Att lära sig att övervinna beat block, även känt som producentblockering eller skrivblockering, är en avgörande färdighet om du någonsin känner dig död i vattnet kreativt.

Vi har alla upplevt beatblock på ett eller annat sätt. Du sätter dig i din studio med motivationen att skapa något nytt, men ingenting kommer ut.

Å andra sidan kanske du är halvvägs genom ett nytt spår, men du är osäker på vilka steg du ska ta härnäst.

Beatblockering kan vara en svår vägspärr för många musikproducenter, men det finns många saker du kan göra för att övervinna beatblockering och se till att det inte händer igen.

I den här guiden ska vi titta på tio unika sätt att övervinna beatblock så att du kan låta din inspiration sväva.

#1 Ta med Feng Shui i beräkningen

Ditt studiorum kan ha en betydande inverkan på ditt mentala tillstånd. Det är samma sak som ditt hem eller ditt kontor. Om du befinner dig i ett utrymme som är oorganiserat finns det en chans att ditt sinne också är en röra.

Att städa upp i studion är ett bra sätt att återställa hjärnan. Damma av utrustningen, rulla upp kablar som ligger och skräpar och förvara utrustning som inte används utom synhåll.

Jag brukar tänka på en ren ateljé som en ren tavla. Att städa sin studio är ett underbart sätt att rensa tankarna och börja om på nytt.

#2 Ta ett steg ut ur din bekvämlighetszon

Gör du house-musik?

Idag kanske du försöker göra en trap-låt.

Om du tycker att du fastnar i samma hjul hela tiden kan det vara en bra idé att tvinga dig själv att ta ett steg ut. Det finns en chans att du lider av beat block för att du sitter fast i ett hjul.

Ett av de bästa sätten att komma ur hjulspåret är att lyssna på en annan genre och se vilka nya element du kan experimentera med i din musikproduktion. Genom att göra det kan du gå iväg med några nya saker att lägga till i den musik du redan älskar att göra.

Jag gör mycket organisk musik. Jag tycker om att spela in liveinstrument och göra indie/folk/alternativ musik. Ibland gillar jag dock att leka med att göra punk- eller hiphopmusik på lugna eftermiddagar när jag har tid.

Jag rekommenderar alltid att du tar dig tid att lära dig hur man producerar andra genrer, eftersom det kan utöka din expertis som producent. Det som är bra är att det finns miljontals produktionshandledning där ute, som du kan använda för att lära dig nya tekniker.

#3 Spela ett instrument

Även om du kan ha mycket roligt med samplers och VST:er finns det inget som går upp mot den taktila upplevelsen av att spela ett riktigt instrument. Om det instrumentet är en gitarr, ett piano eller ett trumset är upp till dig!

Det fina med riktiga instrument är att du helt enkelt kan plocka upp dem och börja spela. Det finns ett inbyggt flöde. Du behöver inte vänta på att något ska laddas upp eller oroa dig för CPU-avbrott.

Om du inte redan spelar ett instrument, lär dig ett. Inte bara kommer det att ge dig något annat att fokusera på när du har att göra med beatblock, men det hjälper dig också att lära dig mer om melodier, ackord, harmoni och rytm på vägen.

Som grädde på moset, om du lär dig något coolt på ditt nya instrument, kan du sampla det och använda det i din låt!

#4 Randomisera dina urvalsval

Det är ofta så att ett sample kan ge dig allt du behöver för att få igång en låt.

Naturligtvis kan processen med att hitta ett prov döda ditt flöde, särskilt om du alltid letar efter ett specifikt ljud eller prov. Som en övning kan du överväga att ladda ner ett slumpmässigt provval, blunda och välja ett prov ur hatten.

Målet här är att avstå från att övertänka ditt val. Välj ett prov och tvinga dig själv att bygga något runt det. Du kanske får något som du aldrig skulle ha kommit på att göra på egen hand.

Samma slumpmässiga process kan användas med instrument, VST:er och plugins. Jag brukar ofta blunda och slumpmässigt välja något när jag inte vet vad jag ska göra härnäst. Att låta ödet vägleda dig är ett spännande sätt att lyfta din kreativa process.

#5 Arbeta på ditt arrangemang

Många producenter börjar sina beats med att skapa loopar att arbeta med. Det är dock lätt att bränna ut sig på en loop om du inte har arrangemanget som passar till den.

I stället för att fortsätta göra en massa nya loopar kan du gå tillbaka till ett oavslutat spår på hårddisken och se vad du kan göra för att arrangera det.

Kanske lägga till några olika sektioner, slänga in en breakdown eller dra in och ut trumelement genom hela spåret. Jag börjar ofta göra mitt arrangemang så snart som möjligt när jag har gjort en loop.

Var inte rädd för att experimentera med ditt arrangemang och göra något galet, som att ändra hela takten när du kommer till halvvägs i arrangemanget.

Ett bra arrangemang är en så viktig del av att avsluta ett spår, och att veta att du har bockat av den rutan kommer att motivera dig att fortsätta.

#6 Gör en djupdykning i musikteori

Beat block kommer ofta att hända med producenter som inte känner att de har några nya platser att flytta musikaliskt.

Du kanske är någon som tycker att du använder samma melodier, harmonier, motiv eller ackordprogressioner. Ett av de bästa sätten att övervinna detta hinder är att lära sig mer om musikteori.

Kanske kan du börja med att lära dig att stämma om dina ackord eller lägga till förlängningar för att göra dem mer intressanta. Å andra sidan kanske du bestämmer dig för att lära dig nya skalor eller ackordprogressioner helt och hållet.

Det fina är att internet är en oändlig källa till kunskap om musikteori, och du kan hitta nästan allt du letar efter för att underlätta din väg ut ur beatblock.

#7 Lägg till hårdvara i ditt arbetsflöde

Efter fem timmars stirrande på en datorskärm kan det börja kännas som att man arbetar snarare än att man gör musik. Detta gäller särskilt för alla som går i skolan eller har ett dagjobb på ett kontor.

Du sitter vid datorn hela dagen, och när du går hem för att göra musik sätter du dig vid datorn igen. Till slut kan det börja kännas som om man befinner sig i en evig cykel.

Ett av de bästa sätten att mildra den här vardagliga känslan är att implementera hårdvara i din produktionsuppsättning. Du kan till exempel välja att integrera ett MIDI-keyboard eller en samplepad. Att ha hårdvara som styr din DAW och VST:er gör din installation till en hybridstation på samma sätt som att spela ett instrument, samtidigt som du får en mer taktil upplevelse.

Det bästa är att du inte behöver spendera massor av pengar för att få tag på högkvalitativ hårdvara.

#8 Hämta inspiration från dina favoritproducenter

Från forum till webbplatser till YouTube-videor finns det många platser på internet där du kan hämta inspiration från dina favoritproducenter. Många av de bästa producenterna skapar innehåll så att deras fans och följare kan se vad de har på gång.

Om jag någonsin blir trött på något jag håller på med, går jag och tittar på videor om hur mina favoritproducenter arbetar i sina studior. Det ger mig inte bara en paus från mitt nuvarande arbete, utan det inspirerar mig också till att implementera nya arbetsflöden, kreativa uppmaningar eller produktionstekniker.

Självklart är YouTube ett bra ställe att börja på om du letar efter kvalitetstips för produktion. Var inte rädd för att dyka ner i kaninhålet och se vad du hittar.

Även om du hamnar någonstans där du inte hade planerat för det, kommer du sannolikt att lära dig något nytt. Att se andra människor göra musik är dessutom ett av de bästa sätten att inspirera dig själv att dyka in.

#9 Ta dig ut ur din studio

Det kan vara så att du har tillbringat för lång tid i samma studioutrymme. Att vara i samma rum i timmar i sträck kan suga inspirationen torr och dränera varje sken av kreativitet du kan ha kvar. Jag tycker ofta att ett av de bästa sätten att gå utanför min komfortzon är att ändra min studiomiljö.

Ibland tar jag med mig min laptop och sätter mig på ett kafé med hörlurar för att lyssna på mina mixar, bara för att känna en annan energi omkring mig. Andra gånger tar jag med mig gitarren ut i vardagsrummet och spelar tills jag kommer på några idéer som jag kan ta med mig in i studion och arbeta vidare på.

Om du inte har ett annat utrymme att gå till, kanske du bara kan överväga att ändra det utrymme du har för närvarande. Enkla förändringar kan göra en enorm skillnad. Du kan till exempel flytta om dina saker så att de blir mer praktiska, ändra belysningen eller hänga upp nya dekorationer för att skapa en annan atmosfär.

#10 Samarbeta med andra producenter

Ett av de bästa sätten att få ett nytt perspektiv på dina beats är att samarbeta med någon annan. Jag tycker ofta att det bästa sättet att hitta ny inspiration är att samarbeta med någon som har en annan kompetens än jag.

Du kanske till exempel är bra på att skapa trap-beats, men du är inte den bästa sångaren. I så fall kan du överväga att arbeta med någon som är en bra sångare för att lägga ner några coola nya sångchops som du kan experimentera med.

Både du och den du samarbetar med kan dra nytta av erfarenheten.

Även om du inte har en grupp musiker eller producenter som du kan samarbeta med, har samarbete online blivit enklare än någonsin med ett brett utbud av nya plattformar. Det är ofta så enkelt som att studsa ut dina stems och skicka ditt spår till någon online.

#11 Konsumerar konst

Du kan inte lyssna på musik hur länge som helst innan din hjärna börjar tröttna på den.

I det här fallet är ett bra sätt att bota beat block att konsumera olika typer av konst. Du kan titta på ett av dina favoritprogram på TV, spela ett av dina favoritvideospel eller gå till ett lokalt museum för att utforska den nya utställningen som alla pratar om.

Jag finner ingen bättre inspiration än konst som berör mig.

Att göra andra aktiviteter kan påminna dig om varför du älskar att göra musik så mycket från första början, och det kan vara den motiverande faktor du behöver för att driva framåt.

#12 Organisera dina projektmappar

Det är skillnad på att kämpa med sin kreativitet när man gör musik och att kämpa med ett arbetsflöde som inte är helt optimalt. Om du har oorganiserade mappar i din DAW kan det vara så enkelt som att organisera sig för att övervinna beatblockeringen.

Om du till exempel använder Ableton kan du överväga att organisera dina samplingar i mappar med tydliga titlar. Dina samplingar, plugins, förinställningar och allt annat som du behöver för att skapa ny musik bör vara noggrant organiserade för att förbättra ditt arbetsflöde.

På så sätt kan du när du gör beats fokusera på att skapa musik i stället för att försöka leta efter specifika ljud på skrivbordet som en nål i en höstack.

#13 Ladda ner några nya plugins eller prover

Att uppleva beatblock kan vara ett tecken på att du inte känner dig inspirerad av ditt nuvarande material eller arbetsflöde. När jag till exempel spelar gitarr vill jag ofta ändra på det genom att spela med nya plektrum, prova olika stämningar eller ansluta till en annan pedal än jag är van vid.

På samma sätt kanske du bara behöver lägga till några nya ljud och plugins i din musikproduktionsarsenal för att övervinna beatblock. Det som är bra är att det finns miljontals plugins och virtuella instrument att utforska. Oavsett om det är en ny EQ eller ett ljuddesignverktyg som du har haft ögonen på länge, är nya verktyg ett bra sätt att inspirera till kreativitet och nya idéer.

#14 Ta en paus

Ett av de enklaste sätten att övervinna beatblock är att ta en paus. Låt tankarna vila och gör något helt annat. Jag rekommenderar att du tar en paus minst varje timme när du arbetar med något, eftersom det kan fylla på din energi och ladda din inspiration.

Om du börjar känna dig uttråkad är det förmodligen ett bra tecken på att det är dags att ta en paus. Vad du gör på din rast är helt upp till dig. Du kanske väljer att gå till gymmet och träna, så att du bokstavligen får igång blodcirkulationen. Å andra sidan kanske du bara går ut och lägger dig i solen om det är en fin dag och låter tankarna vandra.

Att ge sig själv tid att vila är viktigt, och jag tycker inte att folk i musikbranschen pratar om det tillräckligt mycket. Musik har blivit en hustle-kultur, och det verkar nästan som att om du inte arbetar med något just nu, hamnar du efter.

Sanningen är att om du ständigt arbetar kommer du att bränna ut dig. Dessutom kommer de idéer du kommer på i det tillståndet av konstant arbete förmodligen inte att vara lika bra som de skulle vara om du gav dig själv tid att uppdatera.

Nästa gång du sätter dig ner för att producera ett spår, sätt en timer på en timme. När den går, ta en paus och kom tillbaka när du känner dig redo.

Ta dig förbi din kreativa blockering

Det är ingen tvekan om saken. Att ha beatblock är en total bummer. Det sista en musikproducent vill är att känna att de har förlorat sin kreativitet.

Om du vill göra förstklassiga låtar och släppa loss din kreativa process så att du aldrig behöver hantera beatblock igen, följ våra tips ovan för att hålla dig inspirerad.