Det är svårt att komma på en genre som synthesizern inte har berört under de senaste 50 åren.

Problemet är att det kan vara ganska skrämmande att kliva in i synthesizerns värld. Med så många olika rattar, knappar, vred och blinkande lampor kan det kännas som att försöka styra ett rymdskepp att försöka använda en synthesizer.

För att du inte ska känna dig skrämd vill jag erbjuda dig några synthesizers som du kan kolla in för att komma igång.

Följ med oss när vi utforskar de bästa syntarna för nybörjare.

1. Behringer Deepmind 12

Efter att i timmar ha försökt ställa några av mina favorithårdvarusyntar mot varandra, kom jag fram till att den bästa nybörjarsynten för ljudkvalitet, funktioner och värde är Behringer Deepmind 12.

Under många år har Behringer haft ett dåligt rykte om sig att stjäla produkter och idéer från andra syntar och tillverkare, och återanvända dem med billigare komponenter för att sälja dem till rabatterat pris. Deepmind 12 behåller värdet av Behringers produkter, men den går en mer fantasifull väg för att ge användarna en produkt som inte är en kopia av en annan.

Denna originella 12-stämmiga polyfoniska synthesizer har ett brett utbud av funktioner, inklusive fyra effektmotorer, en 32-stegs sequencer, dubbla oscillatorer och en inbyggd Wi-Fi-kontrollerad fjärrkontroll för surfplatta.

För mindre än 1.000 dollar får du en hel del.

En av de viktigaste försäljningsargumenten är polyfoni. Du kan stapla röster i den här synten på flera olika sätt, oavsett om du bara vill dubbla en röst eller bygga en monstruös stack med 12 röster. En sak att notera är att den här synten tyvärr inte är multitimbral. Med det sagt ger den fortfarande några av de frodigaste flerstämmiga tonerna jag har hört i sin prisklass.

Om du tittar lite djupare hittar du Mod Matrix, som erbjuder 22 modulationskällor, som du var och en kan dirigera till över 100 destinationer. Om det inte är tillräckligt för dig finns det också ett arpeggiatorläge med ett antal konfigurerbara mönster, som erbjuder några av de djupaste MIDI-implementeringarna vi någonsin har sett.

Det finns inte mycket negativt att säga om den här hårdvarusynten. Om det är något som kan vara lite frustrerande så är det det faktum att man måste dyka igenom flera menyer för att hitta vissa funktioner eller justera parametrar. Även om syntens frontpanel är ganska intuitiv, önskar jag att den enda skärmen var lite större för den mängd text och information som finns på skärmen.

Trots detta, med den otroliga ljudkvaliteten, bredden av förinställningar och den solida konstruktionen, har Behringer gjort ett utmärkt jobb med att skapa en synth som känns helt egen och är en av de bästa nybörjarsyntharna på marknaden.

Proffs

• Underbar polyfoni med 12 stämmor
• Massor av fantastiska ljud inbyggda
• Massiv uppsättning funktioner

Nackdelar

• Att dyka genom menyer kan bli lite irriterande

2. Roland System 8

Letar du efter en enda hårdvarusynth som ger dig flera hårdvarusynthar i en?

I så fall behöver du inte leta längre än till Roland System 8, som ser ut som en utomjording. Med sin unika "Plug-Out"-arkitektur har Roland tillverkat en av de mest mångsidiga syntar som finns på marknaden idag.

Du får System 8-motorn till att börja med, samt tre expansionsplatser för att lägga till modeller av klassiska syntar från Roland, inklusive JX-3P, Juno-106 och Jupiter-8. Du hittar också ett massivt bibliotek med modeller som du kan ladda ner från Roland Cloud, inklusive SH-101, som erbjuder enorma basljud, och PROMARS, som levererar maniska leads och pads.

En av de största upprördheterna för purister är att den här synten inte är analog. Många ifrågasätter dess förmåga att exakt efterlikna ljuden från originalikonerna. Som en älskare av analogt är min subjektiva åsikt att ljuden är kusliga.

Den största skillnaden är att det är mycket lättare att hålla saker och ting stämda. Men om du gillar lite vågighet i dina syntljud kan du använda inställningen Condition för att ge dem en gammal och dammig ljudkvalitet.

Med enkel tillgång till en av de största syntkatalogerna i historien finns det en anledning till att så många syntälskare börjar hoppa på Roland System 8-tåget. Oavsett om du vill ha fräcka leads, tunga basljud eller mjuka, ambienta texturer kan synten göra allt.

Mångsidigheten beror på det breda utbudet av analoga och digitala oscillatorer. Du hittar också en arpeggiator, en vocoder, cross-modulation, sidbandsfilter, en kraftfull sequencer och flera unika effekter.

Om du är ny i syntvärlden kanske du tycker att allt det här låter lite överväldigande. En titt på svärmen av rattar och reglage som utstrålar det sci-fi-liknande gröna skenet kan få en att tänka "oj, det är mycket att kontrollera".

I själva verket är detta en av de bästa synthesizrarna att lära sig på. Trots den till synes trånga toppanelen är signalflödet lätt att vänja sig vid och börjar snabbt kännas intuitivt.

Allt du behöver göra är att följa synten som en bok och flytta dig från vänster till höger när du vrider på rattar och reglage. Till skillnad från Behringer Deepmind 12 behöver du inte dyka igenom ett komplicerat sortiment av menyer för att komma dit du vill, vilket innebär att det är mycket lättare att komma till det ljud du har i ditt huvud.

Proffs

• Massor av otroliga ljud
• Fräsch och innovativ System 8-motor
• Expansionsplatser för ikoniska Roland-synthemuleringar

Nackdelar

• Plasthöljet känns lite billigare än vad jag skulle vilja

3. Korg Minilogue XD

Korg Minilogue XD är den perfekta kompakta synten för nybörjare och ger dig alla funktioner du kan tänkas behöva för att komma igång. Korg tog den ursprungliga Minilogue-synten, som är en av mina favoritstartsyntar, och injicerade massor av funktioner från Korg Prologue, som är Korgs flaggskepp analoga synt.

En av de saker jag älskar med den här synten är dess robusthet. Till skillnad från Roland System 8 använder Minilogue ett robust metallhölje, metallaxlade potter och en lyxig bakpanel med äkta trä. Även om den har samma SlimKey-nyckelbädd, som finns på många Korg-syntar, spelar den ganska bra.

Dina standardkontroller finns på den smarta panelen på ovansidan. Du hittar en mixersektion, två VCO:er, en ampvelope-generator, ett filter, en andra tilldelningsbar envelope-generator och ett brett utbud av FX. Du får också en stegsekvenserare för realtidsinspelning, rörelseinspelning och steginspelning, samt en portamentokontroll.

Korg dödade det absolut med designen och ergonomin på toppanelen. Om det är något du kommer att inse efter att ha läst den här artikeln, så är det att jag verkligen avskyr att behöva dyka igenom en serie menyer för att få det ljud jag letar efter.

Minilogue XD har fyra analoga röster som originalet, fyra färre än antalet röster som du hittar på Prologue, men till halva priset. Hur du använder dessa röstlägen beror på vilket ljud du vill ha. Du kan använda standard poly voicing, stacked detuned unison voicing, chord voice mode eller arpeggiator voice mode, som ger 13 olika arpeggiatormönster.

Om du inte är tillräckligt övertygad om att det är en bra synt kan du notera att XD också har Prologue Multi-engine, som ersätter det som skulle vara en tredje oscillator. Med denna Multi-engine får du en rad anpassade ljudmotorer, inklusive en FM-motor och en wavetable-motor, samt en brusgenerator.

Du kan gå utanför gränserna för traditionell ljuddesign genom att kombinera denna Multi-engine med Minilogues dubbla oscillatorer.

Även om det kan kännas som mycket för en analog synt för nybörjare, är det fina med den att den kommer att inspirera dig långt efter dina dagar som noob.

Proffs

• Samma kraft som Prologue till ett lägre pris
• Stark och robust konstruktion
• Utmärkt inbyggd sequencer

Nackdelar

• Levereras inte med en switch för högpassfilter

4. Teenage Engineerng OP-1

Låt oss ändra kurs här och titta på något helt unikt. När det gäller att faktiskt lära sig syntes är Teenage Engineering OP1 inte riktigt den perfekta synthen. Detta beror på att det finns så många synthmotorer packade i den här lilla hårdvaran och mycket få påtagliga kontroller för omedelbar manipulation.

Men om du letar efter en utrustning som hjälper dig att skriva och göra samplebaserad musik är det en av de bästa syntarna som finns.

Teenage Engineering OP-1 är en kompakt sampler, synthesizer, controller och fyrspårsinspelare. I grund och botten är det ett kraftverk för kreativitet. Du hittar 13 syntmotorer, sju högkvalitativa effekter och ett antal LFO:er som är lätta att dirigera för att uppfylla alla dina experimenteringsönskemål. Lägg till en flock samplingar till de sex inbyggda sequencerna, så har du allt du behöver för att skapa ett mästerverk på denna virtuella fyrspårsbandspelare.

En av finesserna med Teenage Engineering OP-1 är att den helt klart byggdes för skojs skull. Kontrollerna var begränsade till de fyra färgglada kodarna, vilket gjorde det möjligt för användare att njuta av icke-teknisk ljuddesign och experiment. Jag är en stark anhängare av att begränsa komplexiteten för att optimera kreativiteten, och den här synten gör just det.

Det finns så många möjligheter att utforska med Teenage Engineering OP-1, och det till synes leksaksliknande gränssnittet känns aldrig som ett hinder. Även om den ser ut som en småbarnsleksak låter den som ett professionellt studioinstrument.

Den är visserligen en av de mest inspirerande nybörjarsyntherna på marknaden, men den är verkligen inte billig. Sedan introduktionen har synten nästan fördubblats i pris. Men om du har pengarna att lägga ut får du en excentrisk maskin med nästan oändliga möjligheter.

Proffs

• Perfekt för att skapa på språng
• Inspirerande provtagningskontroller
• Massor av fantastiska inbyggda effekter

Nackdelar

• Dyrt för en nybörjarsynth

5. Moog mormor

Alla som utforskar syntar för första gången känner sannolikt till Moog. Det är ett av de mest ikoniska namnen inom musikutrustning och har varit det sedan 70-talet. Men att försöka få tag på en vintagemodell kan leda till att du hamnar på gatan.

Varumärket har genomgått många förändringar under åren, men många av dess produkter har fortfarande samma ikoniska egenskaper som originalmodellerna. Uppfinningen av Moog-mormor kom från en insikt från Moog-ingenjören Bill Hemsath, som märkte att många musiker som använde Moog-synthesizers ofta återvände till samma par routingar och komponenter snarare än att använda det stora utbudet av ljudparametrar.

Han bestämde sig för att allt folk verkligen ville ha var några oscillatorer, en mixer, en LFO och några filterkuvert.

Det var ur denna idé som den otroligt intuitiva Moog Model D föddes. Den här tekniskt avancerade synten har många funktioner som är utformade på ett enkelt sätt, vilket kan vara en av anledningarna till att den blev en storsäljare i syntvärlden under så många decennier.

Utformningen av Moog Model D hade uppenbarligen ett betydande inflytande på Moog Grandmother, liksom på nästan alla andra icke-modulära syntar som finns.

Moog Grandmother är en verkligt älskvärd hårdvara som behåller alla de ursprungliga egenskaperna hos Moog-soundet. Du kan hitta samma filter- och oscillatordesign som i vintagemodellerna, vilket bevarar de ikoniska egenskaperna från det förflutna. Synten har också behållit den välbekanta layouten på panelen på ovansidan, vilket gör det enkelt att hitta vägen till den annars komplicerade ljuddesignprocessen.

Det som gör att Grandmother står på egna ben är den semimodulära designen. Du kan konfigurera om frontpanelen genom att koppla om in- och utgångar från de olika sektionerna. Vad som är ännu bättre är att Grandmother låter dig patcha externa modeller och skräddarsy ett system som överträffar den ursprungliga modulära synten.

Även om allt detta kan verka överdrivet för någon som precis har börjat, rekommenderar jag den eftersom den utstrålar samma enkelhet som flaggskeppet Model D. Du kan navigera genom Moog Grandmother utan att någonsin behöva lägga händerna på en patchkabel. Genom att röra dig linjärt från sektion till sektion kan du få grepp om grunderna i syntes och bygga en grund för modulär syntes.

Jag måste bara säga att jag absolut älskar de färgkodade sektionerna, som är ljusblå, gröna, gula och rosa. Den har en retroliknande leksakskänsla som gör inlärningsprocessen ännu mer lättillgänglig.

Proffs

• Ikonisk Moog-ljudkvalitet
• Intuitiv semi-modulär design
• Levereras med arpeggiator och sequencer

Nackdelar

• Har inte patchminne

6. Korg Volca tangenter

Om du vill få tag på en rolig liten synthesizer utan att spränga banken, behöver du inte leta längre än Korg Volca Keys synth. Korg Volca-serien har funnits under ganska lång tid vid denna tidpunkt och fungerar som en solid introduktionsserie för dem som vill våga sig in i världen av knoppvridning.

Med en batteridriven design kan du skapa musik på språng lika enkelt som du kan i avskildhet i ditt eget hem eller din egen studio.

Korg Volca Keys är bara en av de många modellerna i detta Korg-ekosystem, som sitter bredvid Volca FM, Volca Beats, Volca Bass, Volca Nubass, Volca Modular, Volca Mix och Volca Sample. Även om var och en av dessa synthesizers låter bra på egen hand, är det att ändra dem tillsammans som kan ta dina möjligheter till en helt annan nivå.

Naturligtvis kommer vi för tillfället att ägna oss åt Volca Keys.

Denna polyfoniska analoga miniatyrsynt har en loop-sequencer och 27 tangenter. Som du kan förvänta dig med tanke på storleken och priset är det inte en av de mest funktionsspäckade syntarna på marknaden, och den har inte heller en av de mest komplexa ljuddesignmotorerna. Jag tror dock att det är ett av de billigaste och mest spännande sätten att ta steget in i syntvärlden.

Volca Keys ger dig massor av praktiska kontrollmöjligheter och följer den konventionella linjen för subtraktiv syntes. Att komma igång med de grundläggande kontrollerna är enklare än någonsin.

Börja med att vrida på den stora röstratten för att välja hur du vill kombinera de tre inbyggda oscillatorerna - Poly, Fifth, Unison, Unison Ring och Poly Ring. Du kan enkelt avgöra om du vill spela oscillatorerna unisont, stämma av dem med vissa intervall, använda ringmodulering och mycket mer. Synten begränsar dina möjligheter utan att sätta käppar i hjulet för din kreativitet.

Användarna har även möjlighet att finjustera sina ljud med hjälp av ytterligare parametrar som VCO-, LFO-, VCF- och EG-rattarna. Som grädde på moset erbjuder Volca Keys en trevlig liten delay-effekt som ger dina ljud lite rymd.

Du har också tillgång till en 16-stegs step-sequencer, som du kan utöka med hjälp av funktionerna active step och overdub. Med funktionen active step kan du skapa unika rytmiska mönster genom att hoppa över steg under uppspelningen, vilket bidrar till att skapa mer dynamiska step sequencer-framträdanden, medan overdub-funktionen är ganska självförklarande.

Det bästa av allt är att Volca Keys ljudmotor är helt fantastisk. Även med sin kompakta storlek och relativt låga pris låter den större än livet. Om du jämför den med de andra syntarna på den här listan blir det naturligtvis mycket lättare att se begränsningarna, men om du bestämmer dig för att koppla ihop den med någon av de andra hårdvarorna i Volca-familjen kan du hålla dig inspirerad i många år framöver.

Proffs

• Relativt billigt
• Mycket intuitiv layout
• Ett ljud som är större än livet

Nackdelar

• Levereras inte med MIDI-utgång

7. Arturia Minibrute 2

Om man bara ser till priset kan Arturia Minibrute 2 verkligen räknas som en nybörjarsynth. Men även när du går vidare bortom grundläggande syntes kommer 48 CV patchbay och det extra utbudet av komplexa funktioner på toppanelen att hålla dig intresserad. När det gäller modulär syntes erbjuder Minibrute 2 en fantastisk introduktion.

Jag rekommenderar starkt den här synthesizern till alla som förstår grunderna i syntes, men som fortfarande känner sig fascinerade av mysteriet med modulär syntes.

Minibrute 2 är ganska ovanlig på många sätt, vilket är intressant med tanke på att Arturia är mest känt för att återanvända klassiska vintage-syntar med standardkontroller till mjukvarusyntarnas värld.

Utöver den senaste dagen är syntens toppanel inte den mest anmärkningsvärda. Du får många sektioner med dubbla oscillatorer, en mixer, en förstärkare, ett filter, kuvert och mer. Det som gör det intressant är det faktum att du kan blanda vågformerna för den primära oscillatorn samtidigt som du kör dem till utgången samtidigt.

För mer intrikat ljudformning kan du använda modifieringskontrollen för vågtyp och drivratten Brute Factor.

Patchbay kommer in i bilden för dem med lite mer erfarenhet. Det gör att du kan omdirigera standardsignalflödet i synthesizern för en nästan obegränsad mängd ljuddesignmöjligheter. Även när du känner att du har packat upp varje skrymsle och vrå i den här synthen kan du synkronisera den med andra delar av modulär utrustning för fler dabblingmöjligheter.

Det var verkligen Arturias avsikt att överbrygga klyftan mellan modulär syntes och traditionell syntes med Minibrute 2, och jag tycker att de gjorde ett fantastiskt jobb, särskilt för nybörjare.

Proffs

• Överbryggar gapet mellan traditionell och modulär syntes
• Intrikata möjligheter till ljudformning
• Kompakt design

Nackdelar

• Kan kännas lite komplicerat för absoluta nybörjare

8. Roland Boutique-serien

Roland Boutique-serien är inte en enda hårdvarusynth, utan en serie unika återutgivningar i miniatyr som hyllar den ikoniska serien av hårdvarusynthar från Roland. Även om du precis har börjat med syntar känner du utan tvekan till betydelsen av namnet Roland. Sedan starten har Roland dominerat marknaden med ikoniska produkter som 303, 808, 909, Juno 8, Jupiter 8 och många fler.

Tyvärr kan det kosta minst ett par tusen dollar att försöka få tag på en av dessa vintage-synthesizers. Det är troligtvis därför företaget bestämde sig för att lansera sin nya boutique-serie 2015 och göra om kompakta versioner av sin originalutrustning för några hundra dollar per styck.

Letar du efter det hårda ljudet från en 808? Kolla in TR-08. Kanske vill du ha det rymliga, sci-fi-ljudet från Juno 8? Om så är fallet, välj från en av de modeller som till synes släpps varannan månad.

Allt du egentligen behöver för att komplettera din samling är ett K-25m keyboard, som är kompatibelt med alla dessa syntar. Även om det verkligen saknas lite vintagemagi från dessa enheter, är det så nära originalsoundet från några av de mest ikoniska utrustningarna på marknaden du kommer att komma om du har dem i din arsenal.

Dessutom är det faktum att jag kan slänga ner en sådan här i väskan och göra musik när jag är på språng ett stort säljargument.

En av mina favoriter i serien är Roland JU-06A.

Även om den inte har funnits så länge har den redan gjort sig känd som en av de bästa klassiska syntåterskapningarna på marknaden. JU-06A är en remake av den klassiska Juno 6 med en förbättrad sequencer, ett extra arpeggiatorläge och en Chord Memory-funktion, som hjälper dig att täcka alla de ursprungliga funktionerna i Juno 6 med lite modern flärd.

Proffs

• Klassiska vintage-ljud
• Ytterligare funktioner från de ursprungliga enheterna
• Ultraportabel

Nackdelar

• Inte äkta analog syntes

9. Novation Bass Station II

Novation Bass Station II har blivit något av en stapelvara i världen av syntbaserad musikproduktion. Denna analoga monosynt med digitala kontroller är fullpackad med kraft och funktioner, perfekt för dem som gillar att finjustera sina growlande och ylande basljud.

Denna analoga monosynt är en vidareutveckling av den klassiska Novation Bass Station. Du hittar dubbla oscillatorer, som du kan ställa in var för sig, och en extra bassuboscillator för suverän low-end.

Även om det kan verka som en enkel och kompakt synt, så är det mycket som händer under huven. Jag har alltid känt att det var det bästa alternativet för dem som ville ha TB-303-liknande basgångar utan att spendera massor av pengar på ett original.

Novation Bass Station II är verkligen kapabel att pumpa ut monstruösa bastoner, men du kan också använda acid- och multi-mode-filtren för att skapa ett brett utbud av unika leads. För ett ännu mer klassiskt acid-ljud kan du lägga till de medföljande Ring Mod- eller Noise-effekterna eller pumpa upp Distortion för att göra saker och ting ännu grymmare.

Du hittar en sequencer och en arpeggiator för att enkelt skapa roliga och unika mönster.

När det gäller den övergripande flexibiliteten hos den här synten kan den mindre storleken göra den lite begränsande. Även om jag gillar den kompakta karaktären överlag, önskar jag ofta att jag hade fler tangenter att spela med. Lyckligtvis använder synten en 5-polig MIDI- och MIDI/USB-utgång, så att du kan ansluta till ett MIDI-keyboard eller en controller som du väljer.

Med det sagt har tangenterna en riktigt skön känsla, både när det gäller mjukhet och fjädring. Dessutom känns det effektivt och intuitivt att flytta mellan de olika funktionerna, eftersom du inte behöver dyka igenom ett stort antal menyer för att komma till slutpunkten.

Det finns en anledning till att den har blivit en av de mest populära monofoniska syntarna på marknaden idag.

Proffs

• Perfekt för att få fram massiva basljud
• Avancerade verktyg för ljudskulptering
• Intuitivt arbetsflöde

Nackdelar

• Liten storlek kan kännas begränsande

10. Yamaha MX49II

Om du letar efter en arbetshästliknande synt som kan täcka alla baser rekommenderar jag starkt att du kontrollerar Yamaha MX49II.

Denna digitala synt med 49 tangenter har mer än 1.000 inbyggda röster och erbjuder allt från klassiska stråkar till pianon, basar och pads. Även om vissa kanske hävdar att det är mer av ett elektriskt piano, skulle jag inte hålla med. Med den inbyggda FM-editorn och VCM-effektmodulen är det enkelt att skapa unika patchar långt utanför förinställningsmenyn.

Jämfört med några av de andra hårdvarusyntharna på den här listan är den lite mindre omedelbar. Men om du bara tittar på utbudet av ljud, är den tid du skulle spendera på att programmera specifika patchar bättre än att inte ha vissa ljudmöjligheter alls.

MX49II är ett utmärkt val för dig som behöver en mångsidig utrustning som täcker alla behov och som inte är alltför angelägen om att få det där "analoga" ljudet.

Proffs

• Över 1.000 inbyggda ljud
• Inbyggd FM-editor och VCM-effektmodul
• Nästan oändliga ljudmässiga möjligheter

Nackdelar

• Många förinställningar låter ganska digitala

11. Behringer Crave

Det är svårt att hitta gedigna återskapningar av analoga synthklassiker som inte kostar skjortan. Det är här företag som Behringer utmärker sig. Som jag sa tidigare har Behringer länge varit under eld för sina lågkvalitativa kopior av ikoniska hårdvarusyntar, men med de senaste utgåvorna som den berömda Moog Model D-klonen och Neutron semi-modulära synthesizer, stiger denna tyska synthtillverkare till toppen.

Ett av de bästa "pang för pengarna"-valen på Behringers nuvarande marknad är Crave-synthesizern.

Denna analoga synthesizer har tydligt hämtat inspiration från den klassiska Sequential Prophet 5, men har en monofonisk design. Tyvärr gör den monofoniska egenskapen att den aldrig känns begränsad.

Du får en arpeggiator, en 32-stegs sequencer och ett Moog-liknande 24dB ladder-filter, perfekt för tunga basar, svävande leads, blinkande arpeggios och rymdeffekter.

Med en halvmodulär design och ett enkelt gränssnitt är det en av de bästa och mest prisvärda analoga synthesizrarna att komma igång med.

Proffs

• Autentiskt analogt ljud
• Kraftfull 32-stegs sequencer
• Semi-modulär design

Nackdelar

• Inbyggd programvara är inte den mest konsekventa

12. Korg MicroKorg

Korg MicroKorg var en av mina allra första hårdvarusyntar och är fortfarande något jag använder än idag. Synten släpptes redan 2002, och även efter mer än två decennier är den fortfarande en av de mest populära syntarna för nybörjare på marknaden.

Den har en elegant design med 37 tangenter, en inbyggd vocoder och en intuitiv arpeggiator. Det är verkligen en av de bästa virtuella analoga syntarna för användning på scenen eller i studion. Du hittar 128 inbyggda förinställningar, som är ordnade i genrespecifika menyer. Om det är något jag inte är så förtjust i när det gäller MicroKorg, är det förmodligen den genrespecifika organisationen.

På den tiden kan det ha varit till hjälp att kunna hoppa in i "Trance"-avdelningen för att hitta ett populärt lead-sound för den typen av musik, även om modern musik har överträffat genren på många sätt. Det verkar lite fånigt vid det här laget. Jag är inte heller så säker på att jag inte skulle öppna en portal till den fjärde dimensionen om jag använde ett "Eletronica"-sound på ett hiphopspår.

Med det sagt kan dessa förinställningar vara ganska bra startpunkter för tweaking om du gillar den här lilla maskinens menydykande design. Det kan ta lite tid att bemästra programmeringsstilen, men när du väl har gjort det kommer du att se varför det har funnits två decennier av hype kring MicroKorg.

Sedan har du vocodern, som är så himla rolig att använda. Jag skulle kunna sitta i min studio hela natten och avfyra repliker från några av mina favoritlåtar från Daft Punk. Synten levereras med en bärbar och hållbar XLR-mikrofon, som du kan böja och manipulera efter dina behov.

Naturligtvis kan jag inte lämna den här recensionen utan att nämna den snygga sidospåren i träimitation, som får synten att se ut som en vintagemöbel i din mormors hem. Om du gör elektronisk musik och är ute efter en synt som är cool, bärbar och rolig att programmera, behöver du inte leta längre än Korg MicroKorg.

Proffs

• Har en inbyggd vocoder
• Bärbar design
• Snygg träimitationspanel på sidorna

Nackdelar

• Genrebaserade förinställningar känns lite föråldrade

13. Novation MiniNova

Novation MiniNova är en annan synthesizer med en virtuell analog design. Den har 37 miniatyrtangenter, en arpeggiator, en vocoder och några rattar för enkel justering.

En av de saker jag verkligen älskar med MiniNova är det breda urvalet av inbyggda effekter, som erbjuder lite mer än vad du hittar i MicroKorg. Du får också tillgång till mer än dubbelt så mycket patchminne, vilket gör att du kan lagra egna ljud.

Men det som jag tycker är den främsta försäljningsargumentet för denna synth är de nedladdningsbara ljudpaketen, som du kan hitta genom den stora gemenskapen av MiniNova-användare. Dessa ljudpaket kan vara otroligt användbara när du inte känner för att bry dig om den inbyggda patchredigeraren.

Utöver alla fantastiska syntfunktioner är vocodern enligt min mening överlägsen den i MicroKorg. Det är en helt subjektiv åsikt, men en som har kommit från många års användning av båda dessa hårdvarusyntar!

Proffs

• Vocal Tune-effekten är en av mina absoluta favoritvocoder-effekter
• USB-driven
• Levereras med en mycket praktisk programvaruredigerare

Nackdelar

• Minitangenterna kan vara lite svåra att spela på

Vad du ska leta efter i en hårdvarusynth

Typ av synt

Det finns många saker att tänka på när man letar efter en hårdvarusynth. Till att börja med måste du bestämma vilken typ av musik du vill göra och vilka typer av ljud du vill använda. Novation Bass Station skulle till exempel vara ett mycket bättre val för någon som gör bastung musik, medan Teenage Engineering OP-1 skulle vara ett mycket bättre val för någon som vill göra samplingsbaserad musik.

När du har fått en allmän uppfattning om de ljud du vill skaffa kan du börja fundera på vilken typ av synt du är ute efter.

Du kanske bara vill ha en monofonisk synt, till exempel en Moog. Eller så kanske monofoniska syntar känns lite begränsande och du letar efter en polyfonisk synt som du kan använda för att skapa komplexa ackord och pads.

Vill du att din synt ska vara analog eller digital? Digitala syntar och analoga syntar skiljer sig mycket åt när det gäller hur de fungerar och låter.

Du kanske till och med är extremt specifik och vill ha en synt som har inbyggda slagverksljud eller kan manipuleras med en trummaskin.

Som du kan se finns det många frågor att ställa när du letar efter den perfekta synthesizern. Om du börjar med dessa grundläggande frågor kommer du att komma på rätt väg.

Navigering

Är du en person som gillar justeringsmöjligheter och inte har något emot att trycka på knappar, vrida på rattar och justera reglage?

Å andra sidan kanske du är någon som tycker om att ha massor av förinställningar att arbeta med och tycker att det är okej att gå igenom menyer för att göra justeringar.

Innan du bestämmer dig för en synthesizer, läs upp hur användarna navigerar genom den. Det sista du vill ha är att kämpa med det arbetsflöde som din valda synthesizer tillhandahåller.

Storlek

Letar du efter en synthesizer som du kan ta med dig när du är på språng?

I så fall kan du leta efter en som har 25 tangenter eller färre. En bärbar synthesizer kan vara ett utmärkt val för en oberoende turnerande musiker eller någon som gillar att resa medan de fortfarande har möjlighet att göra musik.

Å andra sidan kan 25 tangenter kännas lite begränsande för dig. Om du bara planerar att använda din synthesizer hemma eller i studion, eller om du helt enkelt vill ha ett större omfång utan att leka med oktavknappar, kan du överväga att skaffa en synth som är 49 tangenter eller större.

Bygga

Om du tittar på nybörjarsyntar bör du förmodligen inte förvänta dig det bästa av det bästa när det gäller byggkvalitet. Med det sagt behöver du inte skaffa en synt som känns som en leksak bara för att den är budgetvänlig.

Leta efter metallhölje, slitstarka gummiknoppar och till och med träpaneler. Det är något med gedigen byggkvalitet som kan göra en hårdvarusynt mycket roligare att spela.

Du kan fundera över din egen erfarenhet som nybörjare.

Har du redan en musikalisk bakgrund genom att spela piano?

Om så är fallet kanske du vill hitta en synt med velocitykänslighet eller aftertouch, eftersom det ger dig en mycket mer realistisk känsla.

En fot in i synthvärlden

En hårdvarusynth är en stor investering för många, särskilt om man är van vid att betala relativt lite för mjukvarusynthar. Men den taktila karaktären och den utmärkta ljudkvaliteten är mycket värt investeringen.

Börja med att kolla in några av syntarna ovan för att få en uppfattning om vad du gillar!