Videospelsmusik är en konst i sig. Oavsett om du gillar det avslappnande soundtracket i spel som Animal Crossing eller väljer mer äventyrliga ljudlandskap i spel som The Legend of Zelda: Breath of the Wild, skulle spel helt enkelt inte vara detsamma utan musikens magi.

Musikelement i videospel har ofta en mer uppslukande roll än traditionella musikelement, med interaktiv musik och adaptiv musik som en viktig del av den övergripande spelupplevelsen. Nedan beskriver vi i detalj vad adaptiv musik är, visar upp lite av dess historia och tar en titt på vad som komma skall.

Vad är adaptiv musik?

Adaptiv musik är dynamiskt ljud som förändras som svar på specifika förhållanden i ett visst sammanhang. I de flesta fall utforskas detta genom videospelmusik, men du kan se det här konceptet i många typer av interaktivt ljud eller upplevelser. Vanligtvis fungerar adaptiv musik genom kombinationen av förkomponerade lager eller mixning som kan utlösas som svar på en regel, algoritm eller en spelares handlingar.

Den adaptiva musikens historia

Låt oss ta en kort titt tillbaka på den adaptiva musikens historia för att förstå hur denna teknik har format videospelsklassiker och några av de mest älskade soundtracken fram till idag:

Space Invaders

Det första inspelade exemplet på adaptiv musik katalogiserades 1978 i och med utgivningen av Space Invaders. I takt med att fienderna blev ett alltmer överhängande hot under spelets gång ökade ljudspåret i tempo:

Super Mario Bros

Super Mario Bros skakade utan tvekan om videospelens värld av många anledningar - en av dem kan spåras tillbaka till det ikoniska soundtracket och den innovativa användningen av adaptiv musik på den tiden. Musiken kunde ändras från en plats till en annan eller som svar på huvudpersonens handlingar. Till exempel musiken som spelas när man klarar en nivå:

Monkey Island 2

I Monkey Island 2 från 1991 togs ett steg framåt inom adaptiv musikteknologi genom skapandet av IMUSE, eller Interactive Music Streaming Engine. Detta gjorde det betydligt enklare för musiken att loopa och anpassa sig till förändringarna i en viss scen.

Banjo-Kazooie

Spelet Banjo Kazooie inledde en ny era av adaptiv musik 1998 med vertikal omorkestrering eller remixning. När en spelare förflyttade sig till en ny plats eller utförde en länkad handling kunde ljudspåret på så sätt ändras smidigt och omedelbart:

Den moderna eran av adaptiv musik

Idag är adaptiv musik mer eller mindre inbyggd i landskapet för skapande av videospel. Här är ett par exempel på spel med utmärkt adaptiv musik eller ljudelement som jag kommer att tänka på:

Resa

Indiespelet Journey är känt för sina fantastiska landskap och sitt soundtrack. Så pass mycket att Inside the Score skapade en hel videoessä om spelets interaktiva element:

Lömsk Sasquatch

Sneaky Sasquatch är fullt av dynamisk musik. Oavsett om du spelar låtar på radion i spelet eller tar en tur i en husbil, kan du räkna med att soundtracket håller dig uppslukad av campingen:

Gåsspel utan titel

Sätt dig själv i en förrädisk situation som en gås i spelet med samma namn, Untitled Goose Game, till exempel att stjäla en picknickkorg från bonden, och du kommer att märka att musiken skiftar eller blir snabbare när du är engagerad i en vild gåsjakt. Se YouTubern Ayden förklara det adaptiva temposystemet bakom spelet:

Hur fungerar adaptiv musik och bakgrundsmusik för videospel?

Adaptiv musik är unik eftersom den reagerar på videospel och interaktiva musikmiljöer i realtid. Så här fungerar ett adaptivt eller dynamiskt musiksystem:

Använda Audio Middleware eller en interaktiv musikstreamingmotor

I alla fall som anges nedan synkroniseras ljudet med hjälp av mellanprogramvara för ljud, dynamiskt musiksystem, interaktiv musikströmningsmotor för att synkronisera spelarens handlingar eller interaktioner med ljudet. Några vanliga exempel på audio middleware är Criware CRI-ADX, Fireflights FMOD eller AudioKinetics Wwise. En av de tidigaste versionerna av den här typen av programvara är IMUSE, som byggde Star Wars: X-Wing och andra relaterade spel .

Horisontell omsekvensering

Horisontell re-sequencing är en metod där musikprogram synkroniseras från liknande delar av två eller flera spår som har samma längd och potentiellt liknande, sammanbindande element. När en karaktär hamnar i en ny scen eller handling kan musikkompositionen på så sätt hoppa till den andra parallella playheaden utan att hoppa över ett slag, vilket skapar en annan musikalisk upplevelse utan att vara störande:

Vertikal omorganisering

I den här tekniken bryts en komplett komposition ned i lager, där efterföljande lager aktiveras eller avaktiveras baserat på spelarens handlingar eller upplevelser i spelet. Några exempel på detta finns i titlar som Age of Empires IV, där den grundläggande förutsättningen demonstreras av Blips:

Dynamisk mixning

I den här tekniken förblir det grundläggande ljudspåret mer eller mindre detsamma. Istället justeras mixningsparametrarna baserat på spelets handlingar eller villkor. Det kan handla om justeringar av equalizer, volym eller andra effekter som tillämpas på det grundläggande ljudspåret eller kompositionen.

Frågor och svar om adaptiv musik

Lär dig mer om adaptiva musiksystem genom att läsa dessa vanliga frågor och svar:

Vad är innebörden av adaptiv musik?

Med adaptiv musik avses interaktiva mellanprogram för ljud eller låtar som anpassas efter en förprogrammerad åtgärd eller stimulans. Vi tänker vanligtvis på adaptiv musik i samband med videospel eller andra uppslukande upplevelser.

Hur fungerar adaptivt ljud?

Sedan utvecklingen av den interaktiva musikstreamingmotorn (även känd som IMUSE-systemet) kan utvecklare och ingenjörer samarbeta och anpassa vissa spelsignaler till olika musik- eller ljudelement i spelet. Adaptivt ljud reagerar i huvudsak på en förprogrammerad signal i ett spel, vilket utlöser en förändring i ljuddesign eller musik.

Hur påverkar adaptiv musik i videospel spelarnas tillfredsställelse?

Vissa studier har visat att adaptiv musik ökar inlevelsen och en allmän känsla av tillfredsställelse hos spelaren när han eller hon spelar videospel. Att lägga till minnesvärt ljud ger en mer varaktig upplevelse.

Vad är effekten av dynamisk musik i videospel?

Dynamisk musik kan göra en videospelupplevelse mer minnesvärd genom att användaren fördjupas ytterligare i videospelmiljön. De flesta spelare tycker om dynamisk musik, eftersom den kan förstärka betydelsen av spelarens handlingar i spelet.

Vad är skillnaden mellan adaptivt och interaktivt ljud?

Adaptivt ljud är musik som reagerar på stimuli eller förändringar i en miljö, till exempel om en användare når en viss hastighetströskel. Interaktivt ljud är mycket mer aktivt, där en användare engagerar sig i en ljudspecifik funktion, till exempel genom att spela med radion i videospel Sassy Sasquatch.

Vad är ett exempel på adaptiv musik?

När du spelar någon variant av Super Mario Bros kanske du märker att musiken skiftar när Mario får ström eller tjänar ett mynt. All musik som anpassar sig till stimulans i en miljö kan betraktas som adaptiv musik.

Vad är adaptiv musikkomposition för spel?

Adaptiv musikkomposition innebär att man skapar dynamiska förändringar i musiken till ett spel som utlöses som svar på en spelkaraktärs handlingar i spelet. Dessa speciella kompositioner bearbetas genom en interaktiv musikströmningsmotor.

Kort sagt, adaptiv musik ger en roligare spelupplevelse. Njut av din nyfunna uppskattning som kommer med att förstå detaljerna bakom denna ofta förbisedda men allmänt uppskattade funktion.