Anacrusis är en av de saker som du har hört otaliga gånger i låtar du älskar, men om någon ber dig att förklara det genom musikalisk notation kan du bara inte. Anacrusis är ett verktyg för kompositörer som har funnits i århundraden och är ett utmärkt sätt att diversifiera din musik och göra den mer engagerande.
Idag ska vi diskutera den här unika tekniken, hur den fungerar och hur du kan använda den för att förbättra dina låtar. För att förstå konceptet fullt ut måste vi också diskutera några grundläggande musikaliska principer, men jag lovar att jag ska hålla det kort.
I slutet av den här artikeln kanske du till och med upptäcker att din favoritlåt börjar med en anakrusis!
Anacrusis Definition
Anacrusis kallas också "pickup measure" eller "pickup note" och är i huvudsak en eller flera noter som kommer före den första fullständiga takten i musik och före den första accentuerade noten i en fras.
Termen kommer från det grekiska ordet "anákrousis" ("skjuta upp") och användes ursprungligen inom poesin för att definiera extra metriska obetonade stavelser i början av en vers.
På samma sätt förbereder anacrusis lyssnaren för downbeat (det första slaget i det första hela måttet), vilket gör det möjligt för musikern att bygga upp momentum och göra låten mer engagerande genom synkopering.
Anacrusis har varit en av dessa "västerländska standarder" inom musiken i århundraden; extremt populär under barocken, mindre populär inom den klassiska musiken (men fortfarande relativt vanlig) och nu en teknik som används i stor utsträckning inom olika genrer.
Pickupmåttet erbjuder ett unikt sätt att introducera lyssnaren till en ny melodilinje utan att avslöja den helt från början. Detta kan göra en låt mer oförutsägbar, samtidigt som det engagerar lyssnarna och uppmuntrar dem att vara mer uppmärksamma.
Anacrusis: Musikteori för att komma igång
Det här begreppet är faktiskt lättare att höra i musik än att förklara med ord. Du måste dock ha åtminstone en grov förståelse för begreppen tidssignatur och synkopering. Så låt oss snabbt täcka grunderna.
Taktarten är antalet slag i varje takt och vilket notvärde ett slag har. Det ser ut som en bråkdel i början av ett stycke noter.
Siffran överst anger hur många taktslag som finns i varje takt (dvs. hur många siffror du räknar i en takt). Den nedre siffran anger vilken typ av slag som finns i takten (Minim, Crotchet, Quiver).
Om du letar efter den enklaste videon som förklarar detta koncept tydligt rekommenderar jag en fantastisk video av Kalani på World Drum Club. (Eftersom jag själv är trummis kan jag bekräfta att de enklaste förklaringarna av musikteori finns i videor gjorda för trummisar!)
I en standard 4/4-tid skulle du vanligtvis ha en betoning på 1: a och 3: e slaget, som kallas starka slag. Det är dessa beats som definierar groovet eller flödet i en låt, och här är ett exempel på ett enkelt 4/4 trummönster:
Om taktslag 1 och 3 är de starkaste accenterna, betraktas 2 och 4 som svaga taktslag eller off-beats, och detsamma gäller för deras underavdelningar (som åttondelsnoterna).
När du lägger accenten på en off-beat-not skapar du synkopering. Enkelt uttryckt, genom att lägga tonvikten på ett slag som normalt skulle vara ett svagt slag, stör du flödet eller mönstret som ditt sinne associerar med spåret, vilket ofta resulterar i att förbättra den melodiska linjen.
Återigen, detta är en mycket grundläggande definition av ett ganska brett och komplext ämne, men för att förstå anakrusis bör det räcka.
För att sammanfatta, i mycket enkla musikteoretiska termer, föregår en anacrusis den första nedslaget i en åtgärd och skapar därmed ett inledande ögonblick som förbättrar musikstyckets flöde och rytm. Du hittar den i skriftlig musiknotation som en del av den musikaliska formen, och den ser ut som en not eller grupp av noter före den första åtgärden.
Motsvarande antal takter i pickup-takten subtraheras vanligtvis från styckets sista takt, vilket är ett trick för att hålla det totala stycket på ett helt tal, så att antalet takter i första och sista takten summerar till en hel takt.
Ofta förstärker anacrusis flödet och strukturen i ett helt stycke, bygger upp momentum och ger en känsla av förväntan till huvudmelodin. Som vi ska se nedan kan du hitta den i alla musikgenrer, från klassisk musik till metal, och resultaten är alltid överraskande och galvaniserande.
Anacrusis i musik
Det är dags att se hur anacrusis ser ut när du ser det på papper och hur det låter när du hör det. Det enklaste och vanligaste exemplet som används för att beskriva det är Happy Birthday:
Låten börjar med ordet "Happy", men det är inte då räkningen börjar: det är en paus på två takter före det, följt av två fjärdedelar på orden "Hap-py".
Så om du skulle leda en kör att sjunga Happy Birthday, skulle du räkna på följande sätt:
En - Två - Tre - En - Två - Hap - py - Födelse - dag - Till - Dig
Varje färg representerar en stapel.
Eftersom "Ha-ppy" är ett upbeat (det sista slaget i ett mått) sjungs den dessutom naturligt i en mjukare ton, till skillnad från den högre "Birth-day" som börjar på det första slaget i måttet (downbeat).
Tänk på att den sista takten och den första delens takt i ett stycke noter, när de summeras tillsammans, ska motsvara taktarten:
Det innebär att du måste utelämna motsvarande antal takter från den sista takten för att notbladet ska bli korrekt.
När melodin ligger i en loop brukar du se ett upprepningstecken i slutet av den sista takterna.
Ur ett musikteoretiskt perspektiv är det allt du behöver veta om anacrusis. Tonsättare har dock använt denna teknik på otaliga olika sätt och gett liv åt komplexa och otroligt fantasifulla kompositioner.
I följande avsnitt kommer vi att analysera olika anacrusis i olika musikgenrer för att få en bättre förståelse för hur detta musikaliska verktyg har använts genom århundradena. Det finns hundratals exempel, men jag har valt ut de mest populära och de som visar hur anacrusis kan användas kreativt för att förhöja skönheten i en låt.
Fler exempel
The Beatles - "Yellow Submarine"
I den ikoniska Beatles-låten föregår orden "In-the" den första hela takten, vilket gör den till en anakrusis. Det är detta som ger låten dess lekfulla ton innan huvudrytmen sätter igång med "town-where-I-was-born".
François Couperin - Le Tic-Toc-Chococ ou Les Maillotins
I Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins börjar den första cembalofraseringen med snabba noter som föregår den första hela takten, vilket bidrar till att skapa momentum och ett element av rytmisk oförutsägbarhet i styckets barockstruktur.
Carly Rae Jepsen - "The One"
Tänk dig att du räknar takterna på följande sätt:
ett - & - två - & - tre - & - fyra
I den här medryckande poplåten är den allra första tonen på "&" av ett. Metronomen börjar klicka på 2 och 4 som en snara och framhäver de två samtidigt som det känns som ett till en början, tills sången börjar.
Radiohead - "Videotape"
Jag har lyssnat på Radioheads mästerverk "Videotape" dussintals gånger, och det är först när man kommer till slutet av låten som man inser att pianoackorden från hela låten hela tiden ligger på off-beat.
Förutom att det är en tidlös låt skapad av ett legendariskt band, visar Videotape hur artister kan "lura" oss lyssnare att tro att låten följer en viss rytm, samtidigt som de gradvis avslöjar att vi hade fel från början.
Kendrick Lamar - "Hur mycket kostar en dollar"
Denna gripande låt börjar med pianoackord som visar sig vara off-beat, exakt på "&" i ett och två. Effekten är destabiliserande men ändå extremt engagerande när texten börjar.
Det här visar hur kraftfull anacrusis kan vara när den används i loopade låtar. Här är varje del av låten på en loop, och tillsammans skapar de ett sammanhängande musikstycke med ett synkoperat beat som driver låten framåt.
Meshuggah - "Combustion"
Jag såg Meshuggah live några gånger och deras tidssignaturer slog mig bokstavligen med häpnad. Men Combustions trumgroove tog min förvirring till en helt ny nivå och under en mycket lång tid. Det var tills jag insåg att det fanns en anacrusis i början av låten. Kolla in den här videon för att få reda på mer om denna förvirrande metal-låt.
Som du kan se av exemplen ovan använder kompositörer anacrusis av olika skäl. Ofta, och särskilt i klassisk musik, har anacrusis använts för att introducera publiken till huvudmelodin när musikstycket börjar, utan att helt avslöja den. Detta är ett sätt att göra nästa takt mer engagerande och bekant.
I modern musik används det ofta för att skapa en känsla av överraskning och oförutsägbarhet i ett stycke. Så snart en ny låt börjar arbetar vår hjärna hårt för att förutse nästa takt, men när ett spår börjar med en anacrusis kan vi ofta inte förstå rätt tempo förrän kompositionens takt och melodi stämmer överens. Det kan hända sekunder efter låtens början, men som i fallet med Mastodons "Combustion" kan det ta mycket längre tid än så.
Slutliga tankar
Jag hoppas att den här guiden hjälpte till att klargöra skönheten och komplexiteten i anacrusis och uppmuntra dig att implementera den i ditt arbetsflöde för musikproduktion.
Sammantaget är detta musikaliska verktyg ett utmärkt sätt att ge dina kompositioner en känsla av oförutsägbarhet och låta lyssnaren tolka det de hör på sitt eget sätt.
Genom att introducera downbeatet med en anacrusis när musiken börjar bygger du också upp momentum, vilket gör låtens början mer kraftfull och igenkännbar.
Slutligen, genom att använda anacrusis kommer du att visa dina färdigheter som låtskrivare eller musikproducent, som kan gå utöver den överanvända 4/4-tidssignaturen för att få en musikalisk fras att sticka ut från mängden.
Lycka till!
