Jag vet inte hur det är med dig, men ibland är jag rädd för utbrändhet.

Kommer jag en dag att tröttna på att vara musiker? Kommer min kreativitet att försvinna till ingenting? Kan jag fortsätta?

Sanningen är att jag inte kan förutspå framtiden. Men jag kan kontrollera vad jag gör (och inte gör) idag för att hålla mig inspirerad och energisk.

I det här inlägget tittar vi på åtta metoder för att undvika utbrändhet och hur andra konstnärer har använt dem för att hålla igång.

Ta en paus

För att undvika utbrändhet kan det ibland vara bra att släcka lågan en stund. Eller åtminstone hälla en skvätt vatten på elden så att du kan spara på din energi.

Sonny Rollins, en berömd jazzsaxofonist som har spelat med Miles Davis, Dizzy Gillespie och Thelonious Monk, vet hur man håller tempot uppe. Hans karriär började på 40-talet och när detta skrivs är han fortfarande i full gång.

Men på 60- och 70-talen lade han träblåset på hyllan, reste till Asien och studerade meditation, yoga och vissa österländska filosofier.

Jag säger inte att vi alla ska göra det, men vi kan lära oss av det. Rollins tog en paus, och det hjälpte honom att fortsätta.

Mer nyligen tog Ed Sheeran en paus 2015.

"Min plan är att göra mig av med min iPhone, göra mig av med internet, skaffa en Nokia 3310 och bara ge mig ut i vildmarken någonstans för en stund", säger han. "Även om det bara handlar om en månad utan kontakt med andra människor."

Det blev ungefär ett år. Och han återvände med ett album och den nu massiva låten "Shape Of You".

Så för din karriärs skull, var inte rädd för att ta en paus om du behöver det.

Ta hand om dig själv

Idén om att ta en paus är en naturlig övergång till behovet av att ta hand om sig själv. Om du tar lite tid från musiken och bara gör ohälsosamma saker, vad är då poängen?

Och då talar jag om både fysisk och psykisk hälsa.

Sir Paul McCartney förstår kraften i meditation.

"Jag tycker att [meditation är] fantastiskt!" sa han. "Jag tror att det alltid är bra att få in ett stilla ögonblick i vardagen. Närhelst jag har en chans i ett hektiskt schema gör jag det, om jag inte rusar ut genom dörren med några galna saker att göra. Men ja, jag gillar alltid att ta en stund och bara meditera. Det är en bra sak."

Varje person har olika saker som håller dem fysiskt och psykiskt friska , men här är några allmänna metoder för egenvård som du kan prova:

• Meditera i 5 minuter om dagen (jag gillar Headspace-appen)
• Journal
• Träning (börja lätt, särskilt om du hatar att träna)
• Få tillräckligt med sömn
• Umgås med vänner
• Läsa en bok
• Skriv ner tre saker som du är tacksam för

Säg "nej"

‍

Som kreativ person kan det vara svårt att säga "nej", särskilt om man har så många projektidéer som studsar runt i huvudet. Det är verkligen svårt att sluta arbeta med något man påbörjat, men ibland vet man bara att man inte kan ha så många bollar i luften samtidigt.

Om du lägger ner eller ger mindre tid till ett sekundärt projekt får du dessutom mer utrymme i hjärnan och mer energi att ägna åt ditt huvudsakliga passionsprojekt.

Och om du slutar arbeta med ett projekt betyder det inte att du inte kan ta upp det senare. Allt handlar om att prioritera sitt arbete - och det innebär ofta att man måste säga "nej".

Gör mer än ett projekt åt gången

‍

‍

Föreslog jag inte just att man skulle göra mindre? Jag sa bokstavligen att du ska säga "nej" och fundera på att lägga ner ett oviktigt projekt.

Ja, det sa jag, men det betyder inte att man inte kan ha mer än en sak på gång samtidigt.

I ett avsnitt av podcasten TED Radio Hour säger ekonomen och journalisten Tim Harford att det på lång sikt är bra för dig att göra flera projekt samtidigt. Du kommer att skapa mer och bättre konst. Han kallar det för "multi-tasking i slowmotion".

Han talar om hur både Einstein och Darwin gjorde sina bästa arbeten samtidigt som de gjorde många andra saker. Einstein arbetade med teorierna om Brownsk rörelse, speciell relativitetsteori, den fotoelektriska effekten och gamla goda E=MC² på samma gång. Darwin skrev flera forskningsrapporter när han upptäckte evolutionsteorin.

Poängen är att det kan vara bra att ha olika projekt som du kan hoppa mellan. Om du fastnar med att skriva en låt kan du arbeta med ditt lo-fi-hiphop sidoprojekt. Om den kreativa kraften tar slut i inspelningsstudion kan du fylla på genom att spela en konsert.

Den stora fördelen med multi-tasking i slowmotion är att din kreativitet ständigt flödar.

Bygg en gemenskap

‍

‍

Du kan inte göra hela den här musikgrejen på egen hand. Även om jag inte gillar att ta emot hjälp från andra, så behöver jag den.

Det är därför det är så viktigt att ha en kreativ gemenskap.

"En av de bra sakerna med globaliseringen är att den har skapat en enda internationell musikgemenskap", säger The Edge till BBC. "Och jag känner mig väldigt mycket som en del av det."

Så om du är låtskrivare, gå och träffa andra låtskrivare på en öppen mikrofon. Om du är DJ eller artist, gå på lokala shower och presentera dig för artisten. Hitta bara andra likasinnade, nyfikna människor som du kommer överens med, även om de inte gör samma saker som du.

Outsourca det du kan

‍

‍

Nuförtiden förväntas artister göra så mycket mer än att bara skapa konst. Vi ska vara vår egen manager, PR-person, expert på sociala medier, albumdesigner och ibland även mixnings- och masteringstekniker.

Det kan bli lite överväldigande ibland. Det är därför det kan vara en bra idé att delegera uppgifter till antingen vänner i ditt samhälle (byt färdigheter med varandra!) Eller till en anställd.

En sak som du enkelt kan lägga ut på entreprenad är masteringsprocessen. Du kan låta eMastered mastra dina spår automatiskt, vilket gör att din musik låter professionell för en bråkdel av kostnaden. Jag har just mastrat mitt album med eMastered och jag kunde inte vara lyckligare.

Den GRAMMY Award-belönade producenten Tae Beast är också nöjd med den.

"Jag testade eMastered på ett instrumentalspår som jag mixade lite lätt, och motorn gjorde en fantastisk EQ-ing och komprimering", säger han. "Det förhöjde verkligen spåret."

Njut av annan musik

‍

‍

Eftersom jag gör musik hela tiden är det så lätt att glömma bort att njuta av musik. Och då menar jag att sätta sig ner med ett par sköna hörlurar och verkligen njuta av musiken. Utan att jämföra mig med artisten. Inga försök att dissekera hur de gör det de gör.

Det är bra att bara lyssna på musik och låta den röra sig genom dig.

Kom ihåg hur långt du har kommit

Det sista och viktigaste tipset jag har är detta: kom ihåg hur långt du har kommit.

Jämför inte dina prestationer med en annan konstnärs - jämför dina prestationer med vad du hade för mål tidigare. Tänk på var du befann dig förra året eller för fem år sedan. Hur är du bättre på det du gör idag än när du först började?

Prova det här: skriv ner de saker du har gjort under det senaste året som du är stolt över. Skriv också ner hur du har förbättrats som konstnär.

När du ser att listan blir längre och längre kommer du att känna dig uppmuntrad och redo att möta hotet om utbrändhet ännu en dag.

Är du redo att börja göra bättre musik? Se varför musiker använder eMastered för att få
ljudet bättre än någonsin på streamingplattformar.

‍