Om du någonsin har velat ha fullständig kontroll över formen och dynamiken i dina ljud har du kommit till rätt ställe. Idag dyker vi in i världen av ADSR-kuvert.

Dessa verktyg ger oss producenter och ingenjörer möjlighet att skulptera varje punkt i varje ljud.

ADSR står för Attack, Decay, Sustain och Release - de fyra steg som definierar hur ett ljud utvecklas över tid, från det ögonblick det triggas till det ögonblick det tonar bort. Även om vi ofta hör talas om ADSR-envelopes i samband med syntes, gäller de faktiskt för alla ljudkällor.

Du kan t.ex. använda ADSR-envelopes för att forma en gitarrsträng, en kickdrums punch eller ett vokalt reverb.

Att förstå ADSR-envelopes och veta hur man använder dem är avgörande för att skapa modern musik, oavsett om du designar en synthpatch, justerar ett trumsample eller bearbetar sång.

För att hjälpa dig att bemästra ADSR så att du kan börja förändra dina mixar har jag skapat en djupgående guide som förklarar hur dessa kuvert fungerar och hur du kan använda dem i din musik. Låt oss dyka in!

Vad är en ADSR-envelope?

Som jag sa tidigare står ADSR för Attack, Decay, Sustain och Release.

Ett ADSR-envelope är en grafisk representation av dessa steg och bestämmer hur ett ljud förändras från det ögonblick det börjar till det ögonblick det slutar. Tänk på det som en ritning som formar dynamiken och karaktären i ett ljud.

Dessa omslag förekommer naturligt i vår omvärld, både i musikaliska och icke-musikaliska ljud.

Om jag till exempel skulle slå an en pianotangent skulle attack vara det första hammarslaget, decay skulle vara ljudet som tonar ut till en mjukare ton, sustain skulle vara den nivå som hålls medan tangenten hålls intryckt och release skulle vara ljudet som tonar ut när tangenten släpps.

För ett icke-musikaliskt ljud som en dörrklocka skulle attack vara den första ringen, decay skulle vara ljudet som minskar efter toppen, sustain skulle vara hur länge ringen håller och release skulle vara ljudet som försvinner.

Synthesizers innehåller ofta visuella representationer av ADSR-kuvert, vilket gör det lättare att se och förstå hur varje steg påverkar ljudet. När du justerar ADSR-inställningarna på en synt kan du omedelbart höra effekten av dina ändringar, vilket ger omedelbar återkoppling och en tydlig koppling mellan kuvertparametrarna och det resulterande ljudet.

Den här visuella och auditiva återkopplingsslingan är otroligt användbar för att lära sig hur ADSR-kuvert formar ljud, så oavsett om du har tillgång till fysiska hårdvaru- eller mjukvarusyntar rekommenderar jag att du experimenterar med dessa kuvert så att du kan höra dem i aktion.

En djupare titt på ADSR-envelopens olika stadier

Låt oss bryta ner stegen i ett ADSR-kuvert mer i detalj för att få en bättre uppfattning om hur de fungerar.

Attack

Attack är den inledande fasen av ditt ljud, där det ökar från tystnad till sin högsta nivå.

Du kan bestämma hur snabbt detta ska ske med attacken. En kort attacktid ger t.ex. en skarp, slagkraftig träff, medan en längre attacktid ger en mjuk, gradvis uppbyggnad.

Förfall

När ljudet har nått sin topp övergår det till avklingningsfasen. Under denna fas sjunker ljudnivån till sustain-nivån. Du kan styra hur snabbt denna sänkning sker genom att ställa in decay-tiden.

Kortare avklingningstider tenderar att göra ljuden mer uttalade med skarpare toppar, medan längre avklingningstider skapar mjukare konturer.

Hålla

Sustain är unikt eftersom det definierar den nivå som ljudet ligger på medan tonen hålls kvar. Om du till exempel inte håller ner en tangent på en synt behöver du inte oroa dig för sustainen. Det är den enda ADSR-parametern som vi tittar på i termer av volym snarare än tid.

När du har ställt in maximal sustain på ett ljud får du samma amplitudnivå efter attackfasens toppnivå.

Låt oss tänka på en transistororgel för en minut. Dessa har vanligtvis relativt snabba attackfaser som ligger på samma volym tills du släpper en tangent. Men om du skulle vrida tillbaka sustainen skulle ljudet sjunka i volym efter decay-fasen.

Decay och sustain är två mycket beroende stadier i ADSR-envelopet. Om du har maximal sustain kommer decay-fasen inte att ha någon effekt, eftersom volymen på den ursprungliga attacken inte behöver sjunka. Men om sustain-fasen är minimal handlar allt om decay-fasen.

Release

När du släpper noten går ljudet in i release-fasen och tonar gradvis tillbaka till tystnad. Release-tiden är det sista steget i ADSR-envelopen, som avgör hur lång tid denna uttoning tar.

Release och sustain, liksom sustain och decay, är nära förbundna med varandra. Om du har ställt in sustain-nivån på lägsta möjliga värde spelar det ingen roll vad du ställer in release på, eftersom ljudet redan har sjunkit ner till tystnad innan det når release-stadiet.

Använda ADSR i din musikproduktion

Nu när du vet vad en ADSR-envelope är och hur den fungerar, låt oss dyka in i hur du kan använda den i din musikproduktion.

Användningsområdena för ADSR är praktiskt taget oändliga, oavsett om du vill forma slaget i en kickdrum, lägga till sustain i en pad eller skapa en snärtig synthplockning.

För att du ska få några tips på hur du kan använda det här verktyget ska vi nu utforska tio användbara sätt att införliva ADSR-kuvert i dina mixar.

1. Skapa staccato-ljud

Staccato-ljud är korta, fristående noter som du kan använda för att lägga till ett slagkraftigt och rytmiskt element i din musik. Tänk på slag, klappar, synthplock eller hackiga, funkiga gitarrlinjer.

Börja med att ladda din favorit-VST-synth och initiera en grundläggande patch. Därefter ställer du in attacktiden på noll för att säkerställa att ljudet når sin maximala volym direkt när du spelar en ton. Starten ska vara omedelbar.

Ställ sedan in decay-tiden så att den blir mycket kort och sustain-nivån på noll. Detta gör att ljudet snabbt tystnar efter den första attacken för att ge det den där korta, fristående känslan. Release-tiden ska vara lika snabb, så att ljudet stannar upp nästan omedelbart när tangenten släpps.

PROFFSTIPS: Experimentera med att lägga till en gnutta reverb i dina staccato-ljud. Detta kan skapa en rymlig, atmosfärisk effekt samtidigt som du behåller den skarpa staccato-kvaliteten.

2. Få trummor att låta mer slagkraftiga

Vem vill inte att trummorna ska slå, särskilt i ett energiskt dansspår?

Oavsett om du arbetar med undermåliga samplingar som inte har tillräckligt med attack eller dåligt inspelade som har mer flabb än energi, kan du forma dem med ett ADSR-kuvert för att ge dem den energi de behöver för att få folk att röra på sig.

I det här fallet använder jag ofta en transient shaper-plugin, som Smack Attack från Waves.

Ställ in attacktiden på noll för att se till att varje trumslag når sin högsta volym, och ställ in en kort decay- och release-tid för att bibehålla den initiala puffen utan att trummorna låter för långa eller boomy.

PROFFSTIPS: Parallellkomprimering är ett utmärkt verktyg för att förstärka trummornas attack eller punch. Skicka ditt trumspår till en aux-kanal med en kompressor inställd på aggressiva inställningar (snabb attack, medelhög release, hög ratio). Mixa tillbaka den komprimerade signalen med det ursprungliga trumspåret. Den här tekniken bevarar dynamiken i originaltrummorna samtidigt som den lägger till ett kraftfullt, slagkraftigt lager som gör att de sticker ut i mixen.

3. Skapa omgivande ljudlandskap

Om du vill få dina samplingar eller ljud att kännas mer överjordiska är det bra att börja med att justera ADSR-envelopet.

Ladda upp din favoritsynth VST med valfri patch. Det behöver inte nödvändigtvis låta ambient just nu, eftersom vi kan ringa in det.

Använd ett ADSR-plugin och vrid tillbaka attacktiden tills den är ganska långsam, cirka 2-5 sekunder. Detta säkerställer att ljudet gradvis tonar in, vilket skapar en jämn och utvecklande ingång. Därefter ställer du in en måttlig avklingningstid. Ljudet bör övergå mjukt efter att ha nått sin topp för att bibehålla en flytande känsla utan en plötslig volymminskning.

Sustain-nivån bör vara lite högre för att ge en jämn och konsekvent nivå så länge noten hålls och release-tiden bör vara relativt lång (cirka 3-6 sekunder).

PROFFSTIPS: Lägg till lite modulering i dina ambientljud för att ge dem lite mjuk rörelse. Jag använder gärna en LFO (Low-Frequency Oscillator) för att subtilt modulera filtrets cutoff eller pitch när jag skapar ambienta synthtoner.

4. Gör dina basar mer dynamiska

Ibland skickar folk mig mixar att arbeta med som har dåligt inspelad livebas.

Antingen använde de för mycket kompression, vilket kapade bort transienten i de inledande plucksen, eller så var basisten ingen bra spelare och den dåliga fingersättningstekniken resulterade i en dämpad baston snarare än en slagkraftig, dynamisk baston.

Dynamiska basar är viktiga i vissa genrer, särskilt inom funk och disco. Lyckligtvis kan du använda ADSR för att blåsa liv i en bas som saknar dynamik.

För att göra det laddar du upp en transientformare och vrider upp attackfasen för att ge frontend mer punch. Detta bör hjälpa din bas att skära igenom mixen lite bättre.

5. Ta bort rumsljud

Rumsljud kan vara ett irriterande problem i flera olika scenarier, särskilt om du har att göra med ett rum med dåligt ljud. Vi stöter ofta på det här problemet när sång spelas in i ett obehandlat rum eller när vi använder vintage eller dåligt inspelade trumslingor som har massor av rumsljud.

Om du använder en massa samplingar eller VST-ljud med inbyggt rumsreverb, oavsett om det är akustiska gitarrer, pianon eller andra liveinstrument, kan ljudet av många rumsreverb utspridda tillsammans få din mix att låta onaturlig.

Om du vill dämpa eller helt bli av med rumsljudet kan du lägga till en transientprocessor i spåret och minska sustainen så att rumsljudet och reverbet försvinner.

PROFFSTIPS: Ibland kan du få ännu bättre resultat om du lägger en noise gate i lager med din transientprocessor. Ställ in gate-tröskeln strax över nivån för rumsljudet så att den stängs snabbt efter transienten.

Få VST-strängar att låta mer realistiska

Jag älskar att vi har tillgång till orkesterstråkar nuförtiden, men även de mest kraftfulla VST-strängbiblioteken låter ofta konstgjorda om de inte är rätt programmerade.

Lyckligtvis finns det sätt att använda ADSR-kuvert för att få dina VST-stråkar att låta mer realistiska.

Först måste man förstå varför dessa strängbibliotek låter konstgjorda.

Till att börja med varierar riktiga strängspelare naturligt sin attack, sustain och release, medan VST-strängar inte har samma dynamiska bågverkan, vilket gör att de låter statiska och livlösa när dynamiken inte är programmerad. I billigare VST:er simuleras inte artikulationer som legato, staccato och vibrato särskilt bra.

I vissa fall saknas ofta mjuka övergångar mellan tonerna, vilket gör att VST-stråkar låter robotaktiga och frånkopplade.

För att få strängarna att låta mer realistiska rekommenderar jag att du ställer in attacktiden på ett kort men inte omedelbart värde (ca 10-50 millisekunder) för att efterlikna den lilla fördröjning som uppstår när en sträng stråkas.

Release-tiden bör vara något längre (cirka 100-300 millisekunder) för att säkerställa att inga toner avbryts abrupt. Detta efterliknar den naturliga avtoningen när en stråke lyfter från strängen.

Lägg trumsamplingar i lager

Det finns inget bättre sätt att skapa fylligare, mer dynamiska trumljud än med layering.

Men för att få proffsiga resultat är det vanligtvis en viss nivå av ADSR-bearbetning inblandad.

Genom att justera attack, decay, sustain och release för varje lager kan du se till att de kompletterar varandra i stället för att krocka. Låt oss till exempel säga att du vill skapa ett kraftfullt ljud från en virveltrumma.

Du kanske börjar med en stram, slagkraftig snare och lägger på ett clap-samplar för att få extra bredd och djup.

För snare-samplet vill du ha en mycket kort attacktid för att säkerställa att transienten träffar direkt. Därefter kan du justera decay-tiden till att vara måttligt kort, vilket ger dig punch utan mycket tail.

För clapen bör du ställa in attacktiden något längre än för snaren, så att den följer transienten i stället för att ligga ovanpå och smeta ut den. Decay-tiden bör å andra sidan vara något längre, så att clapen kan fylla ut bakre delen av ljudet.

Slutliga tankar - Att bemästra ADSR-kuvertet

Du skulle bli förvånad över hur mycket ett enkelt ADSR-envelope-verktyg kan öppna upp din produktion och mixning, oavsett om du försöker mixa slagkraftiga trummor, ambienta pads eller realistiska VST-stråkar. Jag rekommenderar starkt att du leker med dessa tekniker och ser dina spår ta form på sätt du aldrig föreställt dig.