder ditt arbete som konstnär.

Enligt en uppgift läggs över 120 000 låtar till på streamingplattformar per dag 2025. Att skapa fantastisk musik kanske inte är tillräckligt för att sticka ut på egen hand när man tar hänsyn till detta oändliga hav av låtar.

En välplanerad marknadsföringsstrategi kan dock bidra till att öka din synlighet och locka nya lyssnare till din nästa release med lite tid och lite knogjärn.

Vi kommer att beskriva handlingsbara strategier som hjälper dig att sprida din musik till nya lyssnare och potentiellt medier, men glöm inte att den bästa strategin ibland är ren experimentering.

Det snabba medielandskapet belönar dem som kan skapa en idé, testa den och försöka igen i morgon och lära sig lite av gårdagens erfarenheter. När det gäller att marknadsföra din musik är en av de mest värdefulla egenskaperna du kan bidra med konsekvens och en övergripande attityd av motståndskraft.

Börja med sången

Hur banalt det än må vara att säga, om du inte har en bra låt kommer ingen marknadsföring att övertyga folk om att lyssna på den organiskt. Nya oberoende artister behöver verkligen få ut något för att börja bygga upp sin portfölj så snart som möjligt, men musikindustrin kommer säkert att märka konsekvent kvalitet: det är en balans.

Innan du ens börjar fundera på marknadsföring och promotion bör du fråga dig själv om din låt verkligen är så bra som den kan bli. Det kan verka självklart, men ibland är den mest effektiva marknadsföringsstrategin att ha en låt som verkligen är medryckande, rolig och kan skapa hype på egen hand i kraft av att den är fantastisk.

Överväganden om varumärkesprofilering

Sanningen är att artister fungerar som individuella varumärken: din förmåga att kommunicera dessa idéer som ett varumärke talar till fansens intresse för dina framtida utgåvor och investerar i den värld som du har byggt som artist. Ett par frågor som du kanske vill ha i åtanke:

• Vilka färger representerar mitt arbete som konstnär?
• Vilka typer av visuella stilar förstärker upplevelsen av min musik?
• Vad har jag för ton i mitt sätt att tala om min konst? Om konstprojektet är skilt från vem jag är på ett personligt plan, hur är då min personas personlighet som konstnär?

Varje musiker har friheten att gå så långt som de vill med att engagera sig i varumärkesaspekter när det gäller deras personliga konst, men åtminstone är det här alla faktorer som du vill överväga när du skapar ett ekosystem runt din musik.

Definiera din målgrupp

När du bygger ditt varumärke måste du lägga lite tid på att definiera vem exakt din musik är för. Ställ dig själv följande frågor: Vilka är några liknande artister som dina fans kan tycka om? Hur gillar folk att lyssna på din musik? Vilken är den perfekta redaktionella Spotify-spellistan för din musik?

Att avgränsa vilka som kan vara intresserade av din musik kan vara till stor hjälp när det gäller att hitta dina fans och skapa ett sammanhängande ekosystem för din konst. Det handlar inte bara om musiken, de bästa artisterna är skickliga på att bygga världar för att ge sina fans en uppslukande upplevelse.

Hur man marknadsför releasen av en singel

En sak att notera om musikreklam är att den bäst görs som en pågående process: Så många artister fokuserar uteslutande på releasedatumet, vilket utan tvekan är viktigt, men de starkaste artisterna håller publiken engagerad även när de inte aktivt släpper.

Därför är det viktigt att förstå att de tips och tricks som anges nedan är särskilt viktiga för lanseringsdagen, men de bör helst anpassas för att bli en kontinuerlig del av din process.

Hur länge ska man marknadsföra en singel innan den släpps?

Du bör ha en stark plan på plats när det gäller att marknadsföra din singel, men helst bör du inte marknadsföra din singel förrän du har en pre-save-länk tillgänglig för lyssnare så att de kan kolla in den när den släpps.

Det kan vara svårt nog att fånga någons uppmärksamhet i dagens musiklandskap, så du vill se till att dina marknadsföringsinsatser är knutna till en åtgärd, oavsett om det är att föra lyssnare direkt till din nya låt eller fånga en pre-save.

En förhandssparande länk ger dina fans möjlighet att spara din låt innan den släpps så att de kan få tidig tillgång och garanterade lyssningar så snart din låt har släppts. Uppmuntra fansen att hjälpa dig att nå ett visst antal förhandssparningar för att låsa upp exklusivt innehåll eller andra godsaker.

Skapa en visuell identitet

Det är viktigare än någonsin att ha en stark visuell identitet som artist eftersom så mycket av musiken initialt konsumeras ihop med kortformade videor i det moderna musiklandskapet. Det behöver inte vara dyrt, men du måste ha någon form av visuella bilder ihop med din musik på din YouTube-kanal för artister. Detta kan vara en textvideo, en fullblåst musikvideo eller bara en visualiserare som hjälper till att sätta tonen för hur din konst låter och känns.

Rullar och TikToks

Kortformad video är ett måste i dagens musiklandskap. Ny musik bör marknadsföras regelbundet med kortformat innehåll på TikTok, YouTube och Instagram för att du organiskt ska kunna bygga en publik.

Canvaser

Glöm inte att plattformar som Spotify nu innehåller en visuell komponent! Du kan ladda upp en 3-8 sekunder lång canvas på Spotify för artister som spelas upp tillsammans med din musik i appen.

Nätverkande och samarbete

Ett av de bästa sätten att bygga upp en hållbar gemenskap är att börja skapa tillsammans med andra artister. Under din musikkarriär är det viktigt att bygga upp ett brett nätverk av samarbetspartners, så kom igång så snart du kan! Kontakta andra musiker för att brainstorma om strategier för sociala medier, samskriva eller hjälpa varandra att göra visuals.

Duetter och tävlingar online

Bjud in fans och andra musiker att duettera eller upprepa ovanpå din nya release för att förlänga hypen långt efter releasedagen. Du kan till och med ge fans eller skickliga producenter tidig tillgång till dina stammar eller nya spår i syfte att sätta ihop en officiell remix för ditt framtida spår. Hitta sätt att få andra människor involverade i din process.

Möjligheter till nätverkande

Om du har turen att bo i en stad med ett stort musikcentrum kan du dra nytta av lokala möjligheter till nätverkande! Håll utkik efter evenemang som anordnas för artister från din PRO, olika utrustningsföretag eller anordna till och med egna evenemang för lokala musiker i ditt område. Open mics är en bra plats att börja på om du inte är säker på var du kan hitta andra lokala musiker.

Skapa ett elektroniskt presskit

Förr i tiden var ett EPK eller elektroniskt presskit viktigt för att sälja in sig själv till musikbloggare, skivbolag och andra branschfolk. Ett EPK innehöll din biografi, musik och kontaktinformation, vanligtvis i ett format på en sida, ungefär som en pitch för dina erbjudanden som artist.

Numera fungerar dina sociala medier som din portfolio och därför är en formell EPK inte lika nödvändig som tidigare. Håll koll på din länk i bio, ha en bio som du kan skicka till pressen till hands och bygg din närvaro på sociala medieplattformar för bästa chans att få din musik hörd.

Musikbloggar och recensioner

Musikbloggar och recensioner är verkligen inte vad de en gång var. Även om de fortfarande är viktiga när det gäller kurering, är de inte make eller break när det gäller att bygga din karriär. Med det sagt, för de flesta musikbloggar kan du hitta en inlämningssida eller kontakt-e-post på själva webbplatsen. Många musikbloggar har övergått till att använda en tjänst som Submithub, som erbjuder betalda inlämningar i form av krediter.

Båda är legitima sätt att få en bloggplacering, men dina ansträngningar kan vara bättre inriktade på nya medier.

När du marknadsför din musik, ta en stund och fundera över hur du som lyssnare upptäcker ny musik. Är det på TikTok eller Instagram? Är det ett resultat av några få pålitliga influencers? Använd din självanalys för att börja identifiera exakt hur du ska tillgodose din marknadsföringsstrategi som artist.

SEO-optimering

SEO-optimering i traditionell mening på olika webbplattformar är inte lika viktigt som det en gång var, men det är en bra idé att ha ett par hashtags och nyckelord som relaterar till ditt varumärke som artist. Detta hjälper dig att rikta in dig på din publik metodiskt. Du kan också använda hashtags av bandnamnen på liknande artister för att hjälpa till att driva ut din musik till likasinnade fans.

Så här får du tillgång till releaseradar och algoritmiska spellistor på Spotify

Du kan säkert kontakta oberoende spellistekuratorer för att fråga om placering på deras plattformar, men när det gäller officiella Spotify-algoritmiska spellistor måste du vara på topp med ditt släppdatum.

Spotify rekommenderar att du laddar upp din musik minst en vecka före releasedatumet för att säkerställa att den skickas till dina Spotify-följares Release Radar-spellista. Algoritmiska spellistor som Discover Weekly, Mixes och mer kommer att utlösas av din publiks lyssningsvanor.

För att få chansen att vara med på en redaktionell Spotify-spellista måste du använda Spotifys inbäddade pitchverktyg i Spotify for Artists och helst skicka in minst två veckor före ditt releasedatum.

Vad gör jag på releasedagen?

Gratulerar, gratulerar! Du har äntligen kommit fram till releasedagen. Det är dags att se till att ditt länk-in-bio är uppdaterat med direktlänkar till själva låten och eventuellt videoinnehåll, om tillämpligt.

Vissa artister föredrar att sprida ut sitt innehåll: du kan till exempel lägga ut musikvideon en vecka efter ditt releasedatum.

På din släppdag ska du definitivt lägga upp någon form av inlägg på alla plattformar, oavsett om det är att visa upp omslagsbilden med låten som spelas i bakgrunden, kortformade videor till din låt eller ett nyhetsbrev som meddelar dina fans att din låt är ute och redo att lyssnas på!

Håll farten uppe genom att posta om ditt spår dagar och veckor efter att din låt har kommit ut. Du kan hålla saker kryddiga genom att till och med skapa en alternativ version eller akustisk version för att visa upp din låt på nya sätt för din publik om du känner att saker och ting blir inaktuella.

Hur annonserar jag en enskild release?

Att släppa musik kan kännas som lite av en tidsresa eftersom du i verkligheten har tillbringat timmar med att slita med din konst i ensamhet och när du kommer fram till releasedagen kommer din publik att uppleva ditt verk för första gången. Det är naturligt att känna sig trött på sin låt, och du kanske känner dig utmattad av allt arbete som lagts ner på att skapa din låt. Vad du än gör, ge INTE efter för denna impuls!

När din låt har släppts (eller åtminstone länkats till en sida där den redan finns sparad) är det dags att börja marknadsföra den på det sätt som känns mest meningsfullt för dig.

Det finns inte ett enda rätt sätt att marknadsföra. Vi har beskrivit flera strategier ovan, men i huvudsak handlar det om att använda sociala medier konsekvent, skapa engagerande kortformigt innehåll, svara på din publik och analys och fortsätta skapa musik!

Det bästa sättet att marknadsföra din musik är en metod som du kan upprätthålla och engagera dig i, samtidigt som du tar hand om andra viktiga områden i ditt liv.

Användbara verktyg för när du släpper musik

Här är några gratis och betalda verktyg som kan vara till nytta när det är dags att släppa din musik:

CapCut

Om du inte har ett fullservice redigeringsprogram som Premiere Pro till hands behöver du inte oroa dig. Du kan använda gratistjänster som CapCut för att redigera korta videor och tillgångar på din smartphone.

ToneDen

ToneDen är en förenklad plattform som låter dig köra betalda annonser, främst på Facebook och Instagram, utan det krångel som följer av att använda backend på dessa plattformar direkt. Det här är kampanjer som du kan köra själv utan att behöva betala för tjänsten, men vissa artister kanske tycker att plattformen är lite enklare att använda.

MailChimp

MailChimp är ett bra ställe att bygga din e-postlista: tro det eller ej, men att ha ett nyhetsbrev är fortfarande viktigt i dagens moderna värld, eftersom det är ett av de enda utrymmen där du kan lita på att nå din publik direkt. Med Mailchimp kan du skicka ut nyhetsbrev gratis till upp till 500 kontakter till att börja med.

Laylo

Laylo är byggt för att ge dig en vacker förspararsida och ger också möjlighet att sms:a fans för att nå din publik direkt. Tänk på att vissa distributörer, som Distrokids Hyperfollow, ger dig en försparad sida som ingår i tjänsten.

Canva

Canva är ett utmärkt freemium-verktyg som låter dig skapa affischer, ikoner och andra visuella tillgångar som du kan använda för att marknadsföra ditt artistprojekt. Du kan också skapa EPK:er och pitchdecks för den mer formella affärssidan av branschen.

Adobe Express

I likhet med Canva är Adobe Express ett annat konsumentvänligt verktyg som du kan använda för att skapa tillgångar som marknadsför din nya musik. Du kan också redigera videor i Adobe Express, även om dessa funktioner är nyare på plattformen.

Patreon

Det är ingen hemlighet att streamingplattformar inte betalar ut särskilt mycket till artister, men du kan använda direkt-till-fan-plattformar som Patreon för att komplettera den inkomsten genom att förse fansen med BTS-innehåll, exklusiva låtar och ljud och andra godsaker i utbyte mot en "a la carte"- eller prenumerationsavgift.

Förstå release-strategin med vattenfall: Stapling av singlar

Hur du släpper musik varierar beroende på om du släpper en enda låt eller om din låt är en del av ett större sammanhang i ett projekt.

Det är vanligt att välja en vattenfallsstrategi, där du släpper en singel i taget och lägger till ytterligare singelsläpp ovanpå varandra tills du är redo att släppa hela EP:n eller albumet.

Anta till exempel att du har en låt som heter "I Showed Him" och en annan som heter "He Showed Me".

Låt oss säga att du redan har släppt "I Showed Him". När du är redo att släppa "He Showed Me" kan du släppa ett projekt med både "I Showed Him" (med samma IRSC-kod som tidigare) tillsammans med "He Showed Me", men marknadsföra det nya spåret som en singel.

När du gör det på rätt sätt kommer strömmarna från din tidigare release att överföras och spelas automatiskt till den låten när din nya singel spelas, vilket gör att lyssnarna får höra mer av din musik.

Att förbereda sig ordentligt inför ett låtutgivande är en viktig del av processen

Det kan vara skrämmande att börja marknadsföra efter att du har gått igenom allt arbete med att få ditt arbete på streamingtjänster, men verkligheten är att odla en marknadsföringsstrategi är skillnaden mellan att få din musik hörd eller oupptäckt.

Förutom ovanstående strategier kan du experimentera med att nå ut till spellistekuratorer eller pilla på tjänster som spellistpush: men att ta sig tid att bygga en organisk, djupare koppling till potentiella fans från grunden kan göra hela skillnaden när det gäller att skapa ett hållbart varumärke.

Det finns inte alltid genvägar när det gäller att marknadsföra ditt arbete. Men den goda nyheten är att det är lättare än någonsin att hitta en stor publik med tillräckligt med tid och engagemang för att bli en bra marknadsförare över sociala medier och i din omedelbara gemenskap.

Förhoppningsvis har den här guiden gjort det lättare för dig att förstå hur du ska marknadsföra din singel. Ha kul med att sätta ihop materialet bakom din nästa musikrelease!