Ambientmusik har en förmåga att dra in dig i en annan värld. Artister som Brian Eno, Hammock och Tycho har visat oss hur kraftfull den här genren kan vara. Med samplers, syntar och organisk instrumentering har de kunnat blanda texturer och toner för att skapa musik som är både lugnande och tankeväckande. En av de fantastiska sakerna med att skapa ambient musik är att det inte finns något enda sätt att göra det. Dina alternativ är verkligen obegränsade.

Att experimentera med olika verktyg, ljud och effekter är det som gör den kreativa processen så givande. Halva nöjet är att se vart de ljud du väljer tar dig. Det finns alltid utrymme för att prova något nytt.

I den här artikeln ska vi titta närmare på några av de bästa ambienta VST-pluginsen för att skapa ambient musik.

1. Heavyocity Gravity 2

Gravity 2 från Heavyocity är en av våra favorit-VST:er för ambienta kompositioner, eftersom den är utformad för kompositörer och producenter som arbetar med ambienta, filmiska och ljuddesigngenrer. Den nya versionen bygger vidare på arvet från den ursprungliga Gravity och erbjuder en mängd förbättringar som gör den ännu mer mångsidig och inspirerande.

En bra funktion är det omarbetade gränssnittet, som gör det mycket mer intuitivt att flytta genom det stora ljudbiblioteket. Gravity 2 har över 12 GB samplingar, med ett brett utbud av pads, drones, utvecklande texturer och melodiska element som är perfekta för ambient musik. Kärnstyrkan ligger i dess förmåga att lagra flera ljudkällor. Du kan blanda upp till fyra lager, var och en anpassningsbar med modulering, effekter och kuvert, vilket skapar komplexa texturer som utvecklas utan någon manuell ansträngning.

Ett annat viktigt tillägg är Motion Page, där du kan animera parametrar som panorering, pitch och filter i takt med tempot i din DAW. Detta gör den perfekt för dynamiska, föränderliga ljudlandskap.

Med inbyggda effekter som convolution reverb, delays och granular tools kan du dessutom driva din kreativitet ännu längre och ge varje patch djup och rörelse.

2. Utgångsportal

Output Portal är inte en vanlig granulärsynt. Under årens lopp har den utvecklats till ett självklart verktyg för granulärsynt som manglar, sträcker och förvandlar vanliga ljud till frodiga, föränderliga ljudlandskap. Det som gör den så perfekt för ambient musik är hur lätt den tar även det enklaste ljudet och förvandlar det till något helt nytt. Släpp in en pianoslinga, en sång eller en syntlinje och Portals granulatmotor kommer att splittra den i fragment och sätta ihop dem igen till virvlande texturer, pads och andra unika ljud.

En av mina favoritfunktioner i Portal är gränssnittet, som är utformat med producenter i åtanke. Du har XY-makrokontrollerna framför och i mitten, så att du smidigt kan skifta mellan olika tillstånd i ditt ljud i realtid. Bara den här funktionen gör den fantastisk för att lägga till organisk rörelse till droner eller långa, utvecklande pads.

Den inbyggda effektkedjan är en annan stor vinst. Reverb, delays, distorsion och filtreringsalternativ ingår i paketet och hjälper dig att forma ditt ljud utan att behöva extra plugins. De temposynkroniserade kornen ser också till att du håller dig till projektets rytm, även när det går vilt till.

3. Spectrasonics Omnisphere 2

Om det finns en klassisk VST som inte har tappat sin glans genom åren, särskilt för ambient musik och ljuddesign, så är det Omnisphere 2. Den här synten är som en lekplats för ljuddesigners och erbjuder över 14 000 ljud som spänner över allt från djupa droner och frodiga pads till konstiga ljud som skapas genom att lägga organiska fältinspelningstexturer och exotiska stränginstrument i lager. Du kan lägga ljud i lager, upp till åtta åt gången, för att skapa massiva, detaljerade patchar som utvecklas över tid.

Den granulära syntesmotorn är en dröm för alla atmosfäriska musikskapare, eftersom den låter dig sträcka samplingar till eteriska texturer eller omvandla fältinspelningar till helt nya och musikaliska ljud. Lägg till Harmonia-motorn, som låter dig stapla flera oscillatorer, och Orb för realtidsmodulering, så har du några av de tjockaste, mest komplexa pads som kan tänkas.

Omnisphere 2 är så mycket mer än en synt. Det är en verkligt komplett verktygssats för ljuddesign.

4. U-HE Diva

Om du vill ha varma vintage-toner med en modern twist är U-He Diva en bra och resurseffektiv synt. Diva är känd för sin autentiska analoga modellering och fångar essensen av klassiska synthar som Minimoog, Jupiter-8 och Juno-60, samtidigt som den ger producenterna flexibiliteten hos en mjukvaruplugin. Den är perfekt för ambient musik eftersom dess ljud är rikt, organiskt och fullt av karaktär.

Med Diva kan du mixa och matcha komponenter från olika syntmodeller, vilket innebär att du kan para ihop en oscillator inspirerad av en Moog med ett filter i Roland-stil. Denna modulära design gör att du kan skapa komplexa ljud som fortfarande är rotade i den varma atmosfären från analog syntes. Enveloperna och LFO:erna är också otroligt responsiva, vilket gör det enkelt att lägga till subtil modulering till dina pads.

En av Divas bästa funktioner för omgivande arbete är dock dess filtersektion.

Ladderfiltret och multimodefiltret ger en mjuk, musikalisk kvalitet till varje ljud som passerar genom dem. Kombinera det med Divas breda utbud av inbyggda effekter, som chorus, delay och reverb, så har du allt du behöver.

5. Soundtoys Echoboy

EchoBoy är en hel lekplats med tidsbaserade effekter. För ambient musik, där rymd och textur spelar en så stor roll, är EchoBoy perfekt. Den erbjuder 30 olika delaystilar, från klassiska band- och analoga delay till varma lo-fi-ekon. Oavsett om du vill ha en subtil tejpwobble eller en kaskadfördröjning i dubstil, har EchoBoy allt.

Det som verkligen gör den till en tungviktare för ambient musik är dess Rhythm Echo-läge, som låter dig skapa rytmiska fördröjningar som synkroniseras med ditt projekts tempo. Det är särskilt bra för utvecklande ljudlandskap. Lägg det på en annars stilla pad eller en drone, och det ger rörelse och dimension. Du kan till och med justera groove- och feel-parametrarna för att svänga eller blanda delays, vilket ger din delay en mer mänsklig touch.

Mättnadskontrollen är en annan utmärkt funktion, eftersom den gör att du kan ringa in analog värme eller distorsion. Det finns också inbyggd EQ och filtrering, så att du kan forma dina delay-delar utan att behöva använda ett annat plugin. Allt som allt är EchoBoy ett otroligt mångsidigt verktyg för ambientproducenter.

6. Minimal fördröjning av ljudkluster

Cluster Delay från Minimal Audio är ett kraftfullt men lättanvänt delay-plugin som är perfekt för rumsliga effekter. Till skillnad från många standarddelays erbjuder det multi-tap-funktionalitet, vilket innebär att du kan stapla och styra flera delay-linjer samtidigt, vilket ger mer invecklade rytmiska mönster.

En av de bästa funktionerna är Cluster Tap Sequencer, som gör att du kan justera position, feedback och timing för varje tap individuellt. Denna kontrollnivå gör det enkelt att skapa komplexa, föränderliga delays som ger djup åt pads, drones och andra atmosfäriska element.

Som ambientproducent är den inbyggda moduleringssektionen rena guldet. Du kan modulera parametrar som fördröjningstid, feedback och filter cutoff, vilket ger dina delays en organisk rörelse. Cluster Delay innehåller också en rad högkvalitativa filter och rumsliga effekter som ger dig full kontroll över hur dina ekon interagerar i mixen.

Om du vill skapa massiva ljudlandskap eller drömska, meditativa beats är Minimal Audios Cluster Delay ett måste.

7. Valhalla Supermassive

Valhalla Supermassive har länge varit min go-to reverb och delay plugin för ambient musik. Det bästa är att det är helt gratis!

Supermassive lever upp till sitt namn med massor av rika reverbs och delays som sträcker ut tid och rum. Pluginet är definitivt utformat för att skapa enorma, utomjordiska atmosfärer.

Som med många Valhalla-plugins har Supermassive en enorm samling reverb- och delayalgoritmer, var och en med en distinkt karaktär. Från massiva, svarta hål-liknande reverb som blommar oändligt till kaskad granulatfördröjningar, det erbjuder mycket variation. Kontrollerna är enkla men ändå djupa. Du kan justera återkopplingen, förvränga moduleringen och förlänga avklingningstiden till extrema längder, perfekt för att skapa långa, föränderliga texturer.

Med Density- och Warp-reglagen kan du forma reverbets svansar, antingen genom att jämna ut dem för en mer traditionell wash eller genom att göra dem till oförutsägbara, modulerande spår. Du kan också synkronisera delays till spårets tempo.

Supermassive är perfekt för alla typer av producenter som vill ha ett enkelt sätt att bygga oändliga ljudlandskap. Med en prislapp på noll dollar är det svårt att slå.

8. Arturia Pigment

Arturia Pigments är en av Arturias mest mångsidiga syntar. Det som skiljer Pigments från mängden är kombinationen av flera olika syntesmotorer. Du får wavetable, virtuell analog, sample-baserad, granulär och harmonisk syntes. Den här blandningen ger dig oändliga möjligheter att experimentera med pads, texturer och droner som känns levande.

Den granulära motorn i Pigments är perfekt för ambienta producenter. Ladda upp ett prov och det morphar i princip sig självt. Du kan också lägga wavetables i lager med granulatmotorn för att bygga komplexa texturer som långsamt utvecklas över tiden, perfekt för meditativa spår.

Pigments har också utmärkta moduleringsmöjligheter. Dess drag-and-drop-moduleringssystem gör det enkelt att ansluta kuvert, LFO:er eller slumpmässiga modulatorer till nästan alla parametrar. Dessutom kommer synten med ett till synes oändligt effektavsnitt, inklusive reverbs och fördröjningar.

Om du letar efter både kraft och flexibilitet i en synt erbjuder Pigments det bästa av två världar. Den är tillräckligt intuitiv för snabba ljuddesignsessioner men tillräckligt djup för att belöna dem som älskar att pyssla.

9. Dawesome Novum

Tillbaka till syntarna: Dawesome Novum är ett verktyg på nästa nivå för ambientproducenter. Som en granulär spektral synt som bryter ner ljudet till dess kärnkomponenter får du en oöverträffad nivå av kontroll över klangfärgen och texturen i din produktion.

Synten ger dig möjlighet att dela upp ljudet i sex oberoende spektrala lager. Varje lager kan manipuleras separat, vilket innebär att du kan sträcka, filtrera eller morfa delar av ljudet medan du lämnar andra orörda.

Moduleringssystemet är också otroligt kraftfullt, med kuvert, LFO:er och slumpmässiga alternativ som ger organisk rörelse. Du kan använda dessa modulatorer över lager för att skapa texturer som ständigt utvecklas, perfekt för långa ambientspår.

Novum har också många lättanvända makrokontroller för realtidsmanipulation, så att du kan forma dina ljud i farten.

Sammantaget gör Novum att ljuddesign känns intuitiv och erbjuder ett nytt sätt att producera ambient musik.

10. Spitfire LABS

Spitfire LABS är en sann, inte så dold skatt i VST-världen. Det bästa är att det är helt gratis. LABS ger dig tillgång till ett ständigt växande bibliotek med vackert samplade instrument, inklusive mjuka pianon, atmosfäriska stråkar och experimentella texturer som stadsljudlandskap, trasiga kretsar och manipulerade orkesterpatchar. Det är perfekt för ambient musik, särskilt om du älskar att bygga ljudlandskap med organiska, uttrycksfulla ljud.

Varje instrument är utformat med enkelhet i åtanke, med ett minimalt gränssnitt som håller dig kvar i det kreativa flödet. Det finns inga rattar och reglage, bara ett fåtal nyckelkontroller för uttryck och dynamik. Detta innebär mindre finjustering och mer spelande. LABS instrument tenderar att ha en varm, intim känsla med massor av karaktär direkt ur lådan. En av mina favoriter är "London Atmos"-kollektionen, som i princip är en samling fältinspelningar från Londons gator som gjorts om till ett instrument. De har också ett fantastiskt tejpmättat elpiano, som är perfekt för ett mer lo-fi-ljud.

En annan sak som gör att LABS sticker ut är det stora utbudet av udda instrument. Har du någonsin försökt komponera med en modulär kör eller klinken av sällsynt slagverk? LABS gör det till en sak! Bäst av allt är att det också är lätt på din CPU, så att du kan ladda upp flera patchar utan att förvandla ditt projekt till en lag-fest. Om du siktar på ambienta vibbar är LABS en enkel vinst.

11. Soundtoys kristalliserare

Soundtoys Crystallizer är en vild, pitch-modulerad, tidsresande ekomaskin med massor av överraskande ljud inbyggda. Detta plugin tar idén med granulär syntes och parar ihop den med ett omvänt eko, vilket skapar skimrande spår och oförutsägbara texturer. Det är i princip ambient guld. Det är alltid min go-to om jag har ett ljud som jag skulle vilja förvandla till någon form av överjordisk, utvecklande pad med kaskadfördröjningar. På många sätt går Crystallizer till överdrift med efterbearbetning.

Magin kommer från dess granulära pitch-shifting-funktioner. Du kan dela upp ljudet i små korn, sträcka ut dem, vända dem eller lägga in oktavskiftningar för att skapa en eterisk, sko-gazeaktig känsla. Det finns också en användbar Freeze-funktion, som är perfekt för att fånga och loopa bitar av ljud i realtid. Genom att lägga dessa frusna texturer under ett spår skapas den där oändliga, föränderliga ljudbädden som ambientproducenter alltid jagar.

Crystallizer ger dig också massor av kontroll över delaytider, feedback och wet/dry-balans, så att du kan forma allt som du vill ha det. Om du vill förvandla en enda plockad gitarrton till ett spretigt, omvänt delaymoln är det enkelt.

Eller om du har en syntlinje och vill lägga till några subtila, spöklika övertoner, så är dess morphingfunktioner helt otroliga. Den synkroniseras också med projektets tempo, så att dina fördröjningar alltid landar där de ska. Om ditt mål är att morfa ljud till oförutsägbara, skimrande lager är Crystallizer din bästa vän.

12. Illformed Glitch 2

Illformed Glitch 2 kan tyckas vara byggt för tunga elektroniska och glitchiga genrer, men det är också något av ett hemligt vapen för ambientproducenter. Om du gillar att lägga till slumpmässighet och oväntade ögonblick i din musik kommer det här pluginet att bli din go-to. Glitch 2 fungerar som en multi-effect sequencer och låter dig trigga olika effekter, såsom reverses, stutters, bitcrushers och filter, allt i perfekt tidsinställda steg. Det är här det roliga börjar.

Den verkliga kraften kommer från hur dessa effekter arrangeras över en stegbaserad sequencer. Du kan skapa mönster som ger subtil variation eller bli helt galen med slumpmässiga explosioner av granulär förstörelse.

Sekvensen synkroniseras med ditt projekts tempo, vilket innebär att även kaotiska stutter eller omvända blippar kommer att hålla sig musikaliskt synkroniserade. Detta gör den idealisk för att skapa ständigt skiftande texturer i ambienta stycken. Du kan lägga mjuka glitch-effekter på pads, slowmotion-reverseringar på sång eller oväntade svällningar i atmosfäriska drones.

Varje effekt är också fullt justerbar. Du kan ändra längd, mix och intensitet för varje effekt på en stegvis basis. Om du vill ha en lång, smulande fördröjning i ena ögonblicket och ett lätt tejpstopp i nästa, gör Glitch 2 det möjligt. Dessutom kan du automatisera i stort sett allt, vilket ger dig ännu mer kontroll över när saker händer och hur galna de blir.

Även om det ofta förknippas med glitchmusik och EDM kan Glitch 2 vara utmärkt för ambient musik när det används med återhållsamhet. En gnutta slumpmässighet här, lite stutter där - det kan blåsa liv i repetitiva mönster och ge din musik den där perfekta "aldrig riktigt likadan"-känslan.

13. Sonosaurus PaulStretch

PaulStretch är det ultimata tidsförvrängningsverktyget för alla som seriöst sysslar med ambient musik. Detta plugin för samplingsmanipulation gör att du kan ta även de kortaste ljuden och sträcka ut dem till massiva, utvecklande texturer utan att introducera konstiga artefakter. Om du någonsin har drömt om att förvandla en 10-sekunders pianoton till ett 10-minuters ljudlandskap kan PaulStretch göra det på några sekunder med ett resultat som låter mjukt, drömskt och hemsökande vackert.

Det som gör PaulStretch så speciell är hur den hanterar tidsstretching. Traditionella algoritmer har svårt att klara av extrem stretching, men PaulStretch klarar det utmärkt. Du får dessa unikt rika och nästan orkestrala texturer från vardagliga ljud. Du kan till exempel ladda upp en trumslagning eller ett sångprov, sträcka det med 1000%, och vad du får är en atmosfärisk drone som känns som om den kan loopa för evigt utan att bli tråkig.

Den är perfekt för ambienta pads eller experimentell ljuddesign.

Gränssnittet erbjuder kontroller över spektral utjämning, pitch shifting och harmonisk generering, så att du kan justera hur det utsträckta ljudet beter sig. Du kan också justera kornstorleken, som påverkar hur ljudet utvecklas. Mindre korn ger dig en hackigare effekt, medan större korn ger silkeslena texturer. Det finns även ett inbyggt filter som hjälper till att forma tonen ytterligare.

PaulStretch är definitivt inte den typ av plugin jag skulle använda på varje spår, men när jag behöver förvandla något enkelt till ett meditativt ljudlandskap är det ett bra verktyg att kunna sträcka sig efter. Oavsett om du skapar oändliga droner eller förvandlar fältinspelningar till ambienta sängar, tar PaulStretch saker bortom vad som är möjligt med vanliga tidssträckningsverktyg. Dessutom är det gratis, så det finns ingen ursäkt för att inte prova det.

Slutliga tankar

Så där har du det, några av de bästa VST: erna för att göra ambient musik. En av de bästa sakerna med ambient musik är att den tillåter total frihet. Det finns egentligen inga regler för hur man gör den och hur den ska låta i slutändan.

Att skapa ambient musik handlar i slutändan om att förlora sig i ljudet, och med de här VST:erna har det aldrig varit enklare eller mer spännande att göra det. Gå nu och skapa något drömskt, konstigt och spöklikt!