Breaks har varit en del av den musikaliska konversationen sedan 80-talet, spruckna på vinyl, hackade i bitar och återanvända i allt från hiphop från den gyllene eran till djungel, big beat och vidare. Och även om de aldrig riktigt försvann, har breakbeats ett seriöst ögonblick just nu och glider tillbaka in i elektronisk musik, sample-tung pop och underjordiska klubbscener över hela kartan.

Det häftiga är att trots all uppståndelse kring breakbeat hit och breakcore dit, så finns det fortfarande en hel del förvirring där ute, särskilt bland nyare producenter. Vad är egentligen en breakbeat? Är det en genre? En trumslinga? En vibe? (Spoiler: det är typ alla tre.)

Oavsett om du precis har börjat eller om du har släpat trumloopar över nätet i flera år kommer den här artikeln att gå igenom allt du behöver veta om hur du gör en riktig breakbeat, från vad som gör en break till en break till att hugga, sekvensera och bearbeta din egen.

Vad är en breakbeat?

I grund och botten är en breakbeat ett trumspår som har lyfts eller "samplats" från ett befintligt spår, vanligtvis en funk-, soul- eller jazzskiva. Det som gör det till ett break är att det ofta hämtas från den del av en låt som bara innehåller trummor. Det är i de isolerade trumtakterna som vi hittar magin.

De flesta klassiska breakbeats loopas och hackas till nya rytmiska mönster, som utgör ryggraden i hela genrer som hiphop, jungle och breakbeat hardcore.

Några av historiens mest ikoniska breakbeats har sina rötter i en handfull skivor:

• "Amen Brother" - The Winstons (Amen-pausen)
• "Funky Drummer" - James Brown
• "Apache" - The Incredible Bongo Band
• "Tänk (om det)" - Lyn Collins

Producenter på 80-talet började jaga den här typen av breaks på dammig vinyl och fann ofta sin skatt i 45-skivor från dollarbutiken, bortglömda B-sidor eller LP-skivor från 60- och 70-talen. Ju mer obskyrt, desto bättre.

Kolla in vår artikel " Greatest Drum Breaks of All Time " för en djupare titt på kända breaks.

Uppkomsten av provtagning

I takt med att tekniken kom ikapp blev dessa breakbeats lättare att få tag på. Tidiga hiphop-producenter använde utrustning som E-mu SP-1200, Akai MPC60 och Ensoniq ASR-10 för att skära trumbreaks i bitar och ordna om dem som rytmiska legobitar. Det var en grynig, praktisk process som krävde tid, tålamod och en djup skivsamling.

Artister som Public Enemy, Eric B. & Rakim och N.W.A. byggde låtar runt dessa sönderhackade trumbreaks och gav dem nytt sammanhang och ny energi. Samtidigt skulle producenter i Storbritannien snart ta samma slingor och snabba upp dem för att starta rave-explosionen.

Dessa samplingar kom främst från gamla funk- och soulskivor.

Idag finns breakbeats överallt. Du kan höra dem i lo-fi-housetracks, DnB på halvtid och till och med i popmusik. Men allt började med några få trumtakter, en sampler och någon som var galen nog att återuppfinna beatet.

Om du vill göra breakbeatmusik av något slag är det första steget att veta hur man sätter ihop en.

Hur man gör en breakbeat i 7 steg

Det fantastiska med att göra breakbeats idag är att du inte behöver ha tillgång till hårdvarutrummaskiner eller ens ha djup kunskap om trumprogrammering. Allt du verkligen behöver är ditt DAW-val och ett solidt break-samplar för att komma igång.

Låt mig dela upp det i sju enkla steg för dig.

Steg 1: Hitta ditt breakbeat-urval

Innan du gör något behöver du en solid källa.

Oavsett om du gräver igenom vinylskivor, letar på Splice eller plockar fram en bortglömd pärla ur din sample-mapp, så är det rätt break som sätter stämningen. I det här exemplet tog jag en dammig soul-trumslinga med en rå snare och precis tillräckligt med swing. Du vill ha något med karaktär. Det ska inte vara för rent eller för kvantiserat. Tänk James Browns "Funky Drummer" eller The Winstons "Amen Brother".

Här är den råa, oredigerade breakbeat-loopen laddad i Ableton Live.

Steg 2: Warp och tidssträckning av pausen

När du har dragit in ditt break i Ableton går du direkt till Warp-läget.

Detta kommer att se till att din loop spelar bra med projektets BPM. Jag brukar välja warp-läget "Complex" eller "Beats", beroende på hur pausen låter. Zooma in och se till att dina downbeats ligger i linje. Det ska groova utan att sträcka sig konstigt.

Här är den förvrängda versionen av pausen:

Steg 3: Skiva brytningen till ett trumstativ

Nu är det dags att skära och tärna. Högerklicka på klippet och välj "Slice to New MIDI Track". Jag brukar skära vid transienter eller fjärdedelsnoter för att få mer flexibilitet. På så sätt får du varje trumslag på en separat pad, redo att sättas ihop igen.

Steg 4: Ordna om skivorna

Använd nu din MIDI-pianorulle för att lägga upp ett nytt beat med de hackade bitarna. Prova att flytta snaren till oväntade ställen, lägga spöknoter eller upprepa hi-hat-slag för att få swing.

Steg 6: Lägg på ytterligare trummor

Om du vill göra ditt breakbeat-ljud ännu mer unikt rekommenderar jag att du lägger till några andra trumlager och loopar ovanpå.

För just den här loopen ville jag ha en djup, resonant kick med mer sustain, en bredare snare med lite rumsreverb, en filtrerad ride-cymbal och en tamburin. Den extra ride-cymbalen och tamburinen sidokedjades till kicken och snaren för att limma ihop allt och ge dem chansen att skina igenom.

Steg 7: Behandla pausen

Klassiska breaks tenderar att ha en stram känsla, och vid det här laget började mitt break kännas lite slarvigt. För att få ordning på det hela bussade jag alla mina loopar till ett enda hjälpspår för att bearbeta dem tillsammans. Målet här var att "limma" dem och få dem att fungera som en sammanhängande enhet.

Jag började med en transient shaper på bussen, som accentuerade attacken och drog ner sustainen på trummorna överlag. Därefter använde jag lite multibandskompression parallellt, pressade varje band ganska hårt och mixade in dem under råsignalen.

Sedan klippte jag bort en resonansfrekvens som jag inte gillade runt 800 Hz och förstärkte de ultra låga och höga tonerna med EQ-hyllor.

Och eftersom livet blir ljusare med lite mättnad lade jag till Soundtoys Decapitator sist i kedjan för lite parallell distorsion.

Så här låter breakbeaten med lite trumbearbetning:

Vad kommer efter pausen?

När du har din breakbeat-slinga som slår precis som du vill ha den kanske du tänker, vad händer nu?

Även om den här artikeln var tänkt att fokusera enbart på hur man gör sina egna breakbeats, vore det grymt att lämna den utan att diskutera efterspelet.

Breakbeats är bara den rytmiska grunden i de flesta stilar av musikproduktion. För att förvandla beatet till ett helt spår måste du börja tänka som en producent.

Det finns oändligt många sätt att producera en låt, men jag brukar börja med basen.

Breakbeat-musik (särskilt i stilar som jungle eller UK hardcore) lutar sig ofta mot djupa, sub-tunga basgångar. Oavsett om du programmerar en Reese-bas på en synt, samplar en grym low-end-loop eller spelar in något live, ska din bas låsa in sig rytmiskt med din kick och lämna utrymme för allt annat.

Därefter tittar jag ofta på melodiska element. Det kan vara allt från hackad sång till stabs eller pads till jazziga Rhodes-ackord som har manipulerats och manglats med multi-fx-plugins. Många klassiska breakbeat-spår lånar samplingar från funk-, soul- eller dubskivor. Se bara till att det du lägger till kompletterar energin i ditt beat, allt behöver inte vara musikaliskt. Ibland räcker det med en omvänd textur eller en FX-burst för att ge liv åt en sektion.

Därifrån kan du börja strukturera ditt spår så att det finns dynamik från ett avsnitt till nästa. Även om du bara arbetar med några få element är kreativt arrangemang nyckeln. Fundera på hur du kan bygga upp spänningen. Kanske kan du ta bort trummorna i en takt eller två, filtrera basen eller automatisera en riser innan du släpper in allt igen. Lyssna på framstående producenter i denna stil av musikproduktion, så kommer du att märka hur de använder variation för att hålla lyssnarna engagerade.

Som grädde på moset gillar jag ofta att strö in lite atmosfär här och där. Det kan handla om lite reverb eller delay för att ge vissa element rymd och djup, eller vinylsprickor i bakgrunden för att binda ihop spåret.

Sammanfattningsvis är poängen att när din breakbeat studsar öppnas möjligheterna brett. Experimentera, lita på dina öron och var inte rädd för att bli konstig - det är där de bästa breakbeat-spåren föds.