Kämpar du för att få dina beats att låta som proffsen?

Med den överväldigande mängd information som finns tillgänglig på nätet är det lätt att känna sig vilsen och osäker på var man ska börja. Som nybliven artist eller beatmaker kan tydliga och användbara råd göra hela skillnaden när det gäller att finslipa ditt hantverk.

I den här guiden går vi igenom bruset och ger dig tio viktiga beatmaking-tips för att höja ditt spel. Från att bemästra ditt arbetsflöde till att spika den perfekta grooven, dessa tips är utformade för att ta dina beats till nästa nivå.

Låt oss dyka in!

Olika typer av beats

Termen "beat" kan syfta på all slags musik, inte bara ett vanligt hiphop-beat. Faktum är att det även inom hiphopen finns flera undergenrer, var och en med sin egen distinkta stil och sina egna egenskaper. Hiphop i sig erbjuder ett brett utbud av beats, från det grusiga, råa och urbana ljudet av Boom Bap till det bastunga, hi-hat-centrerade ljudet av Trap och de melodiska, sample-tunga vibbarna av Lo-Fi.

Naturligtvis är flera andra genrer som EDM, house, pop och till och med experimentell elektronisk musik lika framträdande i beatmaking-samhället. Dessa genrer har unika element som definierar deras beats, till exempel kickdrummen med fyra slag på golvet i housemusik eller wobblebasen i dubstep.

Innan du börjar ditt nästa beat är det viktigt att bestämma vilken typ av beat du vill göra, eftersom det kommer att styra ditt val av tempo, instrumentering och övergripande atmosfär.

Beatmakarens verktygslåda

För att skapa ett beat av hög kvalitet behöver du en kreativ gnista och rätt verktyg. Att ha rätt utrustning kan ha en betydande inverkan på ditt arbetsflöde och kvaliteten på din musik. Låt oss ta en titt på några av de viktigaste verktygen du behöver för att börja göra beats.

Dator

Nuförtiden är hårdvara inte alls lika avgörande för beatmaking som det brukade vara.

Du kanske minns när Akai MPC eller Roland TR-808 var "måste-haves" för beatmakers, och även om de fortfarande är legendariska utrustningar kan du nu göra i stort sett allt direkt från din dator.

Med dagens teknik kan din stationära eller bärbara dator hantera allt från sequencing och programmering till mixning och mastering. Det handlar bara om att ha rätt programvara, så är du redo att köra.

Om du letar efter en dator för beatmaking ska du leta efter några viktiga saker: en snabb processor (tänk i5 eller högre), gott om RAM (minst 8 GB, men 16 GB är ännu bättre) och en bra mängd lagringsutrymme (SSD är bäst för hastigheten). En högupplöst skärm hjälper dig också att se alla de små detaljerna i din DAW.

DAW

Okej, låt oss nu prata om DAW, eller Digital Audio Workstation.

Det är i den här programvaran som all magi sker, vilket gör den till ett av de viktigaste verktygen i din beatmaker-arsenal. Det är i din DAW som du sekvenserar dina beats, arrangerar dina spår och finjusterar varje detalj för att få din musik att låta helt rätt.

Det finns massor av fantastiska DAW:er där ute, var och en med sina egna styrkor för att skapa beats. Här är några bra alternativ att överväga:

• Ableton Live: Känt för sitt intuitiva gränssnitt och sina kraftfulla loopingfunktioner är det en favorit bland producenter av elektronisk musik och hiphop.
• FL Studio: FL Studio är känt för sin lättanvända step-sequencer och är perfekt för både nybörjare och proffs.
• Logic Pro X: Ett förstahandsval för Mac-användare, eftersom det erbjuder en omfattande uppsättning verktyg och ljud.

Det handlar om att välja den DAW som känns rätt för dig. Ägna lite tid åt att utforska de här alternativen, så vet du när du har hittat den perfekta.

Samplingar och loopar

Därefter går vi in på samplingar och loopar, som är viktiga byggstenar för att skapa beats.

Samples är korta ljudsnuttar - tänk på allt från ett trumslag till en sångfras. Loops, å andra sidan, är längre ljudavsnitt som kan upprepas sömlöst.

Rätt samplingar och loopar kan verkligen ge liv åt dina beats och inspirera till nya idéer, så att du kan skapa det perfekta soundet.

Lyckligtvis behöver du inte göra någon lådgrävning för att hitta kvalitetsslingor och prover som du brukade för decennier sedan, eftersom det är lättare än någonsin att hitta högkvalitativa prover och slingor.

Här är några av mina favoritresurser som finns tillgängliga online:

• Splice: Ett massivt bibliotek med royaltyfria prover och loopar, med nya tillägg varje dag.
• Loopmasters: Erbjuder ett brett utbud av genrespecifika paket från professionella producenter.
• Sample Magic: Massor av högkvalitativa ljud och provpaket.
• Native Instruments: Deras expansionspaket är utmärkta för Maschine och andra DAWs.
• Cymatik: Populär för hiphop- och trap-producenter.

MIDI-kontroller

Även om MIDI-controllers inte är absolut nödvändiga för att göra beats, eftersom du kan programmera saker med ditt dators tangentbord och mus, kan det definitivt vara en spelväxlare att ha en. En MIDI-kontroller kan göra beat-making-processen mer intuitiv och praktisk, så att du fysiskt kan spela ut dina idéer istället för att bara klicka runt med en mus.

Det finns flera olika typer av MIDI-controllers, var och en med sina egna unika fördelar för beat-making:

• Keyboard-kontroller: Dessa har tangenter i pianostil och är utmärkta för att spela melodier, ackord och basgångar. De flesta av dem har även rattar och reglage för ytterligare kontroll.
• Pad-kontroller: Dessa har trumpads som är perfekta för att slå beats och trigga samplingar. Tänk på Akai MPD eller Native Instruments Maschine.

Det fina med att använda en MIDI-controller är att du fysiskt kan spela upp trummönster, melodier och ackord, vilket ger dina beats en mer mänsklig känsla. Dessutom kan du enkelt manipulera effekter och justera parametrar på olika plugins och syntar i realtid.

Studiomonitorer eller hörlurar

Låt oss vara ärliga - det suger att göra beats på laptophögtalare. De har helt enkelt inte den klarhet eller det omfång som krävs för att du ska kunna höra alla nyanser i din musik.

Att investera i ett par högkvalitativa studiomonitorer eller hörlurar är ett av de bästa drag du kan göra som beatmaker. Till att börja med är de utformade för att leverera en platt, exakt representation av din musik, vilket ger dig alla detaljer du behöver för att fatta bättre mixningsbeslut. De avslöjar också hela frekvensområdet för dina beats, så att du kan mixa dem på ett sätt som hjälper dem att låta bra på alla system.

Hur man gör en Beat

När det gäller att göra beats finns det ingen metod som passar alla.

Varje beatmaker har sin egen unika process, och det är en del av det som gör den här konstformen så spännande. Vissa producenter kanske börjar med att lägga en medryckande melodi på sitt keyboard med en av sina favorit-synth-VST:er, medan andra kanske börjar med en solid trumslinga.

Du kanske till och med börjar med att hacka upp ett sample eller skapa en baslinje som sätter groovet.

Oavsett hur du väljer att börja, kommer följande steg att vägleda dig genom processen att skapa ett beat.

Skapa förutsättningar för din beat med tempo och vibe

Det första du vill göra när du gör ditt beat är att bestämma den övergripande atmosfären och tempot för ditt spår, eftersom det kommer att sätta grunden och stämningen för allt som följer. För att hjälpa dig att räkna ut detta, fråga dig själv några viktiga frågor:

• Vilken känsla vill jag förmedla? Vill du till exempel att din rytm ska kännas energisk och uppsluppen eller mjuk och avslappnad?
• Vilken genre är det jag siktar på? Olika genrer har ofta karaktäristiska tempon. Drum and bass är t.ex. mycket snabbare än chillhop.
• Vad är sammanhanget för det här beatet? Är det för en dansgolvsbanger, ett själfullt rapspår eller ett stämningsfullt bakgrundsstycke?

För ett högenergiskt dansspår kan du ställa in tempot runt 120-130 BPM. Tänk Avicii eller David Guetta. Å andra sidan kan du sikta på ett långsammare tempo, mellan 70-100 BPM för en chill hiphop-beat.

Tänk på "Nuthin' But a G Thang" av Dr. Dre, som ligger på 95 BPM.

Om du verkligen vill sakta ner och satsa på en ambient elektronisk atmosfär kan du naturligtvis välja ett tempo runt 60-80 BPM.

Marconi Unions "Weightless" är ett av mina favoritspår inom ambientmusik. Den ligger runt 60 BPM, vilket är ungefär den genomsnittliga vilopulsen hos en människa, vilket gör den otroligt avslappnande att lyssna på.

Tanken här är att rätt tempo och atmosfär i början hjälper dig att styra dina kreativa beslut, så ta en stund att vibrera ut innan du dyker in.

Lägga ner groovet

När du har ställt in tempot och atmosfären är det dags att få igång ett trummönster. Trumspåret kommer att fungera som ryggraden i ditt beat. Det finns oändligt många verktyg och tekniker som du kan använda för att skapa ett gediget trummönster, så jag ska snabbt gå igenom några av de mest populära:

Verktyg för beatmakeri

• Trummaskiner: Klassisk hårdvara som Roland TR-808 eller mjukvaruemuleringar är bra för ikoniska trumljud, men det är också värt att notera att de flesta DAW:er har inbyggda trumkit och samplingar som du kan sekvensera direkt i programvaran.
• MIDI-kontroller: Jag är ett stort fan av att använda pad-kontroller för att slå ut beats manuellt för en mer mänsklig känsla. Ladda bara upp dina favorittrumprover, mappa dem till din kontroller och låt det rippa!
• VST:er för trummor: Det finns också plugins från tredje part som Addictive Drums eller Superior Drummer, som erbjuder mycket detaljerade och realistiska trumljud.
• Loops och samplingar: Börja med en trumslinga eller två för att få igång lite inspiration.

Tekniker för beatmakeri

• Stegvis sekvensering: Att mata in trumslag steg för steg i din DAW:s sequencer är ett enkelt sätt att skapa extremt exakta trummönster.
• Live-inspelning: Om du har möjlighet kan du spela och spela in dina trumdelar i realtid med hjälp av ett livekit, ett elektroniskt kit eller en pad-controller.
• Skiktning: Att kombinera olika trumljud, som att lägga en slagkraftig kick med en djup 808 eller en clap med en virveltrumma, är ett bra sätt att göra dina beats mer komplexa och djupa.
• Känsla: Du kan antingen justera timingen för dina trumslag så att de sitter perfekt på plats med tung kvantisering eller skapa en mer naturlig, off-grid-känsla med lite swing.

Lägga till melodiska element

Nu är det dags att lägga till några melodiska element i din beat, vilket verkligen kan förändra atmosfären och ge ditt spår liv. Jag kan inte ge dig exakta tekniker här, eftersom detta steg kommer att variera beroende på den övergripande känslan du siktar på.

Du kan till exempel välja att använda:

• Slingor: Att använda färdiga loopar är ett snabbt och enkelt sätt att lägga till melodiska lager i dina beats. Du kan antingen hämta dem från sample-paket eller klippa ihop dem från riktiga låtar om du har tillstånd att göra det.
• Samplingar: På samma sätt kan du hugga och vända prover från befintliga spår för att ge ditt beat en unik och nostalgisk känsla. Detta är perfekt för genrer som hiphop och lo-fi.
• VST:er eller Live-instrument: Här är möjligheterna oändliga. Oavsett om du använder ett piano, en gitarr eller en synt-VST kan du skapa exakt det ljud du letar efter.

Ibland gillar jag att börja med ackordprogressioner. Det kan vara så enkelt som tre eller fyra ackord som löper genom hela takten och skapar en känsla av rörelse.

Därefter kan du lägga till lead-melodier, t.ex. linjer med en enda ton eller riff, som ligger ovanpå ackordprogressionerna och trummönstret och ger lyssnaren något medryckande att fastna för.

10 Beat-Making-tips för att höja nivån på ditt spel

När du har en solid idé eller grund för ditt beat är det dags att ta saker och ting till nästa nivå. Här är 10 proffstips som jag gillar att införliva i var och en av mina beats för att ge dem ett proffsigt ljud.

Lägg dina trummor i lager

Ibland låter trumprover och slingor bra på egen hand. Men för det mesta tycker jag att trummor i lager ger den typ av djup och textur som vi vill ha för att våra beats ska sticka ut.

När jag säger "layering" menar jag att kombinera flera trumsamplingar för att skapa ett enda, fylligare ljud. Du kan i princip dra nytta av styrkorna hos olika trumljud och blanda dem till en sammanhängande helhet.

Börja med att fundera över egenskaperna hos de trumljud som du vill lägga i lager.

Du kan t.ex. ha ett kickdrums-samplar som har mycket dunk i basen och ett annat som har en skarp, slagkraftig attack. Genom att lägga dessa två samplingar i lager kan du skapa ett kickdrumljud som både har den djupa bas du behöver och den punch som skär genom mixen. Vi kan använda en transient shaper för att minska sustainen i det skarpa samplet så att sustainen inte överlappar det lägre, kraftigare samplet.

Samma tillvägagångssätt kan tillämpas på snares, hi-hats och andra slagverkselement.

Det viktigaste att vara uppmärksam på är fasinriktningen.

Felriktade faser kan leda till att vissa frekvenser utjämnas, vilket resulterar i ett svagare ljud. Det är lätt att tro att om man staplar två tunga kickdrums så får man en ännu tyngre, men så är sällan fallet. Lyckligtvis har de flesta DAW:er verktyg som gör att du kan justera fasen på dina samplingar så att de fungerar tillsammans.

Vissa lager kan dock dra nytta av små variationer i hastighet och timing. Detta kan ge en mer mänsklig känsla till dina trummor. Om du t.ex. fördröjer ett av snare-lagren något kan du få en flam-effekt, som liknar hur en riktig trummis kan låta.

Du kan också överväga att använda olika bearbetningstekniker på varje lager. Du kan t.ex. hålla ett snare-lager torrt och direkt för att bibehålla den första slagkraften, medan du skickar det mindre viktiga samplet till ett reverb för att ge det utrymme.

Var naturligtvis inte rädd för att experimentera med okonventionella ljud, till exempel foley-samplingar, klick eller till och med små melodiska snuttar. Det är ett bra sätt att få dina trummor att låta mer intressanta och skilja dig från andra musikproducenter.

Experimentera med Swing

Det finns inget bättre sätt att lägga till en mer humanistisk känsla till dina beats än med lite swing!

Men vad är egentligen swing?

Kort sagt, swing introducerar små tidsfördröjningar och tar bort några av noterna från det metronomiska rutnätet för att ge dina trummor synkoper. Det är ett utmärkt sätt att undvika att dina trummor låter som robotar.

Medan vissa genrer kan dra nytta av det raka ljudet, passar andra som hiphop, jazz och funk bra ihop med en mer avslappnad, groovy rytm.

J Dilla var swingens mästare och hans klassiska boom-bap hiphop-beats gav upphov till en hel generation av beatmakare. Lyssna på hans trumproduktion på The Pharcydes "Runnin" för ett utmärkt exempel på swing på ett trumset:

Swing kan användas på i stort sett alla delar av ett beat, men det är vanligast på hi-hats, snares och slagverk. Din DAW har troligen en swing- eller shuffle-funktion på pianorullen eller i sequencern. De flesta moderna DAW:er, som Ableton Live, FL Studio och Logic Pro, har inbyggda swing-inställningar som gör att du kan justera hur mycket swing som ska användas i dina trummönster.

När du använder swing flyttar du i huvudsak tidpunkten för de off-beat-noterna. Till exempel, i en standard 4/4 beat, om du tillämpar swing, kan den andra och fjärde beaten i varje takt skjutas något senare, vilket skapar den avslappnade känslan. Mängden swing du tillämpar kan variera. Ibland är en subtil swing mer än tillräckligt för att göra en trumslinga mer intressant, medan andra gånger är det bättre att skjuta saker längre tillbaka för att få en mer uttalad shuffle.

Variera hastigheten

Ett annat bra sätt att få en mänsklig känsla i dina beats är att variera hastigheten på dina noter.

Velocity avser den intensitet med vilken en not spelas. När du spelar ett instrument live får du en naturlig velocity från not till not. Men när du programmerar ljud, oavsett om det är trummor, synthar, tangenter etc., är hastigheten ofta densamma om du inte justerar den. När varje ton spelas med samma velocitet kan musiken kännas platt och livlös.

Tänk dig att du spelar ett åttondels hi-hat-mönster. Du skulle inte slå varje ton med samma eftertryck om du inte var ute efter något slags industriellt technoljud.

Lyckligtvis är ett av de enklaste sätten att börja variera anslagshastigheten med dina trummönster. Gör vissa slag mjukare och andra mer uttalade med hjälp av velocitykontrollerna i din pianorulle. Du kan t.ex. göra snareanslagen starkare medan ghost notes är mjukare.

Om du programmerar ett grundläggande hi-hat-mönster kan du låta off-beats ("andarna" i ett 1-och-2och-3och-4-och-mönster) slå med lägre hastighet än down-beats. Även den mest subtila förändringen kan få ditt hi-hat-mönster att låta mycket mer naturligt.

Om du är osäker på vilka toner som ska göras mjukare och hårdare kan du spela in dig själv när du knackar ut spåret med fingrarna, importera ljudet till din DAW och matcha hastigheten på dina samplingar med hastigheten på var och en av dina fingertoppar.

Automatisera dina effekter

De flesta nybörjarproducenter slänger in effekter som reverb, delay eller filter i sina mixar och sen är det klart, men jag ser även dessa annars statiska mixelement som instrument. Precis som dina instrument bör de utvecklas över tid för att göra dina beats mer dynamiska.

Det finns oändligt många sätt att göra detta på, men en av mina favorittekniker är att använda automation för att skapa upp- och nedgångar. Du kan till exempel automatisera ett filters cutoff så att det gradvis öppnas upp under en uppbyggnad. Du hör ofta detta i EDM och hiphop, eftersom det skapar spänning före ett drop eller en refräng.

Reverb och delay är också utmärkta kandidater för automatisering. Du kan börja med en torr snaresignal och gradvis öka reverbet under chorus för att öppna upp den. Eller så kan du automatisera delay-feedback på en vokal chop för att förvandla ett enkelt delay till ett virvlande, grottliknande eko.

Lägg till övergångselement

De bästa beatsen har definierade sektioner, precis som poplåtar. Du vill att ett avsnitt ska fånga lyssnaren och ge dem något att vänta på när låten fortskrider. Och även om det är bra att strukturera ett beat på ett sådant sätt att det har definierade sektioner, är det som skiljer proffsen från amatörerna hur dessa sektioner övergår i varandra.

Övergångselement kan hjälpa till att guida lyssnaren från en del av spåret till nästa samtidigt som flödet bibehålls. Utan dem är det lätt att ett beat känns osammanhängande.

Det finns massor av olika övergångselement att välja mellan, men några av mina mest använda är

• Risers: Utmärkt före ett drop eller en refräng för att skapa förväntan. Du kan skapa risers med hjälp av syntar, noise sweeps eller till och med samplade ljudeffekter.
• Svepningar: I likhet med risers innebär sweeps vanligtvis ett filtersvep som rör sig från låga till höga frekvenser eller vice versa.
• Drum Fills: Om ditt beat inte tar bra emot uppenbara sweeps eller risers kan du helt enkelt överföra mellan sektioner med en drum fill.
• Omvända effekter: Ta ett ljud som du redan har i din mix och vänd på det för att använda det som en övergång. Det kan vara allt från en cymbalkrasch till ett verby-sångprov.
• Slagkraftiga hits: Kraftfulla, perkussiva anslag är bra verktyg för att markera början på ett nytt avsnitt. Jag mixar dem ofta riktigt lågt, så att de inte är helt uppenbara, men ändå känns av lyssnaren och indikerar en övergång till något annat.

Lägg till bakgrundstexturer

I nästan varje beat jag gör älskar jag att lägga till subtila bakgrundslager för att fylla i det tomma utrymmet. Det är ett underbart sätt att skapa en mer uppslukande lyssningsupplevelse utan att överväldiga huvudelementen i ditt spår.

Bakgrundstexturer kan vara allt från ambientljud och fältinspelningar till mjuka synthpads och atmosfäriska effekter. Nyckeln är att hitta intressanta ljud som ger ett tredimensionellt djup som ditt beat annars kanske skulle sakna.

Eftersom jag gillar organisk musik använder jag mig ofta av naturljud som regn, vind eller fågelsång. Beroende på hur du vill ha det som musikproducent kan du också lägga till urbana ljud som stadstrafik eller partysnack. Om musikproduktionsprocessen kräver det kan du gå ut med en inspelningsapparat för att fånga några verkliga ljud och införliva dem i dina beats för att lägga till din egen unika smak.

En gång spelade jag in ljudet från luftkonditioneringen i min studio och sidechainade det till kicken för att ge mitt beat lite luft. Möjligheterna är oändliga!

Exempel på ovanliga källor

Jag kan inte nog understryka vikten av att experimentera. Det finns miljontals producenter som gör beats med samma samplingar, virtuella instrument och effekter. För att sticka ut från mängden måste du hitta sätt att lägga till originalitet i dina beats.

Genom att gå utanför den typiska sfären av traditionella trumset och syntförinställningar kan du hitta ljud som gör dina spår annorlunda. Fältinspelningar är ett bra ställe att börja på, men du kan också använda dialoger, ljudeffekter och bakgrundsljud från filmer och TV-serier, så länge du har rätt att använda dem.

Tänk på producenter som DJ Shadow. Hans album "Endtroducing....." innehåller en eklektisk blandning av samplingar från gamla skivor, obskyra filmer och slumpmässiga fältinspelningar. Det lade grunden till ett banbrytande sound som fortfarande ger genklang hos lyssnare idag.

Om du gillar att spela in kan du leta efter icke-traditionella instrument, som leksakspianon, kalimbas eller till och med improviserade föremål som kastruller och stekpannor, i din lokala annons- eller nätbutik.

En av mina favoritbeatmakare just nu är Kount Koal. Han har massor av ovanliga instrument och bearbetningstekniker som han använder när han skapar beats, vilket ger honom sitt eget sound.

Använd mättnad och förvrängning

Från att lägga till grus eller vintagevibbar till att få alla element i dina beats att låta sammanhängande, är mättnad och distorsion kraftfulla verktyg som jag starkt rekommenderar att du börjar använda om du inte redan gör det.

Mättnad efterliknar den naturliga kompressionen och de harmoniska egenskaperna hos analogt band och hårdvara, vilket ger den behagliga värme som du hör på äldre skivor, medan distorsion kan ge dig en råare, kantigare kvalitet.

Det finns många olika typer av mättnad, bland annat:

• Bandmättnad
• Rörmättnad
• Överdrivning
• Fuzz
• Bit-krossning

Jag rekommenderar att du skaffar dig några plugins i varje kategori och experimenterar med att lägga till dem i dina individuella beatljud eller i hela beatet.

Spela med ackordinversioner

Att spela med ackordinversioner är ett fantastiskt sätt att variera dina beats. Ändra helt enkelt ordningen på tonerna i ackordet som du spelar så att toniken i ackordet inte alltid ligger i basen.

Det kan inte bara få dina grundläggande ackordprogressioner att låta mer intressanta, utan det kan också hjälpa till med smidigare övergångar och röstledning. Om du till exempel spelar en ackordföljd i C-dur (C - G - Am - F) kan du prova att använda den första inversionen av G (B - D - G) så att basnoten i C tar ett steg nedåt i stället för att hoppa upp en kvint.

Referens Andra tillverkare

Mitt sista och viktigaste tips är att referera till andra producenter.

Genom att analysera och lära av etablerade producenters arbete kan du få insikter i olika tekniker, stilar och trender som kan inspirera och informera din egen kreativa process. Kritisk lyssning är ett utmärkt sätt att förbättra dina mixar, få inspiration till arrangemang och lära dig mer om ljuddesign.

Många topproducenter refererar öppet till och studerar andras arbete.

Dr. Dre har till exempel talat om sin beundran för Quincy Jones och hur han refererar till Quincys arbete för att informera sin egen produktionsstil. Det är sannolikt en av de saker som hjälpte honom att bli en av de mest inflytelserika producenterna inom hiphop.

Nästa steg i din Beat-Making-resa

När du fortsätter på din beat-making-resa, kom ihåg att det är både en konst och en vetenskap att behärska musikproduktion. Genom att tillämpa de tips och tekniker som diskuteras kommer du att vara på god väg att skapa beats av professionell kvalitet som sticker ut i musikbranschen.

Att skapa egna beats är bara en fråga om att experimentera, lära sig och förfina sina färdigheter.

Från att lägga trummor i lager och experimentera med swing till att lägga till unik textur med ovanliga samplingstekniker - varje steg tar dig närmare ditt slutliga beat. Glöm inte att referera till andra producenter för att ständigt förbättra dig och hålla dig inspirerad. Fortsätt att tänja på dina gränser, och snart kommer du att producera beats som kan konkurrera med de bästa!