Alla har olika skrivprocesser: ibland kommer orden lätt, i andra fall är det mycket enklare att skissa upp ett beat innan man lägger till sång till ett instrumentalt spår. Båda metoderna är lika giltiga, men när det är dags att överbrygga klyftan mellan de två olika komponenterna kan vissa musiker hitta sig själva kämpa.

Vi delar ett par beprövade tips nedan för att hjälpa dig att lära dig hur du enkelt lägger till sång i ett instrumentalt spår. Dessa strategier hjälper dig att blanda sång och beats för att skapa en enda, sammanhängande lyssningsupplevelse.

Varför skulle jag behöva lägga till sång på ett mastrat instrumentspår?

Precis som det finns scenarier där du vill ta bort sång från ditt ljud finns det andra tillfällen när du vill lägga till sång till ett instrumental.

Oavsett om du har köpt ett instrumentalt beat eller vill lägga till en annan melodi eller rapvers ovanpå några av dina favoritlåtar, finns det vissa scenarier där du kan behöva lägga till sång på ett redan mixat spår.

Det är inte en önskvärd situation: normalt sett mixas sång tillsammans med instrument och andra ljudelement. Om du skulle hamna i kläm finns det vissa tekniker som du kan använda för att förhindra att det blir en märkbar separation mellan arrangemanget och sången.

Innan du börjar mixa din sång och dina instrument är det viktigt att båda komponenterna är så högkvalitativa som möjligt. Om du försöker sammanföra en fantastisk sång och ett rockigt instrument kommer det ändå att resultera i en mindre bra inspelning, helt enkelt eftersom mixningsprocessen är additiv: om du inte har bra ingredienser kan den resulterande kombinerade mixen inte bli fantastisk eftersom den började på en stenig grund.

Så här lägger du till sång på instrumentspår: 9 strategier

Använd dessa strategier för att lägga till sång i instrumentala låtar utan problem:

Gör plats för sångspåret

Utmaningen med att införliva sång i redan mastrade inspelningar är att många instrumentspår skapas utan sång i åtanke, vilket innebär att andra instrument och ljud kan sitta precis där sångspår vanligtvis skulle ligga. För att skapa tillräckligt med utrymme för din sång och hjälpa ljuden att sitta bättre i mixen kan det vara värt att EQ:a bort några onödiga frekvenser för att skapa utrymme för din sångare.

Följ den melodiska linjen

Om du helt enkelt kämpar för att komma på texter och sång till ett instrumentalt spår, här är ett coolt trick: försök att härma melodilinjer eller ackordstruktur inom det redan befintliga arrangemanget. Detta kan ta bort gissningarna från att komma med en ny melodi och ge dig något som kan vara mer sammanhängande eftersom det kommer att matcha den redan befintliga inspelningen.

Gain Stage för instrumentalmusik

Ett problem med att mixa ett backing track med vokalljud är att instrumentalljudet ofta kan vara mycket högre från början. Detta kan lätt överrösta dina sånginspelningar om du inte är försiktig, så det är värt att kontrollera ljudfilernas nivåer så snart du tar med dem till en session. Om det instrumentala spåret du valt redan var mastrat saknar det förmodligen det nödvändiga utrymme du behöver för att smälta samman det med ny, ackompanjerande sång.

Du kan sänka förstärkningen på instrumentalspåret så att sången hamnar precis ovanpå instrumentalmixen.

Du bör också sträva efter att ha minst 6 dB headroom innan du bearbetar backingspåren med sång. Annars kan du få clipping eller obehagliga störningar eftersom de två komponenterna konkurrerar med varandra i stället för att smälta samman harmoniskt.

Sidechain-komprimera spåret till din sång

Ett sätt att skapa utrymme för dina sångspår är att använda sidechain-komprimering. Denna form av komprimering gör att ditt ljud kan bearbetas som svar på de dynamiska förhållandena i ett annat ljud. I det här fallet skulle du använda sidechain-komprimering på instrumentalspåret, direkt som svar på sången. När du mixar sång kommer det på så sätt att kännas som om kompressionen skapar mer utrymme i mixen och för de två spåren närmare varandra.

Spela in sång över hela stereofältet

Ett sätt att hjälpa din röst att få mer dimension mot en färdig, mastrad instrumental är att fokusera på placeringen över stereofältet. När du mixar sång, experimentera med olika panoreringskombinationer, även om det bara är med bakgrundssång. På så sätt kan ditt sångspår kännas mer livfullt och konkurrera med den heltäckande instrumentalen.

Spela med liknande effekter

Ett sätt att sätta ditt sångspår i samma universum som ditt instrumentspår är att notera vissa punkter med automatisering som bakats in i instrumentinspelningen. Finns det till exempel avsnitt där märkbar reverb eller fördröjning läggs till i inspelningen? Vilken bearbetning kan du plocka ut från det bearbetade beatet? Använd samma teknik på dina sångspår på samma ställen i instrumentalinspelningen så att det känns som om din sång befinner sig i samma universum som det förinspelade spåret.

Använd en dynamisk EQ

En EQ är otroligt användbar under hela mixningsprocessen, men en dynamisk EQ är särskilt användbar när du arbetar med något så föränderligt som sång. Till skillnad från en vanlig EQ anpassar sig en dynamisk EQ i realtid till signalens respons. Det är en bra idé att använda en dynamisk EQ för att bearbeta instrumentspåret så att det reagerar på sångnivåerna. På så sätt kommer din instrumentala musik automatiskt att skapa mer utrymme för den kommande sången, vilket resulterar i en mer sammanhängande inspelning.

‍

Bearbeta både sång och instrumental med komprimering

När du vill föra två ljud närmare varandra i ett och samma projekt kan du räkna med att kompression hjälper dig att få jobbet gjort. Kompressorer är fantastiska på att limma ihop ljud (det finns faktiskt en typ av kompressor som kallas limkompressor) eftersom de är inriktade på att minska det dynamiska omfånget. Genom att minska det genomsnittliga dynamiska omfånget för instrumentala spår och sång skapar kompressorer en mer sammanhängande mix av dina enskilda spår.

Använd en spektrumanalysator för att informera om ytterligare produktionsval

Om du är osäker kan du välja att titta på data som underlag för dina val. Du kan använda gratis plugins som SPAN som spektrumanalysator, så att du kan hitta de sätt på vilka dina sångspår och ackompanjemang kan krocka. I områden med överkoncentration är det värt att överväga att rensa ut överlappande frekvenser med en multiband-EQ.

En spektralanalysator kan också hjälpa dig att identifiera var det kan finnas för mycket utrymme eller för få ljud inom ett visst frekvensområde. Du kan använda detta som en nyckel för att styra ytterligare produktionsval under hela inspelningsprocessen.

Kort sagt är det alltid bäst om du har tillgång till live-mixning av sång med det instrumentala multispåret innan det mastrade instrumentala materialet exporteras. Detta beror på att kombinationen av den mastrade instrumentalen och sången kan leda till brist på sammanhållning om det inte görs ordentligt. Men om detta helt enkelt inte är ett alternativ kan dessa strategier förhoppningsvis hjälpa dig att göra det bästa av din situation. Ha kul med att spela in sång till ditt instrumentala spår!