Oavsett vilken genre eller stil du arbetar med är audio ducking ett utmärkt sätt att förbättra tydligheten i dina spår och göra dem mer engagerande. Ducking-tekniken har funnits i årtionden och är ofta den hemliga ingrediensen för dem som vill skapa konsekvent ljudinnehåll, oavsett om det är musik, podcast eller ett radioprogram.

I den här artikeln ska vi titta närmare på hur du kan använda audio ducking för att förfina dina spår eller göra dina fyra på golvet mer galvaniserande. Vi kommer att utforska olika ducking-tekniker som fungerar på alla DAWs, samt några tips om hur man får ut det mesta av denna viktiga färdighet i musikproduktion.

Audio Ducking: Definition och exempel

Audio ducking är en teknik som ofta används i efterbearbetning av ljud för att automatiskt minska volymen på en ljudsignal som svar på en annan. Detta säkerställer att det ljud vi vill prioritera förblir tydligt och framträdande även när flera ljud spelas upp samtidigt.

Processen bygger på en trigger-responsmekanism: huvudljudkällan är triggern, som sänker volymen på det andra spåret. När huvudspåret upphör eller blir lägre återgår bakgrundsspåret gradvis till sin ursprungliga volymnivå.

Audio ducking är användbart eftersom det hjälper till att skapa en balanserad och tydlig ljudmix. Det framhäver viktiga element utan att helt dämpa det sekundära ljudet och säkerställer att lyssnaren uppmärksammar det viktigaste ljudet vid rätt tillfällen.

Audio ducking används också i filmer, radio, podcasts och det mesta audiovisuella innehållet med flera ljudsignaler för att säkerställa att det viktiga ljudet, t.ex. sång i en låt eller dialog i en film, förblir tydligt och balanserat i ett ljudlandskap med bakgrundsmusik, vilket förbättrar tydlighet och fokus. Det kan t.ex. användas för att sänka musikvolymen när någon talar eller minska omgivande ljud när det finns andra, viktigare ljudelement.

Så här använder du audio ducking i dina spår

För att få ut mesta möjliga av audio ducking-tekniken måste du förstå hur du använder varje inställning för ducking-nivå i dialogrutan för audio ducking. Musikproducenter kan använda audio ducking från sina DAW:er och videoredigerare kan använda sina videoprogram.

Varje inställning definierar hur ducking-effekten interagerar med dina primära och sekundära spår, och även om många DAW-program har en automatisk ljudducking-funktion är det alltid värt att känna till viktiga begrepp om du vill göra justeringar i din mix.

Dialogrutan Audio Ducking

Låt oss börja med kontrollkanalen där du gör alla justeringar som vi kommer att diskutera nedan, oavsett vilken DAW eller redigeringsprogramvara du använder för ditt videoprojekt.

Dialogrutan Audio Ducking kontrollerar alla parametrar för ducking. Beroende på vilken programvara du använder kan du ha fler eller färre inställningar som du kan använda för att finjustera din ducking-effekt. Dessa är dock de vanligaste och de som jag tycker att du ska fokusera mest på:

Threshold: Ställer in den nivå vid vilken ducking-effekten börjar. Om du sänker tröskeln kommer ducking-effekten att starta även med ett tyst huvudljud.

Förhållande: Bestämmer omfattningen av volymminskningen. En högre ratio resulterar i en mer abrupt dämpning av det sekundära ljudet.

Attack and Release Times: Dessa inställningar styr hur snabbt ducking-effekten startar när det primära ljudet överskrider tröskeln (attack) och hur snabbt den slutar när det primära ljudet sjunker under tröskeln (release).

Knee: Denna inställning justerar hur plötsligt eller mjukt ducking-effekten börjar och slutar. Ett "hårt knä" resulterar i en plötslig förändring, medan ett "mjukt knä" har en mer gradvis övergång.

Låt oss nu ta en titt på de viktigaste inställningarna: känslighet och uttoningslängd.

Känslighet

Känslighetsinställningen definierar hur responsiv ducking-effekten är: högre känslighet innebär att ducking-effekten aktiveras snabbare, även när det primära ljudet är relativt tyst. Detta är användbart när ditt huvudspår (t.ex. ett sångspår) inte är särskilt högt men ändå måste sticka ut jämfört med resten av mixen. Lägre känslighet innebär att effekten aktiveras när det finns en starkare primär ljudsignal som utlöser ducking.

Varaktighet för uttoning

Denna parameter styr hur snabbt det sekundära ljudet sänks i volym när det primära ljudet utlöser ducking. En kortare fade-varaktighet ger en mer abrupt volymminskning, medan en längre fade-varaktighet skapar en mjukare, mer gradvis övergång innan spåret återgår till sin vanliga klippvolym.

Sidechain-komprimering

Sidechain-komprimering är en populär teknik som du bör behärska om du vill skapa professionell ducking. Det innebär att kompressorn på ett ljudspår, vanligtvis bakgrundsspåret, kopplas till ljudutgången på ett annat spår, som sången eller något annat primärt spår. När det primära ljudet (sången) är högt minskar kompressorn volymen på det sekundära ljudet (musiken), vilket skapar en dynamisk effekt som håller lyssnaren fokuserad på det primära ljudet.

För att ställa in det måste du välja dina två spår, lägga till en kompressor till det sekundära spåret och välja huvudljudspåret som sidechain-källa i kompressorinställningarna. Sedan kan du justera tröskelvärdet och förhållandet för att styra hur mycket volymen sänks och hur snabbt den reagerar, samt justera attack och release för att styra hur snabbt den sänks och återgår till det normala.

Tips och tricks

Min erfarenhet är att när man använder ducking handlar det om att skapa sin egen effekt, och det enda sättet att göra det är att leka med inställningarna och ha en djup förståelse för vad publiken förväntar sig utifrån den produkt man skapar.

Det är viktigt att använda subtila ducking-nivåer som bevarar det naturliga flödet i den övergripande mixen och att matcha duckingen till musikgenren: EDM och hiphop kan kräva mer bestämda ducking-inställningar, men de fungerar inte på en ambient eller klassisk komposition, till exempel.

Skapa din egen ducking-effekt med hjälp av automatisering, kompression i sidokedjan, finjustering med EQ och experiment med attack- och release-inställningar. Viktigast av allt är att ta hänsyn till lyssnarens perspektiv och testa på olika ljudsystem. Det som låter bra i dina studiomonitorer kanske inte låter lika bra i hörlurar eller högtalare av lägre kvalitet.

Slutligen är förinställningar en bra utgångspunkt, men du bör göra justeringar för att se till att duckingen passar perfekt med stämningen och atmosfären i ditt innehåll.

Slutliga tankar

Ducking kan verka överväldigande i början, men du kommer att bli förvånad över hur snabbt du kan förbättra dina låtar när du har lärt dig den här användbara tekniken. Var uppmärksam på klarheten och balansen i din mix, och särskilt om du producerar bastung musik, lägg märke till hur spännande dina låtar har blivit!

Oftast är mindre mer när det gäller ljuddämpning: överdriven ljuddämpning kan offra den naturliga dynamiken i ditt ljud, så jag rekommenderar att du börjar långsamt och gradvis finjusterar effekten tills ditt innehåll känns tydligt, engagerande och autentiskt.

Ha det så kul!