De bästa basgångarna genom tiderna. Finns det något sätt att göra en lista som gör alla nöjda? Förmodligen inte, men det har säkert funnits basgångar under historiens gång som har imponerat och inspirerat både basister och musikentusiaster mer än andra.

Från James Jamsons Motown-stil till Cliff Burtons råa och robusta toner, låt oss ta en titt på de många gånger genom historien där basister intog scenen och levererade ren, lågmäld extas. Här är de 30 bästa basgångarna i musikhistorien (utan inbördes ordning).

Hysteri - Muse

Även om den inte har samma historiska ikonstatus som många basgångar på den här listan, lade Chris Wolstenholme ner vad som kan vara den bästa basgången i modern tid i Muses hit "Hysteria" från 2003.

Den förtjänar sin plats på listan av flera skäl.

Till att börja med har Chris ringt in en absolut kraftfull baston. För det andra, för att vara en vanlig, framåtdrivande rocklåt, är den otroligt exakt och komplex och ger en obeveklig, drivande puls för Matt Bellamy att sjunga på.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

Den ikoniska basgången i "Give It Away" är ett utmärkt exempel på Fleas distinkta funkmästerskap, vilket ger den en välförtjänt plats på listan.

Den bjuder på en smittande energi som bara Flea kan uppbåda, allt med en unik kombination av slapping- och poppingtekniker.

Fleas basgång är inte bara ett stödjande element i den här Red Hot Chili Peppers-låten, utan en drivkraft som formar hela låtens karaktär och ger den den tunga, funkiga atmosfär som gjorde bandet känt från första början.

Pengar - Pink Floyd

Roger Waters basgång i den här ikoniska låten från 1973 var och är fortfarande en av de mest kreativa och innovativa basgångarna inom populärmusiken. Även när den spelas idag vet du att du måste spänna fast dig för en lång resa genom Pink Floyds psykedeliska ljudlandskap.

En av de mest utmärkande sakerna med den här basgången är att den är i 7/4, vilket gör att den låter så mycket mer komplex och oförutsägbar än ett genomsnittligt rockspår.

Waters basspel handlar inte bara om att ge en rytmisk grund utan också om att ge en melodisk mittpunkt som resten av bandet kan komplettera.

Ramble On - Led Zeppelin

Basgitarren i Zeppelins "Ramble On" flyter som vatten, blandar intrikat och intimt, och ingen kunde ha gjort det som John Paul Jones.

När låtarna går in i refrängen och han slår an den allra första tretoniga licken, förbereder han sig för en serie snabba hammarslag, vilket tar fokus från Jimmy Pages vanliga galenskap och Robert Plants klagande sång.

Det är en av de mest magiska basgångar som kom från slutet av 60-talet.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" är en av Michael Jacksons mest ikoniska låtar någonsin, och vem vet om den skulle ha blivit en sådan hit om det inte vore för Louis Johnson och hans omedelbart igenkännbara basgång.

Det dunkande riffet driver låten framåt från början till slut och fungerar som något av en kontrapunkt till Jacksons känslosamma sång. Det revolutionerade användningen av basriff i popmusik och fungerar som det centrala elementet i spåret.

Under Pressure - Queen och David Bowie

Vem kunde ana att man genom att spela bara två toner om och om igen kunde skapa en av de mest ikoniska basgångarna genom tiderna? John Deacon gjorde det förmodligen, och flera år senare gjorde Vanilla Ice det också.

Denna basgång utmärker sig för sin enkelhet och erbjuder en repetitiv ryggrad för Bowie och Freddie Mercury att riffa över.

Come Together - The Beatles

"Come Together" blandar allt det bästa från Beatles, inklusive psykedeliska texter, innovativ George Martin-produktion och ett riff som är så tillfredsställande att bandet bestämde sig för att bygga en hel låt kring det.

Låten tillhör den mörkare sidan av Beatles låtkatalog, eftersom "Come Together", bortsett från deras lättsamma, familjevänliga låtar som "Yellow Submarine" eller "Ob-La-Di, Ob-La-Da", handlar om domen mot LSD-kungen Timothy Leary.

Paul McCartneys basmusikalitet har blivit något av en oumbärlig referens för dem som vill bemästra instrumentet. Jämfört med de flesta basister kan han navigera försiktigt mellan ett skickligt urval av toner och ett mjukt, sömlöst spel.

I just det här spåret är det naturligtvis hans bluesspel som visar hans verkliga mästerskap.

My Generation - The Who

"My Generation" är ett exempel på The Who när de var som mest flyktiga, för efter några minuter av vad vissa skulle kalla punkens uppfinning får vi höra ett av rock n rollens tidigaste basgitarrsolon.
Solot sker i fyra delar och utförs skickligt på en Fender Jazz-bas av ingen mindre än John Entwistle.

Även om inte många skulle kalla det för ett tekniskt svårt bassolo var det helt galet att det fanns på den tiden, särskilt eftersom basgitarren i slutet av 60-talet främst sågs som ett stödinstrument.

Basister från alla samhällsskikt står i stor skuld till John Entwistle.

Rondell - Ja

Den funk-infunderade basgången som dyker upp efter det ikoniska introt i "Roundabout" är ett bevis på Squires mästerskap med 4001-basen, som ger en djup, fyllig groove som blev höjdpunkten för prog-rockbas.

Tonen har en robust men ändå metallisk kvalitet med bara en liten bit av fret buzz, i likhet med vad du kan få från en oktavpedal, vilket ger den en unik smak som ingen annan. Till och med under de akrobatiska tangenterna och sången kunde Chris Squire hänga med i de många förändringarna som ingen annan.

The Chain - Fleetwood Mac

Om du har spelat bas länge behöver den här låten definitivt ingen introduktion. Detsamma gäller om du är ett F1-fan, eftersom den andra halvan av låten, där John McVies gummiaktiga basgång kommer in, var stapelintrot i nästan ett decennium.

Även om Fleetwood Macs basgitarrlinje kanske är lite repetitiv och rör sig genom hela låten utan några större förändringar, ger den en känsla av spänning och förlösning som får "The Chain" att nå sin höjdpunkt och avslutas på det mest inspirerande sättet.

Tack (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Med oändligt många 70-tals funkband att konkurrera med, inklusive Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players och många fler, hade Larry Graham från Sly & the Family Stone en hel del att göra för att sticka ut från resten.

Med "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" levererade han den banbrytande slap- och poptekniken för att sparka igång denna rena, banbrytande groove.

Grahams baslinje är så mycket mer än ett stödjande element, det är en dynamisk och rytmisk kraft som driver hela låten.

Sex Machine - James Brown

James Browns ikoniska funkhymn "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" är ofta känd för sitt inflytelserika sound. Men de okända hjältarna bakom det distinkta groovet är Bootsy Collins och hans bror Catfish.

Även om Brown skrev låten var det Bootsy's självsäkra basgång och Catfish's gitarrspel som formade låten.

Utan Bootsy's bidrag skulle "Sex Machine" definitivt inte ha samma närvaro som den har på moderna dansgolv idag.

Fantomen på operan - Iron Maiden

Steve Harris från Iron Maiden har kanske aldrig varit bandets frontfigur, men han spelar otvetydigt gruppens huvudroll.

Han har ett sätt att komma på livliga, vågade basgångar som sätter den aggressiva tonen för bandet, och även om han har skapat och framfört många basgångar som är värda att klassificeras bland de bästa i rock, är hans bidrag till Maidens episka "Phantom Of The Opera" för mig en av hans mest minnesvärda.

Jag önskar - Stevie Wonder

Det var mycket mer lockande att försöka skapa basgångar på 70-talet, eftersom det inte fanns så många bra idéer som redan hade förverkligats på samma sätt som nu.

När Stevie Wonders "I Wish" nådde topplistorna och konkurrerade med funkfavoriten "Sir Duke" lyckades han på något sätt skapa något som var både oemotståndligt medryckande och tidlöst. Naturligtvis var det Nathan Watts som vi verkligen har att tacka för den här hiten, eftersom han var den okände sessionsbasisten under hela Songs in the Key of Life, liksom under mer än 30 år av Wonders karriär.

Gå på den vilda sidan - Lou Reed

Innan Herbie Flowers medverkade på Lou Reeds banbrytande album "Transformer" hade han spelat med tunga namn som T. Rex och David Bowie.

Enligt legenden var Reed och Flower i studion och arbetade på låten "Walk On The Wild Side", när Reed blev inspirerad av de djupa, resonanta tonerna som Flowers producerade på sin kontrabas.

Som en liten inspirationskälla tog Flowers det hela ett steg längre genom att spela sin elbas en tiondel över den ursprungliga akustiska linjen. På mindre än en timme blev Flowers fylliga och jazziga bastoner det avgörande elementet i Reeds signaturhit.

Digital Man - Rush

Geddy Lee är en av de mest hyllade basisterna genom tiderna, och under Rushs kreativa zenit i slutet av 70-talet och början av 80-talet var han oantastlig.

Även om temat i "Digital Man" kan verka lite föråldrat för Gen Z'ers i TikTok-eran, gav Lees intrikata och rockiga basgitarrparti låten en tidlös kant som förblir lika stark när åren går.

Geddy växlar mellan sin pålitliga Rickenbacker 4001 och J-Bass på Signals, och hans baskunnande är uppenbart i denna extraordinära sex minuter långa hymn.

Rök på vattnet - Deep Purple

Oavsett om du växte upp och lärde dig spela gitarr eller bas är du troligen en av de 50 % eller fler som bestämde sig för att lära sig det ikoniska riffet från "Smoke on the Water" av Deep Purple först.

Riffet är, trots sin enkelhet, ett av de mest universellt erkända riffen genom tiderna. För många har det blivit en musikalisk milstolpe, och bara av den anledningen förtjänar det en plats på vår lista.

Lessons in Love - Nivå 42

"Lessons In Love" visar Mark King på toppen av sin förmåga, från hans låtskrivarförmåga till hans formidabla musikaliska färdigheter. Låten skrevs på Kings loft i Streatham med hans åtta-spårare och var egentligen en produkt av påtryckningar från hans skivbolag, Polydor, som sa att de behövde en singel ASAP.

Vem kunde ana att King under den pressen skulle kunna skapa ett spår som skulle klättra till förstaplatsen med en otrolig hastighet. Det som är så fantastiskt med det här spåret är att han helt och hållet satsar på den där 80-talsaktiga slapsen och driver låten framåt med en oavbruten kraft som fungerar som grund för melodin.

Goda tider - Chic

Bernard Edwards basgång i "Good Times" är inte bara en groove, den är en integrerad del av discons DNA. Det är en linje som har samplats och spelats upp så mycket att den praktiskt taget är popkulturens maskot med sin egen discobollsfanklubb.

Utan den hade hiphopen kanske aldrig fått fart med låtar som Sugarhill Gangs "Rapper's Delight". Även ikoniska musiker som John Deacon kunde inte motstå dragningskraften från disco, och nämnde den som inspiration till "Another One Bites the Dust".

Visst, det finns överallt, som den där vännen som aldrig lämnar din soffa. Men erkänn det, när du hör det kan du inte låta bli att bli nedstämd, och det är något som måste sägas om det.

Lemon Song - Led Zeppelin

Trots att han är inget mindre än en musikalisk trollkarl fick John Paul Jones från Zeppelin inte ofta utlopp för sin fulla briljans på sina inspelningar.

Det var ofta Page och Bonham som spårade ur, och någon behövde vara där för att förhindra att saker och ting utvecklades till en kaotisk jamsession i Grateful Dead-stil.

Men då och då sa Jones: "Håll i min bas" och tog kommandot.

Nu kommer "The Lemon Song". Jonesy ägde det här spåret med sina Jamerson-inspirerade basgångar, och efter tre minuter av bluesig rock backar resten av bandet och ger Jones rampljuset. Sedan, under mer än två häpnadsväckande minuter, verkar han aldrig svettas.

Sloop John B - The Beach Boys

Även om du kanske inte känner igen namnet Carole Kaye om du inte studerade musik i skolan eller är en total musiknörd, har du troligen hört henne spela någon gång i ditt liv. Vissa säger att hon spelade på mer än 10.000 låtar från 1960-talet och framåt, varav många blev integrerade spår i den västerländska kulturen.

En av dessa låtar var Beach Boys-hiten "Sloop John B" från 1966, som blev en omedelbar allsång för amerikaner över hela landet tack vare de överlappande harmonierna, den folkliga sången och, naturligtvis, den extremt roliga basgången, som håller energin uppe från början till slut.

För den som klockan klämtar - Metallica

Basgången i "For Whom The Bell Tolls" är som ett fint vin - den avnjuts bäst med vänner på plats.

Det var nämligen på scenen som Cliff Burton fick släppa loss sin inre basbest med sina buzzsaw-basgångar och sin wah-pedalkombination. Även om Jason Newsted och Rob Trujillo fortsatte traditionen med tunga, drivande basgångar, verkade de aldrig riktigt kunna matcha Burtons vilda sida.

Detta nedåtgående kromatiska riff erbjuder en heavy metal punch med ett soniskt uttryck av ren rädsla som inte liknar något annat Metallica-låt där ute.

London Calling - The Clash

Paul Simonon kunde dräpa basen som ingen annan. Naturligtvis var han tvungen att hålla fasaden på att han inte brydde sig om hur bra han var, eftersom de kanske hade sparkat ut honom från 100 Club för hans brist på punk.

Trots det använde han sin reggae-rockhybrid för att skilja ut sin basstil från många andra basister på den tiden, särskilt på "London Calling".

Även om texten på låten kanske är långt ifrån Shakespeare, gjorde den rena attityden i musiken den till en rebellisk klassiker.

Kärleken kommer att slita oss isär - Joy Division

Peter Hook skippade subfrekvenserna och bestämde sig för att ta en vild tur upp på halsen för att spela leadbas i sin funkiga eskapad på "Love Will Tear Us Apart".

Och visst, varför ska det bara vara gitarrister som har allt det roliga där uppe?

Tydligen var basgången så inspirerande att Ian Curtis tänkte: "Jag vill vara med på det här", och parallellt med sin sång skapade han en musikalisk bromance som gått till rockhistorien.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Levin anses allmänt vara en av de mest inflytelserika basisterna i modern tid, och hans påverkan på progressiv rock och jazz, liksom hans förmåga att gå från en genre till en annan utan att missa ett slag, gjorde honom också till en av de mest eftertraktade turné- och sessionsmusikerna efter sin tid med King Crimson.

Basstämman på Thela Hun Ginjeet är helt galen och kombinerar fart, teknik och rytm, för att inte tala om en grym mellantung ton. Lär dig basgången och du har i princip lärt dig vad som känns som tre olika låtar.

Seven Nation Army - The White Stripes

Det är svårt att inte känna sig som en vikingakrigare på väg ut på slagfältet när öppningsriffet från "Seven Nation Army" spelas. Med lite fjäderreverb, en gummiliknande, lätt driven ton och ett enkelt, framåtdrivande riff skapade Jack White ett av de mest ikoniska basriffen från början av 2000-talet.

Ironiskt nog spelades studioversionen inte alls på en bas, utan faktiskt på en halvakustisk Kay Hollowbody-gitarr med en Digitech Whammy-bar som var nedskruvad till oktav.

Longview - Green Day

"Longview" skrevs innan Green Day blev ett känt namn och innan den metalliska, mellanregisterframåtriktade bastonen blev en stapelvara inom poppunk.

Den fångade perfekt essensen i låten, som Billie Joe Armstrong så elegant konstaterade handlade om att vara "uttråkad, ensam och hemlös".

Tydligen skrev Mike Dirnt, Green Days basist, låten när han trippade på LSD och glömde bort den nästa morgon. Den berömda basgången som punkfans känner till och älskar idag var det som Mike och Billie kämpade med att pussla ihop från den vilda natten innan.

Teen Town - The Weather Report

På sitt debutalbum Weather Report klev Jaco Pastorius in på scenen med något att bevisa, och det gjorde han verkligen. Detta ikoniska spår erbjuder vad som i princip är en sammanfattning av hans bastekniker på steroider.

Under många år framöver skulle han inte vara blyg för att göra anspråk på titeln "världens bästa basist", och från de slamriga intro-16:e-dels-tonerna till jammandet i synk med Joe Zawinuls jazziga, spökhusliknande keyboardsekvens var den här låten allt bevis han behövde.

Än i dag är det som att försöka hjärnkirurgi med ätpinnar när man försöker spela den här linjen korrekt. Och att spela den som Jaco? Det är reserverat för ett fåtal utvalda, om ens någon.

Vad är det som händer? - Marvin Gaye

Jag vet att någon där ute satt och kokade i stolen när jag närmade mig slutet på den här listan utan en låt från en av de bästa basisterna genom tiderna - James Jamerson. Men här är vi nu, och även om det säkert finns hundratals fantastiska linjer att utforska, är det hans spel på Marvin Gayes mästerverk från 1971, där Jamsons basstil nådde mytiska proportioner.

Enligt historien var Jamerson nyss hemkommen från en festlig klubbkväll när han satte sig i sin stol i Motown Studio A och lade basstämman på rygg.

En stad som heter Malice - The Jam

Även om detta basmästerverk kunde ha hämtat inspiration från Motowns hitfabrik, valde det att mysa med postpunkig tonårsångest och lägga till en glad rytm till en annars frustrerande upprorisk sång om att vara brittisk under Falklandskriget.

Det är basen som gjorde den här låten till en sådan öronmask och katapulterade den direkt till nummer ett.