Pianot är ett av de mest förekommande instrumenten i alla musikgenrer och det finns goda skäl till det. Detta instrument illustrerar tydligt några av de mest grundläggande aspekterna av ljudteori och akustik, vilket gör det till ett av de bästa instrumenten att lära sig musikens konst med.

Pianoljudet är också otroligt dynamiskt och kan förmedla många olika typer av känslor. Även om du kan ladda upp en piano- eller keyboardemulering i din digitala ljudarbetsstation, är det värt att ha en stark förståelse för hur man spelar in ett akustiskt piano, oavsett om du är tekniker, musiker eller musikproducent.

Vet du inte var du ska börja? Oroa dig inte! Vi ger dig en komplett guide till hur du uppnår perfekt ljudkvalitet i dina pianoinspelningar. Nedan beskriver vi hur du kan optimera ditt inspelningsutrymme, din teknik och ditt instrument för att få fram ett så rent ljud som möjligt.

Hur man spelar in piano: i ett nötskal

Att spela in en flygel kan vara svårare än man kan tro, eftersom ljudet produceras från flera punkter över instrumentet. Varje tekniker har sin egen filosofi när det gäller mikrofonplacering och mikrofonposition vid spårning av stereobilden av ett piano, men man kan i princip koka ner det till ett par strategier, som vi ska dyka ner i mer nedan:

• Mikrofonering på nära håll: Två rundstrålande småmembransmikrofoner placeras direkt över strängarna, precis förbi pianots hammare. Du bör placera mikrofonerna cirka 7 tum ovanför strängarna.
• Kondensatorer i par med avstånd: Med hjälp av identiska kondensatormikrofoner fångas ljudet upp mellan 1 och 3 meter från pianots klangbotten, vinklat utåt i 110 grader. Genom att öka avståndet mellan de två mikrofonerna kan man skapa en bredare stereobild i det inspelade ljudet.
• X/Y-inspelning: En uppsättning av två mikrofoner, som är placerade något utanför axeln i ett X/Y-mönster, riktas mot pianosträngarna eller nära pianistens huvud.
• Inspelning på mitten av sidan: En kardioidmikrofon riktas direkt mot ljudkällan, med locket öppet om det gäller en flygel. En dubbelriktad mikrofon riktas i sidled för att fånga stereobilden.
• En enda mikrofon: Om du är i knipa när du spelar in piano kan du använda en kondensatormikrofon för att fånga upp pianot. Ställ upp mikrofonstativet så att det fångar upp pianots strängbräda, med mikrofonen vinklad mot ljudbrädan.

Inspelningsprocessen är alltid under utveckling, och det som kan kännas som ett direkt ljud kan förändras beroende på sammanhanget i din komposition och rumsakustiken där ditt piano är placerat. Ta bara en titt på den här videon som visar hur mycket mikrofonens placering kan påverka inspelningens karaktär:

Vad behöver jag för att spela in piano? Grunderna

Innan vi går in på strategier för mikrofonplacering och inspelningsöverväganden kommer här de grundläggande komponenter som du behöver för att spela in ett piano:

• Flygel eller upprättstående piano i gott skick: Vilken typ av piano du använder avgör hur du spelar in och fångar instrumentets ljud. Vi kommer att beskriva grundläggande underhåll av pianot längre fram i den här guiden, men det bör vara stämt och i optimalt skick. Mekaniska ljud och ostämda tangenter kommer alla att överföras till den slutliga inspelningen.
• Mikrofoner: Det går att spela in ett piano med bara en mikrofon, men det är inte att föredra. Helst ska du ha flera mikrofoner till ditt förfogande för att fånga ljudet av dina tangenter. Du kommer att märka att många tekniker spelar in piano med par av identiska mikrofoner och även om det inte är en dealbreaker om alla dina mikrofoner är olika, kan det göra det svårare att uppnå ett balanserat, sammanhängande ljud. Du bör ha mikrofoner som har kardioid- och dubbelriktade polära mönster. Vissa tekniker använder även omnimikrofoner för att fånga fler detaljer eller ta in rummets atmosfär, men kardioid- och dubbelriktade polära mönster är vanligast när det gäller att spåra tangenter.
• Ljudgränssnitt: Förmodligen kommer du att redigera och spåra dina pianoinspelningar i en digital ljudarbetsyta som Pro Tools, Ableton Live eller Logic Pro. Ditt ljudgränssnitt fungerar som bryggan mellan dina mikrofoner och din dator.
• Långa, balanserade XLR-kablar: Balanserade kablar är idealiska när du spårar något som piano, där du vill undvika brusstörningar så mycket som möjligt. Du kommer sannolikt att behöva flera långa (3 meter eller mer) XLR-kablar eftersom mikrofonering runt pianot kan skapa större avstånd än du kanske förväntar dig.
• Förförstärkare: Även om det inte är en nödvändighet kan vissa mikrofoner fungera bäst med förförstärkare, vilket ger lite mer utrymme och lägre brusnivåer i din inspelning. Du kan också överväga att baka in hårdvarukompressorer eller andra effekter i din kedja på datorn, men kom ihåg att allt som spelas in direkt "i lådan" inte kan redigeras senare. Det kan vara mer meningsfullt att fokusera på att få en ren inspelning först och sedan lägga till effekter och bearbetning under mixningsfasen av processen.
• Avlyssningsväg: Om du spelar in i samma rum som ditt piano måste du övervaka mixen med hörlurar så att du inte skapar återkoppling i mikrofonerna. Du bör använda studiohörlurar så att du får en tydlig representation av det råa ljudet, inte hörlurar för konsumentmarknadsföring eller Bluetooth-handsfree-alternativ. Dessa hörlurar bör anslutas direkt till ditt ljudgränssnitt så att du kan lyssna tillbaka och göra justeringar efter behov under hela inspelningsprocessen.

Ett pianos anatomi

För att förstå hur man riktar mikrofonplaceringen för ett piano måste man ha en god uppfattning om instrumentets olika komponenter. Vi kommer att hänvisa till flyglar under större delen av den här artikeln eftersom de är lite mer komplexa än upprättstående pianon inspelningsmässigt, men delarna fungerar på samma sätt: i ett upprättstående piano är strängarna bara strängade vertikalt för att spara utrymme. Som ett resultat av detta tenderar upprättstående pianon att ha mindre dynamiskt omfång.

Med detta i åtanke, här är rollerna för de olika komponenterna i ett piano:

Hammare

Hammarna är de trädelar på pianot som slår an pianotangenterna när de spelas och på så sätt skapar ljud. Hammarna är täckta av filt och den hastighet med vilken hammarna träffar strängen kan avgöra den övergripande kvaliteten på ljudet.

Åtgärd

Detta är det huvudsakliga mekaniska systemet som gör att tangenterna och hammarna kan kommunicera på rätt sätt. Pianots mekanik består av spakar, små mekaniska delar och pivoter som möjliggör ett mer detaljerat uttryck. På så sätt ger pianots mekanik nyanser, vilket ger utrymme för ett brett spektrum av dynamik och uttryck.

Ljudplatta

Resonansbrädan förstärker vibrationerna från pianots strängar. Det är en stor träskiva som ligger under stallet och strängarna och skapar ett rikt och fylligt ljud. När man spelar överförs vibrationerna från strängarna till resonansbrädan. Den stora ytan på resonansbrädan och det specialiserade träet vibrerar och skapar ett förstärkt ljud. Resonansbrädor kan tillverkas av en mängd olika träslag, men gran är vanligast.

Stämstift

Som du kanske förväntar dig är det stämstiften som styr pianots tonhöjd. Dessa stift är av metall och vilar i ett stiftblock av trä, där pianots strängar är lindade runt dessa stift. För att stämma pianot använder pianoteknikerna en specialiserad skiftnyckel som ändrar spänningen och stämningen i det övergripande ljudet. Det rekommenderas att pianon stäms en gång om året som en allmän tumregel.

Bro

På samma sätt som på en gitarr är pianots stall en trälist som är fäst vid resonansbrädan. När man spelar utövar strängarna vibrationer på stallet, som överför strängarnas vibrationer till resonansbrädan och skapar ljud. Den typ av trä som används i pianostämman kan ha betydelse för instrumentets övergripande kvalitet.

Spjäll

Dämparen är en filtkudde som hindrar strängarna från att vibrera efter att de har spelats, vilket stoppar ljudet. Dämparen vilar på pianosträngarna så att när en tangent släpps upp korsas dämparen och strängen och ljudet stoppas. Pianon har en så kallad dämppedal som lyfter alla dämpare samtidigt, vilket ger en ihållande effekt efter att tangenterna släppts.

Nackdelarna med att använda ett digitalt piano

Du kanske tänker: "Varför skulle jag inte bara använda ett digitalt piano?" Även om denna metod är helt giltig kan den medföra vissa nackdelar som du bör ta hänsyn till:

• De mänskliga prestationernas ofullkomligheter: Digitala pianon, och alla virtuella instrument, kan ibland vara lite för perfekta. Vi längtar naturligtvis efter de små ofullkomligheter som kommer från riktiga musiker som spelar live, och därför kan digitala pianon ha en tendens att låta lite livlösa om de inte kontextualiseras noggrant.
• Förlust av dynamiskt omfång: Att spela piano live ger en högre nivå av dynamiskt omfång och uttryck, vilket kan göra mycket när det gäller att öka känslan i ett stycke.
• Virtuella instrument kan ha en syntetiserad kvalitet: Virtuella instrument är ökända för att sakna en viss nivå av realism. Om du är ute efter ett verklighetstroget pianoljud kan du få problem med att återskapa ett äkta akustiskt piano utan hjälp av potentiellt oöverkomligt dyra samplingsbibliotek. Digitalpiano kan också kräva mer programmering än livepiano, eftersom du kan behöva skriva in parametrar som anslag och volymautomation, medan dessa egenskaper bara är inbakade i ett liveframträdande.
• Akustisk kontext: Ibland är det inte bara pianoljudet man är ute efter, utan man försöker också fånga det utrymme där pianot spelas. Digitala tangenter ger inte omedelbart samma ton- och rumsskillnader som till exempel ett akustiskt piano skulle ge när det spelas i ett litet rum jämfört med en kyrka. Att fånga tonerna och det fysiska utrymmet som omger ett riktigt piano kan hjälpa till med världsskapandet och ge ett mer uppslukande ljud.

Vilken typ av mikrofon är bäst för inspelning av piano?

Det finns många olika typer av mikrofoner som kan användas för att spela in ett piano. Här följer en översikt över de viktigaste kategorierna så att du kan välja det bästa alternativet för att spåra dina tangenter:

Kondensor

Kondensatormikrofonen är det mest populära valet i inspelningsstudion och när det gäller inspelning av piano, av goda skäl. Kondensatormikrofoner ger ett klart och tydligt ljud som fångar upp ett brett spektrum av frekvenser, vilket gör dem till utmärkta mikrofoner för allroundinspelning.

Kondensatormikrofoner kräver alla fantommatning för att fungera, vilket kan tillhandahållas genom användning av ett kompatibelt ljudgränssnitt eller i vissa fall inbyggt i mekanismen med ett internt batteri.

Dynamisk

Dynamiska mikrofoner är de mest tåliga av alla mikrofoner, vilket gör dem till ett utmärkt val för att fånga upp särskilt starka ljudkällor som kondensatormikrofoner eller bandmikrofoner annars kan vara för känsliga för.

Nackdelen är att dynamiska mikrofoner tenderar att vara lite mindre detaljerade när det gäller ljudupptagning, så även om de kan vara en utmärkt rumsmikrofon för att fånga upp precis tillräckligt med atmosfär i pianorummet, kanske de inte fångar upp nyanserna hos din pianist, beroende på situationen.

Band

Bändmikrofoner används inte traditionellt för att spela in piano, men de är värda att förstå när du gör dina val som ljudtekniker. Bandmikrofoner liknar kondensatormikrofoner på så sätt att de är mycket känsliga, har ett stort membran och fångar upp mycket av ljudet över hela frekvensspektrumet.

När det gäller timret kan de läsas lite mörkare än den berömda ljusa kondensatormikrofonen. Det är viktigt att notera att äldre bandmikrofoner är extremt ömtåliga och ofta passiva, vilket innebär att de inte kräver fantommatning.

Faktum är att användning av Phantom Power på vintage bandmikrofoner som inte kräver det faktiskt kan skada mikrofonen, vilket visar hur viktigt det är att känna till detaljerna bakom utrustningen innan man använder den i en session.

Förstå polära mönster

För att spela in piano måste du ha grundläggande kunskaper om olika mikrofoners polära mönster. Polära mönster är bara pickup-mönster som dikterar det sätt på vilket en viss mikrofon tar upp ljud.

Många mikrofoner har flera olika polära mönster att välja mellan. Du kommer främst att arbeta med kardioid (mikrofonen tar upp ljud framifrån i ett "hjärtformat" mönster), bidriektionell eller figur 8 (mikrofonen tar upp ljud framifrån och bakifrån men inte från sidorna) och rundstrålande polära mönster (mikrofonen tar upp ljud från alla sidor) när du spårar piano.

Så förbereder du dig ordentligt inför inspelningen

Innan du börjar din session bör du göra följande för att säkerställa att du får en produktiv inspelning:

Staging av förstärkning

Gain staging är ett fint sätt att förklara att du ska ställa in förstärkningsnivåerna för ditt instrument på rätt sätt för varje steg i inspelningen. Se till att du testar dina inspelningsinställningar innan din studiomusiker anländer så att du har en bra baslinje att utgå från. Du kommer sannolikt att behöva göra några justeringar när din spelare är på plats, men det är en bra idé att ha allt mer eller mindre inringat.

Monitornivåer

I liveinspelningar är det viktigt att aktivt övervaka dynamiken för att säkerställa att du inte oavsiktligt lägger in en försvagande låg signal eller klippt ljud i dina inspelningar.

Mikrofonens placering

Se till att mikrofonerna är mer eller mindre på plats innan din studiomusiker har anlänt. Det ger dig möjlighet att experimentera med olika mikrofontekniker och välja en efter tycke och smak så att du kan fokusera på pianistens framförande när han eller hon anländer.

Pianist Komfort

Som under alla sessioner är det en del av teknikerjobbet att coacha musikern. Se till att de är väl hydrerade, fysiskt bekväma och ge uppmuntrande ord under hela sessionen för att hålla stämningen på topp. Alla dessa detaljer kan definitivt komma fram i en inspelning.

Vilket är det bästa sättet att spela in ett piano?

Det bästa sättet att spela in piano handlar i slutändan om dina preferenser som ljudtekniker och om skivans övergripande sammanhang. Här är de viktigaste strategierna du kan använda för att spela in piano:

Stäng mikrofonen

Uttrycket "close miking" innebär att man placerar mikrofoner inuti pianot, ovanför strängarna och hammarna. Många tekniker använder den här tekniken eftersom den skapar direkta, ljusa och intrikata inspelningar, vilket är särskilt användbart i pop- och rocksammanhang där man vill att pianoljudet ska skära igenom i mixen.

Även om det är användbart är nära mikrofonering kanske inte det perfekta valet för alla situationer eftersom det ibland kan överbetona hammarnas slagkraftiga karaktär eller till och med ta upp mekaniska ljud från pianot om mikrofonen placeras för nära.

Mikrofonering av omgivande ljud

Ambient miking innebär att man spelar in ljud från utsidan av pianot. Detta kan skapa ett mer naturligt ljud och inkluderar atmosfären i det utrymme som pianot spelades i. Ambientmikrofoner placeras ofta i pianistens perspektiv, eller flera meter från pianot, riktade mot ljudbordet.

Den här tekniken är utmärkt för att skapa ett naturligt ljud, men den kan vara en utmaning eftersom du utan rätt rumsbehandling kan riskera att fånga upp onödiga reflektioner och rumsljud.

Kombinerad mikrofon

I de flesta professionella miljöer används en kombination av de två teknikerna (nära och omgivande mikrofoner) för att ge ett balanserat, klart ljud med en ljudmässig distinktionsinställning. Den här metoden är definitivt den mest utrustnings- och dataintensiva av de tre, men det är det säkraste sättet att få en grundlig inspelning av pianoljudet.

Inspelning av direktljud med digitala pianon

Det finns vissa digitalpianon och hybridkeyboards som gör att du kan ansluta direkt till din DAW via en linje eller MIDI-anslutning. Dessa keyboards kommer inte att ha samma ljud som ett traditionellt piano eftersom de i princip redan hämtar ljud från elektroniska ljudbibliotek snarare än att skapa ljud i realtid, men det är värt att överväga om du letar efter en gyllene medelväg.

Metodik för inspelning av piano: Strategier för placering av mikrofoner

Nu när vi har fått en överblick över hur tekniker arbetar med mikrofonplacering och inspelning följer här några viktiga strategier som du kan använda när du placerar och spelar in mikrofoner:

Spaced kondensatorpar

Två identiska mikrofoner (vanligtvis små- eller stormembranskondensatorer) placeras några centimeter ovanför pianots hammare. Du ska placera en mikrofon mot de högre strängarna och en annan mot de lägre strängarna för att fånga upp både de ljusa och de diskanta ljuden.

Du kan behöva leka lite med hur rätt varje mikrofon är placerad ovanför hammarna, eftersom du med den här metoden kan råka fånga upp överväldigande mekaniskt ljud. Om du får för mycket brus i din inspelning, lyft mikrofonerna högre upp över hammarna och överväg att sänka förstärkningen.

Denna metod har flera varianter, nämligen ORTF- eller AB-metoden. ORTF, även känd som side-other-side, innebär att två identiska mikrofoner vinklas utåt i ca 110 grader, med mikrofonernas kapslar placerade ca 6 tum från varandra. Den här metoden är utformad för att efterlikna mänsklig hörsel och ger dig viss bildspridning samtidigt som den är monokompatibel.

AB-metoden innebär att två identiska mikrofoner placeras parallellt med ett avstånd på minst 1,5 meter från varandra och riktas mot ljudbordet eller från spelarens position. Du får definitivt en bredare stereobild med den här metoden, men den kan skapa för mycket utrymme mellan de två källorna om stereoparet placeras för långt ifrån varandra.

X/Y-konfiguration

I den här metoden använder du återigen två kardioidkondensatormikrofoner. Dessa mikrofoner placeras med kapslarna mycket nära varandra, vinklade 90 grader, vilket skapar ett slags X/Y-mönster som exemplifieras i diagrammet.

Mikrofonens placering i förhållande till pianot kan variera, men nära mitten av strängarna, precis ovanför spelarens position eller vinklad mot resonansbrädan är alla bra ställen att börja på. Detta ger en fokuserad stereobild som fortfarande är monokompatibel för mixning.

Blumlein kondensatorpar

Tekniken har fått sitt namn av Alan Blumlein, som kom på idén att två åttor eller dubbelriktade mikrofoner i en vinklad korsning skulle återskapa ljudets rumsliga egenskaper på ett mer exakt sätt. Du kan använda två identiska kondensatormikrofoner med 8-mönster för att uppnå den här effekten, där den ena mikrofonen är placerad upprätt med membranet vinklat mot ljudkällan.

Den andra mikrofonen är placerad direkt ovanför den ursprungliga mikrofonen, upp och ner i en 90-graders vinkel. Toningenjörer använder Blumlein-varianten eftersom man kan fånga det direkta pianoljudet och samtidigt få med lite av den naturliga atmosfären i inspelningsrummet. Resultatet blir en naturalistisk och rymlig stereobild.

Enkel kondensatormikrofon

Helst ska du kunna sätta upp mer än en mikrofon för att skapa en fylligare stereobild, eller till och med som en nödlösning om en av dina inspelningar inte blir som du tänkt dig. Men om du bara kan använda en mikrofon för att spåra ditt piano, behöver du en kondensatormikrofon av hög kvalitet.

Mikrofonen kan antingen placeras inuti pianot (men var försiktig eftersom kondensatorer med stora membran kan vara känsliga för transienter på nära håll), ovanför hamrarna eller strängarna. Du kan också fästa mikrofonen på ett stativ ca 1,5 meter från pianot, vinklad mot klangbrädan med pianots ovansida öppen. Experimentera med rundstrålande polära mönster med interiöra kondensatormikrofoner för att få ett varierat ljud.

Hur spelar man in piano med hjälp av telefonen?

En telefonmikrofon är inte idealisk när det gäller att spela in klara, skarpa och professionella pianoinspelningar, men den kan fungera om du vill ha ett lågfrekvent ljud eller bara vill ha ett annat inspelningsperspektiv och du bara har en professionell mikrofon tillgänglig.

Du kan använda DAWs som BandLab eller helt enkelt spela in med din Voice Memos-app. Du placerar din telefon på samma sätt som du placerar en mikrofon och vilar den på ett stativ eller en hållare för handsfree-stabilitet. Du kan höra skillnaden mellan en telefoninspelning och andra alternativ i den här demonstrationen:

Vilken är den bästa appen för att spela in piano?

En app kommer inte att ändra inspelningskapaciteten i din telefon, så när det gäller kvalitet finns det egentligen ingen "bästa" app.

Om du kan, uppgradera till en enda kondensatormikrofon, även om den är lite mer användartillgänglig via USB-mikrofoner, skulle det vara mycket mer fördelaktigt att uppgradera din inspelningsprocess. Om du är benägen att spela in med din telefon ensam kan du överväga att kolla in hårdvarutillägg som Audigo-inspelaren.

Mikrofonering av upprättstående pianon

På upprättstående pianon är klaviaturen placerad på instrumentets baksida, i en vertikal konfiguration. Ljudet kommer ut från klaviaturens framsida, vilket påverkar var du placerar dina mikrofoner. Det kan vara svårare att skapa en naturlig, bred stereobild än med en flygel. För en mer detaljerad guide till mikrofonering av stående tangenter, kolla in den här videon:

Perfekt rumsakustik

En fantastisk pianoinspelning handlar inte bara om pianot eller mikrofonerna, det är också otroligt viktigt att skräddarsy ljudet i ditt rum. Du bör välja ett rum som är välbalanserat mellan att vara alltför "dött" och alltför reflekterande när det gäller ljudprofilen.

Om du har råd att investera i akustisk behandling bör du göra det, eller åtminstone eliminera möjligheterna till överdrivet eko i dina inspelningar. Helst ska inspelningsmiljön ha tillräckligt med utrymme för att pianoljudet ska kunna reflekteras ordentligt över hela rummet.

Överväganden om pianospel

Glöm inte att din inspelning bara är så bra som framförandet och hur ett visst uttryck passar in i sammanhanget av en komposition. Se till att du optimerar pianots stämma och dynamiska uttryck i förhållande till låten. Den största nackdelen med att spela in ett instrument live är att du inte kan finjustera parametrar som dynamik, hastighet och allmän ton eller uttryck efter att sessionen har avslutats, så glöm inte att göra bedömningar efter behov.

Ska jag använda två mikrofoner av olika märken?

När det gäller mikrofonval vill du definitivt välja identiska par för X/Y-inspelning eller när du väljer en kondensatorparmetod. För olika mikrofonpositioner är det inte lika viktigt att ha samma mikrofon.

Men om du använder två mikrofoner för att fånga stereobildens hela omfång bör du använda identiska mikrofoner, eftersom de annars inte kommer att kännas konsekventa och motverka syftet med att försöka återskapa stereobilden.

När du har slutfört din inspelning

När du är klar med spårningen av dina pianoinspelningar tar arbetet inte slut där! Här är de grundläggande steg som du kan förvänta dig under postproduktionsprocessen:

Filhantering

Det är lätt att förbise filhanteringen, men det här steget är avgörande för liveinspelning och produktion. Efter inspelningen ska du ta dig tid att noggrant namnge varje spår och ange var du spelade in och vilken mikrofon du använde, så att du har en tydlig referens senare.

När du har märkt dina spår ska du skapa en säkerhetskopia av dem, oavsett om det är på en fysisk hårddisk eller uppladdad till en molntjänst. Du vet aldrig när du kan behöva tillgång till originalinspelningarna.

När du börjar manipulera filerna i din session är det bra att spara en ny sessionsversion varje gång du gör något större arbete i ditt projekt. Du kanske inte behöver göra det nu, men du skulle bli förvånad över hur ofta musiker begär att få återgå till några av de tidigaste versionerna av ett projekt.

Det kan verka överflödigt, men jag råder musiker att säkerhetskopiera projektversioner som de är särskilt glada över på en hårddisk eller i molnet för att vara säker på att de har alla sina projekt sparade i händelse av ett datorfel.

Förvaring av mikrofoner

Mikrofoner är känsliga för fuktvariationer, damm och fysiska störningar. Ta dig tid att stuva undan och förvara dina mikrofoner på rätt sätt för att hålla dem i toppskick för framtida användning. Kom ihåg att särskilt kondensator- och bandmikrofoner är känsliga och kan få kapslarna skadade av stötar eller om de faller i golvet.

Balanseringsnivåer

Den viktigaste delen av mixningen är att balansera nivåerna. Om dina spår har förstärkts på rätt sätt bör den här processen vara ganska okomplicerad. Innan du tar fram några effekter bör du kontrollera nivåerna för dina pianostämmor i förhållande till resten av mixen.

Om du har spårat med flera mickar är det en bra idé att lägga varje mono- och stereoinspelning i en enda grupp. Även om du bearbetar varje enskilt spår på olika sätt kan du genom att gruppera dem och lägga till kompression skapa en mer sammanhängande känsla i dina pianospår.

Komprimering

När du spelar in ljud live kommer du garanterat att hitta brister i inspelningarna. När du har uppnått en grov arbetsbalans för dina pianospår kan du kanske komma undan med att sy ihop (eller kompa) flera inspelningar till ett huvudspår för att skapa ett mer fulländat framförande.

Som med alla sammanställda ljudspår är det absolut nödvändigt att du lägger till övertoningar mellan ljudspåren för att underlätta övergången till andra delar av ljudet.

Effekter

När det gäller klassisk musik eller någon annan genre där pianot hålls ganska rent, bör du inte ha alltför stort behov av effekter.

Du kan dock överväga att rensa bort ojämnheter med EQ och minska det dynamiska omfånget med kompression. En lätt användning av reverb kan också hjälpa en pianoinspelning att smälta in i rumsljudet om du är ute efter en mer dramatisk effekt eller vill förstärka stereobilden på konstgjord väg.

Pianot är kraftfullt

Det finns få instrument som är så universellt och omedelbart igenkännliga som flyglar. Detta instrument fortsätter att utveckla den musikkultur vi känner till idag, trots att det går tillbaka till några av de tidigaste musikinspelningar som någonsin gjorts.

Förhoppningsvis har den här guiden gett dig ett bättre perspektiv på hur man spårar pianoljud från olika perspektiv, men i slutändan är det viktigt att komma ihåg regeln: lita på dina öron.

Det finns inte ett enda rätt sätt att införliva ett ljud i ett musikstycke, eftersom den kreativa processen är så dynamisk. Det är inte meningen att varje spår ska paras ihop med perfekt inspelade keys - i vissa fall kan det vara mer meningsfullt att ha en inspelning med lägre återgivning för att passa bättre in i sammanhanget för din komposition.

Om det låter bra när det placeras i din spårvärld är det värt att spåra. Använd dessa allmänna strategier och tips för att vägleda din första inspelningsteknik, men var inte rädd för att bryta mot reglerna om kompositionen kräver det. Ha kul när du spelar in piano i din nästa mix!