I dagens värld borde alla gitarrister veta hur man spelar in sin egen gitarr. Oavsett om du arbetar på ett nytt spår, bygger upp din Instagram-portfölj eller bara experimenterar med olika ljud, har det aldrig varit viktigare att kunna spela in hemma. Det ger dig inte bara flexibiliteten att fånga dina idéer när de dyker upp, utan det innebär också att du har fullständig kontroll över ditt ljud.

Du behöver aldrig vänta på studiotid eller förlita dig på att andra ska förverkliga din vision.

Den goda nyheten är att det faktiskt är mycket enklare än vad de flesta tror.

Med några enkla verktyg kan du spela in en högkvalitativ gitarrton från din egen hemmamiljö. Om du redan har en dator och en elgitarr är du nästan framme. Resten handlar helt enkelt om att veta hur man sätter ihop allt.

I den här guiden går jag igenom allt du behöver veta för att börja spela in din gitarr hemma.

Grunderna i inspelning av elgitarr

Att spela in gitarr är bara så komplicerat som du väljer att göra det.

Allt du behöver är en gitarr, ett sätt att få ljudet till din dator och programvara för att spela in och bearbeta det. Skaffa dig ett grundläggande ljudgränssnitt och lite gratis inspelningsprogram, så är du redo att lägga ner gitarrspår som låter tillräckligt bra för de flesta situationer.

Men om du vill ta ut svängarna är möjligheterna naturligtvis oändliga.

Du kan dyka in i en värld av avancerade preamps, mikrofoner, rack fulla med utrustning och professionell inspelningsprogramvara, som Pro Tools eller Logic.

Och visst kan alla dessa saker förbättra ditt ljud. Men skillnaden mellan en grundläggande installation och en fullmatad studio är ofta en fråga om finjustering som bara märks om du lyssnar uppmärksamt i en mycket kontrollerad miljö. För de flesta av oss räcker det med grunderna för att få jobbet gjort.

För att hålla det enkelt är allt du verkligen behöver:

• Din gitarr
• Ett ljudgränssnitt (som ansluter din gitarr till din dator)
• Inspelningsprogramvara (även känd som DAW, eller digital audio workstation)

För mixning och uppspelning vill du ha något bra för att höra vad du arbetar med. Skaffa dig ett par bra hörlurar eller en uppsättning monitorer (högtalare) för att få en exakt känsla av hur din gitarr låter i mixen.

Hörlurar är ett utmärkt val om du har en liten budget eller arbetar i ett litet utrymme.

Olika sätt att spela in elgitarr

Spela in direkt med ett ljudgränssnitt

Det enklaste sättet att komma igång är att gå "direkt" med ett ljudgränssnitt. Det fina med den här uppsättningen är hur enkel den är. Allt du behöver är din gitarr, en gitarrkabel, ett ljudinterface och din dator. Det är allt.

Så, vad är egentligen ett ljudgränssnitt?

I ett nötskal är det en enhet som fungerar som en brygga mellan din gitarr och din dator. Den tar den analoga signalen från gitarren, omvandlar den till en digital signal som datorn kan förstå och låter dig spela in den i din digitala ljudarbetsstation.

Nackdelen är att om du spelar in direkt på det här sättet får du bara ljudet av en torr, obearbetad elgitarr. Du behöver programvara (plugins och effekter) för att få liv i det råa ljudet. Jag rekommenderar att du tar en titt på förstärkarsimulatorer (AmpliTube, Guitar Rig, Bias FX) och effektprocessorer (reverb, delay, chorus etc.) för att förvandla din rena, torra gitarrsignal till ett fylligt gitarrljud.

Det bästa med att spela in direkt är dock att du är fri att experimentera och ändra ljudet i efterhand. Om du inte gillar den förstärkarton du har, ändra den. Vill du ha ett annat reverb? Justera det bara i din DAW.

Går direkt ut ur en förstärkare

Om du älskar ljudet från din förstärkare men inte orkar sätta upp en mick är det ett fantastiskt alternativ att gå direkt ut från förstärkaren.

Den här installationen är ganska enkel. Allt du behöver göra är att ansluta din gitarr till din förstärkare som vanligt och sedan ta linjeutgången från din förstärkare och ansluta den till linjeingången på ditt ljudgränssnitt.

Jag rekommenderar alltid den här metoden för heminspelare som inte vill störa grannarna eller måste få sitt rum perfekt ljudisolerat. Med direktkoppling får du den välbekanta förstärkartonen utan extra ljud eller komplikationer.

För att få ut bästa möjliga ljud från den här konfigurationen måste du se till att förstärkarens linjeutgång är inställd för optimal signal. Vissa förstärkare har en dedikerad linjeutgång med inbyggd kabinettsimulering, vilket gör saker och ting superenkla eftersom du inte behöver oroa dig för att missa kabinettljudet.

Om din förstärkare inte har kabinettsimulering måste du använda ett programvaruplugin som simulerar högtalarkabinettets ljud. De flesta förstärkarsimuleringar i din DAW (som de vi talade om i föregående avsnitt) kan enkelt täcka detta åt dig.

Du bör också hålla koll på förstärkarens utgångsnivåer, särskilt om du kör ett ljud med hög förstärkning. För hög utgångseffekt kan orsaka clipping eller distorsion som inte låter så rent som du vill. Justera förstärkarens mastervolym och toninställningar för att få en balanserad, ren gitarrsignal innan den når gränssnittet, så är du klar.

Använd en hårdvaruförstärkarsimulator

Om du är ute efter den ikoniska förstärkartonen men vill hålla det enkelt rekommenderar jag att du använder en hårdvaruförstärkarsimulator.

Med den rätta kan du få det rika, dynamiska ljudet från en riktig förstärkare utan att behöva en fysisk förstärkare eller mikrofon. Hårdvaruförstärkarsimuleringar fungerar på samma sätt som mjukvaruförstärkarsimuleringar genom att simulera ljudet från en gitarrförstärkare och ett kabinett. De är dock mer påtagliga och ger dig en mängd olika förstärkarmodeller och effekter bokstavligen direkt till hands.

Några av de mest populära simulatorerna för hårdvaruförstärkare är

• Line 6 HX Stomp
• Kemper Profiling Amp
• Fractal Audio Axe-Fx-serien.

Det är också enkelt att ställa in en. Allt du behöver göra är att ansluta din gitarr till ingången på förstärkarsimulatorn och sedan köra utgången från simulatorn till ditt ljudgränssnitt, precis som du skulle göra med en förstärkare. Du kan justera inställningarna på simulatorn för att välja olika förstärkarmodeller, effekter och kabinsimuleringar.

En av de största fördelarna är att de här sakerna är superbekväma. Du får förstärkar- och kabinsimuleringar av professionell kvalitet utan att behöva en fysisk förstärkare eller mikrofon. Du kan få ett brett spektrum av toner från clean till high-gain, allt i en och samma enhet.

Eftersom allt är digitalt är det dessutom ett utmärkt alternativ för inspelning i mindre utrymmen eller på sena kvällar utan att störa någon. Många hårdvaruförstärkarsimulatorer har också inbyggda effekter, så du behöver inte ladda upp en massa plugins eller extra utrustning.

Nackdelen är att de kan bli dyra, särskilt om du tittar på avancerade modeller som Kemper eller Fractal. Även om de gör ett bra jobb med att efterlikna ljudet från en riktig förstärkare, är det fortfarande något med känslan av en riktig förstärkare som jag aldrig har kunnat fånga med en förstärkarsimulator.

Spela in din förstärkare med en mikrofon

Om det är den klassiska, beprövade metoden du vill använda, kan det inte gå fel att spela in din förstärkare med en mikrofon. Det är så här några av dina favoritgitarrtoner på dina favoritskivor spelades in, och det finns fortfarande ingen metod som är bättre än den för att fånga en autentisk, fyllig förstärkarton, förutsatt att du har rätt utrymme och verktyg.

När du ställer in en mikrofon för din förstärkare är möjligheterna oändliga. Det finns ingen metod som passar alla. Mikrofonplaceringen kan till exempel helt förändra hur din gitarr låter, och det är en del av det roliga.

Vanligtvis placerar du mikrofonen nära högtalarkonen (i mitten för en ljus, fokuserad ton, eller utanför mitten för ett varmare, mer naturligt ljud). Därifrån kan du experimentera med avståndet för att få den balans mellan luft och slag som du är ute efter. Försök att placera den i en liten vinkel, eller till och med placera mikrofonen utanför axeln för att få det bästa av två världar. Försök och misstag är din bästa vän här.

När det gäller mikrofoner är de två mest populära typerna av mikrofoner för inspelning av gitarrförstärkare dynamiska mikrofoner och kondensatormikrofoner.

Dynamiska mikrofoner (som den legendariska Shure SM57) är ofta det bästa alternativet för gitarrinspelning. De klarar höga SPL (ljudtrycksnivåer) utan att förvrängas, vilket är perfekt för högljudda förstärkare. Dessutom tenderar de att ge dig ett slagkraftigt, mellanregistertungt ljud, vilket fungerar utmärkt för rock, metal och allt som behöver lite aggression.

Å andra sidan är kondensatormikrofoner känsligare och fångar upp ett bredare frekvensområde, vilket gör dem utmärkta för mer detaljerade eller luftiga toner. De kan fånga upp subtila nyanser bättre, vilket kan vara bra om du vill ha ett fylligare, mer polerat ljud. I vissa fall kan de dock vara lite för känsliga för mycket högljudda förstärkare eller förvrängda ljud.

Du kan även kombinera de båda mikrofonerna för en multimikrofonuppsättning. Använd t.ex. en dynamisk mikrofon nära högtalaren för ett direkt, kraftfullt ljud och en kondensatormikrofon längre bort för att fånga upp rummets akustik och få en större rumston.

Det viktigaste här är flexibilitet. Mikrofonplacering och mikrofonval kan göra en enorm skillnad i ditt ljud, och det är upp till dig att hitta det som fungerar bäst för din installation.

Inspelning av akustisk gitarr till PC

Om du istället vill spela in din akustiska gitarr blir processen lite annorlunda. Precis som vid inspelning av elgitarr finns det några olika sätt att gå tillväga.

Inspelning av akustisk gitarr med mikrofon

Att spela in akustisk gitarr med mikrofon är en av de absolut mest givande inspelningsmetoderna jag kan tänka mig. Naturligtvis är det också en av de svåraste att göra rätt, eftersom det kräver några mycket viktiga steg.

För att fånga den akustiska gitarrens fulla rikedom krävs lite mer omsorg om detaljerna än att bara ansluta gitarren direkt till ett gränssnitt.

Hitta rätt utrymme

Först och främst måste du hitta en bra plats att spela in på. Om du arbetar från en stationär dator kan du behöva vara lite kreativ, men om du har en bärbar dator är det mycket lättare att flytta runt och experimentera med olika platser i ditt rum eller hem.

Hitta helst en plats som inte är för trång och som ligger långt från tung trafik eller distraktioner. Din mikrofon kommer sannolikt att fånga upp en hel del bakgrundsljud, så en lugn och avslappnad miljö är avgörande.

Försök om möjligt att undvika rum med många reflekterande ytor, som klinkergolv eller kala väggar. Mattor, gardiner eller till och med filtar över hårda ytor kan hjälpa till att absorbera ljud och ge dig en renare inspelning. Men om du är fast med ett mindre än idealiskt utrymme, oroa dig inte för mycket. Du kan alltid arbeta med ljudet under mixningen.

Välj rätt mikrofon

När du har det perfekta utrymmet är det dags att välja rätt mikrofon. Det finns några olika typer av mikrofoner att ta hänsyn till:

• Kondensator med stort membran (LDC): De här mikrofonerna är fantastiska för akustiska gitarrer, särskilt om du vill ha en varm, fyllig ton. De är bra på att plocka upp alla detaljer och nyanser i ditt spel, vilket är anledningen till att de ofta används i professionella inspelningar. Om du har en budget för en mikrofon och vill ha något mångsidigt är en LDC ett bra val.
• Kondensator med litet membran (SDC): Personligen använder jag oftast SDC:er vid akustiska inspelningar, eftersom de är mycket mer fokuserade och exakta. De är utmärkta för att fånga den ljusa, detaljerade höga delen av en akustisk gitarr, och de tenderar att ta upp mindre rumsbrus, vilket ger dig ett "stramare" ljud.
• Dynamisk mikrofon: Dynamiska mikrofoner (som Shure SM57) används vanligtvis för elgitarrförstärkare, men de kan också fungera för akustiska gitarrer, särskilt om du vill ha ett mer kraftfullt och fokuserat ljud. De fångar inte upp lika många detaljer som kondensatorer, men de är mindre känsliga för bakgrundsljud och brister i rummet, så de är ett bra alternativ om du befinner dig i en miljö som inte är helt perfekt.

Enstaka mikrofoner kontra flera mikrofoner

Eftersom du precis har kommit igång är det oftast bäst att börja med en enda mikrofon för att få en känsla för processen.

När det gäller var du ska placera mikrofonen får du experimentera lite, men en bra utgångspunkt är cirka 6-12 tum från ljudhålet, med en något ocentrerad inriktning. Om du vill ha mer detaljer kan du försöka flytta mikrofonen närmare halsen, där du kan fånga mer av fingerpicking- eller strummingljudet.

Om du känner dig äventyrlig längre fram kan du lägga till fler mikrofoner. Om du till exempel använder två mikrofoner, en nära ljudhålet och en längre upp nära halsen, kan du få ett bredare ljud och mer flexibilitet när du mixar. Men för tillfället behöver du inte stressa över flera mikrofoner. Fokusera först på att få till den där enda mikrofonplaceringen.

Ansluta din mikrofon till ditt ljudgränssnitt

Kom ihåg att du måste ansluta mikrofonen till ditt ljudgränssnitt för att få signalen till datorn. De flesta studiomikrofoner använder en XLR-kabel, så se till att du har ett kompatibelt gränssnitt med en XLR-ingång.

Om du vill ha en enklare installation och inte har något emot att offra lite flexibilitet kan du välja en USB-mikrofon som ansluts direkt till din dator. Då behöver du inte längre något ljudgränssnitt.

Inspelning av akustisk gitarr direkt

Om din akustiska gitarr har en 1/4"-utgång kan du hoppa över mikrofoninstallationen helt och hållet och gå den direkta vägen genom att ansluta din gitarr direkt till ditt ljudgränssnitt med en vanlig gitarrkabel. Det är ett snabbt och enkelt sätt att spela in, och det är ett alternativ som många förbiser när de precis har börjat.

Det finns några för- och nackdelar med detta tillvägagångssätt som är värda att notera.

När det gäller fördelarna, utöver det faktum att detta tillvägagångssätt är otroligt enkelt, får du också det rena ofärgade ljudet från gitarrens pickuper, vilket kan vara intressant beroende på vilken atmosfär du vill ha.

Nackdelarna är att du går miste om det naturliga rumsljudet eller den kroppsresonans som gör akustiska gitarrer så fantastiska från första början. Dessa inspelningar tenderar att kännas kliniska, hårda och, ärligt talat, inte särskilt spännande. Det betyder inte att du inte kan göra lite magi i efterhand och få ett anständigt ljud!

Först och främst, var inte rädd för att använda en förstärkarsimulator eller effektplugins för att ge din akustiska DI-ton värme och djup till din signal. Amplitube har några utmärkta akustiska förstärkarsimulatorer i det vanliga paketet!

Reverb kommer att vara din bästa vän här också, eftersom det hjälper din direktinspelning att låta mer naturlig. Jag rekommenderar att du använder ett konvolutions- eller algoritmiskt reverb, t.ex. Fabfilter Pro-R2 eller Altiverb 8, för att ge din gitarr ett realistiskt "rum".

Inspelning av en DI parallellt med en mikrofoninspelning

Om du känner dig extra kreativ (eller vill ha lite mer flexibilitet under mixningsfasen) kan du spela in en direktsignal parallellt med din mickade inspelning för att få det bästa av två världar. Du får en ren, ren ton från direktinspelningen, plus all värme och rumskänsla från den mickade signalen.

Den här parallella DI-inspelningen är också perfekt för redigering. Eftersom direktsignalen är fri från rumsljud eller mikrofonblödning får du en ren vågform med tydliga toppar, vilket gör det enkelt att skära, justera eller redigera. Du kan också lägga till bearbetning senare om du upptäcker att mikrofonsignalen inte riktigt var vad du letade efter.

Att ha ett DI-spår att arbeta med kan också hjälpa till att lyfta fram detaljer i mixen. Kanske missade inspelningen med mikrofon en subtil fingerpicking-del eller ett mjukt strum, men DI-spåret fångade allt perfekt. Med en blandning av de två kan du få fram lite extra detaljer som skulle vara svåra att fånga med bara en mikrofon.

Avslutning

Som med allt annat, ju mer du spelar in, desto bättre blir du på det!

Skriv ner de saker som fungerar för dig (mikrofontyper, rumsval, DI vs. mikrofon, etc.) och ta dig tid att experimentera med saker som du är osäker på. När du fortsätter din inspelningsresa kommer du att börja höra saker på ett annat sätt och hitta unika sätt att fånga ditt eget sound.

Viktigast av allt är att komma ihåg att det inte finns något rätt eller fel sätt att närma sig inspelning. Så ha kul och stressa inte!