Jungle kanske låter som total rytmisk anarki till en början, med sina blixtsnabba breakbeats, mullrande low-end och samplingar från vem vet var, men när man väl drar undan ridån är det en av de mest givande genrerna att producera. Visst är det kaotiskt, men det är den sortens kaos som blir begripligt när man väl lärt sig reglerna (och hur man bryter mot dem).

Trots sina halsbrytande tempon och råa energi är jungle förvånansvärt nybörjarvänligt att producera. Viljan att låta din trumprogrammering bli lite upprörd är ganska mycket biljetten.

I den här guiden går vi igenom vad som kännetecknar djungelmusik och hur du producerar den steg för steg, från trummor och basgångar till atmosfär och arrangemang.

Vad är djungelmusik?

Nu kan du uppenbarligen inte göra djungel om du inte vet vad det är. Tyvärr finns det många producenter där ute, särskilt inom elektronisk musik, som hoppar in i olika genrer utan att någonsin ha tagit del av den riktiga musiken.

Jungle är inte bara en delmängd av drum and bass. Det är ritningen. Den kom först. Jungle föddes i ravekulturen i Storbritannien i början av 90-talet och var en vild blandning av breakbeats, dub, reggae, hiphop och acid house. Den utvecklades så småningom och förgrenades till det vi nu känner som drum and bass, som i allmänhet är renare, mer klinisk och mindre kaotisk i sin struktur.

Djungel, däremot, handlar om atmosfären. Det är grynigt. Grov runt kanterna. Tungt på karaktär. Den kom ur en DIY-scen där producenter pressade billig utrustning till det yttersta, hackade upp funk-trumbreaks som Amen- och Think-breaks och smälte samman dem med djupa dub-basgångar, spaced-out-atmosfärer och ljudsystemenergi hämtad direkt från jamaicansk ragga och dancehall, tills den gradvis splittrades och blev en egen genre.

Djungelns kärnegenskaper:

• Breakbeat-tunga trummor (vanligtvis 160-170 BPM) med många edits, ghost notes och synkoper
• Djupa, rullande sub-basslines som du känner innan du hör
• Hackade sångsamplingar, dub-sirener, reggae-stabbar och filmsnuttar
• Lo-fi-texturer och grus - djungeln är oförskämt rå
• Atmosfäriska pads och FX som skapar spänning och rymd

Om du precis har börjat med jungleproduktion är det här steget: lyssna på så mycket jungle som möjligt.

Allvarligt talat, crate-digga som om det vore 1994. Studera klassikerna (tänk LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, Aphrodite), var uppmärksam på strukturen och låt dina öron vägleda dig. Referera till dessa spår medan du producerar. Inte för att kopiera utan för att förstå. Djungelproduktion handlar lika mycket om känsla som om teknisk skicklighet. Du måste internalisera svänget, rymden, galenskapen.

Hur man gör djungelmusik

Gör några breakbeats

Om djungelmusik hade ett bultande hjärta, skulle det vara breakbeat. Ingen paus, ingen djungel. Så enkelt är det.

Så vad är en breakbeat? Kort sagt är det en loopad trumbreak, vanligtvis hämtad från gamla soul-, funk- eller R&B-skivor, där trummisen går utanför manus och spelar en fill eller ett solo. Dessa råa, levande grooves samplades, hackades och omskapades till de frenetiska, synkoperade rytmer som definierar jungle.

https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s

Några av de vanliga misstänkta:

• Amen Break - Den heliga graalen. Denna sexsekundersslinga är hämtad från The Winstons "Amen, Brother" och har samplats tusentals gånger.
• Think Break - Från Lyn Collins "Think (About It)", här är det fart och fläkt som gäller.
• Apache Break - Från The Incredible Bongo Bands "Apache", en funkig, tribal rulle.
• Hot Pants Break - En James Brown-klassiker, fylld med snäva snares och skarpa hi-hats.

Även om dessa slingor är den hemliga såsen , kan du inte bara släppa en slinga och gå iväg. Du måste hugga den. Stora Jungle-producenter delar upp en breakbeat i dess enskilda hits, inklusive kicks, snares och ghost notes, och ordnar om dem till mönster som är vilda men ändå groove.

Nu, om du bara kommer igång, hittar du massor av polerade, förhackade djungelslingor på Splice, många redan på den söta platsen 165-170 BPM. Och det är fantastiskt. Men för den här guidens skull bygger vi den här saken från grunden. Varför gör vi det? För att om man vet hur man gör det själv kan man faktiskt tänja på reglerna senare.

Här är den första pausen jag började med, som är på 126 BPM:

Och det här är vad jag fick ut efter att ha ökat hastigheten till 170 BPM:

Nästa steg var att skära upp den.

Det finns två huvudsakliga sätt att skära upp en paus:

1. Manuellt i din DAW - släpp den på rutnätet, zooma in och skär ut varje träff för hand. Tråkigt? Kanske det. Men det ger dig ultimat kontroll.
2. Använda en sampler - Ladda breaket i något som Abletons Simpler, FL:s Slicex eller Logics Quick Sampler. Dessa verktyg kommer automatiskt att choppa den till zoner som du kan trigga med MIDI.

Manuell hackning

Okej, dags att smutsa ner händerna.

Det finns gott om verktyg för att automatisera brytskivning, men jag är fast i det manuella hackningslägret. Varför? För att det ger mig kontroll över varje liten nyans.

En sak du kommer att märka ganska snabbt när du börjar hugga breakbeats är att de vanligtvis inte är på rutnätet. Det här var levande trummisar som ibland spelade utan klick, så deras timing glider naturligt. Den svängningen är en del av magin, men det betyder också att om du bara släpper slingan i ditt projekt och förväntar dig att den ska bete sig, kommer du att bli överraskad.

Vad jag gör är att isolera kick och snare först och strama upp dem till mitt projekttempo (i det här fallet 170 BPM). Jag kvantifierar inte varje träff som en robot - jag knuffar bara de viktigaste träffarna på plats så att groovet drivs framåt utan att släpa efter. Spöknoterna och hi-hats kan andas lite. Den lösa synkoperingen ger djungeln dess karaktäristiska skuttande energi.

Jag lade in mitt break i ett nytt ljudspår och delade upp det manuellt. Sedan arrangerade jag om hitsen till en ny 4-takters loop. En liten detalj som jag är stolt över: i takt två skapade jag den här glitchiga stuttereffekten på snaren, bara en snabb volymautomatiseringskurva, och det ger slingan en skakande, trasig maskinliknande känsla som jag inte kunde få från någon vanlig slinga.

Att hugga med en provbit

Alla vill inte lägga tid på att försöka zooma in på vågformer och rada upp saker, och det är helt okej. Om manuell hackning inte är din grej (eller om du bara vill påskynda arbetsflödet) är din DAW:s inbyggda sampler din bästa vän.

Jag använder Simpler i Ableton Live för den här demonstrationen, men konceptet gäller över hela linjen. FL Studios Slicex, Logics Quick Sampler, eller till och med Maschines Slice-läge kan alla få jobbet gjort.

Hur man skivar en paus med Simpler

Så här gör jag det i Ableton:

1. Släpp din breakbeat på ett ljudspår.
2. Högerklicka på klippet och välj "Slice to New MIDI Track".
3. Du får en fråga om hur du vill skära - för djungel rekommenderar jag att du väljer 1/8 eller 1/16 notintervall, eller "transients" om ditt break har fina rena träffar.
4. Ableton skapar ett nytt MIDI-spår med ett trumrack, och varje del av pausen är nu mappad till sin egen pad.

Pang! Du har nu en spelbar djungelbrytning.

När du har kartlagt de här skivorna får du ett nytt MIDI-klipp i din pianorulle. Härifrån kan du skapa en ny rytm med hjälp av dina skivade hits som individuella trumprover. Kick på C1, snare på D1, kanske några hats utspridda däremellan.

Vill du göra lite funkiga grejer? Testa att vända på en slice, pitcha ner en eller automatisera filtersvep på enskilda hits. Sampler slicing ger dig massor av kreativ frihet med bara några få klick.

Det här tillvägagångssättet kanske inte ger dig den handgjorda känslan av manuell skärning, men om du bara försöker få fram idéer snabbt (eller undvika att förlora förståndet genom att stirra på transienta spikar) är det ett fantastiskt arbetsflöde.

Bearbetning av breakbeat

Okej, så du har fått ditt upphackade djungelbreak sekvenserat och groovat, men just nu låter det förmodligen lite... torrt. Kanske till och med tråkigt. Oroa dig inte, det är normalt. Råa breaks är bara leran. Nu är det dags att skulptera.

Låt oss blåsa lite liv i den och ge den den där krispiga, kinetiska energin som djungeln är känd för. Här är några av mina bästa verktyg för att forma en paus till något magiskt:

• Multibandskomprimering (för punch och lim)
• Mättnad/distorsion (för bett och karaktär)
• Transientformning (för att tämja eller förstärka vissa ljud)
• Reverb (för rymden - men dränk det inte!)
• Klassisk kompression (för att tämja vilddjuret)
• EQ (strategiskt skulpterad överallt)

Här är exakt vad jag gjorde med den här pausen:

Multibandskomprimering

Jag körde pausen genom en slagkraftig multibandskompressor parallellt och pressade allt från cirka 8 kHz och neråt. Det lämnar hi-hats och luft orörda, så pausen andas fortfarande, men nu slår kickarna och snares mycket hårdare. Jag mixade tillbaka den komprimerade signalen subtilt tills den kändes tight men inte kvävd.

Smuts med hela spektrumet

Därefter sträckte jag mig efter iZotopes Trash, som är en helt vild plugin om du vill ha anpassad, harmonisk förstörelse. Jag använde det parallellt för att löddra pausen i lite rik mättnad över hela frekvensspektrumet.

Om Trash inte är din grej, är jag också ett stort fan av:

• Soundtoys Decapitator för den analoga "bestraffnings"-ratten
• FabFilter Saturn för exakt multibandsdistorsion och jämn övertoning

Allt detta bidrar till att ge din paus kropp, grus och värme utan att blåsa ut den.

Klassisk kompression

För att jämna ut dynamiken lite mer satte jag in en kompressor i 1176-stil. Snabb attack, snabb frigöring, några dB förstärkningsreduktion, inget vilt. Den stramar bara upp träffarna och håller allting rappt utan att överbearbeta.

Att tämja snarkringen

Efter all komprimering och mättnad började snaran ringa på ett sätt som jag verkligen inte gillade. För att åtgärda det använde jag en transient shaper för att ta bort en del av sustainen. Omedelbar förbättring.

Subtila rymden

Sista steget: utrymme. Jag skickade brytningen till en returkanal med FabFilter Pro-R2, ringde in ett litet, trångt rum, sedan högpassade jag allt under 300Hz och lågpassade över 7kHz, eftersom jag bara vill att trummornas kropp ska blomma lite, inte lågbaserna eller den glittrande toppen.

Därifrån blandade jag in reverbet bara en aning.

Det här är vad jag fick fram till slut:

Lägg till ett basspår

Du har låst in dina trummor och de skramlar som en trasig kundvagn på kullerstenar. Nu är det dags att förankra kaoset med något lika viktigt: basen.

Det finns hundra olika sätt att närma sig djungelbas, men en sak är säker: det måste vara djupt, subby och obönhörligt tungt.

Oftast lutar djungelbasgångar mot rena sinus- eller triangelvågor, liknande vad du kan förvänta dig i dub eller klassisk reggae. Smidig, ren och kraftfull. Det är den typ av bas som du verkligen borde känna i bilens subwoofer.

Ibland är det en Reese-bas, ibland är det detunerade sågar, men ett bra ställe att börja på är något subfokuserat och enkelt.

För att komma igång letade jag i Splice efter en solid grund. Jag letade inte efter perfektion, bara något jag kunde använda. Jag hittade en smörigt mjuk syntbasloop i F, som ligger precis i den där söta punkten mellan E och G. Det området är perfekt för de flesta subwoofers. Här är det första provet:

Här är ett snabbt tips: om din baslinje är för låg (tänk D eller lägre) kan den börja kännas lerig om du inte är extremt noggrann med din mix. F är en gyllene medelväg. Den är djup, men kontrollerad.

Nu är jag aldrig typen som bara släpper in ett Splice-samplar orört. Var är det roliga i det? Jag hackade upp slingan, arrangerade om den för att bättre komplettera min paus och lade till lite pitchböjning för att ge den lite rörelse och attityd.

Lite filtrering, en aning mättnad, och den är officiellt min. Så här låter det med pausen:

Lägg till slagverk

Djungel är inget annat än tät, och jag är ett stort fan av att använda genomtänkta lager .

Så naturligtvis gick jag på jakt efter en annan breakbeat för att bygga ut den rytmiska grunden och lite extra textur och sväng. Jag hackade upp det på samma sätt (skärpte transienterna, rensade upp i leran) och lade det i ett lager under.

En sak med djungelperkussion är att om dina slingor inte groovear tillsammans faller allt isär. Även den bästa shakern i världen kommer att låta besvärlig om den har betoning på fel beats i förhållande till din huvudbrytning.

Så innan jag lade på något lager var jag noga med att:

• Timing - Nudging av träffar så att de landar med huvudslingan
• EQ - skapar utrymme för varje lager (lågfrekvent den andra pausen så att den inte krockar med kicken eller basen)
• Volym - låter slagverket ligga tillbaka i mixen där det hör hemma

För det här spåret bestämde jag mig också för att använda en enkel shakerloop och lade Soundtoys PanMan på den. Detta är en av mina favorit auto-panners för att ge slagverk rörelse i stereobilden.

Det är subtilt, men den typen av detaljer gör att helheten känns levande.

Så här låter beatet nu, med slagverk och shaker på plats:

Lägg till melodiska element

Det här är den del av djungelproduktionen där saker och ting verkligen börjar öppnas upp. Rytm och bas är grunden, men det är i melodin som du kan sätta din personliga prägel på låten. Oavsett om du går filmisk, dubby, jazzig eller full-on rave, är det melodiska lagret där du bestämmer vilken typ av djungelhistoria du berättar.

Med det sagt är några av mina favoritlåtar från djungeln riktigt minimala när det gäller melodier. Jag älskar några välplacerade ljud som väver in och ut ur mixen. Så jag tog samma tillvägagångssätt här. Inget för tätt. Bara en handfull samplingar och synthar arrangerade på ett sätt som kändes rätt.

Här är vad jag använde:

• Saxofonprov: Jag hackade upp en smidig saxslinga och manglade den med ShaperBox 3, som är ett av mina absoluta go-to-verktyg för glitching, gating och omformning av prover.
• Rhodes + Ambient Synth Stack: Dessa lade till en varm, jazzig säng under spåret.
• 303 Line: För att, varför inte? Jag älskar den klassiska acid-squelchen, och den är fantastisk för spänning och energi.
• Rasta Vocal Sample: Hackad, pitchad och filtrerad för att ge en blinkning till reggae och dancehall som startade allt.

För att hålla allt i schack körde jag alla mina melodiska element genom en särskild buss, klippte bort lite av basen med EQ (för att lämna plats åt basen och trummorna) och lade till en mild kompressor i sidokedjan för att dämpa allt något när kicken och snaren slog an. Det är subtilt, men det hjälper rytmen att andas.

Det här är vad jag fick fram till slut:

Lägg till någon variation

Även om en djungelslinga med åtta takter kan slå hårt, blir det snabbt tråkigt om du loopar den i all oändlighet utan några förändringar. Det är därför vi behöver variation. Ett av de enklaste (och mest effektiva) sätten att förhindra att ditt spår känns som en platt slinga är att införa det som producenterna kallar turnarounds.

I det här fallet valde jag något rent och klassiskt.

Så här gjorde jag:

• Takt 7 och 8: Jag filtrerade både trummorna och basen och svepte ut det låga och höga i bara ett par takter. Det är subtilt, men det bygger spänning utan att behöva en stor krasch eller fyllning.
• Takt 9-16: Jag tog bort de melodiska elementen helt och hållet och lät trummorna och basen köra solo. Det här är ett av mina favorittrick. Det ger lyssnaren en chans att låsa fast sig i spåret innan de musikaliska utsmyckningarna återinförs.

Så här låter det avsnittet:

Därefter körde jag hela spåret genom min vanliga masteringskedja med lite lätt EQ och multibandskomprimering för att tygla de extremt låga frekvenserna, en stereobreddare för att sprida ut det och en limiter för att ge det ett lätt krossat ljud.

Så här låter den slutliga produkten:

Gör ditt första djungelspår

Nu när du vet hur man gör djungelmusik i sin mest grundläggande form är det dags för dig att börja göra din egen djungelmusik! Skaffa några trumbrytningar, några rasta-sångprover, en bra sinusvågbas och en melodi som träffar, så är du på god väg in i djungelscenen!