Har du någonsin undrat hur dina favoritlåtar skapades? Eller vill du kanske skapa din egen musik?

Oavsett om du drömmer om att producera musik för andra artister, komponera musik för media eller bara vill förstå hur den musikaliska korven blir till, så har den här steg-för-steg-guiden allt du behöver.

Vi går igenom hela processen, inklusive vilken utrustning du behöver, låtskrivnings- och kompositionstekniker och de tekniska aspekterna av att producera musik.

Musikproduktion är en vild och rolig värld av plugins, programvara, hårdvara, skicklighet och kreativitet. Men allt du egentligen behöver är en bärbar dator och en dröm.

Och den här guiden.

Varje musikproducent börjar någonstans. Det är här du börjar.

Musikproduktion Del 1: Utrustning och färdigheter

Grunderna i musikproduktion

Uttrycket "producera musik" är ett bedrägligt enkelt sätt att beskriva en hel rad aktiviteter som ingår i musikproduktionsprocessen.

Här är en supergrundlig uppdelning av vad det kan innebära att producera musik:

Skrivande & arrangemang

Innan någon musik kan spelas in måste du faktiskt skriva låten. Det finns visserligen många producenter som skriver spår medan de producerar dem - bygger ett beat, skapar en ackordprogression, lägger till en baslinje och så vidare.

När man skriver låtar är det viktigare att skriva innan man går in i studion, eftersom texten är en så viktig del av låten.

I vilket fall som helst måste musiken och texten skrivas någon gång, och den måste organiseras till en sammanhängande struktur - arrangera låten.

Det är inte alla musikproducenter som är med och skriver låtarna, särskilt inte när de huvudsakligen arbetar med artister snarare än för egen räkning.

Programmering & ljuddesign

Beroende på vilken musikstil du producerar kan det finnas ett inslag av programmering i produktionsprocessen. Det kan handla om att programmera beats och basgångar eller att skapa olika ljud med hjälp av syntar och plugins.

Vissa genrer är mer inriktade på denna process än andra. Elektronisk musik, till exempel, innebär mer programmering än att producera ett rockband. Ju mer "in the box" du är, desto mer programmering kommer du att göra.

Inspelning

Inspelning av sång eller "riktiga" instrument är en viktig aspekt av musikproduktion. Om du arbetar med andra musiker och sångare handlar producentens roll om att locka fram de bästa prestationerna ur alla när de spelar in. För detta behöver du en exceptionell social kompetens!

Mixning & Mastering

När allt är inspelat och programmerat behöver spåret mixas och mastras. Vissa producenter hanterar en eller båda av dessa själva, medan andra överlåter det till en dedikerad mixnings- och/eller masteringstekniker.

Vad gör en musikproducent?

Var passar en musikproducent in i allt detta? Tja, det beror på. Många musiker producerar sin egen musik och tar på sig rollen som låtskrivare, artist och producent. Kända exempel är Chance the Rapper, den brittiska grime-artisten Skepta och Pharrell Williams.

Andra musikproducenter samarbetar med artister för att hjälpa till att forma deras sound. Det kan handla om att helt enkelt zhuzha upp ett arrangemang i studion och locka fram de bästa prestationerna från de musiker de spelar in, eller att delta djupare i musikskapandeprocessen. George Martin kallades allmänt för "den femte Beatlen" eftersom han var så djupt involverad i Beatles kreativa process.

En framgångsrik musikproducent är skicklig på alla ovanstående områden, men vet också var de passar in i bilden och hur de bäst kan tjäna musiken.

Verktyg & utrustning

Oavsett om du producerar dina egna låtar eller samarbetar med andra artister behöver du en del grundläggande utrustning för att komma igång. Visst, du kan boka tid i en inspelningsstudio med alla verktyg redan på plats, men det blir snabbt dyrt, särskilt när du precis har börjat din musikproduktionsresa.

Den goda nyheten är att du kan bygga en förvånansvärt kapabel hemmastudio utan att spränga banken (eller dina föräldrars kreditkort). Låt oss ta en titt på de viktigaste verktygen och utrustningen du behöver för att börja göra musik från ditt eget utrymme.

Dator

Det första du behöver är något som du förmodligen redan har - en dator. Oavsett om det är Mac eller Windows OS kommer det att vara det bultande hjärtat i din studio. Helst vill du ha högpresterande processorer, gott om RAM-minne och en SSD-enhet för att allt ska fungera smidigt.

Digital ljudarbetsstation

En DAW (digital audio workstation) är kommandohögkvarteret för en professionell musikproducent. Det är där allt händer - instrument spelas in, syntar programmeras, melodier förvandlas till spår osv. Kort sagt är det en musikproducents främsta verktyg.

Det finns massor av fantastiska alternativ för digitala ljudarbetsstationer som passar alla budgetar:

• Skördare
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Även om de alla har olika funktioner gör de i princip samma sak - de fångar den musik du skapar.

Ljudgränssnitt

Ett ljudgränssnitt skickar analoga signaler till den digitala världen och vice versa. Om du spelar in någon form av extern källa i din DAW, t.ex. sång, gitarr etc. behöver du ett sådant.

Vissa ljudgränssnitt erbjuder också ytterligare anslutningsmöjligheter, t.ex. MIDI och digitalt ljud, vilket är viktigt om du vill ansluta MIDI eller analog hårdvara till ditt system.

Slutligen kommer ett ljudgränssnitt att tillhandahålla utgångar för anslutning av studiomonitorer och hörlurar (ibland flera uppsättningar), så att du kan höra ditt mästerverk i all sin ljudmässiga prakt. På tal om det...

Monitorer & hörlurar

Du behöver något att lyssna på din egenhändigt skapade musik på. Luftkapslar eller högtalare av konsumentkvalitet kommer inte att skära senap här; de färgar ljudet för att göra det trevligt för örat.

Vad du behöver är dedikerade hemmastudiomonitorer och hörlurar som ger en korrekt återgivning av vad som kommer ut ur din DAW, med alla dess brister. Du behöver dem för att övervaka när du spelar in spår, och senare i produktionsprocessen också.

MIDI-kontroller

Oavsett vilken typ av musik du gör är det värt att ha en MIDI-controller som en del av din uppsättning. De finns i alla former och storlekar och med olika funktioner, men även en enkel liten keyboardcontroller gör att du kan mata in noter snabbt och enkelt.

MIDI-controllers har ofta pads, knappar och rattar som gör det mer musikaliskt att spela trummönster eller styra andra MIDI-parametrar. En del har även faders för att underlätta mixningen.

Samplingar, mjukvaruinstrument och effekter

Om du inte spelar in gregorianska sånger i en kyrka behöver du några plugins för att bearbeta dina ljud. Från grundläggande effekter som reverb och delay, till mer komplicerad bearbetning som granulär ljudsyntes och sidokedjekomprimering, hjälper dessa plugins dig att skapa ett unikt ljud och få din mix att låta professionell.

Lyckligtvis levereras de flesta DAW:er med standardinstrument och effekter som gör jobbet bra, så det finns ingen anledning att spendera pengar på programvara direkt från början.

Mikrofon

Slutligen, om du planerar att spela in sång (eller någon annan typ av akustiskt instrument) i din hemmastudio behöver du en mikrofon av god kvalitet. Se till att välja en som fungerar bra för de typer av ljudkällor som du ska spela in.

Bekväm stol och skrivbord

Även om det inte är helt nödvändigt kommer din produktivitet att öka om du har en kombination av stol och skrivbord som är bekväm att arbeta vid i flera timmar i taget medan du komponerar musik. Vad kan jag säga om det? Jag gillar att vara bekväm när jag producerar.

Färdigheter för musikproducenter

Ja, du kan gå på college för att studera musikproduktion, men kostnaden lägger upp. Många producenter är självlärda, och de flesta musikproduktionstekniker kan läras från onlinekurser, titta på videor online eller arbeta genom handledning på webbplatser eller i tidningar.

Det finns dock några mindre uppenbara färdigheter som kan hjälpa dig att bli en bättre producent.

Musikteori

Det här kanske är en självklarhet. Men ju mer du förstår om hur musik fungerar, desto bättre blir du på att producera den; du kommer instinktivt att veta varför något inte fungerar musikaliskt och hur du ska fixa det.

Om du arbetar med andra musiker hjälper det dig dessutom att kommunicera mer effektivt med dem. På den noten...

Personliga färdigheter

Kommunikation är förmodligen den viktigaste delen av att vara producent. Från nätverkande i musikbranschen till samarbete med andra artister är det en viktig färdighet att kunna få människor att känna sig bekväma.

Färdigheter i att lyssna

Alla lyssnar på musik. Men en musikproducent lyssnar på ett annat sätt.

Aktivt lyssnande innebär att man går in i detaljerna; analyserar melodier, bryter ner arrangemang, tar reda på vad som händer i mixen och upptäcker tekniker som används i de mest populära låtarna. Det innebär också att hålla ett öra öppet för förändringar i stil, ljud och struktur som återspeglar aktuella branschtrender.

Att utveckla den här typen av fokuserat lyssnande är en av de mest värdefulla färdigheter du kan bygga upp som musikproducent, och det blir bara bättre med övning.

Projektledning

Det kan låta som något ur en företagshandbok, men projektledning är en stor del av arbetet som musikproducent, särskilt om du producerar ett helt album med ett band eller arbetar med ett samarbetsprojekt.

Du måste hålla koll på saker som filhantering, schemaläggning av sessioner, bokning av musiker och hålla ett öga på budgeten (ja, inte ens en musikproducent kan komma undan ett kalkylblad).

Det hjälper också att ha en grundläggande förståelse för hur musikindustrins kontrakt fungerar. Att hantera sessionsspelare, licensiering eller royalties är inte den mest flashiga delen av skivproduktionen, men definitivt en av de viktigaste om du vill driva ett smidigt, professionellt produktionsfartyg.

Musikproduktion Del 2: Tekniker och strategier

Tekniker för låtskrivande och komposition

Utgångspunkter

Det finns inget värre än att stirra på en tom skärm och vilja skriva musik, men inte veta var man ska börja. En del av problemet är att det finns många sätt att börja en låt på.

Skapa en rytm

Att börja med ett groove kan vara ett bra sätt att inleda en låt - det sätter energin och takten, och i vissa genrer driver det alla andra instrument. Digitala ljudarbetsstationer som FL Studio och Ableton Live gör det enkelt och smidigt att skapa beats.

Skapa en ackordprogression

Om du är ute efter något mer vibrerande kan du prova att börja med en ackordprogression. Även något enkelt kan få bollen i rullning, och när du väl har börjat kan du byta ut ackord för att skapa något mer unikt.

Välj en låtstruktur

Att ha en karta över hur din låt kommer att utvecklas kan hjälpa dig att hålla fokus, särskilt när du skriver texter.

Skriv några texter

Om musik inte är aktuellt kan du försöka börja med en text istället. En stark lyrisk krok kan föreslå en rytm som blir grunden för en låt.

Kasta några loopar tillsammans

Ibland är det bra att bara leka med idéer. Försök att slänga in ett gäng loopar i ett projekt för att få igång en stämning. De kan vara ljud- eller MIDI-baserade - vad som helst för att kickstarta din kreativitet. Ofta hittar du en snutt av en musikalisk idé gömd någonstans där inne, och den nugget kommer att leda dig in i nytt kreativt territorium.

Noodle runt

Du behöver inte vara en virtuos piano- eller gitarrspelare för att få det här att fungera. Hitta helt enkelt ett ljud du gillar, tryck på record och börja spela. Utforska, gör misstag och ge dig in på områden som du inte har besökt tidigare. Framför allt, redigera inte dig själv; spela bara.

Håll det enkelt

Visst är det bra att kunna musikteori när man producerar musik, men man behöver inte ha en musikexamen för att skriva låtar.

Så många populära låtar bygger på mycket grundläggande ackordföljder med tre eller fyra ackord. Ofta använder versen och refrängen samma progression under en annan melodi och med olika instrumentering. Du behöver inte utforska alla harmoniska möjligheter om du hittar en sak som fungerar bra.

Samma sak gäller för melodier; de blir ofta mer effektiva när de är korta, sångbara och rytmiskt intressanta.

Försök inte uppfinna hjulet på nytt; när du hittar en musikalisk idé som du gillar, kör på den. När allt kommer omkring är känslan bakom låten det som kommer att dra in lyssnarna.

Lär av andra

Det finns många låtar i världen. En del bra, en del dåliga, en del likgiltiga (jag tittar på dig, Nickelback). Men oavsett om du älskar eller hatar dem kan du lära dig mycket när du aktivt lyssnar på låtar. Börja med dina favoritspår;

• Hur ser låtstrukturen ut?
• Hur rör sig ackordföljden?
• Vad är melodins form?
• Hur påverkar tempot de känslomässiga kvaliteterna?

Jag menar inte att du ska kopiera din favoritlåt, utan snarare att du ska lära dig vad det är som gör att du blir berörd av den genom att studera alla dess beståndsdelar.

Detsamma gäller för instrumentering, arrangemang och produktionsteknik. Ju mer du engagerar dig i denna inlärningsprocess och tar till dig musik från andra genrer (särskilt sådana som du inte lyssnar på så ofta), desto rikare blir din egen musikstil.

Börja skapa musik

Det finns ingen fast regel för hur du ska börja en låt, huvudsaken är att du börjar och fortsätter att börja. Spara allt, även den halvdana nudeln som du knåpade ihop efter en kväll på stan. Du kan alltid komma tillbaka senare och bygga vidare på det.

Starta ditt första projekt

Du har samlat ihop alla verktyg du behöver och är redo att börja producera din första låt. Oo-err, fröken. Musikproduktion tar en livstid att bemästra, och det bästa sättet att lära sig är genom att bara göra det.

Låt oss ta en steg-för-steg-genomgång av hur musikproduktion faktiskt ser ut. Det här är inte det enda sättet att göra det; det är bara ett sätt att göra det. Jag använder Logic Pro för den här genomgången, men du kan återskapa stegen i stort sett vilken DAW som helst.

Innan vi börjar

Jag är en fena på att organisera. Det hjälper till att hålla ordning på saker och ting när du arbetar med flera projekt samtidigt. Skapa därför en huvudmapp på din hårddisk där du lagrar alla dina aktuella projekt (du kan arkivera projekten på en extern hårddisk när de är klara).

Skapa sedan en undermapp för varje projekt som du arbetar med för närvarande. När du har öppnat din session klickar du direkt på "Spara som" och ger den ett namn. På så sätt kan du spara dina framsteg under tiden med en snabb Ctrl+S/Command+S, i stället för att gå vilse i musiken och förlora allt ditt arbete på grund av en systemkrasch (jag har varit med om det).

OK, städningen är klar. Låt oss komma igång med musikskapandet.

Steg 1: Skapa en ackordprogression

Det är en lugn måndag så låt oss leka lite och skapa något vibrerande. Jag börjar med en stämningsfull ackordföljd ( Am - Dm9 - G - E7/G# ) som spelas på ett elpiano.

Steg 2: Lägga till bas och trummor

Härnäst vill jag lägga till några grundläggande element i spåret. Basen (tillsammans med elpianostämman) kommer att ge den harmoniska ryggraden, medan trummorna ger låten lite rytmisk grund.

Jag använder förinställningar för standardinstrument som levereras med Logic för ljuden - jag kan alltid gå tillbaka och justera dem senare.

Steg 3: Spela in melodier

Nu när vi har de grundläggande elementen i spåret på plats vill jag spela in ett melodiskt element. Jag tänker mig en synthdel, men du kan använda en sång, ett saxprov eller spela in din egen.

Återigen använder jag en standardförinställning här, men jag har justerat inställningarna något så att det inte är riktigt lika ljust. (och eftersom vi fortfarande befinner oss i MIDI:s land kan allt bytas ut senare).

Jag har använt mod-hjulet och pitch bend för att ge lite mer uttryck till delen. Om jag ändrar ljudet måste jag vara uppmärksam på att de här uttrycken överförs till den nya patchen.

Observera att jag bara bygger upp spår runt en loop för tillfället. Vissa producenter arbetar på det här sättet, medan andra bygger låtar på ett mer linjärt sätt. Det finns inget rätt eller fel.

Steg 4: Lägga till effekter och arrangera

Saker och ting börjar ta form! Nu är de grundläggande idéerna på plats och det är dags att arrangera stycket. Till att börja med kopierar jag den 4-taktsslinga som jag har skapat flera gånger och skapar markörregioner för de olika avsnitten.

Därefter ska jag börja skapa utrymme genom att stänga av regioner, antingen i sin helhet eller genom att dela upp dem.

Det är möjligen världens kortaste låt, men ni får en bild av hur en produktion kan sättas ihop.

Låt oss lägga till lite variation i det som händer genom att stänga av snaren i andra versen och lägga till en gitarrstämma i refrängen och andra versen. Jag använder ett sample från det medföljande Apple Loops-biblioteket.

Så här låter det just nu, utan att några effekter har lagts till:

Jag använder kompression och EQ för att rensa och strama upp instrumenten (inklusive lite sidechain-kompression på basen för att låta kickdrumman sticka ut) och lägger till lite fasdistorsion som en insert-effekt på elpianot.

Det är också dags att lägga till lite av det jag kallar "älvstoft" - spår som inte nödvändigtvis innehåller melodier eller rytm, men som tillför något extra till produktionen. Jag har använt ett par instanser av Logics wundersynth/sampler Alchemy för att lägga till lite texturer, och spelat in en shaker-del för att lyfta refrängen.

Steg 5: Blandning

Mixning är en konstform som är värd en egen artikel, och det finns verkligen många. För tillfället ska jag fokusera på några grundläggande begrepp för att komma igång med saker och ting.

Volym Balans

Innan du går vidare med insticksprogrammen bör du börja med att justera volymreglagen så att nivåerna på de olika spåren känns balanserade.

Lämna lite utrymme för mastringssteget, så håll ett öga på den totala nivån som kommer ut från stereobussen. Helst vill du att nivån ska nå en topp på cirka -6 dB.

I den här exempellåten lägger jag till en fade out på stereobussen för spårets outro. Ooriginellt, jag vet, men det är en bra användning av automation - din bästa vän inom musikproduktion.

Panorering

För att ge allting lite utrymme sprider jag ut spåren över stereofältet. Bas, kick och snare ligger i mitten, medan hattarna panoreras lite åt vänster (från själva samplerinstrumentet) och shakern lite åt höger. Panorering kan skapa så mycket utrymme när du gör musik, så var inte rädd för att använda det.

EQ

För att hålla det hela snyggt är det bra att ta bort grumlighet och tämja hårda frekvenser med hjälp av EQ. Om du tar bort låga frekvenser i spåren ger du utrymme för kick och bas att framträda, samtidigt som hårda frekvenser gör det lättare för örat.

Sidenote: Jag har redan städat upp bland instrumenten i föregående avsnitt, så jag har inte så mycket att göra här. Det finns inget rätt eller fel sätt att göra det på, så länge det blir gjort.

Reverb + fördröjning

Det låter lite torrt och intetsägande just nu, så jag har lagt till lite reverb i piano-, gitarr- och syntdelarna. Reverb ger djup och hjälper en produktion att kännas som om allt kommer från samma plats.

Jag har också lagt till en liten fördröjning på syntlinjen, för rörelse. Jag använder en aux-sändning för var och en av dessa effekter, så att alla instrument delar på dem. Det här är ett bra sätt att spara CPU-kraft.

Referensspår

Jag använder ingen här (styggt!), men att jämföra dina låtar med referensspår i en liknande genre kan vara ett mycket användbart sätt att se till att din musik står sig i konkurrensen. Det handlar inte om att kopiera, utan om att lära sig vad som gör en mix bra.

Okej, så här ser läget ut nu.

Det är ett mycket enkelt musikstycke, och det finns många fler produktionstekniker som kunde ha använts för att piffa upp det hela. Men det här exemplet visar hur enkel musikproduktion kan vara - det är bara att sätta igång!

Mixning och mastring

När vi ändå är här, låt oss ta en stund och prata om mixning kontra mastring.

I ett nötskal innebär mixning att balansera alla delar av en låt så att den representerar artistens vision. Mastering, å andra sidan, är att lägga till den sista poleringen på en mix så att den låter bra på en mängd olika uppspelningssystem.

Ibland gör en musikproducent allting till det bittra slutet, producerar, mixar och mastrar låten. Andra gånger lämnar en producent över sessionen till en tekniker för mixning, eller mixar den själv och låter en masteringtekniker ta låten över mållinjen.

Varning - mixning och mastring är subtila konstformer som tar en livstid (eller längre) att, ahem, bemästra. Du kan vara en DIY, one-stop-producent, men det är heller ingen skam att dela belastningen (inklusive att använda tjänster som eMastered ).

Ljuddesign och ljudsyntes

Oavsett om det är en benskramlande bas, en frodig pad eller ett konstigt pip som du har gjort från din farbrors Thanksgiving-fis, börjar musikproduktion kännas som magi när du börjar leka med ljuden.

Ljuddesign och ljudsyntes är en praktisk, experimentell process och en av de mest kreativa (och unika) delarna av att vara musikproducent.

Istället för att enbart förlita sig på förinställda syntar och generiska loopar (som vem som helst kan få tag på) lär sig en bra musikproducent hur man modifierar eller bygger upp sina egna ljud från grunden. Du behöver inte vara en synthtrollkarl (Harry) för att börja spela; det är bara att börja mixtra runt - och glöm inte att spara de idéer du kommer på.

Ju mer du spelar, desto mer kontroll får du över den känslomässiga och ljudmässiga karaktären på dina spår. Oavsett vilken del av musikbranschen du gör musik för kan du sticka ut som producent om du bara har några få anpassade ljud.

Utvecklas som musikproducent

Att vara musikproducent är inte ett fast tillstånd - det är en pågående process där man lär sig nya verktyg, behärskar tekniska färdigheter och upptäcker kreativa knep som får idéerna att flöda.

Om du vill bli en framgångsrik musikproducent måste du också hålla koll på trenderna i musikbranschen, eller ännu bättre, utveckla ett sound som hjälper dig att sätta dem. Tillväxt sker dock inte av misstag. Här är några praktiska råd som hjälper dig att hålla nivån uppe:

Det tar tid

Ja, börja göra musik direkt, men förstå att det tar tid att bli en bra musikproducent. Det finns mycket att lära sig: hur man får ut mesta möjliga av sin DAW, hur och när man använder olika effekter, hur man spelar in liveinstrument, mixningstekniker, arrangemang, ljuddesign - listan kan göras lång.

Utmana dig själv att göra något kreativt varje dag, oavsett om det handlar om att skapa ett beat , experimentera med en synth eller fräscha upp musikteorin. Att göra musik ska vara roligt, och att vara producent är en resa. Kombinera de två och du kommer att få en jäkla liten resa.

Utveckla din egen stil

När du först börjar med musikproduktion handlar allt om magin i att skapa ljud och sätta ihop spår. Ju mer musik du producerar, desto mer kommer du att utveckla en signaturstil.

Det kan vara ett specifikt "sound" som definierar vem du är (tänk Deadmau5 eller Skrillex), eller ett sätt att arbeta som musikproducent - Rick Rubin har samarbetat med många artister i olika genrer, men fokuserar alltid på ett avskalat, känslomässigt tillvägagångssätt.

Du kan inte tvinga fram det, men du kan märka vilka delar av musikproduktionsprocessen som tänder dig. Luta dig in i dem; det är där din stil lever.

Arbeta med det du har

Det går inte en dag utan att Instagram trycker upp en annons i mitt ansikte för att få mig att köpa ännu mer utrustning. Samma sak kommer att hända dig, om det inte redan har gjort det. Saken är den att om du fastnar i den eviga cykeln av ständiga uppgraderingar kommer du aldrig att bemästra den utrustning du har spenderat dina surt förvärvade slantar på.

Visst, om du arbetar med ett projekt som behöver ett visst ljud eller en viss effekt, så är det bara att köpa den. Men skaffa inte en ny kompressor om du inte har kommit på hur du ska få ut allt av den som levererades med din DAW.

Nöden är uppfinningarnas moder, och det är när man kommer på hur man ska få det ljud man vill ha med den utrustning man har som den verkliga kreativiteten kommer in i bilden.

Visa upp

Vänta inte på inspiration - den tenderar att dyka upp när du gör det. Satsa på att göra musik regelbundet, även om det bara handlar om några timmar i veckan. Kreativitet (och inspiration) är en muskel; ju mer du använder den, desto starkare blir den.

Som Yoda sa: "Gör eller gör inte. Det finns inget försök."

Misslyckas med beröm godkänt

Vissa dagar kommer dina spår att suga. Men det är okej. Alla gör klunkare. Det viktigaste är att fortsätta; borsta av dig, öppna upp din DAW och börja göra musik igen.

Fira framsteg

Samtidigt ska du inte bara fokusera på vad som kommer härnäst. Titta tillbaka på hur långt du har kommit som musikproducent. Lyssna på ett gammalt projekt och inse hur mycket du har lärt dig. Varje nytt trick, varje färdigt spår, allt läggs ihop. Heja dig!

Håll dig nyfiken

Även när du inte producerar aktivt kan du fortfarande växa. Lyssna aktivt på musik - hur skapades den? Vad är det som gör att den fungerar? Läs intervjuer och böcker om musikproduktion. Titta på handledning. Utforska okända genrer. Låna tekniker från andra producenter och prova dem själv.

Samarbeta ofta

Att arbeta med andra musiker och artister skärper dina öron, din kommunikations- och lyssnarförmåga och dina instinkter. Det tar dig också ut ur ditt eget huvud och ut i världen, där verklig tillväxt sker.

Slutsats: Gör det bara

På ytan kan begreppet musikproduktion låta komplicerat, tekniskt eller rent av främmande. Sanningen är att du inte behöver kunna massor av musikteori eller förstå hur en dynamisk EQ fungerar för att komma igång. Alla stora producenter hade en gång ingen aning om vad en kompressor gjorde - du kan lära dig det längs vägen. Det viktiga är att du börjar.

Så lita på processen; börja producera och fortsätt producera. Låt dig inspireras av andra producenter, utforska genrer utanför din komfortzon och fördjupa dig i alla typer av konst - inte bara musik. Acceptera dina misstag, fira framgångarna och när du är klar med ett spår ... börja på ett nytt.

Gå ut och gör musiken!