Varje musikstycke andas i sin egen tid. Det är bokstavligen därifrån ordet "tempo" kommer - det italienska ordet för "tid". Utan denna ryggrad blir alla andra byggstenar i musiken - rytm, harmoni, melodi - meningslösa.

Alla tempon mäts i slag per minut (förkortat BPM). Kanske är du bekant med termen, men om du någonsin har undrat vad BPM är i musik, varför det är så viktigt eller hur det kan användas kreativt, är denna fina samling ord precis vad doktorn beställde!

Vad är BPM och varför är det viktigt?

BPM är den måttenhet som används för att bestämma tempot i ett musikstycke. BPM står för beats per minute, och det är precis vad det räknar - hur många beats som förekommer under en minut.

Oavsett om du komponerar en ny låt, är DJ på ett exklusivt bröllop eller bara knackar med foten till den senaste låten från Nickelback, så arbetar BPM i det tysta bakom kulisserna.

BPM påverkar stämningen och energin i spåret och kan påverka hur lyssnarna reagerar på musiken. Även om du höjer BPM bara några få takter kan det göra stor skillnad för hur en låt landar.

Hur beräknas BPM?

Läsarråd: för att förstå BPM fullt ut måste du vara beredd på en liten gnutta musikteori. Men oroa dig inte - det är inte raketforskning!

Det enklaste sättet att beräkna en låts BPM är naturligtvis att fråga på internet eller använda en BPM-app som räknar ut det åt dig. Vissa appar beräknar det exakta BPM för en låt när du knackar med.

För att göra det manuellt räknar du bara antalet slag som inträffar inom ett tidsintervall på 15 sekunder och multiplicerar sedan resultatet med 4. Om det är ett slag per sekund är tempot 60 BPM.

Men (och det här är ett stort men) hur vet du vilka takter du ska räkna?

Ange tidssignatur.

När musik skrivs ner kommer den (nästan) alltid att ha en taktart, så här:

Taktarten bestämmer taktslagen och hur de är indelade. Den översta siffran anger hur många takter som finns i varje takt (underindelningen) - men i den här artikeln kan vi bortse från den. Det är det nedre talet som räknas. Den talar om för oss vilken typ av taktslag det rör sig om, och det är den vi använder för att beräkna BPM för en låt.

Generellt sett är den nedersta siffran som anger notvärdet en 4, 8, 2 eller ibland en 16.

• 4 = kvartsnot
• 8 = åttondelsnot
• 2 = Halv not
• 16 = sextondelsnot

I modern popmusik (och med det menar jag alla genrer, inte bara pop) är notvärdet för det mesta en fjärdedelsnot. 4/4 är de facto taktarten för de flesta låtar, men inte alla.

Till exempel är Bruno Mars duett med Lady Gaga Die With a Smile i 6/8, så att beräkna BPM kommer att innebära att räkna varje åttondels takt som inträffar under en 60-sekunders period. Om du är intresserad är det 158 BPM.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

Varför är notvärdet så viktigt för BPM? För om du räknar en låts BPM med halva noter och trummisen du anlitat för spelningen tror att du pratar om fjärdedelsnoter, kommer du att få en extremt snabb version av din låt!

För att förtydliga uttrycks BPM ofta som ett notvärde och ett tal.

Tempo vs BPM

Nu kanske du tänker " är inte BPM bara ett annat sätt att säga tempo? ". ' Jo, typ, men inte exakt.

BPM är en mycket exakt mätning, medan tempomarkeringar ger en mer allmän uppfattning om vilken nivå du måste ligga på för att det ska låta rätt.

Två låtar med exakt samma BPM-markering - till exempel 120 BPM - spelas i exakt samma tempo eller hastighet. Å andra sidan kan två musikstycken som har samma tempomarkering spelas i något olika BPM.

Varför det, kanske du undrar. Låt oss ta en titt på historien bakom det hela.

Livet före BPM

Förr i tiden, långt innan BPM blev ett kvantifierbart tal, använde kompositörer av klassisk musik beskrivande termer med ett eller flera ord för att ange i vilket tempo ett musikstycke skulle spelas. Det var på den tiden då kompositörer delade med sig av sina verk på noter, och varje musikstycke hade en tempomarkering högst upp.

Dessa markeringar var värdefulla eftersom de gav både en tempoangivelse och en stämningsangivelse. Många kompositörer använde italienska tempomarkeringar eftersom dessa var normen, även om vissa kompositörer senare kombinerade tyska tempomarkeringar med traditionella italienska markeringar.

Några vanliga tempomarkeringar är

• Grave (20-40 BPM): extremt långsam och högtidlig
• Largo (45-50 BPM): i stort sett
• Adagio (55-65 BPM): långsamt och ståtligt
• Andante (70-110 BPM): i promenadtakt
• Allegro (110-130 BPM): snabbt, snabbt och ljust
• Vivace (130-140 BPM): livlig och snabb
• Presto (170 - 200 BPM): extremt snabbt

Som du kan se från listan ovan var musikens tempo mycket öppet för tolkning. Ytterligare italienska ord användes ofta för att begränsa dessa intervall. Exempelvis skulle tempomärkningen allegro agitato innebära en mer rastlös version av det vanliga allegro, som därför spelas i en något snabbare takt.

Gå in i metronomen

I början av 1800-talet uppfann en smart kille vid namn Johann Maelzel metronomen - en apparat som avger ett stadigt klick med ett jämnt intervall som kan ställas in av användaren.

Detta gjorde det möjligt för kompositörer att ange ett specifikt tempo på sina partitur, och användningen blev alltmer populär. Beethoven var en av de tidiga användarna av metronomen och publicerade specifika BPM-indikationer för de åtta symfonier han hade skrivit i början av artonhundratalet.

Tidiga metronomer hade sina egenheter, och vissa gav lite olika tempon för samma markerade BPM. I takt med att tekniken blev bättre blev också den exakta mätningen av BPM bättre, och med tiden skedde en gradvis övergång från mer subjektiva tempoangivelser till exakta BPM-markeringar.

Kompositörer brukar nuförtiden använda en kombination av tempo och BPM-markeringar för att korrekt förmedla både känslan och tempot.

Modern elektronik har gjort BPM-mätning extremt exakt, och BPM är guldstandarden. Det används i DAW:er, DJ-program och musikappar. Från temposynkroniserade ljusriggar till spellistor för träningspass och soundtracks för spel är BPM den centrala organisationsprincipen i modern musik.

Hur BPM används idag

Oavsett om du skapar hiphopbeats eller designar en ljusshow för en spelning på en stadion spelar BPM en central roll för att allt ska vara tight och sammanhängande. Tänk på det som en osynlig kraft som ser till att alla rörliga delar fungerar synkroniserat.

Musikproduktion

I de flesta musikprogram - som Logic Pro, Ableton Live eller FL Studio - kan du ställa in BPM för ett spår när du skapar din session. Detta fungerar som ryggraden i sessionen och håller alla element i takt med varandra.

Om du bara arbetar med MIDI kan du justera BPM efter att du har programmerat alla delar. Vissa program kan också automatiskt justera ljudet så att det matchar musikens tempo när det ändras - Ableton Live var en av de första DAW:erna som införde den här funktionen, vilket gjorde det så mycket enklare att göra saker som att använda en 120 BPM-loop i en 100 BPM-session.

DJ-ing

Om du DJ:ar för att ha tak över huvudet är BPM avgörande för att anpassa tempot i två låtar så att de smidigt kan mixas ihop. Många DJ-program, som Traktor, Serato och Rekordbox, känner automatiskt av en låts BPM för att hjälpa dig att fokusera på stämningen och övergångarna, och inte så mycket på varje låts beats per minut.

Liveframträdande

BPM är också en avgörande faktor vid liveframträdanden. Tempot kan automatiseras eller styras via MIDI eller klickspår. Ljusdesigners och bildkonstnärer kan använda BPM för att synkronisera sina effekter med musikens tempo.

Hitta tempot i en låt

Det finns många sätt att flå en katt (vad det nu betyder), och detsamma gäller för att räkna ut BPM för en låt.

Interwebben

En snabb Google-sökning (andra sökmotorer finns tillgängliga) kommer att ge BPM för alla låtar du ber den om. Var dock varnad, ibland är resultaten inte 100% korrekta.

Digitala metronomer eller Tap to Tempo Apps

Att använda en metronom online, eller en metronom som låter dig knappa in ett tempo, är ett praktiskt sätt att upptäcka en låts tempo.

Räkna det

Genom att helt enkelt räkna antalet takter som inträffar inom en 15- eller 30-sekundersperiod får du BPM för en låt när du fyrdubblar eller dubblar resultatet.

DAWs

Du kan också använda din DAW för att hitta beats per minute i en låt, om den har en tap tempo-funktion eller BPM-analysator.

Lära sig BPM

BPM är en mycket exakt mätning av en låts tempo, och människor kan inte förväntas att omedelbart spela ett specifikt BPM i rätt takt på begäran.

Det finns dock ett smart knep för att mäta hur snabbt eller långsamt ett BPM är, och approximera hastigheten; nämligen att memorera beats och låtar vid vissa BPM. Om du vet att en låt ligger på 120 BPM och en annan på 130 BPM kan du dela upp skillnaden och göra en kvalificerad gissning för 125 BPM.

Här är några idéer för att komma igång men det här tricket fungerar bäst när du kan en låt utan och innan, så byt gärna ut den mot dina egna idéer.

• Money Trees - Kendrick Lamar (72 BPM)
• Hit Me Baby (One More Time ) - Britney Spears (93 BPM)
• Staying Alive - The Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Världen runt - Daft Punk (121 BPM)
• Gå din egen väg - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - The Killers (148 BPM)
• Hey Ya! - Outkast (158 BPM)

Genom att memorera några extremt långsamma låtar eller låtar som går i ett snabbare tempo får du effektivt tre BPM för priset av en; med halvtid eller dubbeltid för att halvera eller dubbla originalets slag per minut.

Hur BPM påverkar musikalisk känsla och genre

BPM är mer än bara en siffra. Det är ett kreativt val som påverkar hur ett musikstycke känns och vilken känslomässig inverkan det har på lyssnaren.

Låtar med ett långsammare tempo (60-90 BPM) känns mer introspektiva, avslappnade eller drömska.

Måttligt snabba tempon (90 - 120BPM ) ger en avslappnad men något energisk känsla.

Ett högre BPM-intervall på 120-150 ger publiken energi, vilket är anledningen till att de är så populära inom EDM och andra dansmusikgenrer.

Ett spår med ett BPM på över 150 är högenergiskt, intensivt och ibland avsiktligt överväldigande. Perfekt för drum & bass, speed metal och gabber.

Som en allmän regel tenderar olika genrer att hålla sig inom vissa BPM-intervall.

• Hip Hop: ligger i intervallet 60-100 BPM.
• Pop: flyter mellan 100 och 140 BPM
• EDM: Kommer i allmänhet att ligga runt 130 BPM

Det finns alltid undantag, men du kan inte bryta mot reglerna om du inte vet vad de är ;)

Vissa genrer leker till och med med lyssnarens uppfattning om tempo. Trap, till exempel, använder ofta ett BPM på 140, men samspelet mellan kick och snare, tillsammans med energiskt snabba hi-hat-mönster, kan få det att kännas som om det är både ett snabbare och ett lägre BPM på samma gång.

Tips för att arbeta med BPM

Oavsett om du producerar, övar eller spelar, när du arbetar med musik arbetar du med BPM. Här är några idéer för att hålla saker och ting fräscha.

Experiment med halv- och dubbeltid

Att spela i halv- och dubbeltakt ändrar rytmen i en låt, snarare än själva tempot. En låt på 120 BPM som spelas i halvtid kommer att kännas som om den är en långsam 60 BPM. Den här typen av manipuleringar är perfekta för breakdowns eller för att höja energinivån i ett spår.

Modulera tempot

BPM för ett spår behöver inte vara detsamma hela tiden. Det är inte ovanligt att producenter ökar tempot under refrängen i en låt för att lägga till lite extra energi. På samma sätt kanske du vill sakta ner saker i en bro eller nedbrytningssektion.

Dessa modulationer kan vara gradvisa eller plötsliga. Ofta är skillnaden bara några få slag per minut, men det kan göra hela skillnaden!

Om du gör filmmusik i filmtempo är modulationer ett måste om du vill komma åt kärnan i en berättelse. De är också mycket praktiska för att få en scen att börja på en downbeat.

Tempomodulationer är lätta att programmera i moderna DAW:er - så använd din tempokarta!

Bli nyfiken på dina tempon

När du börjar arbeta med ett nytt spår kan du prova att sakta ner och snabba upp din ursprungliga idé för att se hur olika BPM påverkar känslan. Ibland kan bara några få klick göra hela skillnaden.

Det enklaste sättet att göra detta är att spela in ett scratchspår med endast MIDI av din idé; på så sätt kommer allt att förbli synkroniserat när du justerar tempot.

Håll dig mänsklig

Mekaniska och digitala metronomer i all ära, men de som spelar musiken är bara människor, och det är helt naturligt att trycka och dra i känslan mot BPM:ets stadiga klick.

Faktum är att om du försöker spela med en metronom kan du bli förvånad över hur svårt det kan vara. Vi justerar naturligtvis saker under tiden, ibland spelar vi lite långsammare eller snabbare. Det är det som ger liv åt musiken.

Slutsats

Beats per minut (BPM) är mer än bara torr sifferexercis för musiker. Det är grunden som all musik bygger på (till och med Nickelback-album). Det formar hur musiken groovar och skapar kontakt med lyssnarna.

Oavsett om du producerar ditt första beat, analyserar din favoritlåt eller bara försöker förstå noter som är markerade med allegro energico är det som att ha en musikalisk kompass som vägleder dig.

Gå ut och gör musiken!