Som musikproducent med över tio års erfarenhet i bagaget kan jag med säkerhet säga att det aldrig har funnits en bättre tid att vara musiker eller producent. Trots de utmaningar vi står inför - som AI:s framfart, låga streamingavgifter och musikbranschens ständigt föränderliga landskap som det verkar omöjligt att hänga med i - är den kreativa sidan av artistskapet mer spännande än någonsin.

En av de mest otroliga aspekterna av modern musikproduktion är hur tillgänglig den har blivit. Idag behöver du inte en studio för en miljon dollar för att skapa professionellt klingande spår. Med en bärbar dator, ett par ordentliga hörlurar och lite kvalitetsprogramvara kan du uppnå resultat som en gång bara var möjliga i avancerade studior. Även den mest budgetmedvetna sovrumsproducenten kan få verktygen för att göra fantastisk musik.

En betydande del av denna tillgänglighet kommer från framstegen inom plugins för analog emulering. Dessa plugins hjälper oss att fånga den värme, det djup och den punch som gjorde äldre skivor så ikoniska. Oavsett om du är ute efter det frodiga ljudet från vintage bandmaskiner eller den omisskännliga karaktären hos klassiska hårdvarukompressorer, finns det ett plugin där ute som kan leverera.

Det finns hundratals plugins på marknaden som gör anspråk på att efterlikna egenskaperna hos analog utrustning, men det är inte alla som lyckas. Endast ett fåtal utvalda som jag har provat genom åren gör verkligen rättvisa åt de analoga legender som de syftar till att replikera.

Lyckligtvis har jag under hela min karriär haft chansen att utforska ett brett utbud av dessa plugins, och jag är glad över att dela mina resultat med dig. Så låt oss dyka in och ta en titt på de 18 bästa analoga emuleringspluginsen.

1. Audified U78 Saturator

Audified U78 Saturator är en av de plugins som snabbt fick en permanent plats i min verktygslåda. Denna ventilplug-in är baserad på den tyska U73b och ger en exakt bandmättnad som är helt magisk.

Att lägga den på en mix är som att lägga en varm, resonerande filt över dina spår. Allt känns bara oförklarligt rikare och mer sammanhängande.

En av mina favoritfunktioner är kalibreringsknappen, som gör att du kan justera headroom och finjustera den perfekta mängden övertoner. Den här typen av kontroll är perfekt för alla producenter som vill få in precis rätt mängd värme utan att överdriva.

Den har också kontroller för torr och våt signal, hög- och lågpassfilter och en unik Tone-kontroll som låter dig justera värmen och briljansen i ditt ljud. Oavsett om du vill lägga till en subtil harmonisk förbättring eller en mer aggressiv mättnad, har detta plugin dig täckt.

Och låt oss inte glömma de 60+ inkluderade förinställningarna med sju olika kategorier att välja mellan. Dessa förinställningar gör det superenkelt att komma igång och ger en solid grund som du kan justera efter eget tycke och smak.

Proffs

• Låter otroligt
• Mycket flexibelt men ändå intuitivt gränssnitt
• Ingen fördröjning vid inspelning

Nackdelar

• Inte det bästa utbudet av filter
• När översampling är aktiverat kan det slita hårt på CPU:n
  

2. Softube-tejp

När det gäller att emulera det autentiska ljudet av tejp är Softube Tape så nära den äkta varan som du kan komma. Detta plugin har förändrat spelet för mig på många sätt, genom att lägga till ett realistiskt analogt ljud som ger sammanhållning och värme till mina mixar.

Oavsett om du vill lägga till vikt och lim till dina spår eller söker det svårfångade analoga "limmet", levererar Softube Tape.

Utöver vad du kan förvänta dig av detta plugin har det också några funktioner på premiumnivå, inklusive ett masteringklassat high-shelf-filter, en wet/dry mix-ratt och stabilitetskontroll. Dessa funktioner ger dig den typ av kontroll och flexibilitet som kan ta din mix till nästa nivå.

Dessutom levereras den med tre olika tejptyper, var och en med sin egen unika karaktär.

Ett av mina favoritsätt att använda Softube Tape är i parallellbearbetning, särskilt när det körs hårt på kickar eller bas. Det ger ett tjockt och fett ljud som kan förändra den låga delen av din mix. Det gör också underverk på mixbussen och ger den där sista touchen av analog magi.

Trots sina kraftfulla funktioner är det förvånansvärt CPU-snålt, precis som de flesta Softube-plugins.

Och om du vill komma igång snabbt finns det massor av förinställningar från Grammy-belönade tekniker, bland annat Joe Chicarelli och Howard Willing.

Proffs

• En av de bäst klingande tape-pluginsen på marknaden
• Tre vackert distinkta modeller
• CPU-vänlig (vilket är ganska ovanligt för bandplugins)

Nackdelar

• Gränssnittet är inte skalbart

3. Audified U73b Kompressor

Nästa från Audified är U73b Compressor, som är en trogen emulering av den klassiska tyska broadcast-kompressorn, U73b. Detta plugin ger exakt loudness och klarhet till din mix, samtidigt som det droppar med vintage-karaktär. Om du är ett fan av kompressorer som ger personlighet och värme, bör du ha den här på din radar.

Överlag är den mycket mångsidig och erbjuder både kompressor- och limiterlägen som ger den där eftertraktade vintagekänslan. Kalibreringen av headroom är lika enkel och effektiv som hos syskonet U78 Saturator, vilket gör det lätt att hitta de perfekta inställningarna för dina behov.

Som många nya producenter och ingenjörer kan intyga kan kompression vara förvirrande.

Det som skiljer detta plugin från andra, mer djupgående kompressorer är dess användarvänlighet, vilket är bra för alla som precis har börjat (eller de som inte känner för att göra en massa onödiga tweaking).

Alternativen sidechain och high-pass filter ger ytterligare kontroll, och det intuitiva gränssnittet innebär att du inte behöver spendera timmar på att räkna ut hur du får ut det bästa av det.

Dessutom levereras den med en mängd förstklassiga förinställningar som "Punchy Drums", "Warm Vocal" och "Smooth Bass", som är utmärkta utgångspunkter för alla projekt.

Proffs

• Prisvärd analog kompressionsplugin
• Enkla kontroller
• Låter fantastiskt

Nackdelar

• Inget alternativ för global översampling
• De kosmetiska ingångarna är lite konstiga

4. u-han Satin

En annan av mina favoritplugins för läckra band är u-he Satin.

Den levererar det rika, varma ljudet från kassettband till din digitala setup. Oavsett om du vill efterlikna toppmoderna multispårkonsoler eller den nostalgiska charmen hos enkla kassettdäck, gör Satin allt med fantastisk noggrannhet.

Du får verkligen hela bandteknikens historia direkt till hands.

En unik funktion är möjligheten att manipulera upp till åtta instanser samtidigt med den integrerade Group-panelen, vilket gör det otroligt mångsidigt för komplexa projekt. Pluginet innehåller också fem noise decoder- och reduction encoder-modeller, vilket ger dig mer kontroll över bandljudet.

När det gäller ytterligare kontroller får du hiss, bias, wow och flutter, azimut, head gap, mättnad och mycket mer. Den ger dig alternativ för vintage eller modern tejp (modern är ofta där jag landar, bara för att det ger ett renare ljud överlag) och fem unika kretsmodeller.

Naturligtvis kan jag inte lämna den här u-he-recensionen utan att prata om stereo-delayet, som erbjuder cross-, multiple-mono- och ping-pong-alternativ, samt en tape flanger-effekt. Som en effektplugin ensam är det en tunghittare.

Lägg därtill 120+ fabriksinställningar, så har du alltid en utmärkt utgångspunkt med u-he Satin, oavsett projekt.

Proffs

• Ett av de mest flexibla plugins för bandsimulering som finns
• Mängder av kreativa effekter
• Massor av bra förinställningar

Nackdelar

• Det kan vara ganska CPU-tungt när flera instanser används

5. Black Rooster Audio VLA-2A

Det finns så många LA-2A-plugins där ute, det är lite galet.

Men om jag var tvungen att välja min favoritemulering av den ikoniska optoelektroniska kompressorn från 1960-talet, skulle det vara Black Rooster Audio VLA-2A. Som någon som äger en riktig LA-2A kan jag berätta att det här pluginet kommer imponerande nära den analoga enheten.

Det är ett fantastiskt val för trummor, men det fungerar lika bra på sång och bas, och ger den klassiska, rena och naturliga kompressionsmagin till alla spår där det används.

En av de saker som gör att VLA-2A skiljer sig från sina konkurrenter är den komponentbaserade kretssimuleringen i realtid. Detta tillvägagångssätt säkerställer att alla viktiga delar - som rörsteg i sidokedjan och ljudvägen, in- och utgångstransformatorer, filter och T4A-cellen - modelleras på ett trovärdigt sätt.

Faktum är att Black Rooster Audio-teamet matchade dessa komponenter med en originalenhet från 68, och resultatet är en plugin som fångar essensen av LA-2A med anmärkningsvärd noggrannhet.

Trots att det är en av de mest högkvalitativa emuleringarna av LA-2A är det här pluginet mycket billigt, vilket gör det tillgängligt för producenter på alla nivåer.

Proffs

• Bra för ett tight basregister
• Rent och transparent ljud
• Mycket prisvärd

Nackdelar

• Nej R37 manöverratt

6. Vågor J37

Den första tape-plugin jag någonsin fick tag på var Waves J37, och än idag har den varit en grundpelare i min mixningsmall.

Det är ett anmärkningsvärt plugin för bandemulering som skapats tillsammans med Abbey Road Studios och som ger ljudet av den legendariska maskinen som användes för att spela in otaliga 60- och 70-talsklassiker från Beatles och Pink Floyd.

Du får den här fylliga vintagekänslan med tre exklusiva EMI-bandformler från 60-talet (och ja, dessa formler låter faktiskt väldigt olika varandra). Du kan också mixa och matcha dessa formler med olika hastigheter för unika ljud.

Jag använder ofta 15 ips när jag vill ha en bättre högfrekvensåtergivning utan för mycket distorsion. Det är bra för bas, eftersom du får en liten höjning runt 100 Hz. Men när jag vill ha lite mer värme eller en lo-fi-känsla väljer jag 7,5 ips, vilket ger en liten ökning vid 50 Hz. Jag älskar den här inställningen för trummor

J37 har också kontroller för wow och flutter, Tape Speed, Bias och Hiss. Naturligtvis är stjärnan i showen bandfördröjningen, som kommer med tre distinkta fördröjningstyper. Det är ett otroligt mångsidigt plugin överlag, särskilt för användning vid mastering.

Proffs

• Flexibel plugin för mättnad av band
• Perfekt för att limma ihop ljud
• Autentisk bandviskning

Nackdelar

• Gränssnittet kan vara lite överväldigande
• Äter upp CPU:n

7. Black Rooster Audio VEQ-5 EQ

VEQ-5 EQ från Black Rooster Audio är en fantastisk mellanregisterequalizer som bygger på en av historiens mest kända analoga EQ-hårdvaror.

Den briljerar i det viktiga "power"-området från cirka 200 Hz till 7 kHz, vilket gör den perfekt för att städa upp och göra sången mjukare, så att den sitter perfekt i standardmixar eller sticker ut genom tätare mixar.

Det som verkligen skiljer VEQ-5 från mängden är den komponentbaserade kretssimuleringen av SPICE-typ. Denna teknik från Black Rooster Audio fångar autentiskt ljudet och känslan hos den analoga motsvarigheten i alla dess nyanser, vilket ger en rik och detaljerad analog emulering.

Dessutom justerar plugin-programmet automatiskt sin översampling för att matcha sessionens samplingsfrekvens, vilket sparar värdefull CPU-kraft samtidigt som det ger det mest transparenta ljudet du kan förvänta dig. Och låt oss inte glömma det estetiska. VEQ-5 låter inte bara bra, utan ser också fantastisk ut när den visas på skärmen, vilket alltid är ett trevligt litet tillägg.

Proffs

• Utmärkt version av MEQ-5
• Framåtriktad närvaro är perfekt för sång och gitarrer
• Billigt insticksprogram

Nackdelar

• Inte den mest flexibla EQ:n på marknaden

8. Universal Audio Studer A800

Universal Audio Studer A800 är en av de mest legendariska tejp-pluginsen som finns. Själva bandmaskinen har använts på otaliga ikoniska album av artister som Tom Petty, Stevie Wonder, Metallica, Jeff Buckley och A Tribe Called Quest.

Denna exakta plugin modellerades av hela kretsbanan från Allen Sides Ocean Way Studios-samling, och du får all den ooey-gooey värme, lim, närvaro och låga punch som du kan förvänta dig av en äkta bandmaskin.

För ännu större flexibilitet kan du välja mellan flera olika bandformler, så att du kan välja det bästa alternativet för ditt ljud, oavsett om du vill ha något mer modernt eller vintage. Om du använder LUNA (som jag varmt rekommenderar att du provar) gör den integrerade multitrack tape-funktionen det här pluginet ännu mer mångsidigt.

I mina öron, och förmodligen i många andras öron, är detta en av de bästa och mest autentiskt klingande tape-plugins som finns på marknaden idag.

Proffs

• Otroligt autentisk tejpmättnad och kompression
• Fett low-end och krämig high-end
• Mycket flexibel integration med LUNA

Nackdelar

• Buller är standard på de flesta förinställningar

9. D16 Grupp Decimort 2

D16:s Group Decimort 2 kan vara ett av de bästa bit crusher-pluginsen som någonsin kommit ut, särskilt om du är någon som jag som älskar de klassiska ljuden från old-school hip-hop och lo-fi-beats. För de som inte är bekanta minskar en bitkrossare i huvudsak ljudkvaliteten för ett inkommande ljud för att efterlikna den grusiga strukturen hos äldre digital utrustning.

I det här fallet levererar D16:s analoga emulering värmen och färgen hos kretsar som finns i ikoniska samplers från EM-U och Akai. Det är en av mina favoritplugins för att ta rena eller sterila digitala ljud och förvandla dem till något som känns direkt från en sampler av den gamla skolan.

Det som skiljer Decimort från mängden är att det är så mycket mer än en bitkrossare. Du får två alternativa kvantiseringsalgoritmer och tillägg av dithering- och jitteringalternativ, vilket ger mer kontroll över hur nedbrytningen påverkar signalen. Dessutom, med införandet av ett anti-aliasfilter, kan du se till att hela processen är smidig och musikalisk.

Det medföljande multimodusfiltret kan användas före eller efter krossningen, vilket ger ytterligare ett lager av flexibilitet. Det är perfekt för att forma den råa crushed-signalen ännu mer, genom att dämpa en del av hårdheten innan den träffar crushen eller genom att justera utgången för perfekt integrering i en mix.

Proffs

• Massor av bra förinställningar att välja mellan
• Autentisk analog emulering av klassiska samplers
• Mycket mångsidig

Nackdelar

• Kan inte koppla ihop ingångs- och utgångsförstärkning

10. Kiive Audio ADC1

Innan jag hittade ADC1 var Kiive Audio aldrig riktigt på min radar. Jag ångrar verkligen all tid som gått förlorad, eftersom utvecklarna där levererade ett fantastiskt exempel på modern teknik genom att hylla de legendariska kompressorerna och begränsarna från 50- och 60-talet.

Detta plugin ger en mix all den klassiska analoga värme som du kan få från ett kompressorplugin. Dessutom är det väldigt mångsidigt.

ADC1 har fyra kompressionslägen, som var och en skräddarsyr attack- och release-inställningarna för att passa olika behov, från mild utjämning till aggressiv krossning. Det är den här mångsidigheten som gör den ovärderlig oavsett om du vill jämna ut sång eller ge trummorna mer punch. Möjligheten att ändra attack- och release-egenskaperna i varje läge hjälper dig att hitta den perfekta kontrollen för alla typer av källmaterial.

En av de mest användbara aspekterna av ADC1 är dess wet/dry mix-kontroll, som du kan hitta på de flesta moderna kompressionsplugins. Det gör att du kan blanda den komprimerade signalen med den ursprungliga, okomprimerade signalen. Du kan t.ex. använda en kraftig kompressionsinställning men mixa den lätt med den torra signalen, vilket kan vara särskilt användbart för trummor och sång där du vill ha närvaro utan att offra dynamiken.

Utvecklarna inkluderade också en high-pass sidechain, så att du kan komprimera den totala signalen samtidigt som du ignorerar de lägre frekvenserna som kan utlösa oönskade komprimeringsartefakter.

Sammantaget är ADC1 både nostalgisk och ytterst användbar för dagens moderna ljud, perfekt för alla som vill utforska ljudet av vintageinspirerad kompression.

Proffs

• Fantastisk Chandler-liknande kompressor
• Mycket flexibel med fyra lägen
• Massor av spank för trummor och sång

Nackdelar

• Attacken kan vara svår att få rätt

11. Klanghelm MJUC jr

Klanghelm MJUCjr är en underbar liten variant av kompressordesignen med variabel mu, vilket är en klassisk, varumärkesskyddad Manley Labs-teknik där kompressionsförhållandet ökar med signalnivån, vilket möjliggör exceptionellt musikalisk dynamisk kontroll.

Denna kompression hördes ofta i vintageutrustning och blev omtyckt för sin mjuka, organiska respons, perfekt när du inte vill att något ska låta alltför processat.

Det fina med MJUCjr är att den kan göra mycket mer än att vara subtil. Beroende på hur du vill ställa in den kan den ge dig en rejäl smäll. Magin ligger i dess två förstärkningssteg i kombination med en transformatorsimulering mellan stegen, som tillsammans skapar en djup, levande ljudbild. Du får den där obestridliga "viben", som är perfekt för att blåsa liv i även de mest sterila mixar.

En av mina favoritfunktioner hos MJUCjr är den innovativa timing-omkopplaren med tre lägen, som justerar slew rate och mättnadsdynamik genom att påverka hur transformatorer och andra kretskomponenter reagerar på signalen. Detta innebär att du kan skräddarsy texturresponsen och mättnaden för att passa stämningen i ditt spår, oavsett om du behöver diskret värme eller full sonisk färgning.

Och det bästa av allt? Du kan få pluginet gratis! Det är definitivt värt att ha i din arsenal.

Proffs

• Autentiskt rörljud
• Snyggt gränssnitt
• Helt gratis!

Nackdelar

• Ärligt talat kan jag inte komma på en

12. Kiive Ljudkomplex

Om jag inte ger kärlek till ytterligare en av Kiive Audios kompressorplugins i den här artikeln kommer jag att ångra det.

Complexx är en formidabel kraft i det moderna plugin-spelet. Den hämtar inspiration från de ikoniska brittiska FET-kompressorerna från slutet av 60-talet. Det unika med Complexx är dock att den tillåter både kompression och expansion samtidigt, vilket ger en kontrollnivå och detaljrikedom som sällan ses i plugins för digital analog emulering.

Jag älskar den för att hantera spår med tunga transienter, eftersom den stramar upp saker och ting utan att krossa livet ur dem, vilket gör den särskilt användbar för trummor och gitarrer.

Mixratten på den övre raden är ett annat genomtänkt tillägg som gör att du kan blanda den bearbetade signalen med originalet parallellt.

Sammantaget är det en riktigt bra kompressor när du vill ha den där distinkta vintagevärmen, oavsett om du använder den på enskilda spår eller på mixbussen.

Proffs

• Perfekt för att ge liv åt ljud
• Fantastiskt för att slå på trummor
• Mängder av moderniserade parametrar och funktioner

Nackdelar

• Kontrollerna kan vara överväldigande för nybörjare

13. Pulsar Audio Pulsar Massive

Pulsar Audio är en annan av mina favoritpluginutvecklare som dök upp på min radar under det senaste året eller så. Pulsar Massive, i synnerhet, är en extraordinär analog emulering av den berömda Manley Massive Passive EQ, som har blivit något av en stapelvara i masteringstudior över hela världen.

Unikt nog är Pulsar Massive dock inte bara en klon, eftersom det finns massor av unika funktioner som skiljer den från varandra.

Till att börja med använder den en helt parallell topologi. Till skillnad från traditionella digitala EQ:s som ändrar signalflödet sekventiellt, bearbetar en parallell topologi flera frekvensband samtidigt, oberoende av varandra. Denna metod resulterar i en jämnare och mer naturlig EQ-kurva.

De emulerade också den passiva equalizerkretsen i originalhårdvaran, vilket ger EQ:n dess krämiga, olinjära och organiska ljud. Som grädde på moset drivs Pulsar Massives ingångs-, utgångs- och interna förstärkningssteg helt och hållet av emulerade rör och transformatorer.

Allt är förpackat i ett ergonomiskt gränssnitt, och det är både intuitivt för dem som har använt Manley Massive Passive tidigare och perfekt för professionell mastering.

Proffs

• Förstklassigt, rörliknande ljud
• Variabel mättnad ger dig massor av unika tonalitetsalternativ
• Härligt gränssnitt

Nackdelar

• Inlärningskurvan kan vara lite brant för nya användare

14. Tone Empire Goliat V2

Tone Empire är en annan av de hemliga vapenutvecklare som kom ut ur trävirket för mig under det senaste året eller så, och jag har absolut blivit kär i företagets Goliath V2. Detta kraftfulla plugin kombinerar mättnad, dynamikbearbetning och EQ i ett enda, strömlinjeformat paket och gör ett utmärkt jobb med att efterlikna analoga ljud från gamla skolan från tejp, rör och transformatorer.

I hjärtat av Goliath finns fyra analogt modellerade bearbetningskedjor som inkluderar ALLOY, TUBE, TAPE och VINYL. Varje kedja erbjuder en unik mättnad som kan skräddarsys med en enkel drive-kontroll, så att du kan fylla dina spår med allt från värmen från en rörförstärkare till vinylens nostalgiska sus och pop.

Den nya versionen av Goliath har en förbättrad FET-kompressor, som ger den klassiska skarpa och kraftfulla responsen. Low-cut-filtret låter också bra och är perfekt för att rensa upp i de lägre frekvenserna så att inte ens de varmaste och mest vibrerande ljuden kommer i vägen.

Proffs

• Fyra olika smaker att välja mellan
• EQ-kontroller i analog stil
• Vackert gränssnitt

Nackdelar

• Vissa användare har klagat på mullrande ljud i låga ändar

15. Caelum Ljudband Kassett 2

Det finns något obestridligt magiskt med ljudet av tejp, och Caelum Audios Tape Cassette 2 utnyttjar denna vintage charm som ingen annan plugin jag har använt. Du får alla de älskade egenskaperna hos tejp, inklusive värme, modulering och brus, med en modern twist.

Pluginet har en dynamisk mättnadskurvealgoritm som innehåller hysteres, en teknik som ofta används i magnetbandsteknik för att minska brus och distorsion. Detta sofistikerade tillvägagångssätt efterliknar inte bara den färgstarka karaktären hos vintage-tejp utan ger också en livlig, dynamisk kvalitet till ljudet.

Plugin-programmet innehåller också bandljud av typ 1, vilket ger en autentisk bandviskning som kan lägga till ett önskvärt lager av textur till alla spår, och wow- och flutterkontroller, som kan drivas långt utöver vad traditionell hårdvara erbjuder, vilket öppnar upp för en rad kreativa möjligheter.

Proffs

• Vackert mättat ljud
• Bra gränssnitt
• Wow- och flutterkontroller kan bli experimentella

Nackdelar

• Jag önskar att det fanns några fler förinställningar

16. Tone Empire Loc-Ness

Loc-Ness är Tone Empires egenutvecklade "Smash Box", som är särskilt utformad för att förbättra trum- och slagverksspår till mytiska nivåer. Med en intuitiv blandning av EQ- och kompressionsalgoritmer är den perfekt för att ta fram den punch, kraft och färg som krävs för att få trummor att sticka ut.

Det finns fyra noggrant modellerade analoga signalvägar, som sträcker sig från lätt till krispig mättnad, vilket ger ett spektrum av tonala smaker som kan förbättra vilket trumspår som helst. Den mest framträdande funktionen i Loc-Ness för mig är dock "Smash"-funktionen, som i mina öron speglar den legendariska Devil-Loc-kompressorns förmåga att erbjuda ett hårt begränsat och ihållande ljud. Sammantaget är detta plugin perfekt för att uppnå de tunga akustiska trumtonerna på några sekunder.

Proffs

• Mycket krispigt och texturerat ljud
• Intuitivt gränssnitt
• Vill ha ett trumspecifikt saturationsplugin

Nackdelar

• Lätt att gå till överdrift med

17. Mellowmuse EQ1A Equalizer

Om du är på jakt efter ett robust, gratis analogt EQ-plugin, behöver du inte leta längre än Mellowmuse EQ1A Equalizer. Det är en vackert slät, analogt modellerad equalizer som håller sig trogen sina analoga rötter samtidigt som den minimerar fasfärgning.

Funktionerna i EQ1A är noggrant utvalda för att ge mångsidig kontroll över din mix. Den innehåller ett högpassfilter med justerbar Q, vilket ger dig exakt kontroll över rengöringen av låga frekvenser, och både låga och höga frekvenser kan formas med svepbara shelf-filter, vilket ger breda tonformningsmöjligheter. Naturligtvis får du också svepbara låga och höga toppfilter med variabelt Q, perfekt för riktade frekvensförstärkningar eller frekvenssänkningar.

Allt är förpackat i ett användarvänligt gränssnitt och det är mycket CPU-effektivt, vilket gör det till en glädje att använda även i komplexa sessioner.

Proffs

• Fri analog EQ
• Gränssnittet är lätt att navigera
• CPU-effektiv

Nackdelar

• Inte det mest spännande insticksprogrammet som finns

18. Soundtoys Decapitator

Du har sannolikt hört Decapitator i många av dina favoritmixar, eftersom det långsamt har blivit ett inte så hemligt vapen för några av de bästa ingenjörerna i spelet. Detta plugin emulerar många bitar av gammaldags studiohårdvara och levererar det distinkta ljudet av distorsion till dina inspelningar.

Det finns fem unika lägen inbyggda i Decapitator, så oavsett om du vill ha mättnad i gammaldags preampstil eller fuzz i stompboxstil kan du få det. Dessutom kan vart och ett av de fem lägena formas med hjälp av Tone-ratten, hög- och lågpass-ratten och den mäktiga "Punish"-knappen, som injicerar kraftiga övertoner i den inkommande signalen.

Jag använder den ofta på trumbuss, sång och bas, men tack vare dess funktionalitet är den användbar nästan överallt.

Proffs

• Fungerar på nästan vad som helst
• Mycket lätt att ringa in
• Superformbar

Nackdelar

• Aliasing kan vara lite problematisk ibland

Slutliga tankar

Där har du det - de bästa analogemuleringspluginsen på marknaden.

Naturligtvis är vi bara på toppen av isberget här, och det finns så många andra typer av plugins, till exempel channel strip-plugins, som jag inte berörde, liksom plugins från utvecklare som Analog Obsession och Baby Audio som inte riktigt klarade snittet för mig.

Trots detta bör dessa analoga emuleringsplugins ovan ge dig mer än du behöver för en startpunkt om du vill få känslan av analog distorsion och mättnad i dina inspelningar.