Borta är de dagar då man släpade runt på tunga förstärkare, stackar och pedalbord från spelning till spelning. Det som en gång i tiden var en hedersbetygelse i rock'n'roll-världen, att släpa på utrustning, har blivit ett onödigt besvär i dagens värld.
Allt fler musiker, oavsett om de är proffs på turnéer eller helgkrigare, byter ut sina traditionella setups mot amp-modellerare. Det här är inte bara en trend, det är ett skifte i hur vi tänker kring liveljud.
Band som Metallica och Riverside har redan anammat kraften i modelleringstekniken och övergett den tunga analoga utrustningen till förmån för lättare och mer mångsidiga lösningar som ändå får jobbet gjort. Även många studioingenjörer och producenter har i åratal använt sig av modelleringsteknik för sin precision och flexibilitet.
Om du undrar om den här förändringen bara är en övergående fas är svaret tydligt: framtidens utrustning är digital.
I den här artikeln kommer vi att dyka in i de bästa förstärkarmodellerna 2025 och undersöka vad som gör dem till bra alternativ för musiker som vill ta sitt ljud vidare!
Vad är en förstärkarmodellerare?
I grund och botten är en amp modeler en digital enhet som är utformad för att återskapa ljudet och beteendet hos en riktig gitarrförstärkare. I stället för att förlita sig på de fysiska komponenterna i en förstärkare (rör, högtalare, transformatorer etc.) använder en amp modeler avancerade digitala algoritmer för att simulera hur en förstärkare beter sig under olika förhållanden.
I grund och botten tar den de ikoniska tonerna och nyanserna från dina favoritförstärkare och återger dem via programvara, så att du kan få all den ton du behöver utan vikten eller kostnaden för traditionell utrustning.
Resan mot förstärkarmodellering började redan i början av 1980-talet med Rockman X100, en banbrytande teknik som lade grunden för allt som följde. X100 var det första seriösa försöket att fånga förstärkartoner i ett kompakt, digitalt format - och det var inte bara en nyhet. Den fanns med på några av 80-talets mest ikoniska skivor, bland annat Boston och Joe Satriani, och erbjöd en ren, kraftfull distorsion som enkelt kunde ställas in hemma eller på resande fot. Även om Rockman förändrade spelplanen var den verkliga digitala revolutionen fortfarande några år bort.
Det verkliga skiftet kom med Roland och Line 6 på 90-talet, två varumärken som för alltid skulle förändra digital modellering. Rolands VG-8-förstärkare och den första Line 6 POD gjorde modellering inte bara mer lättillgänglig utan även till ett alternativ för seriösa musiker. I synnerhet Line 6 POD introducerade ett mer användarvänligt, prisvärt och portabelt sätt att få legendariska toner, med flera förstärkarmodeller, effekter och inspelningsmöjligheter i en och samma låda.
När den kom ut på marknaden 1998 var det en uppenbarelse - digital förstärkarmodellering till ett överkomligt pris för alla. Men trots bekvämligheten och innovationen var det tydligt att det fanns en märkbar kvalitetsskillnad mellan dessa modeller och den äkta varan.
Även om POD kunde komma nära var det inte riktigt samma sak som att koppla in sig i en klassisk rörförstärkare. Men i takt med att tekniken utvecklades, förbättrades också kvaliteten. Kempers Profiling Amp, som släpptes 2011, förändrade verkligen spelreglerna. Det som gjorde Kemper annorlunda var dess förmåga att "profilera" riktiga förstärkare, i princip fånga en exakt ögonblicksbild av förstärkarens ljud och beteende, inklusive alla subtiliteter, egenheter och dynamiska svar som de programvarudrivna modellerna inte riktigt kunde fånga.
Det var en digital representation av en verklig förstärkare, ända ner till hur den samspelade med gitarren och omgivningen.
När det gäller förstärkarmodellerare kontra profilerare finns det ofta en liten klyfta. Purister kan hävda att modellerare och profilerare är två olika saker. En modellerare är i deras ögon som en målning av ett landskap - en approximation av det verkliga, en stiliserad version. En profilerare, å andra sidan, är mer som ett fotografi, som fångar de exakta detaljerna i motivet utan någon utsmyckning.
Båda verktygen syftar till att leverera fantastiska toner, men profilering ger en mycket mer "autentisk" upplevelse, särskilt när det gäller att troget återskapa känslan av den ursprungliga förstärkaren. Men i slutändan är målet detsamma, oavsett om det handlar om en modelerare eller en profilerare: att ge musiker ett verktyg som låter dem skapa, utforska och forma sitt gitarrsound utan de begränsningar som traditionell utrustning medför.
Våra 12 favoritmodeller av förstärkare
1. Neural DSP Quad Cortex
Trots att den släpptes 2020 är Neural DSP Quad Cortex fortfarande cementerad som den bästa förstärkarmodelleraren för musiker som kräver det absolut bästa när det gäller ljudkvalitet, mångsidighet och prestanda.
Även några år efter lanseringen är den fortfarande förstahandsvalet för otaliga professionella musiker som har bytt ut sina avancerade rörförstärkare till förmån för den. Quad Cortex har blivit den ultimata digitala lösningen och erbjuder ett lättviktigt allt-i-ett-system som inte kompromissar med vare sig ton eller funktionalitet.
Det som verkligen skiljer Quad Cortex från mängden är dess SHARC-fyrkärniga processor, ett monster till chip som garanterar blixtsnabb bearbetning och prestanda utan fördröjning. Det innebär att när du spelar känns det som om du interagerar med en riktig förstärkare, utan minsta antydan till fördröjning, oavsett hur komplex patchen är eller hur invecklat du spelar.
Den har också ett otroligt intuitivt gränssnitt. Pekskärmen är snygg och lättanvänd, och jag älskar det faktum att man inte behöver kisa på en liten skärm eller hantera klumpiga menyer. Och oavsett om du gillar metal, jazz, blues eller ambient, så är Quad Cortex mer än kapabel att hantera allt. Den är tillräckligt flexibel för att kunna anpassas till praktiskt taget alla genrer, vilket gör den till ett otroligt attraktivt val för musiker som spelar i olika stilar.
Quad Cortex gör också hanteringen av komplexa signalkedjor till en barnlek. Du kan enkelt ställa in komplicerad routing, lägga effekter i lager och stapla förstärkarmodeller, samtidigt som du håller ordning och reda.
En av de största fördelarna med att använda Quad Cortex är dock dess community-bas. Med en enorm, passionerad bas av musiker och ljuddesigners kan du alltid hitta nya förstärkarprofiler, unika effekter eller tips och tricks för att få ut mesta möjliga av din enhet.
2. Fractal Axe-FX III Mark II Turbo
Om du har ägnat någon tid åt att utforska förstärkarmodellerare har du nästan säkert stött på Axe-Fx III Mark II. Med sin oklanderliga ljudkvalitet och oöverträffat djupa kontroll är Mark II en äkta förstärkarmodellerare som konkurrerar med även de finaste rörförstärkarna.
Den rackmonterade versionen av Axe-Fx III Mark II är särskilt populär bland turnerande musiker och studiotekniker, men den har också vunnit förtroende hos några av de största namnen inom gitarr.
Spelare som John Petrucci (Dream Theater), Steve Vai och Peripherys Misha Mansoor har alla tagit in Axe-Fx i sina setups. Det är ingen överraskning, med tanke på det faktum att du kan ringa in nästan vilket ljud som helst med otrolig detaljrikedom och lyhördhet.
En av mina personliga favoritsaker med Axe-Fx III Mark II är hur väl den integreras med annan utrustning, särskilt med MIDI-kontroll. Oavsett om du vill justera effekter eller växla mellan förinställda ljud mitt i en låt, gör Axe-Fx allt detta enkelt.
Och så finns det Axe-Fx III Turbo-versionen, som erbjuder en 25% klockhastighetsökning för snabbare bearbetning och ännu mer lyhördhet. Vad betyder det för dig som spelare? I huvudsak innebär det prestanda med ultralåg latens och möjligheten att hantera mer komplexa kedjor utan kompromisser.
Om du redan har ett pedalbord och inte helt vill gå över till digital teknik kan du glädja dig åt att Axe-Fx III kan integreras sömlöst i din befintliga rigg.
3. Kemper Profiler-steg
Kemper Profiler har stått emot tidens tand. Även om en del av hårdvaran känns lite gammalmodig, särskilt när man jämför den med de eleganta, banbrytande gränssnitten i vissa nyare modeller, är hjärtat i Kemper oförändrat, och det är där det räknas: dess ton.
När det gäller att fånga essensen av dina favoritförstärkare är Kemper Profiler fortfarande en av de bästa som finns.
Det som utmärker Kemper, även efter alla dessa år, är att den "digitalt klonar" alla tänkbara förstärkare. Oavsett om du är ute efter vintagevärmen hos en Fender Twin från 60-talet eller den brutala tyngden hos en Mesa med hög förstärkning, kan Kemper ta en ögonblicksbild av din förstärkare, fånga alla små egenheter och nyanser och leverera den med imponerande noggrannhet. Du får i princip ljudet av ett helt förstärkarrack och kabinett i en enda enhet, utan att kompromissa med den viktiga dynamiska responsen som gör att en riktig förstärkare känns levande.
Med detta sagt, medan Kemper Profiler Stage fortfarande är en av de bäst klingande riggarna på marknaden, är det lite av en inlärningskurva för installationsprocessen. Den är inte lika direkt användarvänlig som några av sina rivaler. Det kan ta lite mer tid och ansträngning att få allt att fungera och vara redo att köra. Men när du väl har ställt in den känns Profiler Stage mycket mer intuitiv när du är på scenen eller i studion.
För dem som behöver något som klarar de stötar och blåmärken som livet på turné innebär, är Kemper Profilers byggkvalitet legendarisk. Den är utformad för att klara av turnélivets påfrestningar, oavsett om den trycks in i baksätet på en skåpbil eller utsätts för den ständiga hetsen under live-spelningar. I synnerhet Profiler Stage är elegant, strömlinjeformad och idealisk för gitarrister som vill ha en kompakt, vägvärdig lösning.
Även om Kemper Profiler har tappat lite mark i förhållande till sina konkurrenter när det gäller användarvänlighet och hårdvarudesign, är den fortfarande en självklarhet för alla som verkligen vill få de mest autentiska, detaljerade och mångsidiga förstärkartonerna från en modelerare.
4. Headrush Kärnan
Om du letar efter en kompakt förstärkarmodellerare som erbjuder både fantastiska toner och sångbearbetning, är Headrushs Core den rätta. Den här lilla saken är perfekt för att spela live och har en imponerande mängd kraft i ett bärbart paket.
Antares Autotune är också inbyggd för fantastisk sångbearbetning, vilket gör den perfekt för artister som vill ha mer än bara gitarrtoner. Detta är en stor vinst för soloartister!
Tack vare det lättanvända pekskärmsgränssnittet är det enklare än någonsin att manipulera både gitarr- och sånginställningar. Designen är enkel men ändå mycket funktionell, så du behöver inte slösa tid på att bläddra igenom komplexa menyer eller kämpa med små knappar, vilket är ett stort plus för live-spelningar.
Men det här är en artikel om "bästa förstärkarmodellerare", så låt oss prata om hur Headrush Core också har ett seriöst slag med gitarrtoner. En av dess nyckelfunktioner är dess amp cloning-teknik, som gör att du kan replikera dina favoritförstärkare och fånga den autentiska tonen i digital form.
Även om du kanske tror att du måste lägga pengar på Headrush Prime-modell, som är dess större syskon med några extra funktioner, levererar Core nästan allt som Prime gör, till en mycket lägre vikt och ett lägre pris.
För många är det en stor fördel, särskilt om du är en person som värdesätter bärbarhet eller regelbundet reser för spelningar. Den använder en identisk digital signalprocessor och programvara, så du offrar inte prestanda för att spara lite vikt. Faktum är att Core är vårt förstahandsval eftersom den ger dig allt det viktigaste, utan att kompromissa med kvaliteten, i en snygg, kompakt design som inte kommer att sakta ner dig.
5. Linje 6 Helix LT
När Line 6 först gav sig in på modeling möttes företaget av skepsis. På den tiden verkade tanken på att digitala modellerare skulle kunna ersätta traditionella rörförstärkare nästan skrattretande. Spola fram till idag, och med den enorma framgången för deras Helix-serie är det tydligt vem som skrattade sist. Helix LT är det senaste kapitlet i den här resan, och är i princip en avskalad version av deras flaggskeppsmodellerare för golvbrädor.
Helix LT erbjuder i stort sett samma fantastiska prestanda som sitt storasyskon, men till ett mycket förmånligare pris. Om du vill ha en professionell modellerare men inte har budgeten för en Helix med alla funktioner, är LT en bra lösning för strax under 1 000 USD.
Jämfört med Neural DSP:s Quad Cortex eller Fenders Tone Master (som vi kommer att gå in på om en stund) står sig Helix LT väl. Det finns dock några områden där den kommer till korta.
Förstärkarmodellerna är visserligen utmärkta, men de har inte samma förfiningsgrad som vissa modeller i den högre prisklassen. Det finns också lite av en klumpigare känsla i det övergripande gränssnittet. Med det sagt har Line 6 gjort ett beundransvärt jobb med att stödja Helix-serien med regelbundna uppdateringar av programvara och firmware, vilket kontinuerligt förbättrar tonerna och funktionerna.
6. Hotone Ampero II Stomp
Om du letar efter en prisvärd men ändå kraftfull modellerare som inte snålar på tonen, är Hotone Ampero II Stomp en seriös utmanare. Med sin Field Impulse Response Enhancement (F.I.R.E.) och Advanced CDCM HD-teknik använder den här kompakta enheten avancerad dynamisk modellering för att återskapa essensen av klassiska förstärkare.
Även om allt detta kanske bara låter som en massa akronymer, så är Ampero II en riktig produkt. Förstärkarmodellerna känns organiska, responsiva och naturliga, vilket är en uppfriskande överraskning med tanke på prisnivån.
En av de största uppgraderingarna med Ampero II Stomp är den extra processorkraften som den ger till bordet. Hotone har skruvat upp analog-till-digital-konverteringen och den övergripande bearbetningen från den ursprungliga Ampero-serien. Så även om den är kompakt, slår den långt över sin vikt.
Med det sagt är Ampero II Stomp lite av en kompromiss när det gäller funktioner. En nackdel är att fotomkopplaren och expressionpedalen från den ursprungliga Ampero har försvunnit.
Med det sagt kan du välja en annan expressionpedal om det är en dealbreaker för dig. Så även om den inte är lika fullspäckad med funktioner som originalet är den fortfarande ett bra alternativ som inte gör avkall på vare sig ton eller användbarhet.
Även om den fyra tum stora pekskärmen är lite mindre än vad du kan hitta på mer avancerade modeller, är den ljus och klar, perfekt för mindre än ideala ljusförhållanden. När det gäller chassit är det hållbart och ser också bra ut, och definitivt mer polerat än vad du kan förvänta dig till det här priset.
7. Universal Audio Lion '68 Super Lead
För många gitarrister är det en stor fördel att ha ett brett utbud av förstärkarmodeller till hands, men det finns en växande grupp spelare som bara vill ha en. Om du längtar efter den råa kraften och slagkraften hos en klassisk Marshall Plexi men inte vill ha besväret med att släpa runt på en riktig stack, då kan Universal Audio Lion '68 Super Lead vara den bästa förstärkarmodelleraren för dig.
Till skillnad från den buffé av förstärkarmodellerare där man kan äta allt, är Super Lead laserfokuserad. Det är en Marshall-centrerad pedal som levererar exakt vad du förväntar dig av den ikoniska 100W Plexi. Marshall-modeller är notoriskt svåra att få rätt på. De är petiga, aggressiva och legendariska av en anledning. Men Universal Audio har på något sätt lyckats fånga Plexi-magin och leverera all den kraft, grind och klarhet som du förväntar dig, utan att behöva vrida upp volymen till 11. Lion låter dig uppleva den känslan, oavsett vilken volym du använder.
Du får en integrerad boost och ett reverb för extra rymd. Om du gillar artistförinställningar kan du utforska UA:s programvara för att hitta större reverbalternativ. Sammantaget är det en enkel men ändå mångsidig installation, perfekt för spelare som vill ha en plug-and-play-upplevelse som är helt rätt.
8. IK Multimedia Tonex Pedal
IK Multimedia har länge varit ledande inom mjukvarubaserad modellering med sin Amplitube-svit, och nu har de tagit med sig sin enorma expertis till Tonex Pedal.
I grunden fungerar Tonex Pedal som ett hårdvarugränssnitt för IK Multimedias Tonex-programvara, så att du kan utnyttja deras omfattande bibliotek med modellerade och profilerade förstärkare. Du får tillgång till IK: s stora arkiv med ikoniska förstärkare, pedalprofiler och mycket mer, precis vid dina fötter.
Men även om Tonex-pedalen är utmärkt när den paras ihop med sin programvara (och en USB-anslutning), är det inte det mest intuitiva eller användarvänliga gränssnittet för någon som letar efter plug-and-play-komfort. Till skillnad från vissa andra modellerare som erbjuder omedelbar användarvänlighet kan Tonex-gränssnittet få dig att famla efter rätt inställningar.
När det gäller renodlad förstärkarmodellering är Tonex-pedalen dock svår att överträffa i sin prisklass. Om ditt primära fokus är att skapa ett brett utbud av autentiska förstärkartoner och du inte har något emot att använda programvaran för att låsa upp hela biblioteket, är den här pedalen ett otroligt värde.
9. Fender Tone Master Pro
Fender har ett rykte om sig att bygga några av de mest ikoniska förstärkarna i historien, så det är ingen överraskning att företaget bestämde sig för att doppa tårna i förstärkarmodelleringsvärlden med Tone Master Pro. Den här golvplattaenheten tar ett annat tillvägagångssätt än några av sina konkurrenter, och väljer fullskalig modeller ing snarare än att förlita sig på att fånga specifika förstärkare genom profilering. Och även om den kanske inte tar över alla andra modellerare där ute, är det här ett verktyg du definitivt vill ha i din arsenal om du är en Fender-aficionado.
Tone Master Pro levererar fantastiska återgivningar av ikoniska Fender-förstärkare, från den gnistrande rena '65 Twin Reverb till den kraftfulla '68 Bassman.
Utöver modellering har den också en imponerande effektsvit som erbjuder allt från det klassiska fjäderreverbet (en stapelvara i Fenders ljud) till rymliga, atmosfäriska hallreverb som får dig att känna att du spelar i en katedral. Tone Master Pro innehåller också fyra effektslingor för att lägga till dina egna favoritpedaler i mixen.
Användargränssnittet på den här förstärkarmodelleraren har en 7" pekskärm som är ljus, tydlig och intuitiv, medan klotterremsorna gör det enkelt att hålla reda på förinställningar och inställningar. När du växlar till stompbox-läge har du i princip en riktig pedalboard framför dig, så hela upplevelsen känns väldigt bekant.
10. Boss GT-1000 Core
Boss GT-1000 Core må vara liten, men låt dig inte luras av dess kompakta form. Du får ett bärbart paket med samma processorkraft som har gjort GT-serien till en lojal följare. Med 96 kHz ljudkvalitet är det ett solitt alternativ för både studio- och liveuppsättningar.
Den erbjuder 24 effekter och möjlighet att ställa in en konfiguration med dubbla förstärkare för komplexa stereoriggar.
GT-1000 Core har förvånansvärt många funktioner för sin lilla design. Du får en stereo-ingång och -utgång, MIDI-ingång och -utgång samt dubbla effektsändningar och -returer. Om du vill integrera den här enheten i en större installation är det här en stor vinst.
Å andra sidan är gränssnittet inte riktigt lika lättanvänt som hos några av konkurrenterna. GT-1000 Core kompenserar dock för dessa små nackdelar med sin robusta effektmotor.
11. Atomic Amplifire
Atomic har med sin Amplifire-serie tagit täten när det gäller modellering av kompakta förstärkare. De här små enheterna kombinerar amp-in-a-box-lösningen med all den bekvämlighet som en multi-FX-enhet erbjuder. Målet är att ge musiker en intuitiv och lättillgänglig plattform för otroliga toner, med lättanvända preampkontroller, ett taktilt gränssnitt och inbyggda effekter.
Till skillnad från många traditionella multi-FX-enheter fokuserar Amplifire-serien på att tillhandahålla komplett modellering med högkvalitativa effekter, allt i ett kompakt, pedalbordsvänligt format.
Det är en av de enklaste och mest lättillgängliga modelleringsförstärkarna på den här listan. Trots sin kompakta storlek har den en setup med 12 switchar, vilket ger dig mycket kontroll utan att någonsin kännas förvirrande.
När det gäller anslutningsmöjligheter har Amplifire enkla, gigvänliga I/O-alternativ som gör den lätt att integrera i din setup. Och med de inbyggda effekterna behöver du inte släpa med dig ett separat pedalbord för att få de förstärkarljud du vill ha.
12. NUX MG-400
Orden "budget" och "förstärkarmodellering" hörs inte ofta i samma mening. MG-400 krossar dock den gamla stereotypen och erbjuder en multieffektmotor med modelleringsförstärkare i ultrahög klass för sin prispunkt.
Även om MG-400 inte har en enorm katalog med förstärkarmodeller (det finns bara 25 totalt) har alla ett kvalitetsljud. Varje förstärkarmodell är noggrant utformad och erbjuder användbara, pålitliga toner som gör det enkelt att ringa in ljud som du faktiskt vill spela. Det finns också åtta modellerade basförstärkare och en integrerad trummaskin för låtskrivande.
Det som verkligen gör att MG-400 sticker ut från andra digitala förstärkarmodeller är den inbyggda loopen och USB-gränssnittet, som gör det enkelt att spela in och ansluta till din DAW för heminspelning.
Trots att det är en "budgetprodukt" från ett märke som kanske inte har samma cachet som vissa större namn, är MG-400 ett förvånansvärt spännande verktyg som alla gitarrister kan uppskatta.
Låter modellförstärkare lika bra som riktiga förstärkare?
Klyftan mellan modelleringsförstärkare och riktiga, analoga förstärkare har minskat under det senaste decenniet. Många avancerade förstärkarmodellerare låter omöjlig att skilja från sina motsvarigheter med rörförstärkare. Den ljudkvalitet som du kan uppnå med de senaste modellerna håller otroligt bra.
Med det sagt finns det fortfarande en debatt om huruvida modeller verkligen kan återskapa essensen av en klassisk rörförstärkare. Vissa hävdar att det finns en immateriell kvalitet i den äkta varan, oavsett om det är interaktionen mellan högtalaren och förstärkaren, det naturliga svaret på din speldynamik eller helt enkelt den känslomässiga kopplingen som kommer med att äga och spela en legendarisk förstärkare. Oavsett hur avancerad modelleringen blir kommer vissa spelare alltid att svära vid den oöverträffade "själen" hos en analog rörförstärkare.
"Känslan" är ofta där det blir knepigt. Ljudet kan vara perfekt, men modellbyggare kämpar fortfarande med att återskapa den taktila responsen från en riktig förstärkare. När du spelar genom en rörförstärkare får du en omedelbar, organisk reaktion som kommer från den analoga signalkedjan. Men med digital förstärkarprofilering måste din signal gå igenom ett antal steg.
Först konverteras den från analog till digital, sedan bearbetas den av modelleraren, innan den konverteras tillbaka till analog och slutligen matas ut via din lyssningsenhet. Den här processen tar tid, även om det bara handlar om bråkdelar av en sekund.
Denna fördröjning, som kallas latens, är något som digitala modellerare måste ta hänsyn till. För en vanlig lyssnare, eller till och med för de flesta spelare, är denna fördröjning knappt märkbar. Men för erfarna spelare, särskilt de som har tillbringat många år med rörförstärkare, kan känslan vara lite fel. Responsen kanske inte är lika omedelbar eller dynamisk som den du är van vid från en riktig förstärkare.
Lyckligtvis innebär framsteg i processorkraft att latens inte är ett lika stort problem med de senaste förstärkarmodellerna som det brukade vara, vilket gör att omvandlingsprocessen från digital till analog känns nästan omedelbar.
Är en förstärkarmodellerare värd att köpa?
Om du någonsin har önskat att du kunde prova en mängd olika gitarrförstärkare eller experimentera med olika typer av högtalare utan att behöva växla mellan effekter eller köpa en lastbil med utrustning, är svaret sannolikt ett rungande ja.
Modelleringsförstärkare ger spelarna tillgång till flera olika förstärkare och toner i en enda, lättanvänd enhet.
Medan en traditionell förstärkare kan vara begränsad till en handfull kontroller, erbjuder modelleringsförstärkare en rad avancerade funktioner som MIDI, som du kan använda för att kartlägga din setlist och styra din rigg medan du spelar.
För gigande musiker är det en enorm livräddare att ha alla dina förstärkarljud och effekter utlösta i realtid.
Naturligtvis, om du är någon som trivs med den råa, obearbetade kraften hos en riktig rörförstärkare, kanske du inte är redo att hoppa på amp-modelleringståget ännu, och det är okej. Ändå skulle jag uppmuntra dig att komma ut där och utforska de bästa förstärkarmodellerna för dig själv!
